动画艺术论文范文

近日小编精心整理了《动画艺术论文范文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发的显出其可贵的独立性艺术特质。

第一篇：动画艺术论文范文

三维动画技术的动画艺术表现力

摘 要：在计算机技术不断进步的形势下，动画艺术领域也发生了巨大的变革，为增强动画艺术的表现力起到了良好的促进作用，并由此形成了新的动画形式，其动画艺术主要体现在动画特效、光影、空间与动态、镜头、三维技术、细节与质感的表现力上。在设备方面，三维动画技术也会因受到一些限制而存在一些缺陷。对于如今的三维动画技术而言，亟须解决怎样将三维技术与二维动画审美有机结合起来这一问题。

关键词：动画 三维技术 艺术表现

1电脑技术形成的新动画形式

电脑技术的发展促进了动画形式的革新，并由此形成了基于网络平台播放的Flash动画等全新的动画形式。而三维动画作为一种全新的动画形式，其诞生具有革命性意义。在三维软件中，三维动画师建立的虚拟空间是基于对现实世界的模拟，采用独特的物体造型方式打造出虚拟的三维物体，并在模拟现实的基础上为物体赋予了特有的材质属性，最终借助虚拟灯光进行渲染以完成画面。显而易见，二维动画与动画艺术的传统审美经验更加相符。动画是以二维图片的形式问世的，无论是迪士尼动画还是日本动画片，都为我们的童年创造了满满的回忆，更创造了一种关乎审美的范式，任意一种新生事物产生的新鲜感，并不会取代由该范式产生的审美愉悦感。在笔者看来，这是三渲二技术诞生的一种原因。作为一种在NPR的基础上形成的一种渲染技术，三渲二又被称作卡通渲染技术，它以离散化的方式来处理连续光照，并勾勒出模型的大致轮廓，形成块状填充式的卡通效果。沿袭该技术在二维层面上的简洁明快风格和平涂写意方式来描述对象，在镜头方面，全面发挥了三维的优势，也融合了二维动画特有的亲切感，使之独具艺术吸引力，并呈现出了迥异的视觉风格。

2三维技术的艺术表现力

2.1镜头表现力

与其说与艺术最为接近的是美术，倒不如说是电影。在动画界，三维动画带来的巨大变革体现在电影语言的扩展上，它通过对空间纵深、摄影机、path绑定的虚拟，实现了对真实摄影机各类拍摄手法的完全模拟，进而让动画能够全面应用一切电影语言。更让人振奋的是，在三维动画中，通过虚拟的摄影机能够实现现实摄影机无法实现或需花费极高成本来实现的镜头，使之拥有传统动画片所无法想象的自由度。通过三维虚拟摄影机，便能轻松实现传统摄影机无法实现的长距离鸟瞰或极近镜头。在情绪渲染的层面上，在完全不变形的前提下，就能以精准的透视实现传统二维难以实现并且对绘制者有着极高要求的各类角度的镜头，如仰拍等。由此，三维动画在镜头表现力上取得了巨大的突破。

2.2空间与角色运动的表现力

在二维动画中，背景与角色需分开绘制，需依靠层与层之间的叠放来实现角色以及透视关系在背景中的穿插，由此加大了角色与背景互动的难度。由此可见，二维往往忽视角色与空间的互动，而侧重于角色自身的运动。在对激烈复杂的运动运作进行绘制时，通常需要从不同的维度來表现动作，进而加大了场景绘制的难度，增加了成本。而在三维动画中，此类问题均不存在，角色可以在虚拟的立体空间下，以任何方式、任何角度运动，不限于三维软件自身的动力学系统，还能与实际生活中的三维扫描仪、动捕仪等配合起来使用，为观众呈现生动形象的动态画面。

2.3光影表现力

光影变化是动画片烘托情境氛围、人物内心情感的一把利器。在二维动画中，通过手绘背景来表现光影效果的工作量非常大，场景与角色间光影互动的实现往往存在极大的难度。在二维动画中，往往不会利用这一利器来加强视觉表现力，而通过投射于角色身上形成的光影变化，更是凤毛麟角。但在三维动画中，只需调节虚拟灯光，便能实现这一视觉效果。《图兰朵》中，就呈现出了以下画面：在繁复的窗格下，人物角色在阴影下来回漫步，其身上的光斑不断变化。

2.4造型的细节与质感表现力

在造型与场景方面，二维动画对角色并无过高要求，一根无用的线条，不但会加大工作量，并且无形中还会导致线条无法紧随人物运动而形成lazyline，进而影响人物运动的流畅性。在质感表现层面上，三维动画具有独到优势。最初，三维动画的图形图像学以对各类材质的着色为主要研究对象。相较于二维动画而言，三维动画带来的强烈的情景感是前者所无法企及的。

2.5自然环境及视觉特效表现力

二维动画中，往往会以写意的方式来表现自然环境，而在三维动画中，则是以粒子系统的方式来表现自然环境，它借助一套特有的模型建立方式以完成造型，所有粒子均有自身的产生、死亡时间和运动路径。通过这一方式，三维动画能够创造出与现实世界一般，有着特有深度、密度的雾气，并且雾气还会呈现出相应的颜色变化和由近及远的质感，让角色游走于具有独特形态变化和运动状态的雾气中。

2.6中国人特有的水墨情结

无论在视觉方面，还是在感染力方面，我国的水墨动画都独具特性，意境悠远。在我国动画史上，曾采用逐帧手绘的方式创作出了大量宝贵名作，但其对技术有过高的要求，且制作成本高，所以逐渐淡出舞台，令人惋惜。发展至今，三维动画的诞生为我们带来了惊喜。通常虚实搭配留空式的场景设计和三渲二技法的运用，就能够渲染出与水墨动画较为近似的效果。

3三维动画艺术表现的缺点

在三维动画中，对设备的要求较高。三维动画存在以下障碍：第一，三维软件渲染对电脑硬件、计算机运算速度有较高要求；第二，需要如动捕仪等庞大的外接设备的加入；第三，多重效果产生的超长渲染时间。倘若没有良好的硬件为其提供有力支持，再好的技术水平、情境与创意，也难以将之体现出来。

4结语

作为一种新近发展起来的动画形式，三维动画有着特有的革命性优势，但也存在一些缺陷。动画艺术有着有别于电影的范式，怎样缩小三维与二维动画间的差异，进而使之切实融合，将自身的优点展现出来，亦是未来三维技术的发展趋势。仍需进一步发掘三维动画的优势，进而在写意、写实的双重探索上，使之具有良好的发展前景和现实价值，进而为我们带来更多惊喜。

参考文献：

[1]姜橙.浅析三维动画艺术表现形式的教学指导[J].动动画世界：教育技术研究，2011（11）：256.

[2]雷子昂.三维动画的艺术表现力探究[J].美与时代（城市版），2015（2）：106.

[3]丁宁，黄心渊.三维动画技术对动画片艺术表现力的影响[J].电影文学，2010，509（8）：31-32.

指导教师：王若鹏（动画教研室）

作者：张昊朋

第二篇：商业动画浪潮中的艺术动画

【摘要】 独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发的显出其可贵的独立性艺术特质。

【关键词】 商业动画;艺术动画短片

商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。这使得迪斯尼公司的动画电影在很长的一段发展时间里，日趋成熟完美。迪斯尼公司家喻户晓，并独霸世界鳌头达大半个多世纪之久。除了改编自神话外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》;或自名著取材，如《钟楼怪人》、《泰山》;甚至也尝试原创故事，例如《狮子王》、《玩具总动员》等。新世纪以来迪斯尼联合皮克斯推出的《海底总动员》、《超人家族》等影片逐渐以三维动画取代二维动画，然而在其影片叙事上依然遵循着戏剧的冲突律法则，以完整宏大的叙事表达鲜明的主题，影片具有清晰的故事线索，丰富的人物、情节动作和场景设计，指向正义高扬的结局，塑造英雄人物。日本的商业动画片具有领先世界的制作水平是公认的事实，《攻克机动队》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《千年女优》等影片以高艺术水准奠定日本动画赖以抵抗好莱坞的力量。优秀的动画长片彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，它的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了广泛的认可。相较商业动画长片来说，独立制作的艺术动画短片有着丰富的样式，在这里主要阐述一下作者动画的独立制作性的特征。艺术动画短片，多为三十分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而是以追求某种艺术境界、抒发感情、表达观念或表现艺术技巧为目的。来自不同地域的艺术家以他们辛勤的劳动创作了丰富的动画艺术短片。艺术家们不断的试验和探索，创作方法越来越多，内涵也越来越丰富复杂;体裁越来越多样，其中有沙动画、粘土动画、实物动画、计算机动画;形式风格得到越来越广泛发展，有写实的雕塑风格《星期日闭馆》、绘画风格《摇椅》，还有漫画风格的、抽象符号风格的等等;空间观念更加超现实、自由和魔幻，如《蚊子》、《学走路》。加拿大是艺术动画的王国，众多的艺术家在其国家电影局的扶持下创作了杰出的动画片，如《种树的人》、《猫头鹰与鹅的婚礼》等等。在我国，同样拥有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《三个和尚》等优秀的动画短片。艺术动画的特点在于它充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品获得了往往是商业长片无法比拟的观赏性，并展示了契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。优秀艺术动画导演一直以来以强烈的社会意识和人文关怀著称，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他们对人类自身生存的关切和忧虑;人类文明的进步、毁灭、再生，以及人类与自然的共存等人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他们的创作里，给他们的动画短片注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。独立性艺术动画短片，具有独创性和独立思想的特色，对动画艺术的发展做出了突出的贡献，但这些流派和作品在创作投入的资金上，无论如何都无法与财力雄厚的商业集团推出的重头片相比拟。正是由于制片投入的限制，艺术短片在表现上呈现出与商业动画长片截然不同的特征。如果说动画艺术短片成功的关键在于个人的天才和勤奋，那么影院长片成功的首要因素，应归结于雄厚的财力;在市场化的商业运作中人与物模糊了界线，不论在美国迪斯尼或日本吉卜力，人才也成为经济实力的组成部分——物化了的人才形态。

动画片在沿着美国电影产业的发展趋势走向集团化大规模生产的商业道路，独立艺术家无法像产业电影一样足力参与商业竞争，各种艺术组织以动画节的形式号召艺术家们共同探索。独立制片的艺术动画短片不同于商业动画长片的产业化集体创作，它有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是创造者独立构思、设计、制作完成自己的作品，其创作活动可以说由艺术家“随心所欲”地支配。因此，艺术短片更具有独立性、原创性和探索性。表达情感是动画创作的生命线。动画短片最突出的一个特点就是短。因为短，所以它便要求创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。艺术短片的创作构思五彩缤纷。有的来源于个人的生活感悟，有的是对世俗标准价值的批判，有的是对社会弊端的不满，还有的是表现个人的艺术观点。除了力求在思想内涵上体现出个人对社会、对生活的独到见解和感受外，动画艺术家在表现形式上也孜孜不倦地寻找着，试验着。手绘动画的表现形式有水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等等。可以平涂，可以晕染，也可以擦拭，制造朦胧的效果，表现形式自由而开放。加拿大动画艺术家费德里克•贝克用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成的影片《种树人》，则以梦幻般的画面效果获得三十多项国际大奖。我们大家熟悉的水墨动画《牧笛》，便是以水墨表现中国文人画的意境，线条优美，笔墨酣畅。

计算机动画已经深入地介入动画创作领域，使得传统工艺发生革命性变化。而随着计算机三维技术出现和发展，由数字组成的三维空间，形成一种新的视觉形式。三维动画的特点是：三维模型物体的各个面是经过计算机运算得到的，就像现实中的泥塑一样，在计算机中模拟出了摄像机实际拍摄的过程，最后渲染输出。发展到今天，计算机三维技术为艺术家的独立制片提供了技术的便捷和无限的可能，产生了大量优秀三维短片诸如奥斯卡获奖的《Bunny》、《瑞恩》、《獾》等。独立艺术家亲眼目睹了这门技术的成长的速度与力量，它重新定义了动画制作的理念，独立制片在技术表现如造型、色彩、美感等视觉效果都得到了突破性的完善。计算机技术创造出许多可能性，带领艺术动画突破实体的限制，并使动画家的思考模式产生改变，让动画创作突破直线式的模式前进，而更容易去实验、模拟与创造。数字工具成了动画家延伸的手臂，而得以帮助动画创作出更多呈现超现实、荒谬、不可能而充满想象力的作品。透过计算机程序，作品甚至开始有了自我的主动性，让创作者深入作品的程度产生变化，其充满不确定性的特质，使创作过程仿若拥有自我生命般，得以呈现出无限多的面貌。

数字时代的到来，由于工具性的变革，更影响了整体文化与创作观念的发展。在动画独立制片的创作中，源于传统的创作精神不变，但创作观念上却显得更为多元化。独立制作的艺术动画短片以其独立的思考和个性化的表现以及浓郁精炼的艺术风格成为动画艺术领域的一道风景，在影院动画长片宏大精良的制作和坚强有力的传播笼罩下，越发地显出其可贵的独立性艺术特质。艺术动画短片不是正餐后的点心，而是大众传媒的影院片之外的另一种声音;不容置疑影院动画片的高度的综合艺术力量，但更不能忽视那来自于动画艺术家独立制作作品的直击人心的魅力。

参考文献

1 John Grant.Masters of Animation. B T Bats ford,2001

2 黄玉珊,李道明.动画电影探索[M].台北：远流出版事业股份有限公司，1997

作者：欧阳昌海

第三篇：浅析二维动画与三维动画的艺术特征

摘要：随着科技的发展，影视作品的制作方式越来越具有多样化，但不论影视制作方法如何更替，动画制作始终是影视制作过程的重要组成部分，而动画制作由二维动画和三维动画组成，二者都为影视作品的多样化做出了不可磨灭的贡献。为了更好地欣赏动画作品，提高未来的制作水平，本文就二维动画与三维动画的制作特征、视觉特点、审美方法差异等艺术特征展开讨论，希望能给观众带来全新的认识、给往后的动画制作者带来启发与提醒。

关键词：审美方法;视觉效果;情感

前言：

二维动画与三维动画虽然同属于动画制作行列，但其制 作方式和最终所呈现的视觉效果还是存在着相当明显的差异，在艺术形式、审美方法上它们各有各的差异与相同。它们在制作上前者较为依靠手绘、后者依靠电脑特效;视觉上带给人们的冲击效果不同;审美上对情感的拿捏也不一样。本文将从制作、视觉效果、审美方法上作出分析，对两者的艺术特征作一个较为全面的探讨。

一、二维动画和三维动画的制作特点

1、二维动画的制作特点

最早期的二维动画在制作过程中主要使用手绘的方法，画家先把静止不动的背景画在特定类型的透明胶片上，然后把每一帧的图像画在不同类型、不同颜色的透明胶片上，再把每一帧的胶片叠放在背景胶片上按顺序进行运动，从而得出简单的二维动画，早期的动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》便是依靠上述方式制作而成的。由于其制作方式主要是靠人工，色彩比较单调，画面进行与场景衔接都比较生硬。

得益于计算机技术的发展与软件功能越来越强大，近年来的动画制作者在二维动画的创造过程中电脑成了必备品，但手绘是二维动画的基础，依然是不可缺少的工作环节。现在的二维动画制作用电脑软件代替了传统的实体胶片，作者能够在设计软件上模拟胶片叠放效果，加之压感手写板等硬件的出现、电脑颜色的丰富多彩、电脑效果的帮助，现在制作的二维动画的画面进行更为流畅，色彩也更自然，例如动画片《喜羊羊与灰太狼》就是运 用该方式制作而成，即借助电脑进行手绘、上色，模拟胶片叠放效果并选择适当的画面进行与切换效果。不论是传统的方法或是新时代下借助电脑的制作方法，在二维动画的制作过程中，对作者的简笔画、线条勾勒功底和色彩感知有较高的要求，也要求作者仔细地进行叠放、画面行进等工作，要求这是二维动画制作特点。

在如今的很多先进二维动画制作中，也有很多制作者会使用到类似多机位拍摄的效果，达到用不同角度来描述同一事物的效果，有一种类似三维运镜却蒙上了一层虚拟感的效果。比如《风中奇缘》中用此方法体现了作者独特的电影语言。在未来，也会有更多创新的制作方法出现在二维动画制作上，给观众带来全新体验。

2、三维动画的制作特点

三维动画与二维动画相比起来，技术性要强许多，三维动画从能够批量制作起，便离不开作者对电脑的熟练操作。三维动画与二维动画的很大不同点是三维动画很少仅使用手绘的方法，因为单纯手绘通常无法满足三维动画对真实感、立体感的需求，更多的是实物拍摄，或者手绘加上绿幕特效。三维动画制作者通常不需要有太高深的简笔画、线条勾勒基础，但为了创造出形象立体的三维图形，三维动画制作者需要掌握透视、光影、构图和色彩等美术知识，还需要相当的计算机操作水平，做到能够用计算机模拟现实的效果。

与二维动画制作团队集中在后期处理环节相比，三维动画团队更具有多样化，团队的合作也更加关键。由于三维动画的制作还涉及到拍摄取景，因此对摄影、服装乃至化妝团队都有相当的要求。比如电影《怪物史莱克》里，需要先手绘出角色形象，再通过绿幕特效与机位拍摄制作出动态，并且需要进行草地、森林场景的取景拍摄，最后在电脑上渲染色彩与线条、进行各画面的叠加等工作，每一环节都需要完美的进行，团队之间也需要默契的配合。

二、二维动画和三维动画的视觉特点

1、二维动画的视觉特点

第一，二维动画最明显的视觉特点便是平面感，而平面感能带来独特的装饰感。由于二维动画是直接在胶片或者手写板上进行绘画的，对事物的侧面、光影没有太多的描述，因此会给人带来一种压缩感、平面感。但由于我们熟悉的事物都是通过三维体现出来的，二维动画的平面感给了人们更强的视觉冲击。二维物体缺乏空间感让人从潜意识感到不熟悉，二位动画的装饰感也就更为厚重，因此，在描述主体时，一般需要把前景主体作一定比例的放大，与背景产生大小对比，以掩盖主体的装饰感并充分突出背景的装饰作用。

第二是夸张感，与部分三维动画是模拟现实世界相比，二维动画几乎都是与现实事物有较大差异的，在画面与情感表达上的夸张感、虚拟感十分明显，比如《喜羊羊与灰太狼》中动物角色的拟人化处理，与现实世界中的羊与狼有十分大的差异，从而带来一种强烈的夸张感。但这种夸张感并非不利，在《喜羊羊与灰太狼》中，这种夸张感让观众更能感受到角色的可爱活泼，又如在《皇帝的新装》中，对皇帝表情、身材的夸张刻画能够突出皇帝的虚荣、愚昧和虚伪。夸张感的巧妙运用能让观众立刻体会到作者情感、角色特点，是二维动画的一大优势。

2、三维动画的视觉特点

第一点是三维动画的立体性。与二维动画的色彩相比，三维动画在色彩上讲究光影、虚化、透视等技术的运用;在角色制作上也不再是单纯手绘，而是手绘与绿幕特效、电脑渲染等技术相结合，抑或是直接进行拍摄取景，对角色侧面、投影有了完整的刻画;在画面行进方面，三维动画制作者需要严格遵守一定的运动轨迹、运动时间和运动速度，画面进行相比二维动画有着相当的流畅性，种种因素都让三维动画有着很强的立体感。三维动画的立体感使得它的画角色更加逼真、场景变换更加自然，在运用特效给观众以视觉冲击的同时又给观众一种接近真实的观看体验，使观众感到易于接受，从而给观众留下更加深刻的印 象。然而，三维动画因为全过程都在追求立体感，对画面的的参数要求非常高，因此只要出现一些细小参数处理的不到位，瑕疵便会在动画全程充满立体感的情况下得到放大，使物体的形态显得僵硬，给人一种机械化、突兀的感觉，这是二维动画的全程主要表现平面运动所不需要担心的，也是是三维动画的缺点所在。

第二是三维动画的真实性。三维动画虽然是动画制作，与现实有一定的差异，但其制作也有一定的真实性作为其制作规律。三维动画很少出现类似《喜羊羊与灰太狼》这样的大幅度夸张人物，即使是出现了类似当中拟人化羊的形象，其线条轮廓、面部细节等也是非常逼真。可以说，三维动画是基于真实世界的加工和变化，对细节的处理十分到位，在遵守真实性的基础上充分发挥想象力，激发观众的好奇心。如果说二维动画是通过夸张感与陌生感突出地表达感情、引起观众共鸣，那么三维动画即是通过立体丰富的视觉信息与宏大壮观的动态效果，通常再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，给观众带来虚实难辨的快感。

三、二维动画和三维动画的审美方法差异

1、二维动画审美特点

二维动画审美，首先要着重情感审美。由于二维动画在视觉上具有平面感，从而带来了陌生感，并且普遍具备夸张性，因此其情感的表达通常比较激烈，对其进行审美时要特别注重情感方面审美。二维动画是对真实世界进行简化、抽象后的表达，具有相当程度的符号化和象征意义，评判一个二维动画是否优秀要看二维动画是否充分地、准确地表达了感情。二维动画通常使用线条勾勒再填充颜色的方法制作成品，我们应该着重鉴赏线条的抒情性、寓意性、诗意性是否足够，是刚硬还是柔美，动画作品能否给人足够夸张感、给人以表面视觉冲击的同时引人深思。

其次是對二维动画主体与背景的审美，由于二维动画不像三维动画一样逼真、拥有与现实世界相呼应的背景，二维动画的背景通常是人为设定的，如《葫芦娃》里的背景多数是石头且色调偏阴暗、《喜羊羊与灰太狼》里的背景则主要为蓝天和草地且色调偏明亮。背景物体、色调的选择对表达场景的情绪至关重要，寓意着柔软、舒缓的物体以及明亮的色调通常表示着情节情绪的舒缓;而像石头、熔岩这种刚硬的物体和偏暗的色调会给人压抑的感觉，因此在《喜羊羊与灰太狼》中作者主要为了向小朋友传输乐观的情绪，因此选择前者，而在《葫芦娃》中强调斗智斗勇的紧张氛围，背景也就选择了后者。此外，背景与主体的比例也十分重要，二维动画的背景不可太过繁杂、不能像三维动画一样充满细节，比例也不能过大从而对主体进行抢镜。

对二维动画审美，最后要注重创新性审美，二维动画不同于三维动画需要遵守于许多现实规则从而达到逼真效果，二维动画对逼真、形似要求不高，而更注重神似，因此二维动画通常都具有较大的创新空间。创新可以分为两方面，第一是类似《喜羊羊与灰太狼》这种构图上的创新，把羊与狼拟人化，从而达到适合儿童、角色可爱活泼的效果;第二是像《猫和老鼠》这种视觉创行——在汤姆猫感到恐惧震惊时把猫的身体拉长，表达其特定情绪，又或者进行慢镜头、多机位表现等方式强调特定情感。以上两种都是很优秀的二维动画创新例子，但遗憾的是近年来在二维动画领域鲜有创新和突破，二维动画日渐僵化、模式老套等问题持续加重，这很容易使观众感到厌倦，是目前二维动画急需解决的问题。

2、三维动画审美特点

三维动画审美，最重要的是技术性审美，这需要鉴赏人员具备一定的专业素养。从公元前二世纪人们提出的“视觉暂留”的原理到17至19世纪发展起来的灯光、胶片艺术，再到20世纪80年代发展起来的“光线追踪”术以及近年来随计算机崛起的CG三维技术，每一种技术都在三维图像种有所运用。评判三维动画是否足够优秀，是否在审美上有一定价值，需要结合上述理论，仔细欣赏三维动画的建模、赋材质、调动作、渲染等步骤，包括建模的比例是否合适、赋予形象的表现材质是否符合场景、动作连贯性以及渲染技术的精细化。

第二虚拟审美标准，动画是发挥想象力的天堂，但动画的想象程度也有标准。三维动画不可能做成像纪录片一样真实，这样便让动画索然无味，失去了动画的意义;也不可能像二维动画一样肆意地对线条进行拉长或者随意对形象进行拟人化，这样的效果会太过于离奇甚至恶心而让观众难以接受。评判一个三维动画作品的虚拟性是否恰到好处，需要看它在满足想象力发挥的同时能否满足逼真效果，让人联想起真实事物。比如，并非说三维动画不能像《喜羊羊与灰太狼》一样对羊和狼进行拟人化，而是进行拟人化之后，务必要保证角色的面部表情乃至头发等细节以及动作连贯性，切不可像二维动画一样只是线条勾勒加上颜色填充这种高度虚拟化;也并非说不能进行夸张处理，如多部集电影《异形》便通过夸张手法描述了外星生物，充分描绘了怪诞离奇乃至恶心的外星生物形象，但三维动画不能像《猫和老鼠》一样对猫身进行突然拉长等过于夸张、脱离现实的操作，这种操作是不符合三维动画种虚拟审美的。

三维动画审美，最终还要注意其色彩特点。色彩不仅是要看其光泽、凹凸光影是否足够细致等技术性问题，由于三维动画细节多，色彩也对应变得具有多样化，因此还要评判其色彩的分配是否符合影视作品的情感。例如在《侏 罗纪公园》、《泰坦尼克》等强调灾难、情感压抑的电影中，暗色调占主要部分，黑夜的场景多而白天的场景少;而在《哈利波特》、《阿凡达》等强调非自然现象、炫酷特技的电影中，则要有色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面。评判一部三维动画作品是否出色，就要看它色彩是否具有针对性，通过想象力强的虚幻世界，带人们极大的视觉冲击力和震撼力

结语：影视事业的不断发展，让二维与三维动画都有了更精细化的技术特点，为了以后能作出更加完美的动画作品，对二维动画和三维动画作出分析是有必要的。本篇便从两者的制作方式、视觉特点和审美要点的差异出发，对两者进行分析总结。希望在以后的影视艺术中，两者能发挥各自特征优势，相互协作发展。也希望更多的艺术工作者可以将二者存在的艺术征进行有效把握，进行积极融合，为动画业带来更多的艺术制作形式。

参考文献

[1]于友忠 .浅析动画艺术创作中材料语言的应用[J].美术教育研究，2018（13）：94-96.

[2]邓晓新，陈新宇.二维动画与三维动画的艺术特征分析[J].数码世 界，2019，（6）：14.

[3]陶立阳.二维与三维动画影片艺术风格比较研究[J].艺术评鉴，2018，（10）：147-149.

[4]陈永岗 .二维动画艺术的语言特征[J].辽宁工学院学报（社会科学版 ），2018，7（4）：55-56.

[5]周靖 .并行发展还是前后更迭 - 三维动画和二维动画的比较[J].湖北美术学院学报，2019（2）：58-60.

作者：张连慧