敦煌元素动画艺术论文

[摘要]敦煌壁画艺术源远流长，文化底蕴博大精深。正确认识敦煌壁画装饰元素在中国传统动画中的运用，有利于加强艺术间的融合与借鉴，对加快发展当代民族动画产业具有重要的启示作用。下面是小编整理的《敦煌元素动画艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

敦煌元素动画艺术论文 篇1：

传统文化视觉元素在动画角色设计中的价值及应用

摘要：在当今多元文化语境下，传统文化要更好地保证其传承、传播与创新，应该立足于对传统文化、传统艺术元素的研究，传统艺术与现代设计之间关系的研究，努力去寻找传统艺术与现代设计的融合点，进而探求传统文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合，将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。探析中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的传承与应甩不仅是一种文化的传承体现，更是传统文化视觉符号与现代设计风格的融合与新的创造。

关键词：中国传统文化 视觉元素 动画角色设计 运用及价值

一 对中国传统文化视觉元素的理解

1视觉元素中的中国传统文化元素的界定

1.1元素

元素思想起源很早，古巴比伦和古埃及人把水、空气、土看成是世界的主要组成元素，形成了三元素说。古代中国有金、木、水、火、土五元素说。元素一般是指构成自然界最简单的组成部分，是物质具有的基本性质。简言之，所谓“元素”是指事物的要素，也就是构成事物的主要因素，而不是事物的所有成分。

1.2视觉元素

视觉，在现代汉语词典中是指“物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。”视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是人类接受与传达信息的工具与媒介，是视觉传达语言的单词与符号。视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成，形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。具象的视觉元素是构成作品画面的基本素材，例如人物形象、动物形象、植物形象、自然景观等，并与其他视觉元素结合，构成了完整的作品。视觉元素需要通过艺术设计传递给大众，这样视觉元素才会有自身的价值体现。

1.3视觉元素中的中国传统文化元素

中国传统视觉元素来自中国传统文化，它扎根于中国的社会文化历史，它以各种文化符号或者具体的事物表现出来，这些符号和事物成为了中国文化的象征，而中国的受众也通过这些符号理解中国传统文化。因此，视觉元素中的中国传统文化元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维方式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的形式层面，还包括抽象的精神层面方面。中国有五千年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体的事物通过视觉的形式表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等，民间有剪纸、泥塑、木版年画等。

2中国传统视觉元素的提取

中国传统视觉元素是指中华民族特有的、以儒家思想文化为基本内涵的、包括其他各种不同思想文化内容的文字和图形体系。中国传统视觉元素是针对中国视觉元素的传承而言的，它强调的是中国视觉文化的渊源和传承下来的客观存在的视觉文化遗产。而从传统视觉文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统视觉元素。

我们认为对“中国传统文化元素”的探讨，除了从“观念”着眼外，还要思考分析它的视觉元素，即中国传统文化元素的视觉特征。因为一切文化事物或文化符号，都有他自身的逻辑形式。说到底，中国传统文化元素应该体现中国人的视觉元素和视觉特征。用现代视觉传达语言来说，太极图可算是中华民族的“族徽”，可作为中国传统文化元素的标志。它是中国传统文化符号的典范，也是目前世界上最好的、最完美、最和谐、最能表达中国式的图形设计。它不仅体现了中国传统文化观念，也表现了中国人的古老智慧和特有的视觉思维模式。

中国传统视觉元素多且杂，并出现在生活中的各个领域中如文化类代表有孔子、老子、中国功夫、儒家思想等；形象类代表有长城、故宫、华表、红灯笼等；造型类如中国汉字、水墨画、太极图形、京剧脸谱等；色彩类有秦朝的黑色、宋代的绿色、还有象征皇权的黄色和现代喜庆的红色等；实用类有毛笔、筷子、唐装、旗袍等；吉祥寓意类有龙凤、麒麟、虎狮等。特别是中国传统节日的视觉符号，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。每个节日都有着独特的视觉形象，例如墨迹灯笼春节、元宵红娃、清明印、龙粽端午、七夕爱之印、团圆中秋、菊花双九重阳等。正是这些视觉形象使我们感受到节日的气氛，体现着我们的民族风情。

中国传统视觉元素的发展趋势是国际化：中国传统视觉元素、中国传统视觉元素设计、传统文化元素、中国元素图片、传统图案、传统花纹素材、中国古典元等。

二 中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用及价值

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够，这些只能算外在的皮肉，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神，是动画片打动观众的重要原因。

1传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用

动画角色，是指动画艺术中的形象，角色有人物、动物、植物等。角色是一部动画片的前提也是体现动画风格和精神的最佳载体。动画角色是动画片的灵魂，是动画片最核心的部分，没有角色就没有动画存在的意义。

中国传统文化元素绚丽多姿的表现内容和形式为中国动画片的创作提供了生动的素材，出现了许多吸收传统文化元素应用于动画角色的设计。具体到动画角色设计中对中国传统文化元素的应用，首先设计思想应该以中国传统文化形而上方面的思想精髓为指导思路，然后借鉴中国传统文化元素中形而下方面的元素开展具体设计。其表现主要如下：

1.1传统图案的运用。主要是：

（1）动物图案。在动画作品中经常会运用到饕餮纹、龙纹、夔纹、乌纹等图案纹饰，并且将这些图案有意识的夸张和提炼，达到与动画艺术的完美结合。例如神话题材《大闹天宫》中诸多优秀角色中，都运用了饕餮纹的基本特征，并在原形的基础上加以简练。龙是中国吉祥图案之一，在中国古代同时也是权利的象征，也是中国传统视觉符号的代表性符号之一，龙的图案经常用于动画角色的设计和场景设计之中。如《天书奇谭》中小皇帝服饰设计运用了龙纹的图案，用来区别角色的身份地位。凤在古代的传说中，为群乌之长，是羽虫中的最美者，飞时百乌随之，尊为百乌之王。动画剧集《三国演义》中的孙权、董卓、曹操三人服装的蔽膝中都有类似乌纹的图案，但是在其造型上有意将其区别开来。

（2）植物图案。在动画片^物的服饰设计上经常可以看到莲花纹、忍冬纹等图案元素的应用。我国传统神话题材、历史题材的动画里，多用这些植物图案的造型来做边饰，起到修饰，提升细节品质的作用。如在《大闹天宫》中二郎神一角色的设定中，二郎神以莲花纹在服饰放置在最显眼的位置，《哪吒脑海》中的哪吒，在莲花中重生后的服饰中就用莲花衣裹体。《三国演义》中诸多女性角色的边饰多用忍冬花纹，以彰显其柔美。

1.2传统色彩元素的运用

色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。色彩有着明显的象征性，这种象征性是在一定的文化背景、民族地域培养出来的。主要是：

（1）以“五色”为主，体现色彩的象征意味。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝等色。《福娃》是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。五种不同的动画造型及代表的专属色彩，其寓意也不同，传递给大众的信息也各不相同。

（2）以色写神追求无尽的韵味。色彩对于塑造角色个性心理渲染神韵有着不可替代的作用。注重笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发，讲究作品写意与传神。如动画片《山水情》以写意画的方式在似与不似之间塑造人物，以墨代色在恰当处敷以淡彩，如人物腰间的红色束带，浅绿色的拂柳，嫩黄色小乌等色彩进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，轻松写意，情景交融，形神兼备。动画电影《小蜊蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。另外，如《大闹天宫》综合中国民间传统艺术形式，运用传统“五色”塑造出孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等极具神韵的动画角色，体现出传统文化的精神内涵与审美意境。

1.3传统艺术元素的运用

壁画、脸谱、年画等都是中国传统艺术造型形式。如果取材这些特殊的造型方法并用现代的视觉手段表现出来，用于动画角色设计中，会让作品的内涵和辨识度大幅提深，也能满足现代人猎奇、回忆传统的审美观念。

（1）中国传统壁画元素。中国传统文化视觉元素中的壁画元素在动画角色设计中得到了大量运用，例如老版《大闹天宫》中的仙女角色设计吸取了中国敦煌壁画中的飞天形象，角色形象栩栩如生，抽象的提取了敦煌壁画中的元素，赋予仙女传统中国文化的别样造型，使得中国传统文化视觉元素与动画角色设计很好的融合在一起，共同进步。

（2）中国传统脸谱元素。戏曲脸谱作为中国传统文化视觉元素的重要组成部分在动画角色设计中得到了众多体现。较为著名的《骄傲的将军》中，动画将军的角色设计借鉴了中国传统戏曲京剧“花脸”的造型元素，体现了将军粗犷不羁的人物形象。为整部国产动画片增添了更多的亮点与传统艺术气息。

（3）中国传统年画元素。年画作为中国民间传统文化视觉元素的重要表现形式，已经成为了传统民间艺术。年画有着驱邪降魔，保平安的作用，深受老百姓喜爱。在动画角色设计中也加入了年画的艺术元素。例如《人参娃娃》中，小人参娃娃的角色设计融入了中国传统年画造型元素，赋予了小人参娃娃生动的形象与吉祥如意的寓意。

2传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用价值

动画艺术是一种独特的艺术形式，也是一种文化形态。在科技飞速发展的今天，有百年历史的动画艺术，依然成为最好的娱乐方式之一。动画角色是动画片的灵魂，一个优秀的动画角色，不仅是动画片成功与否的关键，同时也预示着巨大的的文化价值、商业价值和美学价值。

2.1文化价值

当干差万别的文化行为在当今的社会中寻找文化确认和文化共呜时，动画就充当了文化传播使者的角色，观众在综合艺术和时空转换中领略文化与情感。成功的动画角色形象不仅能够成为观众的良师益友，更且能够充当一个文化使者的身份，准确传递出一个国家的民族特色。因为动画角色形象是属于艺术形式的一种视觉符号，成功的角色形象不光具有“符号化”的艺术价值，同时也带有“民族化”的印记。因此，我们应该清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略。

2.2商业价值

一个拥有独特性格的动画角色，不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功，而且蕴涵着无穷的商业1介值与利润。如20世纪三十年代的米老鼠、五十年代的爱丽丝、八十年代日本的一休哥、九十年代的狮子王，这些动画角色的成功给美国、日本等国创造了巨大的商业和文化财富。经济学家把动画产业划为“朝阳产业”，尤其在21世纪的今天，更被界定为开发潜力巨大的核心产业。在研究中国动漫如何走上产业化道路的时候，一个不可忽视的问题，就是如何在动画角色设计时，应考虑植入有商业开发利用的中国传统文化视觉元素以增加产业附加值，促进经济消费。这就要求我们在角色造型方面，将动画角色设计与商业紧密结合起来，角色设计不但要抓住观众的心，更要考虑一个动画角色产生的附加价值。当一个动画角色成功的迎合了不同年龄，不同生活背景的观众的口味时，即表示着动画角色在艺术上取得了成功，同时带来的还有巨大的商业影响力。

2.3美学价值

动画具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美等主要美学特点，是通过艺术创作，将高尚的道德理性观念，融入并赋予每个动画角色，因而形成了独特的审美价值，在这一价值尺度下，一批批勇敢的、正义的、智慧的、诚实的卡通形象走进了人们的生活，带给观众们心灵上的净化与提升。笔者认为，在网络超前发达的现代社会，人们面对着丰富的民族文化资源，更需要对传统文化进行不断地的过滤和筛选，多角度、多层次的再认识、再发掘。建筑大师格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中认为：“以往的历史表明，审美观念是随着思想和技术的进步而改变的，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”因此，以动画角色的高尚品德去打动和感染观赏者，使之超越功利的目的，并准确传达出了真、善、美的审美价值，这一系列的探究过程，是中国传统文化视觉元素运用于动画角色设计的美学价值核心所在。

三 结语

中国传统文化视觉元素在动画角色设计中，既要正确认识其各种传统视觉元素的正确认知与传承，也要提倡各种符合文化发展规律的视觉符号的现代转换与新的创造，以适应时代需要。其运用对策主要是：

一是必须密切关注中国传统文化视觉元素的传承与变迁，将其内在精神文化内涵与传统文化视觉符号相结合，灵活的运用于动画角色设计中，弘扬传统文化内容，丰富精神文化生活。

二是必须注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。在动画角色设计里，“形体”和“色彩”是构成角色设计的两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。

三是必须充分认识发展中国动画角色设计必须坚持以民族文化为前提，在此基础上把握好传承与创新融合、民族和现代融合、艺术和技术融合这三组关系。基于传统的创新、用现代的方式表现民族、在符合中国艺术审美精神的前提下使用一定技术表现视觉效果。

总之，我们要以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代动画角色设计中得到更新和拓展。一

基金项目：教育部人文社科规划基金项目（批准号：10YJA790223），华东理工大学教育教学改革立项建设项目（批准号：校教2014-18号），华东理工大学网络教育研究项目（批准号：yz0130701），国家级大学生创新性实验项目（批准号：121025169）研究成果之一。

作者：杨明刚　刘振艳　胡珊

敦煌元素动画艺术论文 篇2：

敦煌壁画装饰元素在中国传统动画中的运用

[摘要] 敦煌壁画艺术源远流长，文化底蕴博大精深。正确认识敦煌壁画装饰元素在中国传统动画中的运用，有利于加强艺术间的融合与借鉴，对加快发展当代民族动画产业具有重要的启示作用。

[关键词] 敦煌壁画 装饰元素 传统动画 角色设计

doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.008

敦煌壁画装饰元素有其独特的艺术特点，是中国传统动画创作的宝贵资源。它丰富了中国传统动画的内涵，增添了审美趣味，使敦煌壁画艺术越来越接近人们的生活，满足大众的审美需求。对于它的探索，有助于激发当代民族动画创作灵感，其独特的传统民族艺术风格对民族动画创作思路的开启具有重要现实价值。

本文将敦煌壁画装饰元素在中国传统动画中的运用加以系统的研究、整理，探讨如何将敦煌壁画装饰元素与当代动画组合，使它具有新的时代民族特征，并丰富当代动画的艺术语言与思想内涵。

一、 中国传统动画的界定

中国传统动画即指带有传统民族特色的动画。从时间来界定，指的是从1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）摄制的第一部广告动画片《舒振东华打字机》起，截止1989年动画进入转型探索期。这一时期坚持了民族化之路，创作了具有中国传统文化特色的大批经典作品，铸就了中国动画史上的辉煌，并且形成了“达到了世界一流水平，在艺术风格上独树一帜”的“中国学派”。

二、 敦煌壁画装饰元素的表现特点

（一）空间的表现特点

敦煌壁画构图具有装饰性，它创造了多种表现手法，塑造了许多典范样式。敦煌壁画的构图，总的印象可用一个“满”字来概括。敦煌壁画中，画面的空间与构图表现均采用无焦点透视法，也称为均角透视法。在空间的处理上，景物处理用远近同大的法则，虽无近大远小准确的焦点透视变化，但也有“似是而非”近似的纵深感、立体感，表现一种宏大的场景。

“鹿王本生”是敦煌壁画本生故事中最早的横卷式连环画之一，位于西壁下部，故事情节从两端向中间发展形成高潮而结束，在构图表现上就是异时同图，以多幅连环的画面来表达主题。由敦煌壁画“鹿王本生”改编的动画片《九色鹿》，其空间的表现手法就借鉴了敦煌壁画装饰空间元素。

（二）线条的表现特点

敦煌壁画线条的装饰性主要表现在：夸张变形的艺术形象和飞舞流畅的线描造型两方面。敦煌壁画中主要使用的是一般的夸张法[1]。线是中国绘画艺术之魂，也是敦煌艺术的主要表现手段，线的节奏最能直接反映出人的情感、品性、意味。敦煌壁画虽历时一千数百年，自始至终，都是以线描作为造型手段[2]。线描是中国壁画的优良传统，敦煌壁画就是在这个传统基础上发展起来的。由上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片《大闹天宫》，片中仙女夸张的造型，飞舞的流线就是借鉴敦煌壁画装饰线条元素。

（三）色彩的表现特点

敦煌壁画色彩具有装饰美。在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使彩色交光互影，相得益彰。更突出的是‘变色’手法，它打破了随类赋彩的常规，创造了许多违反自然现象的色彩形象，如红色的力士，青色的金刚，绿色的马，白色的菩萨，红绿阴阳脸的密教神像等，这种变色，除了宗教上的要求以外，更重要的还是艺术上的需要[3]。敦煌壁画色彩鲜明且均衡，互补适宜，呈现画面的装饰之美。

敦煌壁画设色极富生命力，它不像西方艺术中追求的阳光下交光互影的复色，而是随类赋彩的充满艺术想象的组合色。画面中的色彩并不仅仅局限于对自然色相的模仿，使整个图案的构成与节奏相协调，显示古代艺术家在装饰色彩上的创造力。敦煌壁画色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，与线条一起表达了韵律之美和情感色彩。隋唐时期的敦煌壁画色彩金碧辉煌、绚丽夺目，颜色发展到充满韵味。

三、敦煌壁画装饰元素在中国传统动画中的运用

（一）敦煌壁画装饰元素在角色造型设计中的运用

动画造型设计是动画片创作前期工作的一个基础环节，“工欲善其事，必先利其器。” [4]成功的动画角色设计对观众的理解具有视觉引导和寓意暗示的作用。中国传统动画片中角色设计风格多样，但更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。

分析传统动画《大闹天宫》的角色造型，其艺术元素部分借鉴敦煌壁画装饰元素，另外也从民间年画、剪纸等艺术中吸取艺术成分。片中角色借鉴民间年画用线造型，以色相辅的造型手法，并将敦煌壁画中神话题材壁画及永乐宫壁画的造型特色融入角色造型设计中。《大闹天宫》中孙悟空造型线条简练，突出其性格特征的表现，是形式美与寓意美的完美结合点；《大闹天宫》中众神则直接从民间年画、壁画中吸取艺术成分，玉帝的整体造型设计充分借鉴了敦煌壁画艺术中的造型特色，仙女的造型设计灵感也明显来源敦煌壁画飞天形象。

此后，借鉴《大闹天宫》的成功经验， 1979年拍摄的中国第一部宽银幕大型动画片《哪吒闹海》，片中角色造型设计同样是吸收了敦煌壁画、永乐宫道教壁画等装饰元素，使得该片具有鲜明的民族特色；拍摄于1981年的《九色鹿》则直接取材于敦煌“鹿王本生”故事壁画。

（二）敦煌壁画装饰元素在动画场景设计中的运用

在中国早期传统动画设计中，场景的设计讲究一种简洁与辅助表演的原则，即需要场景的时候才会出现，不需要时便只有角色的表演，传统动画发展到今天越来越重视场景的作用与表现。在具有敦煌壁画装饰元素角色设计的中国传统动画影片中，场景设计也多是对中国敦煌壁画装饰艺术借鉴与吸收的产物。所不同的是场景设计多偏重于对中国敦煌壁画装饰艺术中传统建筑装饰、传统金属装饰等艺术类型的借鉴。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力，丰富多彩的装饰图案画用于石窟建筑、桌围、冠服和器物装饰等。《九色鹿》中场景设计吸收敦煌壁画装饰元素，用色虽不多，但绚丽多彩，既古朴典雅又具神韵，总体具有浓浓的敦煌壁画风味。[5]这一点在宫殿的设计风格上可以得到证实，包括一些器物与装饰性图案的设计也多取材于敦煌壁画装饰元素。

（三）敦煌壁画装饰元素在动画画面色彩的运用

由于时代、审美、观念、习俗的变更，赋予色彩各种不同的情感。从壁画上的色层的剥落来看，画师在底色运用上也颇费匠心，有的以土红色涂底，赋彩浓重淳厚，有的以土壁为底，色调温柔谐和；有的以粉壁为底，色彩鲜艳明快[6]。色彩的象征感应被画师们用来设计自己的画面，同时配合人们的梦想与向往，昭示热烈、奔放与宁静。

细观中国传统动画中画面视觉效果的色彩表现，具有装饰艺术风格的动画作品多从中国传统装饰性绘画艺术中借鉴色彩表现元素及特点，运用中国传统装饰绘画如帛画、壁画等艺术的色彩抽象化、象征性特点，立足于中国传统色彩中红、青、黄、白、黑五种浓重鲜明有装饰性的颜色作为色彩的主题部分，使得该类型的传统动画具有鲜明的民族装饰特色。中国传统动画片《哪吒闹海》、《大闹天宫》在色彩设计上大量借鉴敦煌壁画的色彩。取材于敦煌壁画艺术的《九色鹿》、《鹿女》在画面色彩表现上直接借鉴壁画艺术的色彩风格，使得动画作品犹如一幅幅活动的壁画，带来一种古朴、自然的视觉效果；取材于岩画的《女娲补天》画面色彩保持着赭红砾石的色彩效果等。

四、结语

敦煌壁画是中华民族艺术的瑰宝，通过对敦煌壁画装饰元素的借鉴与运用，我国传统动画获得了巨大的成就。随着科技的发展，如何将现代数字媒体技术和敦煌壁画艺术更好的结合，使之创作的动画片在富有时代感的同时不丧失民族性，是每一个动画工作者的使命。

基金项目

福建省教育厅科技项目，课题项目名称—《隋唐敦煌壁画飞天艺术形式在3D角色动画中的研究》

参考文献

[1]胡同庆，胡朝阳.试论敦煌壁画中的夸张变形特征[J].敦煌研究，2004，2.

[2]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社，2002.

[3][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津人民美术出版社，2006.

[4]张苑，秦岁明，杜纪莹.对动画创作中造型设计的分析——与敦煌壁画的结合研究[J].电影评介，2012，7.

[5]冯健男.从场景设计谈动画片《九色鹿》的诞生——缅怀钱家骏先生[J].南京艺术学院学报（美术与设计版） ， 2011，6.

[6]陈江晓.敦煌石窟壁画色彩研究[D].西南师范大学，2005.

作者简介

马雪梅（1986—），女，山东泰安人，厦门大学软件学院硕士研究生，福建师范大学闽南科技学院物联网工程系，助教，主要从事数字媒体艺术研究。

作者：马雪梅

敦煌元素动画艺术论文 篇3：

基于唐代敦煌壁画元素的MG动画创作研究

摘要：敦煌文化是世界文明长河中的一颗璀璨明珠，其艺术文化在唐朝达到巅峰，涌现出众多经典作品。该文首先从构图、图案和色彩三个方面对唐代敦煌壁画元素的特点进行了分析研究，并以敦煌十二宫为主题，创新性地将唐代敦煌壁画元素的特点应用到现代MG动画制作中，对丰富现代动画制作艺术表现形式，推动敦煌艺术数字化发展，坚定文化自信具有重要的现实意义。

关键词：唐代;敦煌壁画;MG动画;创作

敦煌壁画元素在传统二维动画作品中得到了很好的应用，如《九色鹿》《大闹天宫》等。MG动画是图形设计和动画处理结合而成的一种视觉艺术形式，制作周期较短，且效率高于传统动画，应用涉及各个领域，具有综合提升动画的视听表现力。敦煌元素在MG动画中的运用研究相关资料相对较少，可得到的应用成果也甚少。

1MG动画的界定

MG动画（Motion Graphics）又被称为动态图形或图形动画。它作为一种新衍生的设计形式，通过动态设定的方式将原本静态的平面图像动态化。MG动画在技术上使用的是动画制作手段，在视觉上沿用了平面设计的表现形式，它是在一种基于平面设计制作出来的影响视觉符号。

MG动画具有造型元素简洁、节奏感灵活、配色明快、价值广阔等优势，其独特的表现形式促使它成为一种强有力的传播载体，为动画市场注入了一股新鲜血液。作为一种新型的动画形式，MG动画被广泛应用于电影片、广告、视觉标志、网页、手机APP等多个领域，在推广上易于传播及一键分享，符合现代年轻人快节奏的生活方式。

2唐代敦煌壁画元素的表现特点

唐代是文化艺术发展最繁荣的时期，此时的敦煌壁画艺术形式表现多样，题材丰富，堪称壁画艺术的典范，体现了我国壁画艺术的最高水平。本文将探讨该时期敦煌壁画的构图、图案、色彩表现特点，力求用“敦煌语言”传承和发扬敦煌文化。

（1）唐代敦煌壁画构图的分类及特点

壁画的构图方式与内容有着因果关系。唐代敦煌壁画构图最鲜明的特点是突破了北魏壁画盛行的“人大于山”“水不容泛”的构图格局，创造了种类繁多又气势磅礴的巨型经变画，开拓了意境创造的新领域。本文针对唐代敦煌壁画中的构图方式做了归类和研究。

此外，唐代也出现了多种壁画构图方式同时出现在同一幅壁画中。以盛唐172窟北壁所绘制的观无量寿经变图为例，壁画说法主体运用了对称式构图，而在壁画的两侧则运用连环画式构图绘制“十六观”与“未生怨”壁画，真个壁画描写多个经变画中的故事。

（2）唐代敦煌壁画图案的表现特点

敦煌壁画中的图案蕴含着各种装饰美，其装饰图案在美化的过程中形成了敦煌独特的表现形式。敦煌壁图案在北朝时期简练朴实，隋朝时期精致细腻，唐朝时期呈现出繁荣多变的华丽景象。敦煌壁画装饰图案的主要类型有：藻井图案、平棋图案、背光图案、动物图案、飞天图案等，本文以藻井图案及飞天图案为代表进行分析。

藻井是敦煌壁画中最具装饰性的纹样之一，它突破了传统的结构局限，装饰手法富丽堂皇，其线条细密，表现手法生动。唐代敦煌的藻井图案其内容丰富，图案性增加，结构复杂，每一幅都有具有无穷的魅力无穷。唐代藻井装饰纹样主要有莲花纹、葡萄纹、石榴纹、三兔追逐、飞天散花、棱纹、茶花纹、卷草纹、方胜纹等。初唐藻井的井心多饰莲花纹、葡萄石榴纹、石榴莲花纹，井心较宽大，井外边饰层次较少。盛唐时期藻井的井心缩小，边饰层次增多，宝相花纹取代莲花纹，以缠枝卷草纹最为丰富，用以象征盛唐的繁荣昌盛。

敦煌的飞天集世界各地多元文化于一身，而这些文化来自印度、西域和我国的中原地区，是一种文化复合体。飞天图案在盛唐时期达到了巅峰，飞天的形象由神佛更加偏向人性化，整个形象灵动自然，在人物刻画上更加的精细，形态多变，色彩艳丽。

（3）唐代敦煌壁画色彩的表现特点

敦煌壁画的发展经历了多个朝代，其在不同时期在色彩方面具有一定的差异性，各具特色。唐代敦煌壁画在色调上沿袭了隋的基调，色彩更加丰富，整体色彩灿烂明丽，互补适宜，呈现画面的装饰之美。唐代不同时期的色彩带给观者不同的审美感受，初唐敦煌壁画色彩自由洒脱、和谐细腻;盛唐壁画色彩富丽华贵、气势恢宏;中唐壁画色彩趋向于清淡雅丽;晚唐壁画色彩单纯朴实，动情感人。

盛唐時期受所处环境影响，此时的壁画色彩彰显出敦煌艺术鼎盛时期的辉煌壮丽。盛唐壁画色彩使用颜色由浅至深的晕染法，并结合对比色及冷暖色调的使用，更好地展现其富丽感。即使同一种颜色也存在深浅的不同，在壁画中，红色调的运用除了使用红色外，还增加了朱砂、大红等同色系不同色相的色彩，扩大了用色范围，以更加细致的方式进行展现色彩，画面的视觉效果增强。壁画在颜色搭配方面着重增加了红与绿、黄与青等对比色的搭配，使得色彩鲜明生动;在色调的运用上，增强冷色调的比例，甚至以冷色调为主体颜色，将暖色只作为装饰使用。此外，敦煌壁画在图案重点部位贴金，创造出一种金碧辉煌的装饰效果。

3唐代敦煌壁画元素在MG动画中的应用探索

结合“一带一路”建设的契机以及现代化的数字手段，运用唐代敦煌壁画的构图、图案、色彩元素，以《穿越时空的敦煌十二官》MG动画的创作为例，探讨如何将其敦煌壁画元素与MG动画创新性组合，用动画的方式介绍莫高窟第61窟甬道两壁上的黄道十二宫形象，使MG动画具有新的时代民族特征，对于推动“文化自信”具有积极意义。

（1）敦煌壁画构图布局在MG动画场景设计中的运用

在MG动画中，场景的设计讲究一种简洁与辅助表演的原则，即需要场景的时候才会出现，不需要时便只有角色的表演。在本次MG动画的创作中，场景构图方面大量借鉴并应用唐代敦煌壁画的构图形式，采用对称、均衡的构图展示庄严肃穆的建筑场景，而以角色为主题的画面则采用对称及全景式构图。动画中出现的古建筑设计以敦煌周边著名的敦煌九层楼为原型，对其进行高度的概括，由繁化简，采用对称构图设计，为动画交代故事环境。使用全景式构图表现人与环境关系，交代故事背景，如骆驼出现的沙漠环境场景设计。MC动画的场景设计运用Adobe Illustrator软件完成绘制。

（2）敦煌壁画装饰图案在造型设计中的运用

动画片创作前期工作的一个基础环节是造型设计，“工欲善其事，必先利其器。”将唐代敦煌壁画藻井图案运用在十二宫的设计上，飞天图案运用在MG动画片中角色设计中，并着重于动画角色形象造型和角色服装的装饰性刻画。

在《穿越时空的敦煌十二宫》MC动画中，十二宫的展示设计大胆运用藻井图案，并在原藻井图案的基础上进行创新。唐代敦煌壁画中的藻井图案十分丰富且生动复杂，但是在创作中并没有将其直接应用于设计，而是提取其特征元素，化繁为简，再次设计，最后应用于MG动画中十二宫图案的设计。

在MC动画的创作中，飞天形象的造型保留了盛唐时期148窟六臂飞天和39窟献花飞天中飞天形象的灵动性，飞天的身体轻柔、苗条，用现代视觉设计手法把飞天形象的飘带及裙式进行提炼，利用飘带变化来表现飞天的各种动态，最终呈现出的飞天形象具有强烈的装饰性，表现敦煌飞天形象的艺术美感，增加敦煌传统文化内涵。

（3）敦煌壁画装饰色彩在动画画面色彩的运用

敦煌壁画经历千年的时光变迁，如今展现在大众面前的色彩仍是美轮美奂，对它的继承与弘扬，将会给现代视觉设计提供更加广阔的表现空间。在MG动画的创作中，色彩设计也要遵循敦煌的色彩风格，立足敦煌壁画，从唐代敦煌壁画中进行色彩提取，最终使用壁画色彩中的了红与绿、黄与青等对比色，以红、黄、白、青、黑五种浓重鲜明有装饰性的颜色作为色彩的主题部分，使得该动画具有鲜明的敦煌装饰特色。例如在飞天这一场景的设计中，飞天形象的服装大胆运用蓝色，与所处环境的黄色调形成鲜明对比，具有较强的装饰色彩。

4MG动画制作步骤

MG动画融合了动画电影与图形设计两种语言，它最大的特点就是“动”，即让静态的元素动态化。MG动画的制作过程相对烦琐，但效率高于传统动画，这是由于MG动画的制作软件有很多，如Animate、After Effscts、Cinema 4D等，而这几款软件的功能非常强大且兼容性强，软件之间彼此协作，提高设计者的动画制作效率，制作出的视觉效果也丰富多彩。

《穿越时空的敦煌十二宫》MG动画通过对盛唐敦煌壁画装饰元素进行分析研究，运用Adobe Illustrator软件完成动画的平面图形，如角色造型、场景设计等，然后导入After Effscts软件制作成具有美感的MG动画。其制作步骤如图6所示。

5总结

敦煌壁畫经过千余年的发展演变，文化内涵博大精深，《穿越时空的敦煌十二宫》MG动画的创作以敦煌文化及理念为核心，通过对敦煌壁画元素的借鉴与运用，使之在富有时代感的同时不丧失民族性，实现了对敦煌文化的再创造，弘扬敦煌文化。

作者：马雪梅 刘淼晶