民族性动画艺术论文

摘要：中国传统元素对动画艺术设计的发展具有重要意义，同时动画艺术设计的发展也在传播着中国传统元素。本文论述传统文化元素在动画艺术设计中的应用，重点是表达动画艺术设计发展应加强传统文化元素的运用，继承中国传统的文化遗产，并在继承我国传统文化的基础上有所创新，通过不同的表现形式来传播发展传统文化元素，推动中国传统文化更上一层楼。今天小编为大家推荐《民族性动画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

民族性动画艺术论文 篇1：

中国传统艺术元素与动画设计

【摘要】中国动画艺术设计与中国传统艺术元素及文化底蕴有着紧密的联系，甚至可以说，中国传统艺术元素造就了中国动画艺术，动画设计的丰富性有赖于中国传统艺术元素的多样性。然而，就当前的形势而言，西方文化对中国本土文化造成了嚴重的冲击，我国的动画事业面临着发展瓶颈。本文以中国传统艺术元素为切入点，分析了中国文化元素对动画设计的重要作用，探讨了中国传统艺术元素在动画设计中的应用。

【关键词】中国传统艺术元素；动画设计；应用

我国是一个文明古国，中华文明在世界艺术之林中占据着重要的地位，在历史的长河中逐渐形成了独特的艺术风貌。而动画艺术作为上世纪二十年代才在我国推广流行的艺术形式，其发展历程虽短，但是其包含、涉及的艺术门类较多，包括文学、戏剧、音乐、美术等。为使动画艺术在我国持续发展，中国动画人对动画形式做了深入的探讨，早期就开始挖掘中国传统文化，积极寻找可用的中国元素。在前人的努力下，中国动画制作出了一批具有鲜明“中国风”的动画作品，并且这些作品在国际上也获得一席之位。然而，改革开放之后，西方思想、文化艺术大量涌入我国，对我国的动画界产生了很大的震动，并导致国产动画大多模仿与抄袭国外动画，最后沦为国外动画的附庸。若要振兴中国动画事业，则需将动画创作根植于本国的文化土壤，吸收中国传统艺术元素。

一、中国传统艺术元素概述

中国传统艺术元素是我国文化的精髓，是传承民族文化的桥梁，对人们的生活有着深远的影响。具体而言，中国传统艺术元素包括传统绘画艺术元素、传统戏剧艺术元素、传统音乐艺术元素、民间艺术元素等。由此可见，中国传统艺术元素的内涵丰富，并不能用一两句话概括。动画设计者在进行艺术创作时，可以从中国传统艺术元素中获取设计灵感，进而制作出具有中国民族艺术风格的动画作品。

二、中国传统艺术元素在动画设计中的作用

第一，为动画剧本创作提供丰富来源。动画剧本的创作过程实际上是作者将现实经历或间接体验投射到动画作品中的过程。由此可见，动画剧本的创作来源有两种，一种是作者的直接生活体验，另一种则是间接体验。间接体验可以通过观看文学作品、影视作品、图像作品得到，并且相对直接体验而言更容易获得，所以动画剧本的创作者的创作来源更多的是间接体验。中国传统艺术宝库中积累了各种艺术元素，这些元素包括神话传说、文学原著等，动画剧本的作者在计划撰写动画剧本时，可以阅读这些神话传说或者文学著作，并据此对故事进行改编，最后形成一个全新的动画剧本。

第二，为动画作品的推广提供助力。民族的东西往往最受欢迎，比如非洲的桑巴舞、西班牙的斗牛、埃及的金字塔、中国的水墨画等均享誉世界。从中可以看出，带有强烈的民族色彩的东西最具生命力。动画作品是传播文化元素的介质，相对古板的宣传画，它具有更生动、更富于娱乐性的特点，所以它在传播文化元素方面更具优势。然而，并非所有的动画作品都具有强大的生命力，都能承担起传播文化的重任。对我国的动画作品而言，只有融入中国传统艺术元素的动画作品，才能在世界范围内得到推广，才能吸引外国观众的注意力，获得外国观众的认可。

第三，中国传统艺术元素与动画相互作用。我国动画事业在近年来得到较大的发展，具体表现为动画内容、技术手段均有新的突破。就目前的情况而言，传统艺术元素与新型动画制作软件紧密结合，极大地丰富了动画的表现手法。可以说，动画与传统艺术元素之间形成了紧密的联系，传统艺术元素在动画作品中传承下来，而动画作品的艺术价值则通过传统艺术元素而得到提升。

三、中国传统艺术元素在动画设计中的应用

在动画设计中应用中国传统艺术元素的目的在于增强动画作品的民族性。因此，在动画设计中，应注意将传统艺术元素转化为民族性的东西。

第一，在设计动画角色时应用中国传统艺术元素。角色是构成动画的主要部分，同时也是动画的灵魂。因此，角色设计的好坏在一定程度上体现出整部动画的创作水平。动画设计者在设计角色时，可将我国传统艺术元素融入其中，从而使角色造型具有民族风格。其一，可以通过身体造型特征来塑造具有民族风格的角色。例如，在设计女性角色时，可以侧重头部及身段的设计，重点突出角色的脸部特征、身形特点。其二，借助服饰及道具来塑造民族化的角色。例如，《哪吒闹海》中哪吒的形象就包含了多种传统艺术元素，其兵器中的乾坤圈实际上是一个镯子，其身上的衣物是红肚兜，这些服饰及道具突显出浓郁的民族气息。

第二，在设计动画场景时应用中国传统艺术元素。目前，动画场景设计基本上走向了三维立体空间，然而，这只是对场景的一种外部设计；若要增强场景的感染力，则需设计出能够烘托动画故事主题的场景，并在其中应用中国传统艺术元素。我国动画史上优秀的动画作品当中，《九色鹿》的场景设计可谓是中国传统艺术元素与动画的完美结合。在这部动画作品中，场景创作都保持了敦煌莫高窟壁画的独特风格，建筑、山林、流水等都与世俗绘画有着明显的不同。正是因为这种不同，整个动画场景才格外具有吸引力。动画创作者在设计时，可以借鉴这些优秀的作品，学会将传统艺术元素应用到场景设计当中。

第三，在设计动画故事情节时应用中国传统艺术元素。我国是一个文化底蕴丰厚的国家，古典文学、传统叙事文学、戏曲艺术、水墨画、剪纸、木偶等构成了我国传统艺术元素。在设计动画的故事情节时，创作者可以取用这些元素，从而丰富动画故事情节，增强动画的可看性。

第四，在设计动画音乐时应用中国传统艺术元素。传统音乐艺术元素是传统艺术元素的重要组成部分，在设计动画音乐时，可以将我国传统音乐艺术元素融入其中。例如，利用民间音乐、戏曲音乐、少数民族的乐器为动画配制音乐，从而增强画面的表现力，或者帮助塑造角色。

四、结语

动画综合了绘画、音乐、文学等多种艺术形式，所以动画设计具有复杂性的特点。在当今时代，中国动画若要继续向前发展，则需传承和改良传统文化，将我国传统艺术元素应用到动画设计当中，从而创作出具有中国传统文化特征的动画作品。

指导老师：安阳

【参考文献】

[1] 曹 娜. 浅析中国传统艺术元素与现代动画设计的关系[J]. 艺术科技， 2014（04）.

[2] 许 童. 中国传统文化元素在动画設计应用中的嬗变[J]. 艺术教育， 2016（05）.

[3] 刘志威. 探析中国传统艺术元素与现代动画设计的关系[J]. 现代装饰： 理论， 2016（06）.

[4] 刘 洋. 中国传统艺术元素在动画创作中的运用[J]. 艺术科技， 2016（07）.

[5] 张志赟， 杨 钦. 中国传统艺术元素在本土动画中的应用[J]. 艺术科技， 2015（08）.

作者：李孟浇 王婷

民族性动画艺术论文 篇2：

传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究

摘 要：中国传统元素对动画艺术设计的发展具有重要意义，同时动画艺术设计的发展也在传播着中国传统元素。本文论述传统文化元素在动画艺术设计中的应用，重点是表达动画艺术设计发展应加强传统文化元素的运用，继承中国传统的文化遗产，并在继承我国传统文化的基础上有所创新，通过不同的表现形式来传播发展传统文化元素，推动中国传统文化更上一层楼。

关键词：动画艺术设计；传统元素；发展；应用

在经济全球化的大背景下，中国与正加强这与世界各国的联系，中国与世界各国的文化交流越来越多，中国传统文化元素在交流中将会起到越来越重要的作用。传统文化元素的再探索是对我国动画艺术设计发展的主要方向，同时，我们应该对外来技法进行不断地融合与吸收，这样才能创造出更具有民族特色的动画艺术作品，与我国传统文化相结合，促进全球文化大团结。

本文以我国传统文化元素研究为基础，努力探索传统文化元素在动画艺术设计中应用，实现两者之间的融合，不仅促进传统文化元素在当代社会的传播，而且提升了动画作品的艺术品质和艺术感染力。

1 传统文化元素应用在动画艺术设计中的意义

动画艺术设计与文化密不可分，传统文化元素提供动画创作的创意源泉，在经济全球化的大背景下，中国动画艺术设计发展提供了更高的要求，中国动画艺术设计要想有更好的发展，我们应该不断地推动传统文化元素与动画艺术设计相融合，促进传统文化元素的传播，展示我国传统文化的魅力。众所周知，我们是个具有几千年的文明古国，传统文化是我们先人智慧的结晶，包含在形形色色的方面体现。例如，意识形态、人文情怀、审美文化、宗教文化等。这些传统文化元素对我国动画艺术设计发展具有重要的影响，是进一步推动动画作品提升的重要保证。随着世界文化的大团结，动画设计师们认识到文化对设计的影响，将我国传统文化元素融入动画作品中，促进动画作品的艺术品质，提高中国动画艺术设计的水平，具有重要的现实意义。

首先，中国传统文化元素在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与发展。随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，对于精神生活的追求越来越高，对中国传统文化的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供很好的契机。在动画艺术设计中运用我国传统文化元素，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与发展，对促进我国传统文化的可持续性发展具有重要的作用。中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的形式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了动画作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的传统文化，将传统文化赋予当代文化精神，推动了传统文化的持续性发展。

其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。我国古代先人创作悠久的传统文化，推动了时代的进步，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，适应时代的发展潮流。随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化的继承与发展，展示中国传统文化的魅力，使我国传统文化走出国门，传播到世界。

最后，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己的动画艺术设计品牌。动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国生根发芽，为我国经济发展做出应有的贡献。然而，我国的动画艺术设计水平和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。但是，我们拥有丰富的传统文化元素，我们应该充分开发和利用传统文化元素，创作出具有民族特色的动画艺术设计品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。

2 传统文化元素在动画艺术设计中运用分析

我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。

（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用。在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。

（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用。中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。

（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用。在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。

3 结语

随着经济的发展，科技的进步，在世界范围内同样兴起了动画技术革命风暴，在技术更新的内涵中，文化的传承与扩张亦是显而易见。一个民族的核心就是民族精神，它是该民族在长期的生存发展中不断形成的共同的文化精髓，是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。因此，重新建立国产动画的民族文化特征是中国所有动画人的挑战，也是中国国产动画寻求可持续发展的必经过程，我国动画设计师们要深刻认识到传统文化元素对动画艺术设计的作用，深刻体会传统文化元素的内涵，赋予传统文化元素新的时代精神，展示我国传统文化魅力，促进中国传统文化的可持续传播。

参考文献：

[1] 张赛娟.中国传统文化元素在动画造型设计中的运用[J].艺术百家，2010（07）.

[2] 李晶晶.传统文化与动画艺术的融合[J].艺术与设计（理论），2009（01）.

[3] 陶雯.中国动画创作中传统文化元素的接受[J].文艺争鸣，2010（10）.

作者：翁华江

民族性动画艺术论文 篇3：

初探中国动画“民族性”特征

摘要：动画艺术的“民族性”特征在中国动画发展史中一直有所体现，如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术“民族性”的精神内核，只有通过对传统文化的全面认识和理解，才能真正理解中国动画的“民族性”，使其在“民族性”动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的“民族性”特征、发展现状等方面进行分析。寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。

关键词：传统文化精神；动画民族性；动画中国学派

检索：www.artdesign.org.cn

近年来，中国动画在创作上进行了诸多尝试，但大部分作品仍然显现出文化缺失的矛盾，具有传统文化内涵的优秀动画更是少见，与此同时，欧美、日韩动画对中国动画市场和内容形式上的侵入又加剧了中国动画的这种矛盾。从中国动画艺术的历史发展看，其实，我们不乏在内容与形式上融入中国传统文化元素的优秀作品。选题上囊括了民间传说、历史典故、寓言成语和小说曲艺等；艺术形式上包括对水墨、皮影、剪纸、木偶等各类传统技艺进行运用。这些优秀创作多立足于数千年的中国传统文化，使艺术表现力得以升华。因此，本文试图通过对中国动画的发展脉络进行梳理，研究和探讨这些优秀作品的艺术生命力与传统文化精神的关联，从而给出在中国传统文化的维度上，创作具有“民族性”特征动画的可能性。

一、中国动画艺术的“民族性”内涵特征

中国动画的初始，就是由早期怀着强烈的民族使命感和责任感的动画人开始，其诞生和创作初衷带有鲜明的“民族性”因素。“中国艺术具有本土的性质，它只可能起源于扎根中国土壤的文化，而不可能起源于别处的文化。”做为舶来品的动画艺术在进入中华民族后，也必然发展出以中国传统文化精神为主要思想内核的艺术表现形式。

水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪出世后的寻亲之旅充分体现了“有志者事竟成”的道理。《渔童》《牧笛》《山水情》等动画在故事选题、表达主题、人物造型、制作选材上基本“以中国自己的本土语汇和创作手法”及“主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，受‘以画为本’理念的影响，强调画面是抒情性”来进行。写实风格的动画片《草原英雄小姐妹》，对蒙古族的龙梅和玉容两姐妹的真实故事以童话般的色彩呈现，极富草原文化的地方民族特色，同时，也是对中国人勤劳勇敢的歌颂。这些作品对人物的意象化造型，以气韵为表达的归宿，以神似而求气韵。有的将水墨画与片名书法结合，呈现出中国自古书画一体的艺术表现形式；有的以笔墨造型和东方化的故事叙述，将文脉传承与文化精神和谐地融入到动画创作之中，它们在潜移默化下传承和发展中国传统文化精神，是传统文化精神以全新面貌出现的艺术表达，富有时代特色和民族个性。如万籁鸣所写：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统里生根。”（图1）

二、中国动画“民族性”特征对中国动画发展的影响

在动画艺术创作中，只有立足本民族传统文化，才能够屹立于世界动画艺术之林。在此就动画艺术“民族性”的题材选取、创作手法、思想内涵等方面进行具体阐述，以期了解其对中国动画艺术的影响。

中国“民族性”题材动画，在国内外深受好评。改编自20世纪50年代中国影响力巨大的儿童文学作品《神笔马良》的动画《神笔》，是新中国成立以来，第一部在国际上获奖的中国美术片，也是百年来在国际上获奖最多的一部中国动画影片。这部动画借助木偶戏手法表现，场景设置、构图造型上融入了传统戏曲和国画的元素，背景音乐选取传统乐器配合，颇具民族风格。后来的《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《山水情》等具有“民族性”特征的一大批作品，对整个中国动画史的发展和影响都是深远的。

在创作手法上，中国早期动画表现形式多借鉴传统艺术，显现出明显的中国动画“民族性”特征。从20世纪50年代起，中国动画艺术家们就开始对中国传统绘画技法进行尝试并逐渐运用水墨、皮影、剪纸等具有“民族性”特征的元素进行动画创作，逐渐形成“中国学派”。涌现出包括开山之作《骄傲的将军》，以及木偶片《神笔》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》《渔童》，折纸片《聪明的鸭子》，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，彩色动画长片《大闹天空》等具有国际影响力的优秀动画作品。“民族性”动画的语汇在这一时期显现并逐渐形成。（图2）

思想内涵层面，传统文化融入动画艺术创作，思想性与故事性更容易互相适应。中国传统艺术创作多注重文化层面的表达，正如福开森《中国艺术讲演录》（Outtines of Chinese Art）中就中国画家的艺术创作前提和准备所言：“必须先具备初步的文化修养，然后才能成为艺术家……在他们做好充分的创作准备之前，文化修养潜伏于心灵，静待想象的激发。”同样地，动画作为充满创造性的艺术表达形式，以传统文化作为其创作的触发点，能在更深层次上创作出具有民族特色和艺术原生性的作品。譬如《渔童》《山水情》等动画都是围绕传统文化内涵进行的故事创作，表现出了以思想性与故事性相统一的优秀动画作品。

可见，中国动画在题材选取、创作手法、思想内涵等方面融入了具有中国“民族性”特征的动画作品在中国动画史上具有深远的影响和积极的促进作用。

三、中国传统文化精神与中国动画的“民族性”

动画艺术的“民族性”秉承了一个民族的灵魂与情感，是不同国家和民族在长期的动画艺术创作过程当中，形成的具有本民族特有品质的精神表达。自1957年上海美术电影制片厂厂长特伟提出“走民族风格之路”口号开始，中国民族动画的发展在20世纪50年代至七八十年代期间进入辉煌时期，在此期间“中国学派”的作品都汲取了中国传统文化和艺术的精华，古代神话、民间故事、寓言、古典小说等成为重要汲养。

每个民族在各自不同的历史发展进程中，都会形成具有本民族特色的传统文化。传统文化精神是一个民族在长期的共同生产生活中逐渐形成的共同价值。在中国，传统文化精神最突出的就是以儒家和道家这两条中国传统文化精神为主要的发展脉络，在精神层面上的道德情操、文化心理、审美意识等，以及以辩证主义、人本主义、天人合一、礼治精神根脉下历史沉淀所形成的“民本”思想。正如楼宇烈所言：“中国文化最核心的精神就是以人为本的人文精神。”基于传统文化精神的生存现状，张岂之先生在光明日报发表的特稿《中华民族最深沉的精神追求——国学界学习习近平总书记“四个讲清楚”座谈纪要》中提及：“中国优秀传统文化的特殊优势，一，重传承，重文化传承，文化是民族的血脉，是人民的精神家园；二，重学派；三，重大一统；四，重文书；五，重汇通。”在这样的思想影响下，自然形成了特有的审美心理与审美表达。这种特有的审美心理与审美表达的形成直接影响了1922年以来中国动画的诞生，催生20世纪60年代形成的动画“中国学派”。以艺术动画《图腾》的创作过程为例。《图腾》在选题构思阶段立足于以古代荆楚地域当中的巫楚文化；将楚人崇凤、鸣琴祭天、望祭龟卜等地域文化和民族心理的文脉传承在思想内涵上做出延伸；在创作初期通过对巫楚文化的梳理从中进行动画元素提取，而后就元素进行再创作，在这样一个结构与重构的过程中融入传统文化精神的思想表达。福开森在论及国人对于艺术传承方面时写道：“在保持艺术精神的连续性方面，中国人做得比其他任何民族都好，他们那连绵不断的传承，已经维持了四千年”。动画“中国学派”的兴起，是和动画创作中融入中国传统文化精神的表达密不可分的。（图3-4）

综上，当代动画艺术，必然要依托于“民族性”特征的融入，对中国传统文化精神的精神内核进行传承表达。正如彭吉象所说“各民族的电影作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化——心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。”在全球化传播的趋势下，作为新兴载体的动画艺术，应该在文化层面上充分把握传统文化同“民族性”特征的联系；在创作层面上要立足于精神内核融入到对“民族性”特征进行提炼和表达中去，只有这样，才能使中国动画在当代的全球化语境下脱颖而出，延续中国学派的辉煌。

作者：韩文超　温雅　王泽维