皮影动画民间艺术论文

2022-04-19

【摘要】首先论述民间艺术和现代动画相结合的必然性。然后详细分析民间艺术与现代动画的关系。最后以小见大,从个体中找寻普遍,总结中国现代动画的整体趋势,就如何将民间艺术和当代动画完美结合提出建设性的方向。下面是小编精心推荐的《皮影动画民间艺术论文(精选3篇)》,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

皮影动画民间艺术论文 篇1:

浅析民间艺术元素在动画中的应用

2013年山东省艺术学科重点课题 《民间艺术对山东动画发展的影响》 编号2013315

摘要:

民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用,以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。

关键词:民间艺术元素;动画;应用

画艺术是在20世纪初由国外传到中国的,到今天为止,动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。在中国动画产业的发展过程中,曾经历两次创作的高峰:第一次是在20世纪中期,动画创作与我国的民族传统首次碰撞,创新了原有的动画题材,把我国的动画产业推向了第一个高潮,比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品,且在全世界引起来轰动。我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期,此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化,是我国动画产业发展的新高,比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。在经历了两次发展高峰后,到了20世纪90年代,随着改革开放,大量的国外动画元素涌入中国,我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我,这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品,忽略了中华民族的传统文化。然而中国的动画产业要发展、要腾飞,就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点,在本民族优秀的文化土壤中,中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要,笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用,并积极创作出具有民族特色的动画新作。

一、民间艺术和动画创作的联系

中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。首先,民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。其次,动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。具体讲就是,民间艺术的存在能够为动画创作提供很多创作灵感及相关元素。同时动画艺术的发展也能给民间艺术搭建一个发展的平台,使其能更好的展现魅力。

“真水无声,道隐无名”这句古话是用来诠释我国本民族的民间艺术元素在动画创作中应用的典范。我国动画作品首次与我国的民间艺术元素相融合开始于20世纪60年代,即《大闹天宫》这一动画作品的问世开始,我国的动画产业开启了本民族特色的全新时代。《大闹天宫》这一动画作品运用了许多民间艺术元素,比如以人物夸张地动作和语言来衬托出故事氛围,在凸显音乐效果的同时,是动画人物动作与画面情景的转换天衣无缝,更是将我国本民族的特色与风格表现得活灵活现。另外《九色鹿》这一动画作品中的很多古朴场景均是在吸取我国传统的民间艺术元素——敦煌壁画的基础上创作出来的,所以很贴近大众生活,这也是该,由动画作品能够广得人心,在人民大众中拥有良好口碑和传承的重要原因之一。综上所述,将民间艺术元素应用到我国动画创作之中,可以丰富我国动画作品的内涵和艺术形式,加深我国本民族动画的群众基础,提高动画作品在民间的流传广度,使我国动画产业的发展得到了进一步的继承和创新,实现了动画产业和民族特色发展的“双赢”局面。

二、民间艺术与动画创作的契合元素

(一)由传统民间故事获取动画创作的思维源泉

中华文化源远流长,其中传统民间故事是构成中华文化的重要载体之一。许多动画都是根据大量优秀的民间故事改编及修饰而创作的,这些故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统文化,动画创作能够对这些传统美德和传统文化起到弘扬作用。首先,传统民间故事能够赋予动画作品以中国式的传统思想和内涵,使作品主题得到升华。其次,传统民间故事也能够运用动画这一新兴产业进行再加工及再塑造,进而展现在更多的人的面前,使他们对中华传统文化有更深一层的理解。

一般来说,传统民间故事想象力即为丰富,故事发展曲折、夸张,尤为吸引人们的注意。而动画作品创作本身就是一种“想象艺术”,动画作品中的场景、人物可以不受约束和限制,自由想象发挥,这一特点与传统民间故事也是不谋合而的。具体可以从以下两个例子加以说明:第一,比如在1958年我国动画创作者从民间故事中发掘灵感所创作的动画作品《一幅侗锦》,所讲述的是广西地区的一户穷困潦倒的人家通过自己的辛勤努力最终过上了幸福的生活。这种故事情节尤其符合当时人们的理想与追求,所以一经上映就引起了巨大的轰动,广受好评,获得了巨大的成功。第二,再如1964年的动画作品《半夜鸡叫》,创作者深刻地刻画出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私贪婪。此作品蕴含深刻地精神内涵,告诫人们只有通过辛勤耕耘才能获得美好生活。上述这两部动画片都是由传统民间故事获取动画创作的思维源泉的典型代表,传统民间故事与动画作品的巧妙融合不仅提高了动画的趣味性,而且为动画作品奠定了坚实的群众基础。

(二)皮影戏加入动画创作

皮影戏是一门综合式民间艺术,它有机的将戏曲、绘画及雕刻等传统艺术融合在一起。皮影戏能够为动画设计提供人物造型与场景设计等方面的重要参考意义。《功夫熊猫2》是由美国梦工厂所创作的大型动画影片,在电影的开篇部分就加入了皮影戏元素,并将其和动画创作有机相结合,流畅的画面处理效果加上民族色彩浓厚的人物造型,为该片塑造了良好的氛围与大环境,同时也为影片开篇增加了不少色彩。通过此片的创作过程我们可以获知,皮影戏这一传统民间艺术对于动画创作具有很高的参考价值以及借鉴意义,因此我们应重视皮影戏的研究,进一步增大其对动画创作的影响力度。

(三)将民间剪纸艺术加入动画创作

在建国初期就有动画创作者将剪纸艺术融入动画制作中。1958年,由万占蟾领头,我国一批热心动画创作的人士,共同创作了我国历史上第一部彩色剪纸类动画作品《猪八戒吃西瓜》,该作品在国内好评如潮。之后,我国又相继出品了一批具有水墨色彩的动画作品如《鹏蚌相争》等,这些作品在国际社会获取了高度好评。但“大跃进”及“文革”等具有文化摧残意义的重大事件的爆发严重阻碍了中国动画产业的发展,也将剪纸艺术推入了尴尬境地。进入改革开放的热潮后,人们又重新重视剪纸艺术在动画创作方面的重要意义,剪纸艺术也将给新一代的动画创作人员提供灵感。

(四)将民族音乐加入动画创作

传统乐器能够为民族音乐创作提供必需载体,如笙、箫、笛子、二胡等,这些乐器也能展现浓厚的传统民族特色。创作者可以将这些民族乐器灵活组合在一起,创作出优秀的作品。在动画片背景音乐中引入民族音乐,能够在听觉上给人们创造一个极具民族特色的大环境,使观众得到如临其境的感受。

(五)将书法艺术引入动画创作

在大多数人的认知中,书法一直属于文人专享的艺术范畴,但书法却是一项充斥于我国民间生活方方面面的重要艺术。春节期间书法作品能够起到装饰及欣赏的作用,人们在红纸上书写吉祥的话语。并将其粘贴在自家房门或墙壁上,使喜庆的气氛更加浓厚。因此在动画创作中引入书法可以使民族意味与特征更加明显,这对于创作具有中华民族艺术风格的动画作品具有重要意义。

(六)将民间绘画艺术融入动画创作

随着经济的发展和社会的进步,科学技术发展神速,绘画艺术和技巧仍是我国动画人物形象设计和创作的基础。我国经典的动画作品代表——《三个和尚》和《大闹天宫》充分体现出我国传统绘画艺术的精髓。所以说,传统绘画创作对我国动画创作起着举足轻重的作用,具体体现在以下几个方面:第一,基于民间年画所创作的动画作品——《哪吒闹海》中,创作者用白、青、红等基本色,塑造出了哪吒这个鲜活的人物,并用用精简且不同形态的线条勾勒出了生动、逼真的大海波浪,在充分吸收和发扬民间绘画艺术元素的基础上形成了独具特色的创作技巧;第二,在动画创作中借鉴了绘画艺术重视意境的特点,比如《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》都很好地体现了创作者对意境的追求和表现,设计出的动画景象活灵活现,颇具诗意,最大程度地引发了观众的想象。总而言之,运用民间艺术中元素中的绘画艺术技巧和意境表达方式,在增强了我国动画作品民族性的同时,推动了我国动画产业的快速发展。

(七)在动画中展现的民间艺术符号

我国传统艺术习惯用各种色彩、形象表示各种特性。我国早期的一些动画产品也采用了民间艺术的这些特性。如早期动画片《除夕的故事》,就采用了民间对于年的一些传说,其主人公“年”使用天津民间艺人杨柳青创作的年画胖娃娃作为形象,头上两个羊角辫,圆脸,身着鲜艳的衣饰,主色调为黄色,黄色在我国古代是帝王专用色彩,“年”身上穿的黄色外衣与红色裤子,不仅代表了人物的身份,也营造了喜庆的意境。妖魔“夕”也是根据民间年画创作的形象,其衣饰具有强烈装饰性,人物将紫色与蓝色作为主色调,使其形象较为笨拙。而且,动画片的播放的同时也采取了民间戏剧的表现形式,将音乐加入到故事情节的发展过程中,当“年”与“夕”相互争斗时,片子采取铿锵有力的锣鼓作为背景音乐,直接将观众带入大快人心的意境。

三、结语

民间艺术元素被引入动画创作的过程将是动画创作推陈出新的过程,动画作品也将从剧本、人物设计、场景以及后期制作等方面不断进行创作和丰富。同时民间艺术元素也将能通过动画片展现给更多的人了解和欣赏,因此我们应重视将中国文化、中华民族精神等融入到动画作品中,创作出独具中华民族艺术特色的优秀动画作品。

【参考文献】

[1]肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].华东师范大学,2006

[2]曹刚,李海燕.非物质文化遗产背景下皮影造型艺术对民族动画的启发[J].美术界,2011(04)

[3]涂杰.中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].湖南包装,2011(01)

[4]乔仁铭.浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法[J].神州,2012(14)

[5]陈剑.民间艺术在动画中的应用[J].电影评介,2012(08)

作者:许冬

皮影动画民间艺术论文 篇2:

浅析民间艺术和现代动画的关系

【摘 要】首先论述民间艺术和现代动画相结合的必然性。然后详细分析民间艺术与现代动画的关系。最后以小见大,从个体中找寻普遍,总结中国现代动画的整体趋势,就如何将民间艺术和当代动画完美结合提出建设性的方向。

【关键词】民间艺术 现代动画 关系

1 现代动画和民间艺术相结合的必然性

20世纪50年代到60年代是中国动画的初步发展时期,也是最繁荣的时期,像剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和影响深远的《大闹天宫》等,独特的民族风格使其在国际上屡获大奖。80年代,中国动画再度辉煌,如《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》等优秀作品,国际反响不俗。“中国风格”得到进一步发扬。

随着现代动画时期的到来,中国动画产业并未取得可观的成就,究其原因是,90年代至今,在中国动画的探索期,面对美日动画的泛滥,既想模仿美日,又想继承传统,结果模仿并未得到肯定,且对民族风格的学习也仅得皮毛。而90年代之前中国动画的两个高峰时期,则表明中国动画坚持民族风格的选择是正确的。由此可见,现代动画和民间艺术的结合,无论在任何时期都是必然的。

2 中国的民间艺术与现代动画之间的关系

(1)现代动画对民间艺术的吸收借鉴。从内容基调上来看,剧本内容要求故事框架简洁明了,人物形象鲜明突出,这一点在很多成功的动画创作中都有体现。民间艺术中,拥有很多好的素材。如20世纪70年代的《大闹天宫》,其内容取自京剧,服饰采用古代宽广的衣袖飘逸的长带,且音乐、风格也是采用戏曲中的格调。这类作品并没有在当今时代销声匿迹,近年像《花木兰》、《兔侠传奇》、《魁拔之十万火急》等,都取材于中国民间传说。

从配色风格上研究,动画工作者在动画制作过程中要寻求适合故事情节和内容的配色方案,比如深蓝+红黄=典型的民族味,基调灰色渲染悲伤气氛,基调亮色渲染快乐气氛等等。民间艺术则为现代动画的配色提供了更多的参考依据。如鼎鼎有名的《九色鹿》其取材和配色都是参照敦煌壁画,动画片中鹿王周身洁白而一尘不染,从美学观察角度出发,这是因为壁画的效果中,白色是最显眼的部分,视觉上最清晰,轮廓最美。

从制作手法上分析,用手工制作的实体做为动画作品中人物和场景,民间艺术中手工艺品就可以组成风格独特的场景和人物形象,这是在技艺上对民间艺术的吸收借鉴。纸雕动画来源于剪纸和皮影这两种民间艺术,兴起于中国70年代,有《猪八戒吃西瓜》、《田螺姑娘》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多由美术电影制片厂制作的动画影片。这种动画风格上独树一帜,在技艺上要求很高,必须有比较的精湛的雕刻工艺,所以中国近年来少有这类作品。

(2)现代动画是民间艺术的传承延续。民族的就是世界的,传统的则更可能历久旎新。随着时代的进步,民间艺术作为一种单独的艺术形态,很难广泛地被大众所接受。因此动画作品就作为一个新兴载体,在承载民间艺术这种艺术形态的同时,由于传统文化的融入,更加突出了自身的本土文化的民族性,从而产生了新的艺术形态和艺术风格——以民间艺术为基础的民族特色动画。从这一点来看,恰恰说明了现代动画承载了民间艺术这种艺术形态,同时使得民间艺术中的传统文化得以传承延续。

(3)中国现代动画与民间艺术相辅相成。其一是在技术上相互渗透,民间工艺种类繁多,如刺绣、印染、泥塑、民间陶瓷等,都是可以运用在动画中的工艺品。现代动画的核心技术就是“让静变动”,借助现代媒体,给人一个动态的感官享受。民间艺术为现代动画提供了唯美古老的艺术品,而现代动画为民间艺术提供了面向大众的新方式,这是科技和传统工艺的碰撞。二者各取所需,在技术上相互借鉴,相辅相成。

其二是在发展过程中的相互促进,动画艺术利用民间艺术制作动画片,大大强化了作品中本民族的本土文化魅力,进而增强了动画作品本身的国际竞争力。而动画作品的传播,无形中宣传了中国民间艺术。其反馈信息会帮助修正民间艺术的发展方向,并改进动画作品的不足之处,使其更早地打入国际市场。所以说,中国现代动画与民间艺术是相互促进、相辅相成的。

3 未来动画与民间艺术关系的趋势和展望

日本人完整的保留下来了其传统的文化,如服饰、纹样等,将这些传统特征和民族热血情节,灌注给创作的卡通形象。捷克人在特殊的地理、历史背景中孕育出对现实社会批判性的艺术精神,成就了捷克动画中特有的黑色幽默。其木偶戏作为一种有悠久的传统娱乐形式被传承至今。不管是日本还是捷克,它们的文化背景并不及中国深厚,可称之为民族特色的精神文化遗产屈指可数,但他们却将民族动画发挥到极致。可见中国需要从数量和成分上扩大民间艺术在动画作品中的比重,更深入准确地传承延续其精神内涵,并运用高新科技手段让两者更完美的结合。

参考文献

[1]冯骥才.鑒别草根[J].中州古籍出版社,2006,1.

[2]赵国志.色彩构成[J].辽宁美术出版社,2011,6.

[3]罗丹,傅雷译.艺术哲学[M].合肥:安徽文艺出版社,1991,4,3.

[4]王平.中国民间美术通论[J].中国科学技术大学出版社,2007,5.

作者:王莹

皮影动画民间艺术论文 篇3:

皮影艺术元素在现代配饰设计中的应用

【摘要】皮影戏作为我国民间艺术的一种重要形式,具有重要的文化意义,作为我国的一种传统文化,对人们的社会生活产生了巨大的影响。皮影不仅包含着非常扎实丰富的文学思想和流行思想,而且还包含着几个特点。在服装设计中的充分运用,可以充分体现他与生俱来的精神体系,展现皮影艺术的气质,这是对现代服装设计的一个重要启示。因此本文分析了皮影元素在未来服装中的应用。本文通过对传统皮影艺术的研究,唤起民间艺术的兴趣,并通过现代设计手法将其融入人们的日常生活,以保证更广阔的生存和发展空间。

【关键词】皮影、艺术元素、现代、配饰设计

1、前言

随着经济全球化的迅速发展,人们的文化观念也随之改变。在新的社会环境中,新旧文化的冲突总是更加明显。不可控的主客观因素也在一定程度上影响着服装设计风格。我们需要在服装设计理念上引入创新。皮影戏又称花灯戏,是幕后操纵电影人、讲述乡土旋律的艺术,具有浓郁的乡土气息。皮影作品形成了唐山皮影、泰山皮影、陕西皮影、宁夏皮影、山西皮影等多种地方流派。由于地域文化的不同,各地有着各自的特点。因此,抓住这个时代的脉搏,审视皮影文化的特点,找出适合现代人审美取向的因素,科学地运用到服装设计中,也是一个重要的课题。

2、传统皮影的造型艺术

皮影戏在中国很流行,它贴近当地方言,与民间音乐和民族文化相联系,具有很强的地域性特点,不同地方皮影艺术的主要区别在于演唱、剧目、造型和制作。在皮影艺术中,人物、动物造型和场景造型具有共同的特点。

2.1二维模型

为了在二维平面上更清晰地表现人物和故事,皮影艺术的脸谱通常采取正面和侧面的肖像,而皇冠和衣服往往采取五边形的一半,即五边形的七束图像,前后没有区别后,只有五边形的区别顶部和底部。有抬头、下身、上身等不同角度,也是漫射透视在中国画中的独特体现。这种安排使整个舞台的表演非常具有装饰性,这是一个美丽的皮影的体现。

2.2抽象的人物造型

皮影人物造型来源于生活,但不是生活的原始表现。当皮影的脸谱和服饰的表情通常被夸大和扭曲时,为了突出其中一款皮影游戏中人物的特征和形象,由于民间艺术在脸谱和服饰形式上的相似性,皮影游戏充满了程序和套路、模式和操作。另一方面,在人物形成过程中,受自身社会阅历、生活智慧、宗教信仰、民间传说、社会善恶、美丑等因素的影响,远处的观众清楚地看到,头上的皮影造型刻意夸张,甚至连睫毛、瞳孔甚至两个手指都有插图,而鼻子和脸只有一条线。

2.3色彩优美,对比强烈

色彩是形式美的丰富性。色彩主要受“五行五色”流行的影响。传统的五基色结合红、黄、绿、黑、白的协调,重而轻,大的形状上的平涂可以形成强烈的对比,当然也有和谐又有明显的色彩效果。我们认为皮影主要是民间艺术,一方面,人们看人物的特点,以及他们的主观想象,比如关公的红脸,勇猛挺拔;包拯的黑脸,正义;程咬金的蓝白脸,勇敢善良,它们是非常明显的,图像的简单并不妨碍它们的形成。相反,他们的作品特别自由、简单、开放,使他们更具艺术性和想象力。

2.4全局建模

皮影造型强调植物的装饰性,将人物的整体造型轮廓与优美的线条、强大的韵味相结合;造型以空心为主,并留有足够的立体以适应复杂与简单,虚实并存。如龙凤袍、海水袍、甲鱼袍、长寿花袍等,体现出独特的装饰美感,令人愉快。

3、具体运用

3.1装饰图案运用

皮影藝术作为民间艺术,具有丰富多彩的造型内涵。造型的夸张并非偶然,而是源于几千年来中国古代文化的衰落和审美观念,形成于特定时代的背景和特征文化。这可以作为时代装饰设计的参考和借鉴。使用所需的原型模型,并将其添加到新模型中。新材料的特性、工艺和使用都是通过融入装饰设计的。传统的皮影造型代替传统的皮革造型,用新的透明材料代替传统的皮革造型,留下材料的颜色,放大。它不具备传统意象的功能,而是将传统艺术融入现代生活,以一种新的方式呈现。为了适应现代装饰的需要,传统的图案的变形被简化和抽象。经过提炼和简化,现代色彩填充和字体设计相结合,创造出清新和谐的视觉效果。平面表现的二维装饰图案体现在一种新的艺术形式中,成为一种新的表现形式。我们在许多平面设计、包装设计和装订应用中看到了传统的色调。再加工对应它的形状、线条和色彩,更符合现代人的审美要求。

4、结束语

传统的皮影已无法适应社会生活方式的快速发展,人们逐渐淡忘了民间艺术。在当今生产规模化、机械化的时代,精细化、智能化的皮影生产是一项艰巨的任务。中国民间艺术语言源远流长,资源丰富。它是一种具有独特中国情怀和意蕴的文化符号。希望设计师能运用现代美学和现代科技,将传统皮影的文化元素融入到人们的日常生活中,更好地保存和传承这一瑰丽的艺术。

参考文献

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[2]吴云, 罗增安. 浅析皮影元素在动画设计中的运用[J]. 艺术家, 2020(2):183-183.

[3]古长生, 王丹凤. 孝义皮影艺术在现代服装设计中的应用[J]. 工业设计, 2020, 000(003):131-133.

[4]宋漫、冯素杰、萧倩. 拼布艺术在现代服饰设计中的创新应用[J]. 辽宁丝绸, 2020, No.174(04):60-61.

支撑项目:2020年大学生创新创业训练计划项目—基于陕西皮影艺术的《镂影》品牌饰品设计研发

项目编号:S202010709017X

西安工程大学  陕西西安  710048

作者:薛义凡 陈越 孙溪璘 王雨薇 任毅 王婷