动画艺术设计论文

2022-05-11

要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《动画艺术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！【摘要】独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发的显出其可贵的独立性艺术特质。

第一篇：动画艺术设计论文

Flash动画设计与传统动画设计的特点和区别研究

摘要：人们利用计算机技术改变了传统动画的设计方式，更好地满足了人们的精神需求。Flash动画设计是基于计算机技术，利用动画软件来增加图片动感效果的一种设计方式。较之于传统动画设计来说，Flash动画设计的创新性是其成为人们精神文化需求的主要原因。较与传统动画设计方式，Flash动画设计概念与制作效率都具有一定的优势。本文主要对Flash动画设计与传统动画设计的特点和区别进行简单的分析。

关键词：Flash动画设计传统动画设计特点区别

Flash动画设计利用计算机技术弥补了传统动画动态的不足之处，提升了动画的趣味性，还提升了动画设计人员的学习兴趣。人们在观看Flash设计出的动画时，会得到在传统动画上无法感受的视觉体验，因此它扩充了人们的视觉视野。Flash动画设计与传统动画设计有着不同的特点，而研究这两种设计不同特点的基础则需要先了解他们不同的概念。

一、传统动画和Flash动画的概念与区别

其实，传统动画最开始是没有一个明确概念的，著名动画设计大师诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)曾说过，动画其实是一种画出来的、运动的艺术，而明确传统动画制作概念是在电脑软件盛行之后，将手绘制作动画的方式称之为原始动画，是電子科技兴起后与电脑动画对比，对传统动画做出的定义。而Flash动画则是由网络商的动画软件插件转变而来的一种动画制作形式，主要依靠的是多媒体技术，是一种与社会发展能够并肩前行的动画制作方法，属于交互式的矢量性质制作，是考核实际交互式矢量的重要标准。Flash动画与普通的GIF动画不同，Flash动画在制作的过程中能够利用矢量图将图像进行无限制地放大，在放大的同时不会破坏图像的质量以及视觉效果，不仅在最大程度上节省了文件的大小，其传输的速度也能突破网络的限制，传输得更快。

二、对传统动画设计和Flash动画设计各自特征和区别的探讨

(一)传统动画设计的特征和不足

传统动画设计相对于Flash动画设计发展时间更长，至今早已形成一整套较为健全的工作流程及体系。无论是动画初始原画，还是后期制片及市场运营等多方面都具有较为健全的标准，实现了规范化的创作和运营管理模式。利用传统动画设计可以实现较为繁杂的动画效果，只要人们脑海里想象的画面和效果都可以通过传统动画设计表现出来。在美术效果方面亦是这样，特别对于动画场景较大的动画片，更能够凸显出传统美术设计的特点和优势，可以将场面巨大的动画场景表现得更加宏伟、更加细腻。

以往很多传统动画作品中，都充分表达了各种人文主义精神，比如诚实勇敢、坚强不屈、惩恶扬善、勤劳朴实等极具教育价值的精神和思想。传统动画设计具有诸多特点和优势，然而也有其自身局限性。想要制作一部优质的动画作品通常需要耗费大量的人力、财力和时间，就以一部时长五分钟的动画短片来讲，需要绘制上千张的手绘动画原稿，那些制作精良、时长达到一小时以上的动画影片其绘制动画原稿的工作量和工作时长是非常巨大的。所以，传统动画设计的缺点就是工作量巨大且手绘制作耗费时间长。

(二)Flash动画设计的特征与缺点

Flash动画设计具有对设计硬件设备要求较低、实践操作便捷、简单等特点和优势。就算没有经过动画设计专业学习和训练的人员，只要经过简单学习和了解就可以使用Flash软件设计一些简单的动画。同时，由于Flash动画设计无需在硬件设备方面进行大量的资金投入，普通的电脑和Flash软件就能够进行Flash动画设计，从而降低了资金成本投入。并且Flash具有多种功能，可以把多个环节共同使用到Flash当中完成动画创作;还可以将动画创作中经常使用的图形绘制成元件，在后续的动画创作中直接使用，从而有效节约时间提升工作效率。Flash动画有着极强的可操控性，创作的动画作品视觉效果良好，与传统动画对比更显便捷和灵巧。Flash动画设计资金成本投入较低，相对传统动画设计可以节省大量的人力、物力和时间。当使用Flash软件展开动画设计完成动画作品创作后，可以设置文件保护格式，从而保证动画创作版权的安全。

然而Flash动画设计也有其自身的不足，Flash软件在功能方面尚不健全，与二维动画设计相比缺少描线和精细地上色等功能。另外，因为Flash动画设计中使用矢量图，导致动画作品最终呈现出的色彩无法像传统动画设计作品那样有丰富的过度色;Flash动画设计是通过计算机绘制，在动画细节绘制方面无法像传统手绘那样细腻逼真。

参考文献：

[1]田素瑞.Flash动画与传统动画之比较[J].产业与科技论坛，2012(06).

[2]刘丽丽.中国传统动画设计与Flash动画设计的比较研究[J].科技传播，2011(01).

(作者简介：符文涛，男，硕士研究生，德宏师范高等专科学校，助教，研究方向：风景园林、艺术设计;多荣，女，本科，德宏师范高等专科学校，助教，研究方向：艺术设计)(责任编辑宋倩)

作者：符文涛多荣

第二篇：商业动画浪潮中的艺术动画

【摘要】独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发的显出其可贵的独立性艺术特质。

【关键词】商业动画;艺术动画短片

商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。这使得迪斯尼公司的动画电影在很长的一段发展时间里，日趋成熟完美。迪斯尼公司家喻户晓，并独霸世界鳌头达大半个多世纪之久。除了改编自神话外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》;或自名著取材，如《钟楼怪人》、《泰山》;甚至也尝试原创故事，例如《狮子王》、《玩具总动员》等。新世纪以来迪斯尼联合皮克斯推出的《海底总动员》、《超人家族》等影片逐渐以三维动画取代二维动画，然而在其影片叙事上依然遵循着戏剧的冲突律法则，以完整宏大的叙事表达鲜明的主题，影片具有清晰的故事线索，丰富的人物、情节动作和场景设计，指向正义高扬的结局，塑造英雄人物。日本的商业动画片具有领先世界的制作水平是公认的事实，《攻克机动队》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《千年女优》等影片以高艺术水准奠定日本动画赖以抵抗好莱坞的力量。优秀的动画长片彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，它的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了广泛的认可。相较商业动画长片来说，独立制作的艺术动画短片有着丰富的样式，在这里主要阐述一下作者动画的独立制作性的特征。艺术动画短片，多为三十分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而是以追求某种艺术境界、抒发感情、表达观念或表现艺术技巧为目的。来自不同地域的艺术家以他们辛勤的劳动创作了丰富的动画艺术短片。艺术家们不断的试验和探索，创作方法越来越多，内涵也越来越丰富复杂;体裁越来越多样，其中有沙动画、粘土动画、实物动画、计算机动画;形式风格得到越来越广泛发展，有写实的雕塑风格《星期日闭馆》、绘画风格《摇椅》，还有漫画风格的、抽象符号风格的等等;空间观念更加超现实、自由和魔幻，如《蚊子》、《学走路》。加拿大是艺术动画的王国，众多的艺术家在其国家电影局的扶持下创作了杰出的动画片，如《种树的人》、《猫头鹰与鹅的婚礼》等等。在我国，同样拥有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《三个和尚》等优秀的动画短片。艺术动画的特点在于它充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品获得了往往是商业长片无法比拟的观赏性，并展示了契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。优秀艺术动画导演一直以来以强烈的社会意识和人文关怀著称，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他们对人类自身生存的关切和忧虑;人类文明的进步、毁灭、再生，以及人类与自然的共存等人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他们的创作里，给他们的动画短片注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。独立性艺术动画短片，具有独创性和独立思想的特色，对动画艺术的发展做出了突出的贡献，但这些流派和作品在创作投入的资金上，无论如何都无法与财力雄厚的商业集团推出的重头片相比拟。正是由于制片投入的限制，艺术短片在表现上呈现出与商业动画长片截然不同的特征。如果说动画艺术短片成功的关键在于个人的天才和勤奋，那么影院长片成功的首要因素，应归结于雄厚的财力;在市场化的商业运作中人与物模糊了界线，不论在美国迪斯尼或日本吉卜力，人才也成为经济实力的组成部分——物化了的人才形态。

动画片在沿着美国电影产业的发展趋势走向集团化大规模生产的商业道路，独立艺术家无法像产业电影一样足力参与商业竞争，各种艺术组织以动画节的形式号召艺术家们共同探索。独立制片的艺术动画短片不同于商业动画长片的产业化集体创作，它有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是创造者独立构思、设计、制作完成自己的作品，其创作活动可以说由艺术家“随心所欲”地支配。因此，艺术短片更具有独立性、原创性和探索性。表达情感是动画创作的生命线。动画短片最突出的一个特点就是短。因为短，所以它便要求创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。艺术短片的创作构思五彩缤纷。有的来源于个人的生活感悟，有的是对世俗标准价值的批判，有的是对社会弊端的不满，还有的是表现个人的艺术观点。除了力求在思想内涵上体现出个人对社会、对生活的独到见解和感受外，动画艺术家在表现形式上也孜孜不倦地寻找着，试验着。手绘动画的表现形式有水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等等。可以平涂，可以晕染，也可以擦拭，制造朦胧的效果，表现形式自由而开放。加拿大动画艺术家费德里克•贝克用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成的影片《种树人》，则以梦幻般的画面效果获得三十多项国际大奖。我们大家熟悉的水墨动画《牧笛》，便是以水墨表现中国文人画的意境，线条优美，笔墨酣畅。

计算机动画已经深入地介入动画创作领域，使得传统工艺发生革命性变化。而随着计算机三维技术出现和发展，由数字组成的三维空间，形成一种新的视觉形式。三维动画的特点是：三维模型物体的各个面是经过计算机运算得到的，就像现实中的泥塑一样，在计算机中模拟出了摄像机实际拍摄的过程，最后渲染输出。发展到今天，计算机三维技术为艺术家的独立制片提供了技术的便捷和无限的可能，产生了大量优秀三维短片诸如奥斯卡获奖的《Bunny》、《瑞恩》、《獾》等。独立艺术家亲眼目睹了这门技术的成长的速度与力量，它重新定义了动画制作的理念，独立制片在技术表现如造型、色彩、美感等视觉效果都得到了突破性的完善。计算机技术创造出许多可能性，带领艺术动画突破实体的限制，并使动画家的思考模式产生改变，让动画创作突破直线式的模式前进，而更容易去实验、模拟与创造。数字工具成了动画家延伸的手臂，而得以帮助动画创作出更多呈现超现实、荒谬、不可能而充满想象力的作品。透过计算机程序，作品甚至开始有了自我的主动性，让创作者深入作品的程度产生变化，其充满不确定性的特质，使创作过程仿若拥有自我生命般，得以呈现出无限多的面貌。

数字时代的到来，由于工具性的变革，更影响了整体文化与创作观念的发展。在动画独立制片的创作中，源于传统的创作精神不变，但创作观念上却显得更为多元化。独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发地显出其可贵的独立性艺术特质。艺术动画短片不是正餐后的点心，而是大众传媒的影院片之外的另一种声音;不容置疑影院动画片的高度的综合艺术力量，但更不能忽视那来自于动画艺术家独立制作作品的直击人心的魅力。

参考文献

1 John Grant.Masters of Animation. B T Bats ford,2001

2 黄玉珊,李道明.动画电影探索[M].台北：远流出版事业股份有限公司，1997

作者：欧阳昌海