二维动画艺术论文

摘要：众所周知，动画影片有二维动画和三维动画，而划分这两种类型的主要依据，是其制作方式与视觉效果的差别。二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上，又分别有不同的艺术魅力和表现优势，其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较，分析各自的表现性优势和不足。今天小编为大家精心挑选了关于《二维动画艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

二维动画艺术论文 篇1：

浅析二维动画与三维动画的艺术特征

摘要：随着科技的发展，影视作品的制作方式越来越具有多样化，但不论影视制作方法如何更替，动画制作始终是影视制作过程的重要组成部分，而动画制作由二维动画和三维动画组成，二者都为影视作品的多样化做出了不可磨灭的贡献。为了更好地欣赏动画作品，提高未来的制作水平，本文就二维动画与三维动画的制作特征、视觉特点、审美方法差异等艺术特征展开讨论，希望能给观众带来全新的认识、给往后的动画制作者带来启发与提醒。

关键词：审美方法;视觉效果;情感

前言：

二维动画与三维动画虽然同属于动画制作行列，但其制 作方式和最终所呈现的视觉效果还是存在着相当明显的差异，在艺术形式、审美方法上它们各有各的差异与相同。它们在制作上前者较为依靠手绘、后者依靠电脑特效;视觉上带给人们的冲击效果不同;审美上对情感的拿捏也不一样。本文将从制作、视觉效果、审美方法上作出分析，对两者的艺术特征作一个较为全面的探讨。

一、二维动画和三维动画的制作特点

1、二维动画的制作特点

最早期的二维动画在制作过程中主要使用手绘的方法，画家先把静止不动的背景画在特定类型的透明胶片上，然后把每一帧的图像画在不同类型、不同颜色的透明胶片上，再把每一帧的胶片叠放在背景胶片上按顺序进行运动，从而得出简单的二维动画，早期的动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》便是依靠上述方式制作而成的。由于其制作方式主要是靠人工，色彩比较单调，画面进行与场景衔接都比较生硬。

得益于计算机技术的发展与软件功能越来越强大，近年来的动画制作者在二维动画的创造过程中电脑成了必备品，但手绘是二维动画的基础，依然是不可缺少的工作环节。现在的二维动画制作用电脑软件代替了传统的实体胶片，作者能够在设计软件上模拟胶片叠放效果，加之压感手写板等硬件的出现、电脑颜色的丰富多彩、电脑效果的帮助，现在制作的二维动画的画面进行更为流畅，色彩也更自然，例如动画片《喜羊羊与灰太狼》就是运 用该方式制作而成，即借助电脑进行手绘、上色，模拟胶片叠放效果并选择适当的画面进行与切换效果。不论是传统的方法或是新时代下借助电脑的制作方法，在二维动画的制作过程中，对作者的简笔画、线条勾勒功底和色彩感知有较高的要求，也要求作者仔细地进行叠放、画面行进等工作，要求这是二维动画制作特点。

在如今的很多先进二维动画制作中，也有很多制作者会使用到类似多机位拍摄的效果，达到用不同角度来描述同一事物的效果，有一种类似三维运镜却蒙上了一层虚拟感的效果。比如《风中奇缘》中用此方法体现了作者独特的电影语言。在未来，也会有更多创新的制作方法出现在二维动画制作上，给观众带来全新体验。

2、三维动画的制作特点

三维动画与二维动画相比起来，技术性要强许多，三维动画从能够批量制作起，便离不开作者对电脑的熟练操作。三维动画与二维动画的很大不同点是三维动画很少仅使用手绘的方法，因为单纯手绘通常无法满足三维动画对真实感、立体感的需求，更多的是实物拍摄，或者手绘加上绿幕特效。三维动画制作者通常不需要有太高深的简笔画、线条勾勒基础，但为了创造出形象立体的三维图形，三维动画制作者需要掌握透视、光影、构图和色彩等美术知识，还需要相当的计算机操作水平，做到能够用计算机模拟现实的效果。

与二维动画制作团队集中在后期处理环节相比，三维动画团队更具有多样化，团队的合作也更加关键。由于三维动画的制作还涉及到拍摄取景，因此对摄影、服装乃至化妝团队都有相当的要求。比如电影《怪物史莱克》里，需要先手绘出角色形象，再通过绿幕特效与机位拍摄制作出动态，并且需要进行草地、森林场景的取景拍摄，最后在电脑上渲染色彩与线条、进行各画面的叠加等工作，每一环节都需要完美的进行，团队之间也需要默契的配合。

二、二维动画和三维动画的视觉特点

1、二维动画的视觉特点

第一，二维动画最明显的视觉特点便是平面感，而平面感能带来独特的装饰感。由于二维动画是直接在胶片或者手写板上进行绘画的，对事物的侧面、光影没有太多的描述，因此会给人带来一种压缩感、平面感。但由于我们熟悉的事物都是通过三维体现出来的，二维动画的平面感给了人们更强的视觉冲击。二维物体缺乏空间感让人从潜意识感到不熟悉，二位动画的装饰感也就更为厚重，因此，在描述主体时，一般需要把前景主体作一定比例的放大，与背景产生大小对比，以掩盖主体的装饰感并充分突出背景的装饰作用。

第二是夸张感，与部分三维动画是模拟现实世界相比，二维动画几乎都是与现实事物有较大差异的，在画面与情感表达上的夸张感、虚拟感十分明显，比如《喜羊羊与灰太狼》中动物角色的拟人化处理，与现实世界中的羊与狼有十分大的差异，从而带来一种强烈的夸张感。但这种夸张感并非不利，在《喜羊羊与灰太狼》中，这种夸张感让观众更能感受到角色的可爱活泼，又如在《皇帝的新装》中，对皇帝表情、身材的夸张刻画能够突出皇帝的虚荣、愚昧和虚伪。夸张感的巧妙运用能让观众立刻体会到作者情感、角色特点，是二维动画的一大优势。

2、三维动画的视觉特点

第一点是三维动画的立体性。与二维动画的色彩相比，三维动画在色彩上讲究光影、虚化、透视等技术的运用;在角色制作上也不再是单纯手绘，而是手绘与绿幕特效、电脑渲染等技术相结合，抑或是直接进行拍摄取景，对角色侧面、投影有了完整的刻画;在画面行进方面，三维动画制作者需要严格遵守一定的运动轨迹、运动时间和运动速度，画面进行相比二维动画有着相当的流畅性，种种因素都让三维动画有着很强的立体感。三维动画的立体感使得它的画角色更加逼真、场景变换更加自然，在运用特效给观众以视觉冲击的同时又给观众一种接近真实的观看体验，使观众感到易于接受，从而给观众留下更加深刻的印 象。然而，三维动画因为全过程都在追求立体感，对画面的的参数要求非常高，因此只要出现一些细小参数处理的不到位，瑕疵便会在动画全程充满立体感的情况下得到放大，使物体的形态显得僵硬，给人一种机械化、突兀的感觉，这是二维动画的全程主要表现平面运动所不需要担心的，也是是三维动画的缺点所在。

第二是三维动画的真实性。三维动画虽然是动画制作，与现实有一定的差异，但其制作也有一定的真实性作为其制作规律。三维动画很少出现类似《喜羊羊与灰太狼》这样的大幅度夸张人物，即使是出现了类似当中拟人化羊的形象，其线条轮廓、面部细节等也是非常逼真。可以说，三维动画是基于真实世界的加工和变化，对细节的处理十分到位，在遵守真实性的基础上充分发挥想象力，激发观众的好奇心。如果说二维动画是通过夸张感与陌生感突出地表达感情、引起观众共鸣，那么三维动画即是通过立体丰富的视觉信息与宏大壮观的动态效果，通常再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，给观众带来虚实难辨的快感。

三、二维动画和三维动画的审美方法差异

1、二维动画审美特点

二维动画审美，首先要着重情感审美。由于二维动画在视觉上具有平面感，从而带来了陌生感，并且普遍具备夸张性，因此其情感的表达通常比较激烈，对其进行审美时要特别注重情感方面审美。二维动画是对真实世界进行简化、抽象后的表达，具有相当程度的符号化和象征意义，评判一个二维动画是否优秀要看二维动画是否充分地、准确地表达了感情。二维动画通常使用线条勾勒再填充颜色的方法制作成品，我们应该着重鉴赏线条的抒情性、寓意性、诗意性是否足够，是刚硬还是柔美，动画作品能否给人足够夸张感、给人以表面视觉冲击的同时引人深思。

其次是對二维动画主体与背景的审美，由于二维动画不像三维动画一样逼真、拥有与现实世界相呼应的背景，二维动画的背景通常是人为设定的，如《葫芦娃》里的背景多数是石头且色调偏阴暗、《喜羊羊与灰太狼》里的背景则主要为蓝天和草地且色调偏明亮。背景物体、色调的选择对表达场景的情绪至关重要，寓意着柔软、舒缓的物体以及明亮的色调通常表示着情节情绪的舒缓;而像石头、熔岩这种刚硬的物体和偏暗的色调会给人压抑的感觉，因此在《喜羊羊与灰太狼》中作者主要为了向小朋友传输乐观的情绪，因此选择前者，而在《葫芦娃》中强调斗智斗勇的紧张氛围，背景也就选择了后者。此外，背景与主体的比例也十分重要，二维动画的背景不可太过繁杂、不能像三维动画一样充满细节，比例也不能过大从而对主体进行抢镜。

对二维动画审美，最后要注重创新性审美，二维动画不同于三维动画需要遵守于许多现实规则从而达到逼真效果，二维动画对逼真、形似要求不高，而更注重神似，因此二维动画通常都具有较大的创新空间。创新可以分为两方面，第一是类似《喜羊羊与灰太狼》这种构图上的创新，把羊与狼拟人化，从而达到适合儿童、角色可爱活泼的效果;第二是像《猫和老鼠》这种视觉创行——在汤姆猫感到恐惧震惊时把猫的身体拉长，表达其特定情绪，又或者进行慢镜头、多机位表现等方式强调特定情感。以上两种都是很优秀的二维动画创新例子，但遗憾的是近年来在二维动画领域鲜有创新和突破，二维动画日渐僵化、模式老套等问题持续加重，这很容易使观众感到厌倦，是目前二维动画急需解决的问题。

2、三维动画审美特点

三维动画审美，最重要的是技术性审美，这需要鉴赏人员具备一定的专业素养。从公元前二世纪人们提出的“视觉暂留”的原理到17至19世纪发展起来的灯光、胶片艺术，再到20世纪80年代发展起来的“光线追踪”术以及近年来随计算机崛起的CG三维技术，每一种技术都在三维图像种有所运用。评判三维动画是否足够优秀，是否在审美上有一定价值，需要结合上述理论，仔细欣赏三维动画的建模、赋材质、调动作、渲染等步骤，包括建模的比例是否合适、赋予形象的表现材质是否符合场景、动作连贯性以及渲染技术的精细化。

第二虚拟审美标准，动画是发挥想象力的天堂，但动画的想象程度也有标准。三维动画不可能做成像纪录片一样真实，这样便让动画索然无味，失去了动画的意义;也不可能像二维动画一样肆意地对线条进行拉长或者随意对形象进行拟人化，这样的效果会太过于离奇甚至恶心而让观众难以接受。评判一个三维动画作品的虚拟性是否恰到好处，需要看它在满足想象力发挥的同时能否满足逼真效果，让人联想起真实事物。比如，并非说三维动画不能像《喜羊羊与灰太狼》一样对羊和狼进行拟人化，而是进行拟人化之后，务必要保证角色的面部表情乃至头发等细节以及动作连贯性，切不可像二维动画一样只是线条勾勒加上颜色填充这种高度虚拟化;也并非说不能进行夸张处理，如多部集电影《异形》便通过夸张手法描述了外星生物，充分描绘了怪诞离奇乃至恶心的外星生物形象，但三维动画不能像《猫和老鼠》一样对猫身进行突然拉长等过于夸张、脱离现实的操作，这种操作是不符合三维动画种虚拟审美的。

三维动画审美，最终还要注意其色彩特点。色彩不仅是要看其光泽、凹凸光影是否足够细致等技术性问题，由于三维动画细节多，色彩也对应变得具有多样化，因此还要评判其色彩的分配是否符合影视作品的情感。例如在《侏 罗纪公园》、《泰坦尼克》等强调灾难、情感压抑的电影中，暗色调占主要部分，黑夜的场景多而白天的场景少;而在《哈利波特》、《阿凡达》等强调非自然现象、炫酷特技的电影中，则要有色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面。评判一部三维动画作品是否出色，就要看它色彩是否具有针对性，通过想象力强的虚幻世界，带人们极大的视觉冲击力和震撼力

结语：影视事业的不断发展，让二维与三维动画都有了更精细化的技术特点，为了以后能作出更加完美的动画作品，对二维动画和三维动画作出分析是有必要的。本篇便从两者的制作方式、视觉特点和审美要点的差异出发，对两者进行分析总结。希望在以后的影视艺术中，两者能发挥各自特征优势，相互协作发展。也希望更多的艺术工作者可以将二者存在的艺术征进行有效把握，进行积极融合，为动画业带来更多的艺术制作形式。

参考文献

[1]于友忠 .浅析动画艺术创作中材料语言的应用[J].美术教育研究，2018（13）：94-96.

[2]邓晓新，陈新宇.二维动画与三维动画的艺术特征分析[J].数码世 界，2019，（6）：14.

[3]陶立阳.二维与三维动画影片艺术风格比较研究[J].艺术评鉴，2018，（10）：147-149.

[4]陈永岗 .二维动画艺术的语言特征[J].辽宁工学院学报（社会科学版 ），2018，7（4）：55-56.

[5]周靖 .并行发展还是前后更迭 - 三维动画和二维动画的比较[J].湖北美术学院学报，2019（2）：58-60.

作者：张连慧

二维动画艺术论文 篇2：

浅析二维动画与三维动画的艺术特征

摘要：众所周知，动画影片有二维动画和三维动画，而划分这两种类型的主要依据，是其制作方式与视觉效果的差别。二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上，又分别有不同的艺术魅力和表现优势，其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较，分析各自的表现性优势和不足。

关键词：二维动画 三维动画 艺术特征

1906年，世界上第一部动画片诞生至今，动画作为一门视觉艺术有着100多年的发展史。从美国人斯图亚特·布莱克顿的《滑稽脸上的诙谐相》开始，动画产业随着科学技术水平的不断发展而不断兴盛，表现形式多样性不断扩展。二维动画和三维动画这两大类型随之产生。

如今，二维动画片和三维动画片是动画市场的主流。技术的革新产生了三维动画，促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升，也带领动画产业开辟了一块新的天地。但与之相对应，二维动画的发展举步维艰，在夹缝中艰难地求得生存。实际上，二维动画和三维动画是互相依存的。

一、二维动画与三维动画的视觉效果

1.动画中角色造型

线条在二维动画造型中占有很重要的地位，在绝大多数二维动画中都采用线条来勾勒人物的轮廓，紧接着在线条区域内上色，通常线条具有非常独特的审美价值，成为表达意境和语义的重要元素。比如，在中国传统动画影片《大闹天空》里，就运用了非常多的线条来表现天宫仙女彩带飞舞的情形，运用曲线柔美的特点恰到好处地将仙女的纤柔表现出来。除此之外，我们通常在动画影片中运用流线来表现角色的动作速度或夸张效果。

三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，借助计算机技术的发展，在虚拟的电脑内存中模拟运动，利用一些设计手法，如夸张、变换等来表现氛围进而达到情感的传达，有很大的变换张力和表现空间。三维动画区别于二维动画主要特点就是其空间形式，由于这一特点就决定了三维动画艺术会将绘画色彩、构图及光线等特点合理利用起来，给予观众更加真实的视觉享受。

对于造型而言，屏幕视觉的中心是角色形态和场景的构成，由于三维动画是虚拟的，可以利用制作技术手段对某些细节进行缩放处理，造成与常规现实不同的视觉效果，形成强烈的视觉冲击力和感染力。这样，观众在观看动画时，会因为这些不同感到新颖有趣，获得与众不同的审美感受。

2.动画中角色的动作

动画影片最大的特色就是夸张变形，在常见的动画影视作品中，夸张变形的特点除了通过角色造型表现以外，更多的是通过人物的表情和动作来体现。由于在二维动画影视作品中，角色的动作可以与真实动作有所区别，所以夸张变形在二维动画中有更大的发展空间。比如，在影视作品《猫和老鼠》中，猫被老鼠戏弄的时候生气的表情都是通过夸张变形的动作来体现的。此外，二维动画中的角色的夸张表情也值得一探，如人物生气时头发直立，大哭时眼泪如豆，惊吓时眼睛如灯泡，通过各种夸张的表情恰如其分的表现出角色当时的喜怒哀乐。

同样，和真实地表演不同，由于三维动画中的运动是虚拟世界的运动，其本质是设计师借助技术手段发挥想象力和创造力模拟的运动，是设计师意识层面的投影。由于其不受现实条件的约束，可以无限地发挥想象力和创造力，其角色的塑造，完全是为了反映人物的性格，烘托环境的气氛，源于现实，但对现实进行了一定的变形与提取，使其极具表现力和吸引力。

二、二维动画与三维动画的审美特征

1.传统与现代

二维动画通常由动画师手绘或通过电脑绘制，在创作过程中，二维动画吸取了绘画艺术如漫画、速写、中国画的特点，在画面上的平面装饰效果跟绘画作品类似。漫画一般通过诙谐、幽默、夸张等手法来描绘生活，而速写提炼现实生活中的形象使之成为简洁的线条。

有一些二维动画采用工笔画单线平涂这种传统的方式来描绘艺术形象，如《三个和尚》；有的则借鉴制作水墨晕染的写意中国传统水墨画的手笔来制作动画，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等就是这样。二维动画是在中国传统绘画的基础上衍生发展而来的，二者相互促进、相互发展，在角色形象以及动画场景设计上都力求做到“似真非真”。由此可以看出，在表现中国传统文化题材方面，二维动画相比于三维动画，与中国传统文化艺术存在很多契合的地方，更具有优势。

三维动画片运用高科技手段，通过塑造人文的、自然的、历史的、甚或魔域的“幻觉”场景，创造出人类想象力所能达到的任何情境、物像和人像，在给予现代工业文明车轮之下的人们视觉冲击力的同时，让观者重温童年的梦想与念想，唤醒人类脑海深处的记忆，在饱受压力的人们与自然之间互相戕害的残酷之中感受那种无比强烈的灵魂的震撼。

2.平面与立体

二维动画主要以主体角色的运动和镜头之间的切换为主，受限于制作方式，仅采用较少或者单一的景别、镜头的运动，因此在动感方面，二维动画逊色于三维动画。二维动画的画面风格具有平面、简洁的和动态少的特点，相对较少的信息量对视觉的刺激较弱，因此很容易造成审美疲劳。但由于二维动画有着手绘线条的亲切感和个人风格这个独有特色和突出的优势，仍然有一些导员对二维动画情有独钟，二维动画有着行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态。

三维动画艺术，其实就是通过运用虚拟的动态影像，辅以夸张性的叙事场景，无意间将观众的喜怒哀乐融入动画创作者所创作的场景之中达到情景交融，实虚结合的意境。

由于三维动画是在计算机的虚拟空间中实现的，其创作手法突破了现实条件的限制，开放性和扩张性强，通过对真实世界的加工和变化，对细节的处理，造成强烈的反差。这种视觉和心理的反差，会激发观众的好奇心，在动画构成的奇特的甚至陌生的世界中发挥自己的想象力，融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。

三、二维动画与三维动画的相互融合

二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。本质上，这二者都是对现实的模拟，对真实世界的艺术处理。为了更好地模拟真实三维空间，增强动画片的视觉效果，将二者结合是唯一的途径。二维动画的世界是建立在三维世界中的，同理，三维的建立也离不开二维的。所以，二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。三维动画的发展，并不会将二维动画逼入绝路。

二维动画与三维动画在竞争中共同发展。二维动画是基础，在动画的发展过程中，积累了很多宝贵的设计理念和物体运动与表演等规律。二维动画与三维动画各自有各自的不足，也有其特有的优点。现在，一些优秀作品将二者结合，同时结合无纸化动画形式，给观众了全新的观影体验。因此，二维动画与三维动画在今天已经可以协同发展，共存共荣，从而相互弥补，相互融合，带来更加生动形象的视觉感受。

参考文献：

[1]吴健.二维动画与三维动画谁主沉浮———二维动画、三维动画比较研究[J].艺术教育，2012，（02）.

[2]徐振东.三维动画与平面动画的艺术特征比较[J].浙江科技学院学报，2006，（09）.

[3]乔基德.三维动画中二维动画运动规律的表现和应用[J].文艺研究，2011，（11）.

作者：高英

二维动画艺术论文 篇3：

二维动画艺术的语言特征探讨

摘要：二维动画作为一种特殊的艺术表现形式，具有自己独特的语言特征。本文将对二维动画艺术的语言特征进行探讨，从二维动画构图的理念和审美等多方面特点进行阐述，结合自身工作经历，就二维动画艺术形式与主要内容进行分析，为二维动画艺术的语言发展尽绵薄之力。

关键词：二维动画 艺术 语言特征

二维动画是艺术表达的一种形式，有娱乐性，同时利用各种表现风格、手法影响人们的生活。二维动画吸收诸多艺术中精华的部分，把各种表现方式充分融合，体现出其自身语言特色的魅力。二维动画将感性、理性因素结合，可以更充分地体现文化和思想，继而赋予二维动画本身独特的艺术魅力。那么，怎样才能更好地升华这门艺术？这就成为目前二维动画设计师需要考虑的问题。

一、二维动画艺术特征

（一）二维动画艺术的符号特征

在当下诸多的艺术形式当中，二维动画是一种最具有符号特色的艺术形式。二维动画在造型和场景构图等诸多方面，形成了动画艺术元素当中视觉化的重要部分。二维动画通过自身独特的艺术描绘方式，对卡通形象的造型设计起到了决定性作用。为了可以在二维动画中更好地将人物效果和表情特征刻画出来，创作者会更多地运用描绘形象、动态大胆与夸张的艺术处理方式，进而让观众和创作者之间产生艺术形态上的共鸣。

（二）二维动画艺术的运动造型特征

二维动画角色的塑造一定要利用运动完整地展现出来，运动状态是根据设定动作的结构开展的。现有二维动画中，其风格有写实和漫画两种类型，其中写实风格动画片中，角色运动规律、时间掌握都是把角色自然属性作为参照物的；漫画风格动画片在角色设计方面加大张弛力度，可以说是随心所欲的，其同样具有表现主义风格方面的特征。唐老鸭与米老鼠形象有夸张诙谐的肢体语言，表演童趣化，幽默轻松化，可以将人们自身在现实生活中无法获得的动画体验和视觉效果形象地拟人化。还是表现出美国精神的文化符号，被人们津津乐道。

（三）二维动画艺术的多机位拍摄方式

在二维动画片制作的过程当中，也会借鉴和运用电视中多机位拍摄方式，使得最后的视觉效果呈现出对同一事物、同一时刻进行不同角度的刻画。动画片《风中奇缘》就给观众展现了电影语言中所具有的独特特征，设计者将动画的表现形式和电影中的语言进行了充分结合，从诸多角度把二维动画艺术的语言特点进行展现，二维动画中真实性增强的特点，为观众带来一种全新的视觉体验。

二、二维动画艺术语言特征

（一）二维动画艺术的色彩语言特征

在二维动画中，色彩是由设计者决定的，这是二维动画与故事片电影中不同的地方。故事片电影在拍摄过程中，多数色彩是自身颜色。而在二维动画中，其色彩具有更强的主观方面的意识，为引起观众的共鸣，设计者要有创新意识，尽可能利用诸多艺术手法营造良好的氛围。这就体现了二维动画艺术中的色彩语言特征，可以更好地展现二维动画艺术中的色彩。

（二）二维动画艺术的戏剧化表现形式特征

在二维动画表现方式中，主要将人潜在的意识形态展现出来。创作者运用夸张的表现形式，在表现的过程中使心理上和情绪上得到宣泄。这个特征在童话故事《白雪公主》中得到最恰当的体现，正、反面人物语言特征明显，形成真善美、假恶丑等多方面对比关系，突出地把人物特征进行了表现，还把每一个人物心理情感、思维活动等表现出来，这就给观众留下深刻的印象，也恰恰表现了二维动画艺术语言戏剧化表现形式的特征。

三、二维动画艺术构图设计与观众沟通

在二维动画的设计过程当中，其对大量元素有涵盖与涉及，怎样对这些元素充分运用，对影片情感、风格等进行表达，也就成了现在设计中所要面临的一个重要问题。其运用构建距离中的美感，给人带来一种不同的视觉效果，而无论是哪种类型的二维动画所依赖的都是幻想，也就是现实的影子，同样也形成了设计者创作中的一项主要内容。

在当前所处的大时代背景下，二维动画艺术所呈现出来的独特语言特征，组成了二维动画中一个比较重要的组成部分，这也体现了动画中的精神载体。二维动画运用自身独特的抽象思维，体现了文化的成熟度，从而给动画艺术进一步发展奠定良好的基础。在经济全球化的背景下，图像和语言的共通也就逐渐形成了文化发展的一个方向，这也同时表明传统文化形式或面临全新的机遇和挑战，也就是说，今后要想更好地促进二维动画的发展和进步，就需要相關工作者对二维动画艺术语言特征进一步探索，在不同角度上提升二维动画真实性和相应艺术形象的表现力。

参考文献：

[1]顾明哲，黄东升.二维动画艺术的语言特征探讨[J].计算机产品与流通，2019（04）.

（作者简介：贺志珍，女，硕士研究生，内蒙古师范大学鸿德学院，研究方向：美术学、北方少数民族美术）（责任编辑 刘冬杨）

作者：贺志珍