装饰性动画艺术论文

动画艺术作为一种广泛受到人们喜爱的艺术形式，发展至今已有百年历史。目前，美国、日本等发达国家的电影动画已得到普遍认可和接受，并已形成为十分庞大的、在国民经济中占重要地位的产业。而中国的动画业却在各方面与发达国家产生了有目共睹的差距，甚至在许多领域存在空白。今天小编给大家找来了《装饰性动画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

装饰性动画艺术论文 篇1：

浅谈装饰性元素在动画场景设计中的艺术渲染力

【作者简介】

邹柳笛，女，江苏句容人，南京大学美术研究院硕士生，主要从事现代装饰设计、动画研究。

动画电影《大闹天宫》（3D）剧照

动画作为一种综合艺术门类，其中蕴含着丰富的美学色彩。在仔细观赏动画后我们不难发现，在一部优秀的作品中，装饰性元素的巧妙应用无疑能为其增色不少。而装饰性元素作为装饰艺术的一个特色性代表，随着时代的发展，其在动画中，尤其是场景设计中更是体现着与众不同的艺术渲染力，因而对装饰性元素在动画中的作用做出理论方面的研究与剖析也显得尤为重要。

一、优秀动画影片中的装饰之美

想要真正体味装饰性元素在一部动画场景中展现出的艺术表现力和审美价值，我们不妨从一些经典的优秀作品中进入。

在中国早期的“中国学派”时代，中国动画以其独特的民族风格和涌动着的民族血液屹立在世界艺术之林，颇受赞誉。老一辈中国动画人以中国传统的装饰性元素塑造出了极为鲜明跳脱的艺术风格，给人留下不可磨灭的印象。以20世纪60年代的名作《大闹天宫》为例，它的场景设计就极具装饰美感。色彩浓烈，造型独特，场面宏大，装饰风格浓郁的场景贯穿始终。该影片的场景设计中充分吸收了中国传统的装饰性元素。

而岁月走到了新世纪的今天，《大闹天宫》依旧经久不衰，上海美术电影制片厂再次将这部国产动画的经典制作搬上了银幕，3D《大闹天宫》对原版的修复和忠于原味的民族风格，加上现代化的诠释，让这部经典之作再放光芒，其中场景的装饰之美也颇值得细细品味。

在色彩方面：3D《大闹天宫》借鉴敦煌壁画和中国传统年画中色彩的装饰风格，用色绚丽大胆，虽有来源于现实世界事物的色彩，却又突破了自然界原色的限制，色彩使用满足了剧情和人物心理变化的需要，并对色彩的浓淡、对比度进行加强，使画面极具装饰意味。同时也对色彩之间进行了有机的调和，使色彩瑰丽而又浑然一体，营造并烘托了影片的画面氛围。幽暗冷色调的龙王宫殿与五光十色的仙界景象产生了变幻的视觉效果，在推动剧情的同时更使观众得到了感官的愉悦。线条上，影片背景的处理娴熟地运用了线的蜷曲弯折，在线的排列与组合中表现出了浓郁的装饰感。在影片中，青铜纹样与汉代画像石、传统祥云纹的装饰性线条的运用都颇具匠心。场景中线条所表现出的美感是一种流畅的美，富有节奏和韵律。线条变幻多姿的造型、组合带来了一种有动态魅力的装饰之美。场景构图方面，3D《大闹天宫》布局妥帖。看似只是为叙事目的搭建平台的场景却隐藏着构图的形式美的法则：对称、渐变、发散、重复，花果山、天庭、桃园、东海龙宫，每个大场景都是一幅幅有着强烈装饰性的优美画卷。背景的山水与天宫的构图多运用散点透视，而散点透视正是装饰构图的重要特征之一，其中更是不乏皮影、石像、水墨等装饰性元素。正是这些装饰性元素或而大气华美的大范围布局，或而均衡精致的细部点缀，才使得整个构图相得益彰、画面均衡协调，让影片的艺术感得以升华。

由此可见，装饰性元素在场景画面中的合理运用使得其不仅成为剧情的推动力和衬托人物的舞台，更深深影响着整部作品整体的美术风格和审美基调。前人的大胆探索为我们而今的创作提供了太多可供借鉴的典范，学习他们手法，将装饰性元素在色彩运用、线条、构图中的巧妙运用和融会贯通，对想要创作出像他们一样富有艺术特色和张力感的作品的当代动画人来说尤为重要。可以说，一部优秀而富有感染力的动画作品中，装饰性元素起到了不容忽视的美学意义和感官渲染作用。

二、受众眼中装饰性元素的艺术渲染力

笔者对观众的审美意趣进行了一定范围的调查，总结后发现在观看同类影片时“会否更倾向于观看有装饰美感的动画影片”这一问题上，85%的人选择了“会选择画面有装饰美感的动画来观看”，而13%的人选择了“无所谓”，只有2%的观众表示“不会选择画面有装饰美感的动画”。这印证了随着时代发展和文化繁荣，人们的审美需求日益增升，动画影片的艺术感也成为了人们品评作品的重要尺度。而这其中的缘由也是耐人寻味。

（一）悦目

对于受众而言，一部动画吸引眼球充满美感的场景，是他们观看影片时获得视觉满足感的重要来源之一。装饰性元素的价值所在就是让艺术作品的美感更加丰盈，而装饰性元素在场景设计上的使用往往可以让整部动画的视觉观感更为华丽。无论是浓烈的高对比的装饰性色彩还是富有意趣的装饰性线条，都能使影片更加富有张力，给受众的视觉带来冲击与震撼从而让影片的视觉效果增色不少。经典国产动画《九色鹿》就可以说是一部“悦目”的典范之作。之所以悦目，要归功于动画制作者们在场景设计中的匠心独运，是他们对敦煌壁画中的平面装饰元素取其精髓，巧妙地运用在背景上，才将画面与装饰感糅合并推展到极致。

所以说正是有了这样美的视觉的享受，正是这些装饰元素所展现出的惊人的感官渲染力，才让受众的审美需求得极大的满足，使人们的眼球愉悦舒畅。

（二）赏心

动画场景设计对动画意境营造的重要意义毋庸置疑，好的动画场景引人入胜，能让观众的心绪在动画中徜徉，深切地领会作品所想表达的思想与意蕴。而装饰性元素在动画场景中，也有着一些“达意”、“赏心”的潜力。影片《哪吒闹海》背景里那抑扬顿挫，带着有节奏与韵律的装饰意味极强的线条，就对影片中人物感情的酝酿，情节气氛的烘托起到了至关重要的作用。装饰性元素营造出的意境强烈而有张力，更能带动观众的情绪，让观众产生共鸣并陶醉其中，随着影片的意境同喜同悲，这就是“赏心”的境界。至此我们也不难理解为何对于受众而言，装饰性元素在动画中有着其独特的艺术渲染力了。

结语

在一部出彩的动画中，装饰性元素所发挥出的艺术渲染力确实是值得赞叹的。装饰性元素于动画场景而言，意义远不止于是对场景的美化，它使情节更深刻，使氛围更浓郁，使画面更有张力，使美术风格更为鲜明，使作品更深入人心。它甚至可以说是一种美学符号，铸就着动画作品艺术风格的灵魂，带来观众与作品间心灵的共鸣。

因而我们有理由相信：坚守着探索与热爱的精神力，扬起民族的旗帜和精魂，积蓄了深厚的文化艺术底蕴，浸透着一代又一代动画人们的汗水与心血，装饰性元素会和动画艺术一起在时间的更迭中淬炼出越发耀眼的光芒。

作者：邹柳笛

装饰性动画艺术论文 篇2：

浅谈中国动画业的振兴之策

动画艺术作为一种广泛受到人们喜爱的艺术形式，发展至今已有百年历史。目前，美国、日本等发达国家的电影动画已得到普遍认可和接受，并已形成为十分庞大的、在国民经济中占重要地位的产业。而中国的动画业却在各方面与发达国家产生了有目共睹的差距，甚至在许多领域存在空白。回顾过去，中国的动画业也有着悠久的历史和艺术上的辉煌时期，但为什么却在八十年代之后，国家的改革取得较大成功，经济文化取得长足发展的新时期，动画业却大大滞后于时代，甚至到了生死存亡的地步，这不得不值得我们深思。

进入新世纪，中国的动画事业如何在严峻的环境下找到属于自己的发展之路，振兴当年“中国学派”的辉煌，成为每一个动画从业者及关心动画事业发展者的责任，本人在这里根据自己对动画业的认识和思考，提出自己的一点想法和见解。

要发展我国的动画事业，首先应从人才培养入手。美国防大学和日本能成为动画大国，走在动画发展的前沿，先进的科技和专业的人才是重要因素。上世纪60年代前后，上海美术电影制片厂出品的动画片之所以能在国际屡屡获奖，并以浓郁的民族风格取得了“中国学派”的盛誉，正是由于其汇聚了万氏三兄弟等一批著名动画家、文学家，而且吸收了许多毕业于艺术院校的青年才干、动画精英，形成了一支具有我国最高水准的动画创作队伍。随着社会物质文明的发展，科技水平和观众欣赏层次的提高，对动画从业人员的专业素质也相应有了更高要求，目前我国电视台、动画专业机构以及广告、网络、教育、游戏等行业急需动画制作的专业人才，但从业人员多未受过动画艺术专业系统教育，难以适应高水平作品的制作。高素质的动画专门人才培养，必须通过高等教育和正规系统的专业训练完成。目前我国的动画教育已呈现出良好的发展势头，动画高等院校和专业在数量与质量上均有较大提高。积极探索，研究动画人才培养的道路、教学规律和方法，将我国动画专业人才的培养规模和质量提到较高水平，已成为动画艺术学科所担负的紧迫重任。只有培育出大量艺术素质良好的，能将先进技术与艺术集于一身，既精通动画艺术又懂得科技的高级复合人才队伍， 中国的动画业才有可能赶上世界先进水平，并实现可持续发展。

其二，要在观念上革新，学习和借鉴发达国家先进动画理念，挖掘其成功经验以发展中国动画。当今在美、日等许多国家，动画作为一种现代产业，已由影视片的出品延伸到书刊画册、CD等音像制品，进而发展到以动画人物、形象为依托的文具、玩具、服装、游戏等其它衍生产品，甚至扩大到与此相关的主题公园、游乐园，广泛地渗透到了人们的生活中，进入了商业化阶段。动画既是一种艺术创作，又是商品生产，而我们长期以来却将动画仅仅作为一项“事业”来做。要在国际文化激烈竞争的今天振兴中国动画，无论是创作还是营销，只有主动学习国际先进理念，才能弥补自身不足，最大限度缩小差距。在这方面，上海美术电影厂1999年推出《宝莲灯》为我们做出了一个可贵的探索。该片投资额达1200万元，采用了国际惯用的先期音乐和全数码立体录音技术，配音与主题歌、插曲演唱均由娱乐界炙手可热的明星担当，剧本创作上增加了许多人物形象，尤其是“嘎妹”形象的加入在片中刻画出一段离奇的爱情故事来迎合现代动画欣赏心理。除了在创作领域的借鉴，《宝莲灯》在发行环节的努力也是不应忽视的。首先，在上映时机上选择暑假档期，宣传方式上主动介入市场，强调明星配音和流行音乐歌星在市场的号召力，还在电影上映前发行包含刘欢等三首主题歌的电影原声大碟，以至于许多观众走入影院就是为了听主题歌或明星配音。其次，在衍生品开发上也填补了原创动画的空白，同步发行了卡通电影图书，文具、音像产品也进入市场，获得一定成功。《宝莲灯》虽然在创作上有许多不足，如剧本结构散乱、美术设计粗糙、音乐风格不统一等问题，但毕竟收回了巨额投资，票房收入达到2000多万元。《宝莲灯》作为第一次按照国际先进电影市场运作程序进行操作的影院动画片应是一次寻求突破的成功尝试，并使我们看到了中国动画的希望。

其三，中国动画要继承和创新自己独特的民族风格，才能在世界动画之林占有一席之地。中华五千年悠久的历史和灿烂的民族文化，造就了无数经典的神话故事、民间传说，造就了大量的文学名著和优秀传统艺术形式，这些都成为我们用之不竭的创作源泉。上海美术电影厂于1964年完成的我国第一部动画长片《大闹天宫》，即取材于名著《西游记》，并积极借鉴了以京剧艺术为代表的传统艺术精华。其美术设计中将京剧脸谱，民间版画进行动画的组合，创造出了全新的孙悟空形象。场景设计则吸收了古代壁画、建筑传统，又充分发挥想象，使其具有极强的装饰性，并与人物相得益彰。音乐上突出强调京剧配乐，动作上具有京剧等舞台艺术中的程式化处理，举手投足都十分讲究，甚至京剧中人物常见的出场动作“亮相”也在片中经常出现。人物对白在传统戏曲对白基础上进行现代化处理，如孙悟空的配音就结合了京剧念白和白话，语调丰富多变，“孩儿们操练起来！”和“俺老孙……”等经典台词至今为人们所津津乐道。该片在总体把握上强调出了一种可贵的创新意识，造型、动作上将迪斯尼动画的流畅与京剧艺术完美的结合，形成了全新的艺术风格，奇特、新鲜，又生趣盎然，给观众带来崇高的审美感受。《大闹天宫》在继承发扬传统艺术和民族化道路上达到了高峰，大大提高了中国动画电影在国际上的地位与影响。虽然今天由于时代发展和科技进步，我们不能照搬那时的经验，而无创新，但该片依然为我们今天发展国产动画提供了不该遗忘的探索经验。回顾历史，可以看到越是那些具有独特风格的艺术作品，越具有旺盛的生命力。更好的继承与创新民族优秀传统，应是我们动画大国的成功经验与发展历程上看，面向市场，走产业化道路和高新科学技术在动画中发挥越来越大的作用，将是今后动画发展的趋势。动画业在我国作为一种刚刚开始孕育的产业，实际上面临的是一次全新的创业，需要政府及相关行业的大力支持，这包括政策上的扶植，经济上的投入及高新科技的支持。韩国近来在短短几年时间影视业和动画业就取得了迅猛发展，不仅电影得以迅速复苏和大力发展，动画和网络游戏的势头也非常强劲。目前已由承接外来动画加工转向原创，并以二维动画制作为中心迅速发展为三维动画制作或是二维与三维结合。一些大的动画公司开始进一步完善市场运作机制，通过与先进动画国家合作，开发国际市场，其动画产品已进入美、日、中和欧洲等国家与地区。究其原因，离不开韩国政府的大力扶植，自身科技的发展与本土从业人员的努力。韩国动画快速发展的经验再一次证明，动画作为一种商品生产，经济规律是其不容忽视的原则。在当今我国社会和市场经济条件下，要创作出广泛传播并具有较高商业价值的动画产品，实现艺术和经济良性互动发展，不单是动画本体所能做到的。只有在政府的大力支持下，依托经济、科技等相关行业，我国的动画才可能走上快速发展的产业化之路。

动画既是一种能够代表一个国家民族精神的文化，又是一个能够为国家创造经济奇迹的巨大产业。我国的动画片市场潜力巨大，有三亿多儿童，这即是动画片的观众群体，也是动画片相关产品的消费群，有了这样庞大的市场需求作基础，随着我国经济的发展和从业人员的努力，只要坚持适合中国国情的产业化发展道路，中国的动画行业无疑必能进入世界前列。

作者：张　冬

装饰性动画艺术论文 篇3：

色彩在动画创作中的应用探析

摘 要：色彩是构成动画艺术的重要元素，也是融入创作情感、体现视觉审美思想的重要媒介。在动画创作中，色彩的运用往往出于对人物角色的塑造，赋予动画角色相应的性格、表情、动作，营造场景氛围。本文探析了动画创作中色彩的作用，并结合动画创作角色与场景两个领域，提出色彩的运用建议。

关键词：动画创作;色彩;角色设计;场景设计

色彩是一种视觉语言，也是动画艺术创作的重要表现元素。在动画艺术创作实践中，色彩的合理运用不仅在于展现动画艺术的形式美感，还在于深化动画人物的情感内涵，为观众带来不同的艺术审美体验。动画艺术本身具有综合性，融合了摄影、绘画、漫画、电影、音乐、文学等诸多门类，更是每个人童年生活中不可或缺的一部分。随着动画艺术创作的发展与创新，对于色彩的运用效果关系到整个动画制作中人物角色、場景设计的成败。如何运用色彩，如何发挥色彩在动画创作中的情感与艺术魅力，现就此展开探析。

1 动画创作中色彩的作用

在动画创作中，色彩扮演着重要角色。动画作品本身除了线条外，色彩的运用赋予动画生动的形象与艺术魅力。同时，色彩自身对受众情感也有一定影响，常不知不觉地调动观众的情感体验。当然，不同的色彩也会带来不同的情感反应，而动画创作者需要依托动画主体、人物、情节的发展变化，合理选择不同的色彩，赋予动画生动的形象、丰富的画面，为观众带来艺术审美享受。通常在动画创作中，每一个画面都离不开色彩，也会根据色彩的对比，来优化画面的视觉中心位置。视觉上色彩鲜明、造型独特的场域是色彩运用最关键的点，而背景物体的色彩通常偏灰，造型也相对较模糊。需要强调的是，在色彩的视觉心理领域，不同的色彩与人的主观情感具有关联性，在动画的特定画面与氛围中，往往利用色彩来突出人物心理情感，表达心理活动，这为色彩的运用提出了更高要求。色彩的变化，既展现了色彩自身的艺术特点，也强化了动画情节的发展。设计师在动画画面、人物角色、背景、画面纵深感的设计上，需要把握色彩的对比与强化，把握好色彩的色相、明度、饱和度，以及画面视觉的对比度。通常背景色彩要比主体物偏冷、偏暗，以强调画面主体的突出性。优秀的动画设计作品，其色彩是重要内容，也是构建动画视觉语言特色无可替代的关键要素。运用色彩来营造动画的情感氛围，识别动画人物形象，突出动画表达的主题思想。

2 在动画人物角色设计中色彩的运用

2.1 运用色彩来表现人物角色性格特征

色彩是一种视觉语言，在动画人物设计中，利用色彩的表现力，来增强人物性格特征的丰富表现。每一个动画人物，其角色的设计需要有造型、表情、动作等。创作者在对动画人物性格的把握上，往往需要从色彩上来实现与观众的情感共鸣。动画中的人物角色，为表现不同的性格特征，还要营造相应的动画氛围，为观众辨析、判断人物提供条件。所以，色彩的合理运用需要强调人物角色的特点，特别是性格各异的人物，需要从色彩的整体协调与优化配色上，来表现机灵、聪明、狡猾、愚钝等性格。通常在动画角色配色设计上，紫色展现高贵气质，营造视觉神秘感;红色表现积极乐观，营造亲近感;黑色展现冷酷无情，传达严肃恐怖感。当然，基本用色规则也不是绝对的，而是要结合不同动画作品、不同人物性格特征的需要，选择最适宜、最恰当的色彩，以获得观众的视觉认同感。如在《大闹天宫》动画片中，孙悟空是智慧、自由、不畏强权的，运用红色与黄色来表现明亮的性格情感。相反，东海龙王性格虚伪，言而无信，在色彩上以低纯度的蓝色、紫色为主。另外，色彩在动画人物角色运用中还有较高的自由度，还需要创作者通过不同的配色方案塑造不同的人物性格，来突显动画作品的艺术感染力。

2.2 强调色彩的主次之分，为角色动作设计预留空间

色彩的运用是动画人物、动画情境、场景氛围的必要元素，但色彩并非越多越好。色彩的合理运用还要强调色彩的主次之分，为动画角色的动作、形象预留创作空间。如果一个人物角色的色彩过于烦琐，那么在设计动画人物动作时，就会显得凌乱、繁复，反而影响视觉效果，给观众带来缭乱的视觉体验。在动画创作初期，人物角色的设定往往以简单明了的色彩对比表现，也为后期动作创作与设计提供便利。同时，考虑到动画人物中不同角色的主次关系，也会从色彩配色方案中选择主次有别的色彩方案，增强动画作品的观赏性。另外，在塑造人物角色时，除了视觉观赏性，还要传达深刻的精神情感，所以在色彩的配色与运用中，还要从色彩的心理暗示方面，合理选择、准确应用不同的色彩，来体现动画人物的角色形象。

2.3 突出色彩的整体观，把握与角色造型的协调性

动画创作中，打造人物角色除了运用色彩外，还强调人物造型设计。由于不同动画人物在造型上存在差异，其配色设计必须与造型协调，因此，应根据造型内容、效果来合理配色。在动画画面呈现方面，整体性是关键，如果创作者过于强调夸张、强化色彩的手法，反而会影响画面的整体视觉效果。所以，色彩的有效运用在于保持画面整体的一致性，便于观众从视觉鉴赏中辨识人物、理解动画的情节发展。如在动画人物面孔上，辅以黄色，可以表示过度惊吓;辅以黑色，则可以表示内心的邪恶气息;辅以通红，则可以表示人物羞愧或愤怒的心情。结合经典动画《葫芦娃》，对于七个葫芦娃，其在配色方案上具有差异性，表现了不同葫芦娃的人物性格和心理特征。但在突显七个葫芦娃的勇敢品质时，色彩以纯色调为主，因为纯色更能展现人物的坚定性格。相反，考虑到蛇精的智慧不足，力量不强，以深色调为主，因为深色调给人阴险、迟钝、愚笨之感，更符合蛇精的角色特征。同时，在该片背景色彩的运用中，多以浅色调为主，利用主要人物的鲜艳色彩，突显人物主体，也顺应了中国动画片人物角色、情感的设计风格。

3 动画场景设计中色彩的运用

在动画创作设计中，人物固然重要，场景也不可或缺。场景是动画情节故事发展的背景，在色彩的选择和运用方面，也要结合动画表现主体，运用相应的色彩方案。

3.1 运用色彩来渲染动画的情感趋向

在动画场景设计中，情感需要鲜明的色彩来表现。场景设计色彩的运用较多，表现力也很丰富。如利用明确的色彩层次，突出色彩叙事，展现故事情节发展。创作者在优化动画场景时，需要考虑主色调，不同动画作品在表现动画特征及情感时，需要考虑受众的视觉习惯及心理，从而优化场景的色彩对比，并让场景中的色彩更加符合受众的审美需要。这一情感趋同性表现在动画画面背景的色彩运用中，突出对受众情感的把握和引领，激发观众对动画的视觉联想，从而产生情感共鸣。

3.2 运用色彩的冷暖关系来表现场景的空间感

动画画面中的场景设计需要创作者根据不同色彩的对比与色彩的灵活性，来突出场景空间感，让不同画面主体表现出视觉秩序感。动画创作中有些规律是可循的，色彩的属性有色相、明度、饱和度，色相是色彩的固有颜色，明度是色彩的明暗程度，而不同色彩之间的明暗关系，也会带来不同的视觉体验。如黄色显得亮，紫色显得暗。饱和度是色彩的纯度，如红色的饱和度最高，橙色、紫色次之，蓝绿色的饱和度较低。结合具体的动画场景设计需要，对色彩的色相、明度、饱和度等进行合理调配，从而表现动画作品的场景风格。对于自然界，以暖色调的色彩来优化场景，显得温馨、宽广、和谐，也更能够抓住观众的视觉焦点，提升动画视觉吸引力。冷色调的色彩在场景空间上显得狭小，感觉物体置于画面后。利用色彩来表现画面的层次性，特别是在场景画面空间感的营造上，更具有应用价值。

3.3 運用色彩来衬托人物动作、情感的变化

场景设计中的色彩运用，还要突出对动画人物动作、动画情感氛围的设计。偏冷或偏暖的色调更能烘托画面的情感氛围。当然，对于不同的色彩，不同人的视觉感受也存在差异。在冬季，红色、橘色具有温馨的视觉效果，而蓝色则加剧寒冷氛围。如动画中的水、冰等，色彩以淡蓝色为主，突显寒冷与清凉的感觉;红色具有红火的视觉体验，在表现场景氛围上给人以温暖的体验。另外，不同国家对色彩的运用也有所不同，动画人物服饰、习惯也具有不同的风格。如日本动画作品中，画面清新、简洁、唯美;美国动画色彩鲜艳、对比强烈;法国动画场景色彩装饰性强;中国动画场景以水墨画为写意手法，突显民族风格。

4 结语

动画创作中的色彩运用，兼具观赏性、娱乐性、教育性等功能。因此，在色彩的选择与配色设计中，还要注重人物角色设计、场景设计中色彩的统一，要做到不同人物性格、心理特征的刻画与表现，利用色彩来表达角色情感，给观众带来不一样的视觉审美体验。

参考文献：

[1] 谢玉琼.色彩在动画中的运用[J].职业，2017（17）：68-70.

[2] 田雪.基于动画创作中的色彩审美特点及表意功能研究[J].美术教育研究，2016（20）：75.

作者简介：刘超（1981—），男，湖北武汉人，研究生，副教授，研究方向：动画。

作者：刘超