平面设计动画艺术论文

2022-04-21

[摘要]经典的动画艺术角色是动画片中不可或缺的一大特色。角色的“自然美”是从外在衍生到内里,又从内里韵染至外向的相互交融的审美意识。正是把握了自然美的这些属性和对历史文化的艺术积攒,才使得我们对今天的动画角色有了全新的审美认知,而这也不仅是现代动画角色创作可供参照的一把标尺,更是我们民族艺术动画复兴的一把良匙。今天小编为大家推荐《平面设计动画艺术论文(精选3篇)》的文章,希望能够很好的帮助到大家,谢谢大家对小编的支持和鼓励。

平面设计动画艺术论文 篇1:

数字媒体艺术的动画特点探究

[摘 要] 计算机和动画艺术有效地融合在一起,形成了数字媒体艺术。数字媒体艺术是艺术设计、数字图像处理技术、计算机语言、造型设计、计算机图形设计等多方面的艺术表现形式,是一门综合性的艺术。数字媒体艺术具有传统动画设计无法比拟的优势,它不仅能提高绘制水平,而且可以提升动画的艺术表现力。因此,近年来数字媒体艺术发展迅速,主要简单地阐述了数字媒体艺术的概念以及它的动画特点。

[关 键 词] 数字媒体艺术;动画特点;艺术设计

随着社会的发展和人们审美意识的提高,数字媒体艺术设计已经是我国当下艺术创作的主流方向。为了适应社会的进步及其快速的发展,现阶段国内诸多高校在课程方面都开设了关于数字媒体动画这一方面的专业课程。开设了这一课程,不但能够培养出优秀的数字媒体动画人才,还在极大程度上构建了良好的数字媒体研究环境,推动并促进了国内媒体艺术动画这一产业的发展。

一、数字媒体艺术

在科技越来越发达的今天,在科研人员的不断努力之下,计算机技术得到了非常广泛的普及和运用。数字媒体艺术是将数字媒体与艺术设计这两方面内容有效地融合为一体的综合性艺术,它涉及很多专业,有计算机图形图像制作、平面设计、动漫作品的设计制作以及视频的剪裁编辑等。计算机是艺术创作的工具和必要手段。与传统的媒介不同,数字媒体具有交互性、多元性,所以数字媒体艺术短短十几年时间快速发展,广泛地普及应用在了诸多文化领域,如电视、电影、旅游等。

二、数字媒体艺术的动画特点

动画是把人物的表情、动作等行为进行分解,然后画成很多动作瞬间,利用摄像机连续拍摄成一系列的画面,从而给人视觉上连续变化的图画,动画是根据视觉暂留原理制作而成。以往针对动画作品的制作和设计,大多要通过画师进行手工的绘画,再利用摄像机等设备将其传输到多媒体设施当中。运用这种形式最终制作出来的动画一般都需要花费很多精力和时间,已经不再适合当今的媒体传播。

(一)综合性

随着计算机的发展,数字媒体动画设计还利用现代虚拟技术,利用仿真类设施对人或动物的肢体语言动作进行捕捉,将数据导入计算机当中,通过相关软件中的各种功能进行调试,使其动画作品展现出更加逼真的效果,这就是三维动画,三维动画又称3D动画,是随着计算机技术发展的一种新兴技术,近年来我们国家的三维动画发展的速度很快,出现了很多优秀的三维动画作品。比如2015年国产电影《大圣归来》,不仅动画效果制作十分精良,而且票房和口碑都取得了很大的成功。

(二)假定性

数字媒体动画设计与传统的影视创作不同,数字媒体动画作品的设计完全建立在创作者的想象空间上,而电视、电影的创作则需要建立在一定的现实基础上。数字媒体动画设计的人物、剧情、空间和时间全部都是创作者根据自己的想象,建立的一个新的世界,这也使动漫作品比电影和普通的电视节目更有趣,更加吸引人们的注意力。在观看的过程中,如果特别喜欢某一部作品,还可以在原作品的基础上展开二次想象和创作,满足自身的好奇心,增加更新奇的体验,在观看的时候能够缓解一定的压力。

(三)幽默性

无论是电影作品还是电视作品,都必须具备一定的逻辑性和严谨性,这在一定程度上就限制了创作者的思维。而数字媒体动画设计则不需要严谨的逻辑性,完全凭借创作者的自由发挥和想象力。此外,为了达到娱乐观众的目的,在设计的时候往往还会营造一些可笑的情节。通过数字媒体动画,可以将现实生活中的一些情节融入动画当中,以一些诙谐幽默的方式表现出来,娱乐大众,减轻都市人的生活压力。

(四)夸张性

动画设计为了达到一定的效果,往往会采用较为夸张的形式进行表现。首先是在剧情设计的过程中所出现的夸张手法,大部分数字媒体动画作品在进行制作和设计的时候都吸收了民间的神话、传说等素材,将故事建立在完全虚构的情节上。除了情节上的夸张,还有人物性格的夸张,有的时候动画片中为了突出人物性格,给人留下深刻的印象,会对人物的语言、服裝还有表情等方面进行夸张处理,通过多角度地塑造人物角色,使动画片中的人物角色更加鲜活,增强了作品的感染力和艺术表现力。

数字媒体艺术为传统的动画事业提供了一个巨大的上升平台,带来了更新的发展空间,利用这种艺术形式,人们能够设计和开发动画艺术作品,还可以展开相关产品的制作,不但扩大了作品的知名度,而且体现出了在作品当中隐藏的价值内涵。随着计算机技术的发展,数字媒体艺术广泛应用在广告传媒、影视制作等各个领域。然而我国的数字媒体艺术起步时间比较晚,目前还存在不少问题,最主要的是原创性不强,还需要我们的动漫人士继续努力。

参考文献:

[1]吴烨.数字媒体艺术的动画特点探究[J].设计,2016(2):128-129.

[2]石京.数字媒体艺术设计与动画特点探讨[J].艺术科技,2014(7):47-54.

[3]柳标.探讨数字媒体艺术设计动画[J].美术教育研究,2016(9):92.

作者:贾娜

平面设计动画艺术论文 篇2:

刍议现代动画造型“自然美”的缺失

[摘要] 经典的动画艺术角色是动画片中不可或缺的一大特色。角色的“自然美”是从外在衍生到内里,又从内里韵染至外向的相互交融的审美意识。正是把握了自然美的这些属性和对历史文化的艺术积攒,才使得我们对今天的动画角色有了全新的审美认知,而这也不仅是现代动画角色创作可供参照的一把标尺,更是我们民族艺术动画复兴的一把良匙。

[关键词] 动画角色 角色塑造 自然美

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.02.011

好的动画电影必定离不开鲜活的动画角色,它决定着一部动画电影的成败关键。中国妙趣横生的动画形象在六十年代曾被称为是具有中国鲜明特色的优秀动画形象,其真实自然的造型让人们叹为观止,同时这些成功的典范也是中国古典文艺美学在现代动画中的切实展现。自然美的动画形象不仅在角色的外在塑造上出人意料,更强调了其内外兼修,刚柔相济的特质。

一、何为自然美

在词意解释中,“自”指的是自己,非他因而自有;“然”指这样的状态。“自然”指非人为的或不做作,不拘束,不呆板,非勉强的一种状态。晚唐诗人司空图曾言:“妙造自然,伊谁与裁。”意为所谓 “自然”, 是不可能人为裁度的。这种美与好皆不是刻意描画得之,艺术作品往往如此,若是雕削取巧得过分便会失了作品本身的韵味。司空图在《绮丽》一篇中也曾提到:浓尽必枯,淡者屡深。意思是若是人为描画的绮丽往往都是一种外在的浓艳,而内中其实是很空虚的。外表看起来寥寥几笔,淡薄无味,其内里则常常是丰富而绮丽的。这亦是强调了自然无为的道理。我们国产动画片《山水情》正是体现了这样一种淡然却自然美十足的意境之美。《山水情》中的老琴师与少年无过多的衣饰点缀,环境亦无炫丽多姿的色彩描绘,整部动画片造型简约,几笔随意起伏的线条勾勒,令人回味无穷的意境便跃然银屏之上。

总体来看,我们可以看出自然美的审美内涵彰显为“情真意切”,是用心用情去描绘百态的人物,任何失准的描述都不能称之为自然。自然美强调的更多是一种浑然天成的艺术感觉,是一种简练的审美意识形态。

二、中国动画造型自然美缺失的两点误区

1、并非迎合市场包装过的人物就是自然美的

有一种观点认为,我们今天的动画片之所以发展缓慢,是因为不像迪斯尼动画那样有着成熟的市场机制,因此需要商业化,产业化。而也有一部分动画片印证了这种说法。于是越来越多的人认为将国外的市场运作方法学到了,我们的动画便会发展起来。但这种观点也造就了不同的误区:一是将动画的商业性凌驾于艺术性之上,导致动画的艺术性与自然美感严重缺失;二是导致越来越多的动画创作者不能正确的用平常心去衡量动画价值,丧失了原本真挚,高尚的审美爱美之心。如《宝莲灯》的导演高希希也曾客观的评价, “该片市场运作的价值比影片本身的艺术性更大一些。我们在这部影片中尽可能的将现代观众所喜欢的创作手段都运用进去了,而谈艺术功力确实与《大闹天宫》那样的经典之作有相当的距离。《宝莲灯》在对中国文化的理解和人文精神的表现上都比较肤浅。”

我国古代的神话人物在诗学家的描述下给我们留下了无与伦比的艺术财富。在古典神话中诸多文学家对神话人物的描写不失真实巧妙,其虽有夸饰,但却言简意赅,饰穷其要。例如《楚辞•九歌•山鬼》中屈原对妙龄的山鬼的描写:“若有人兮山之阿,被薛荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑。子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡,折芳馨兮意所思。”寥寥几笔便塑造出一个妙艳绝伦的神话人物,她披带着薛荔、女萝、石兰和杜衡,乘着赤豹拉的辛夷车,车上插着桂枝编织的旗,身边跟着长有花纹的花猫......强烈的神性和野性色彩被点缀得玲珑剔透,既有身披薛荔腰束女萝的静态美,又有含情流盼嫣然一笑的动态美,一个自然流畅的人物无须多加修饰便俏然而生。

在《哪咤传奇》这部动画作品中,山鬼这个形象首次作为动画人物形象出现。不论制作人有着怎样的考量与构想,《哪咤传奇》中山鬼的形象的塑造的确不尽如人意,与原作中美丽窈窕多情的山鬼形象相差甚远。或许这部动画面对的群众体为儿童居多的原因,其人物的形象塑造略显单薄与稚拙。没有将这一个富有传奇与神性的人物的自然美多加揣摩。但是在对人物进行动画创作的时候,或许我们更该多一点深入人物本身的美,抓住其本质的自然属性,多一些灵气妙趣,用心体味人物的人性美,创作出真正令观众心服口服的动画角色。而不应该片面的倚重市场,过多偏重儿童的思维认知。一个成功的人物形象,只要他契合了观众内心的审美认知,那么它应该是超越年龄,老少咸宜的。而这也才是真正的具有艺术性与自然美的人物造型。

理智分析来看,一个“不美不真”的角色经过商业化的层层包装真的能让人在心底心悦诚服么?诚然不是,时光总会滤去糟粕,留下精髓,能让人们反复记住低回吟诵的永远都是最真实最自然的文化璞玉。与其如此不如让我们回到“自然会妙”的返真境界,用真挚的心去感悟世界,描绘世界,多一些灵气妙趣,少一分矫揉造作,让时间检验真伪,让人心分辨美丑,或许比用繁多的商业渲染更来得有说服力。

2、并非袭外人之作的角色就是自然美的

动画角色是创作者想象力与创造力集结而成的成果,应该具备独特的个人属性与魅力,同艺术作品讲究个人风格一样,动画角色亦追求鲜明的风格特征。这不仅是从角色的表面反映出来的外在形貌,更是对文化底蕴的一种剖析与解读。反观我们中国今天的动画,人们从中看到的大多是被外来文化侵袭的山寨角色形象,不论是从角色的形态神色还是人物的穿着跑动,皆是大同小异的迪斯尼风或是日系风格。有人甚至认为这种路子是遵循了审美应追求“国际化”,“潮流化”。误将外国的美当作真正的美从而竞相模仿。像《我为歌狂》,里面的动画角色无一不是日本动漫人物的模样,这样的形象真的美吗?真的是具有我们自己的艺术性的动画片吗?我们并非毫无切入点,我们亦有可以借鉴学习的鲜明个性的艺术特色,回想一下我们国产的优秀动画片,《像九色鹿》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等哪一部不是带有我们自己特点的动画片。或者学习老一辈对待动画片的孜孜不倦的认真探索精神才是我们最好的“模仿”之路。

从艺术史的角度看, 艺术往往是从模仿开始,但“有价值的模仿是艺术成长阶段的必经之路”。[1]笔者并不排斥从模仿中得到经验,但一味地全盘模仿就不可取。我们有丰富灿烂的古文化,在众多口耳相传的经典神话人物角色中,难道我们就不能集我们国人的智慧创作出属于我们自己的“花木兰”、“功夫熊猫”来么?模仿虽不失为一条可取的捷径,但融会贯通,取别人之长补己之短才是令我们攀上一座顶峰的最佳途径。

结语

自然美的角色塑造是一种对民族精神文化的理解与掌握。同时自然美的角色也是一种从外形到内在的审美意识。中国的动画角色多游走于刻意模仿的线路,少了许多人物性格的自然流露。司空图说,“如逢花开,如瞻岁新。真与不夺,强得易贫。”任何角色都该是不被强力所得的自然之真。遵循这样的思想,我们的动画角色才会是天然去雕饰的大气之美。我国六七十年代的动画之所以能够独领风骚,正是源于动画艺术家秉承了中国传统艺术审美的“情真意切”,“体素储洁”的返真追求,结合丰富夸张的童真意趣,更不以沽名钓誉为目的,用最自然素朴的心态创作出令世人震惊的有着中国浓厚底蕴与风采的精致造型。由此可见,我们必须沿袭最本质的民族神韵与文化精神,才能造就出自然且美的动画角色。

注释

[1] 曹汝平,虽美非秀:中国动画角色形象塑造的当代遗落,电影评介,2010年第一期

参考文献

[1]杜黎均,二十四诗品译注评析,北京出版社出版年: 1988

[2]周振甫.文心雕龙今译.北京:中华书局.1988.

[3]尹岩.动画电影中的“中国学派”.当代电影.1988(6):71-79.

[4] (法)丹纳著、傅雷译.艺术哲学.北京:人民文学出版社.1963.19

[5]曹汝平,虽美非秀:中国动画角色形象塑造的当代遗落,电影评介,2010年第一期

作者简介

秦岁明,女,1956—,陕西西安长安区人,本科,教授,研究方向:平面设计,工作单位:陕西科技大学设计学院。

杜纪莹,女,1986—,山东省高唐县人,陕西科技大学2009级在读硕士研究生,研究方向:影视动画。

作者:秦岁明 杜纪莹

平面设计动画艺术论文 篇3:

浅析动画中平面设计元素的视觉语言特征与应用

动画设计与平面设计具有紧密复杂的联系,两者的有机结合能够提高动画设计效果水平,使动画画面更具美感。在实际运用中,动画中平面设计元素的视觉语言表现是动画视觉效果表达的关键,也是影响动画质量的重要因素。当前动画产业快速发展,受众群体不断扩大,他们对国产动画画质提出了更高的要求。加强动画中平面设计元素视觉语言的效果,增强动画画质美感,对于吸引观众注意、带给观众更加强烈的视觉享受,从而满足其对国产动画的高期待,是当前国产动画产业发展应当关注的问题,也是促进我国动画产业进步与发展的重要途径。本文将探究动画中平面设计元素的视觉语言,概述动画视觉语言,分析动画设计与平面设计元素的紧密关系,探讨动画中平面设计要素视觉语言的应用及表现,从而提升动画质量,促进国产动画产业发展。

一、动画视觉语言概述

视觉语言本质上与文字语言相同,都是一种符号系统,用以传达信息、表情达意。同时,视觉语言具有完整性特征,主要内容包括视觉基本元素与设计原则两方面。在人的互动与交流过程中基本有两种交流方式,即面对面的语言交流或者无声的视觉语言交流。在无声视觉语言交流过程中,人们可以借助文字或者图像等表达自己的想法,来完成交流。在文字语言交流中,人们可能会受到文字语言不相通的限制,从而影响交流的效果,难以实现信息的有效传达。这时,就可以借助图像视觉语言来完成信息的传达与互动。在动画中,平面设计的设计应用方法具有多样化特征,能够将视觉语言更好地传递给观众,同时全面呈现自身的艺术追求,传递艺术审美及思想。

随着时代与社会的发展进步,我国动画产业实现了快速发展,受众规模快速扩大,同时对动画质量的要求也越来越高。国产动画发展过程中,经历了以《大闹天宫》等早期动画作品为代表的起步阶段到当前以《哪吒之魔童降世》为代表的现代动画作品的发展阶段,我国动画行业实现了从早期的平面動画到当前立体、多维度、高水平、高清晰度的动画作品发展历程,动画设计进步显著。在这些动画设计中,平面设计元素发挥着至关重要的作用,尤其是平面设计元素中的视觉语言,通过点、线、面有机结合,实现动画造型的艺术设计或图形图景的绘制与构建,从而带给人不同的视觉感受。

因此,在现代中国动画产业不断发展的背景下,相关设计人员必须不断提高自身专业设计水平与综合素养,重视合理运用平面设计元素的视觉语言,加强思维创新应用,构建多元融合的动画设计模式,多角度、多视角呈现最佳的动画语言效果,丰富作品内容,同时提高动画作品的艺术价值,满足观众对国产动画的期待。

二、平面设计元素概述

(一)平面设计元素

平面设计元素是设计作品中最基础和重要的设计元素,本身较为单一,但这为各种元素的优化组合提供了极大便利,从而使设计作品以更加多元丰富的形象呈现出来。因此,在设计组合中,应用的平面设计元素并非单一存在的,它们与各种不同颜色等搭配组合,就可以通过颜色来诠释作品更深层次的内涵,实现作品情感的表达,提高作品的艺术内涵和价值。

(二)平面设计元素与动画设计元素的联系

在动画作品设计中,设计人员将平面设计元素与动画设计元素进行组合,从而实现对作品内涵的完美诠释。一方面,平面设计元素同样是动画作品设计的基础;另一方面,运用平面设计元素简单明了的特点,能够直观在作品中展现设计者想要表达的内涵。动画设计元素具有生动活泼的特点,是动画本身的显著特点,将平面设计元素与动画设计元素紧密结合,既能够丰富作品的表达形式,又可以更好地丰富作品的内容层次,强化视觉呈现效果。

三、视觉语言构成要素分析

(一)点

点是视觉语言形态构成的基本内容,是各种图形形成的根本要素。点的灵活性非常强,通过点给人带来的视觉感受也具有一定的相对性特征,即点的不同的相对位置,所带来的视觉感受具有较强的差异性。同时,点还具有集中性的特征,点按照不同的顺序集中形成的线条,可以通过距离的差异呈现出不同的视觉特点,给人不同的视觉冲击。此外,通过点的远近变化、改变点的大小形状,能够形成具有动态化特征的视觉感受。例如,在动画设计中,将人物打斗的场面进行远近不同距离的变化设计,形态各异的人物即可以作为不同的点,形成动态化呈现,从而更好地呈现激烈的打斗画面,带给人强烈的视觉冲击。

(二)线

线的形成主要是点在不断运动过程中的痕迹,线的特点主要是方位性和长短。不同方位或长短的线带给人的视觉感受具有一定的差异性,并且不同的线属性也不同。例如,直线表达出的情感可以是简单的、欢乐的,曲线表达出的情感则可以是柔和的或是有一定律动感的。线的走向差异性所呈现的视觉效果也是不同的,水平走向的线可以带给人流水一般的感觉,而垂直走向的线带给人的感觉则是向下掉落。线的位置不同,视觉效果也具有差异,如下划线可以带给人较强的视觉冲击感。线的粗细不同给予人的感受也不同,如粗线让人有向前进的感受,细线则让人想要后退。因此,线的形式、走向、位置和粗细等差异所产生的视觉效果有显著不同,将线按照不同的方式排布,可以形成差异化的设计效果。例如,外国动画短片《父与女》中通过简单的单色墨线勾画人物和场景,充分利用线条的平滑与粗细的变化来表现事物、表达情感。

(三)面

面则是由线不断运动的痕迹所形成,面为各种形状的构建提供了基础,其具有长、宽、高的特征,不同长、宽、高的组合,能够形成不同的形状。在平面设计中,平整面的构成就是多条水平直线,其呈现非常强的紧凑感,并且具有较强的严肃性;曲线及弧形线则可以构成曲面,曲面所呈现的视觉感受更为丰富,可以使人感觉欢快灵动、自由奔放。例如,外国动画短片《明日世界》画面中以简单稚嫩的线条作为推动剧情发展的工具,在背景色块中进行多样化的平面构成设计,通过平面颜色和大小差异进行拼接,呈现不同的场景与时空,很大程度上突出了动画亮点。

四、动画中平面设计元素的视觉语言应用

(一)平面图形的应用

平面图形是平面设计中不可或缺的元素,在平面图形应用中,应重视对三角形、圆形、不规则图形等各种图形的应用。在动画视觉语言设计应用中,确保平面图形使用合理,能够有效提高动画整体效果,增强动画带给人的视觉感受,从而增强动画画面的视觉冲击。设计人员在动画设计中应当灵活使用平面图形,对具有相似形态、颜色或者图形元素重复、相近的,应当采取打散设计方式,优化组合排列,找出各种图形之间的关联性,进行图形元素的重新组合,从而确保其排布的合理性,构建出新的格局,呈现差异化的版面设计,同时满足设计对象形态灵活性的要求。

(二)平面图表的应用

平面图表是动画视觉设计中应用非常广泛的平面设计元素,其具有独特的视觉语言,在提高动画作品视觉效果方面具有重要作用。设计人员在进行动画设计的过程中,可以通过运用平面图表带给观众更加独特的视觉感受,使其有更加新奇的视觉体验。在实际应用中,平面图表应用较为烦琐,难度较高,设计人员需要将复杂的数组信息和文字信息等进行整合,在其中合理加入地图和目录,从而使动画呈现更加生动形象。平面图表元素在动画平面设计中的应用,创造了生动形象的人物,将视觉效果呈现最佳。因此,设计人员应当克服平面图表使用的设计难关,加强对各种元素的协调统一应用,从而充分发挥平面图表元素的優势。

(三)平面构成的应用

在动画设计中,平面构成的运用能够优化调度各种设计元素,确保设计元素之间的构成比例合理,动画镜头的切换也更加平稳。因此,平面构成应用的实用性较强,在动画设计中应用主要是体现在发射构成与特异构成两方面。例如,迪士尼制作的动画作品《花木兰》中,人物特性和战争的场景的设计均应用了平面设计元素。如花木兰的形象设计将人物的身材与性格进行了塑造,从而塑造了英姿勃发、英勇无畏的女性形象。同时,该作品的创作团队是美国团队,动画设计中带有鲜明的美式动画特点,通过磅礴的场景设计来凸显动画作品的主题,丰富作品的思想情感表达。

(四)平面拼接的应用

平面拼接元素在动画平面设计中的应用也比较频繁,应用平面拼接可以提升动画整体的层次感,从而增强其视觉语言表达的冲击力。平面拼接就是将实际拍摄的人物动画和影像进行合理拼接。在实际动画设计过程中,设计人员最重要的是打破传统的拼接设计理念,创新拼接内容,加入不同类型的设计元素,通过合理的拼接形成另类的美感,使作品呈现出更加新颖和有吸引力的画面,丰富观众的视觉体验。例如,外国动画短片《探戈》对平面拼接设计的灵活运用使作品具有很高的艺术价值。在作品中,设计者将拍摄的真实人物与手绘动画有机结合在一起呈现,通过各种镜头的切换,运用灵活的设计手法和处理手段,使动画画面的灵动性达到最佳,观众在观看过程中也可以获得更强烈的视觉体验和感受。因此,该部作品成为平面拼接的代表作品,在动画领域有非常高的成就,推动了动画产业的发展。

五、动画中平面设计元素的视觉语言表现

在动画视觉语言中运用不同的平面设计元素,可以形成合理构图视觉语言表现。在动画作品设计中,设计者可以运用平面设计元素来直观呈现作品的设计意图,在操作过程中,设计人员无论是作图还是最终形成动画作品,都需要使其与作品的中心思想相契合,向观众表达一定的内涵信息,这样才能使动画作品具有一定的意义和价值。在动画视觉语言中运用不同的平面设计元素,也可以加强视觉语言表现的纵深感。平面设计元素本身结构具有单一性,但不同的艺术组合形式能够呈现出各种结构特征,使艺术图案的层次感和结构性更加明显。因此,平面设计元素的有机组合能够充分表达出作品的纵深感,使之更具有深度,吸引观众注意,让其有探索与发现的兴趣,从而更深刻地感受动画作品的艺术魅力。

六、结语

动画中平面设计元素的视觉语言在增强画面美感、促进设计革新等方面发挥着重要作用。在当前我国动画产业发展的现实背景与要求之下,相关设计人员应当重视对平面设计元素的运用,丰富动画视觉语言,增强视觉体验和情感传递的高效性,从而满足观众对动画的需求,带给观众艺术享受。

(苏州工业职业技术学院)

作者简介:赵亦涵(1987—),女,江苏徐州人,本科,讲师,研究方向为平面设计。

作者:赵亦涵