剪纸与动画艺术论文

摘要：传统的艺术剪纸是一种具有装饰性、欣赏性的民间艺术，在其产生、发展的过程中，拥有了自己的独特魅力。现代动画技术与传统艺术剪纸的完美结合，是剪纸动画形成的一种多样的、综合性的艺术表现形式，使得传统艺术剪纸更为广泛的传播。以下是小编精心整理的《剪纸与动画艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

剪纸与动画艺术论文 篇1：

浅谈剪纸艺术在动画创作中的传承与创新

剪纸艺术是我国的非物质文化遗产，更是中华民族实现传承与发展的重要文化基石。但是，长期以来，剪纸艺术没有发生显著创新和突破性发展，制作较为单调。当前，我国市场经济不断发展，国外新元素、新文化不断涌入，与此同时老手艺人逐渐老去，我国大部分传统非物质文化遗产面临文化断层的危机。本文主要探究了剪纸艺术与动画创作的融合，即继承传统，防止我国传统剪纸艺术出现文化断层，并在传承的基础上进行创新。

一、剪纸艺术的传承

剪纸艺术是我国非物质文化遗产，更是我国民间工艺美术的重要形式之一。近年来，我国文化市场日益开放，外来文化不断涌入，造成的文化冲击十分强烈，但是并没有将我国传统文化埋没。相反地，这给剪纸艺术提供了新的发展机会，传统文化传承者应抓住机会，对我国剪纸文艺进行改良与创新。中国传统文化是中华民族的根基，是炎黄子孙的灵魂归宿，有着独特而鲜明的文化魅力。经过数千年的文化积淀，我国剪纸艺术具有极强的民族风格，哪怕被多种因素冲击，依然显示出顽强的生命力。

二、剪纸艺术在动画创作中的创新

剪纸艺术与动画相结合的创新，关键就在于形式与内容的创新。中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1958年上映，但是纵观剪纸动画发展史，剪纸动画并没出现突破性创新。笔者参与过将皮影转化为动画这一项目，对剪纸艺术形式与内容等有自己的想法。

（一）形式创新

笔者为动画专业学生，多次跟踪实践制作，对动画制作有自己的见解，深刻了解其每一步流程，故设想以剪纸动画为基础在绘制形式上加以创新，尽自己最大的能力，寻找一切案例与资料，丰富三种方案的可实施性。

1.剪纸艺术与二维动画相结合

现代动画多为计算机逐帧绘制而成，而二维动画为计算机平面绘画制作而成。在当今这个大数据爆炸的时代，身为动画制作者，应该传承和发展中国动画文化，不能照抄照抄，而剪纸艺术与动画可以相结合进行创新。剪纸为平面纸刻的传统手工艺，可以分为镂空造型、木印造型和立体造型等种类。

笔者选择最常见的分色剪纸加上阴刻作为剪纸元素，融入二维动画中。二维动画设计制作多采用Photoshop、Sai、SketchBookPro、Ai等绘图软件。形式创新主要体现在将剪纸艺术作为二维动画背景，一切建筑背景风格为镂空阴刻剪纸造型，以二维人物设计为基础，进行创新绘制。

2.剪纸艺术与三维动画相结合

近年来，三维动画成为我国动画片的常见表现形式之一。三维动画设计制作多以3Dmax、玛雅等软件搭建而成，而剪纸艺术多为平面，少数为木印剪纸与浮雕剪纸，笔者认为可以以三维建模为基础，以立体剪纸为元素，进行融合创新。

3.剪纸艺术与二维动画、三维动画相结合

上述两个方案可以合二为一，目前，二维与三维相结合的动画作品较为常见，故笔者的创新之处在于将全部场景以三维模型进行搭建，使作品更具空间立体感，而将二维动画与剪纸艺术相结合，设计出剧本中的人设并进行其他绘制设计，如果二维剪纸与三维场景结合突兀，就会将三维场景按情况转为二维场景。

（二）内容创新

内容创新主要包括创新剧本、创新分镜、创新剧情，在传统文化的继承上，人们不应该仅仅继承传统和在小范围内创新，而应该立足继承，超脱原本的传统艺术。调查发现，近年来，我国并没有出现新的剪纸动画表现形式，而以前的剪纸动画剧本、分镜、与剧情较为老套，并不能吸引当代年轻人。在绘制内容上，笔者将主要针对剧情、分镜与剧情进行创新。当代剧情剧本设计大多为创造一个独特的幻想世界，极富想象力或科幻色彩，而20世纪之前的动画剧本大多以神话故事或现实历史为剧本，进行编造和剧情设计。这些剧情并不能吸引当今观众，所以笔者以新型剧本为基础，进行幻想构造。以前，动画绘制的分镜中规中矩，按照故事发展顺序来排列，而不像现在，人们多以越轴、倒叙等分镜头来进行故事排列，并以蒙太奇的摄影手法进行绘制。

動画是现今热门的传播媒体之一，剪纸艺术与动画相结合的创新，有助于传承和发展剪纸艺术，吸引当代人的兴趣，使其更加愿意了解和接纳剪纸艺术。

三、结语

我国传统非物质文化遗产种类繁多，但并不是每种都能很好地传承下去。剪纸艺术是我国重要的非物质文化遗产，其现状不容乐观，急需进行创新与传承。当前，社会各界要大力保护传统文化，让接触现代流行文化的零零后青少年，可以深切地感悟我国传统文化的独特魅力。中国年轻一代容易接受新事物，大都对传统剪纸文化缺乏兴趣。因此，有必要将动画产业与剪纸艺术相结合，以动画影视创作方式来展现剪纸艺术的独特魅力，并对剪纸动画的剧本进行创新，让剧情设计更加符合当代人的感受。这样有助于实现我国传统剪纸艺术的转型升级，使广大群众更愿意接受传统文化，使剪纸艺术得到弘扬，将传统文化的种子播撒在广大青少年的心中，让传统文化得到有效的继承。

（辽宁师范大学）

作者：齐怡婷

剪纸与动画艺术论文 篇2：

浅论现代动画技术与传统艺术剪纸的结合

摘要：传统的艺术剪纸是一种具有装饰性、欣赏性的民间艺术，在其产生、发展的过程中，拥有了自己的独特魅力。现代动画技术与传统艺术剪纸的完美结合，是剪纸动画形成的一种多样的、综合性的艺术表现形式，使得传统艺术剪纸更为广泛的传播。本文通过对传动艺术剪纸的研究，分析剪纸动画形成的发展优势，提出了现代动画技术与传统艺术剪纸之间的相互结合，对我国剪纸动画起到了促进和发展的作用，与此同时，还可以让中国的传统文化在人们的现代生活中更好的体现。

关键词：现代动画技术   艺术剪纸   独特性

在经济与科技高速发展的现代生活中，人们的精神需求也在不断提高，艺术的多种表现形式也更能被人们接受，动画的表现形式成为人们情感抒发、记录生活的一种新媒介。与传统的艺术形式相比，动画艺术可以使形象更加的生动，创作的空间更大。从我国近年来的动画作品中分析，国产动画片脱离了本土的传统艺术，缺乏中国元素和本土特色，在视觉效果上没有让大家在观看后得到共鸣，这是最值得深思的一个重要问题。当前竞争激烈的动画市场中，技术手段需要不断创新，才能使动画艺术持续的发展下去。中国动画艺术经历了几十年的风风雨雨，具有中国特色的动画在世界动画历史中独树一帜，奠定了一定的基础。近年来由于国外先进动画技术的运用，日本以及欧美等国家的动画产品铺天盖地的涌入中国市场，使得我国动画的处境不容乐观。传统艺术剪纸极大地丰富了我国传统艺术的表现形式，使中国的传统文化在现代化的生活中具有极强的表现力，更能够得到发扬和传承。

一、传统艺术剪纸的独特造型特征

剪纸艺术是我国特有的一种艺术表现形式，它是通过剪刀对各种图案、形状、线条，虚实相结合的方法制作出来的，传统艺术剪纸是一种民间的艺术活动。

（一）传统艺术剪纸的随意性和完整性

创作者通过长期的生活接触，对事物有了自己的主观意识形态，通过民间的特有时间、空间的观念，随意自由的表现其在心中的形象。画面更加大胆，造型独特，在同一个平面上表现出不同的画面，互不冲突，互不遮挡，而又完整的相结合，使平面的事物产生二维画面的视觉感受。创作者摒弃了“焦点”的作画概念，脱离了自然景物的特定位置，而又用不同的形式统一了画面。

（二）传统艺术剪纸的抽象性和寓意性

民间传统的剪纸艺术最早出现在供奉神明的装饰品中。现代社会的剪纸也体现了东方的审美艺术和思想，创作者运用图像和抽象概念结合的手法，使得剪纸能够表现出很强的寓意，比如年年有余，就是金鱼和莲花的呈现;石榴、莲蓬就象征着多子;仙鹤、松树寓意长寿。传统艺术剪纸大多出自民间艺人和劳动妇女之手，在很多的作品中，大多是当地人们的生活写照，这些传统的艺术也为我们现代艺术设计提供了更多的灵感和财富[1]。

二、传统艺术剪纸在现代动画技术中的運用

随着新媒体技术的变革，数字技术在动画中的运用，使动画的制作更加的简单，对传统动画画面不连贯、不稳定的问题也进行了很大的改变，更让剪纸动画的制作相比之前更加的流畅，使剪纸动画的制作速度极大地提高，同时降低了制作的成本，使剪纸动画的收益有了提升。传统的剪纸艺术通过以下两点具体在现代动画技术中的运用来体现的。

（一）完美、随意的空间造型方式的运用

剪纸动画的出现，让中国的剪纸艺术在中国的动画历史中散发其独特的光芒。在民间的剪纸作品中，民间艺术家通过长期对事物的接触，有自己的感性认识和理解，从而对事物有了新的创作。我们虽看不到事物的真实发生，却也表现得栩栩如生，细节恰到好处。《老鼠嫁女》就是一部典型的剪纸动画片，讲的就是一个民间故事，通过黑色的背景，绿色色调的搭配，让我们对当前的事物一目了然。空间的处理上也是采用透视化的处理，把想要表达的东西，通过各个视角都表现了出来，以表达讲清内容为目的，不受空间的限制[2]。这部动画是我国民间艺术空间造型特点的代表作，剪纸动画对这一特点的运用创造了许多生动的动画人物。剪纸动画在新时代的背景下，随着人们的审美价值观的变化，将传统的剪纸艺术和现代艺术相融合，创造出更具有代表性的形象，内容更加的丰富，人物更加的生动灵活。运用现代动画技术，使其更具有现代动画的艺术风格，更是对民间艺术的发扬和继承。

（二）象征、寓意的造型方式的运用

民间百姓对某些动物、植物以及各种图案作为美好寓意的象征和符号，通过对这些来表达对生活美好，富足的期盼。奥运会时的吉祥物福娃就是通过对5种动物的刻画，让他们代表着其寓意，和他们的名字相呼应，恰到好处的说明了是“北京欢迎您”的谐音，通过色彩与奥运五环相对应。《渔童》是一部带有爱国主义色彩的剪纸动画，它是以民间传统的剪纸娃娃的形象为创造点，渔童在鱼盆中有莲、水、鱼，体现了中国传统年画的剪纸风格。

三、现代动画技术与传统艺术剪纸的结合

中国剪纸动画在世界动画中自成一派，具有极强的中国民族特色。但是这种类型的中国传统艺术手法的应用，使得动画的制作周期长，成本高，只适合动画短片的制作。随着网络技术的不断成熟，计算机技术的出现，现代动画技术的发展极大地增强了传统艺术在动画的表现方式，利用动画原理和数字化合成的影视特技与虚拟现实技术在动画设计中的广泛应用，促使传统剪纸艺术在动画发展中稳步发展。

（一）传统艺术剪纸与FLASH技术相结合

“中国创造”理念的深入，我国的很多电视节目将剪纸艺术元素引入，用FLASH技术表现出来。FLASH具有很强的想象力，对人物动作的夸张，镜头语言的多变，让画面更加丰富的表现出来。这些特点都能使剪纸动画更加的生动，更加具有活力。在动画小品《桥》中，人物形象就是通过剪纸艺术表现出来的，与周围的景物设计相协调，采用了抽象与写实相结合的手法，剪纸中的镂空技法进行刻画，用色简单[3]。在动作表演上添加了皮影艺术的表演形式，通过FLASH技术的融入，增加一些现代元素和特效，使得作品更加生动有趣，富有时代感。

（二）传统艺术剪纸与3D技术相结合

随着计算机技术的发展，艺术创作的发展空间也变得更加广阔，剪纸动画也在计算机技术的带动下进行着技术变革。由于传统的剪纸都是静面的显示，在动画创作中多与皮影艺术相结合，设计场景和造型运用动画的运动规律让画面动起来，再进行拍摄。这种制作方式有很大的局限性。传统的剪纸动画中的人物多是平面上的，人物的表现只能是一面的，表情变化和动作都不能像普通的动画片那样灵活，传统的剪纸动画是添加皮影艺术的活动形式，但是也缺乏故事的生动性。由浙江大学CAD&CG国家重点实验室于金辉教授自主研发三维剪纸动画系统，一改我国传动剪纸动画的现状，为国内剪纸动画的制作提供了高效的制作工具。该系统就是在三维模型上绘制剪纸图案，然后将三维模型绑定骨骼运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。在动画制作中，采用系统的工作方式在3D模型上绘制剪纸图案，但是这样的制作效果过于机械，所以我们在制作的过程中将3D做成2D的剪纸效果，让其看起来和手工的剪纸效果更加的接近。當然这并不意味着3D剪纸就没有用了，3D模型是通过对运动骨架的绑定，来使画面动作起来，而手工的剪纸需要制作很多张不同的剪纸，费时费力，这也是使用3D模式制作剪纸动画能够提高效率的一个重要原因。

四、结语

在中国动画的发展历史中，剪纸动画促使着中国动画在世界动画中的发展，传统的剪纸艺术在动画中的运用，也给我们带来了很多的启示。这不仅需要动画设计者完善自身的艺术修养，自足中国文化，挖掘传统艺术中的精髓，发挥其剪纸的独特有数，也需要依靠现代技术手段和现代创新的意识融入到剪纸动画的创作中去，不脱离传统又具有现代气息。中国的动画作品就应该坚持走中国特色的动画风格，强化中国文化传统的特质，为创造中国动画而努力。

参考文献：

[1]伍璐璐.在动画中传统剪纸艺术的应用研究[J].美与时代（上），2017，（04）：85-86.

[2]邱国桥.剪纸艺术在数字媒体设计中的视觉构成元素应用[J].设计艺术研究，2016，6（01）：59-63+74.

[3]汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011，24（03）：86-91.

作者：单峰

剪纸与动画艺术论文 篇3：

剪纸艺术在全媒体时代背景下动画创作中的传承与创新

摘要：基于全媒体时代背景从动画创作的角度探索对剪纸艺术的传承与创新，不仅是因为剪纸艺术列属我国非物质文化遗产保护名录，具有历史久远、艺术价值高等因素，还有一个重要原因，就是希望通过对剪纸艺术特点、影响及现状进行客观分析，同时，肯定剪纸与动画两种艺术形式的完美结合，试比较剪纸与剪纸动画的区别，从而揭示剪纸动画其实就是对剪纸艺术本身最好的传承方式之一及动画艺术要善于从民间美术元素中汲取养份这一创作宗旨。在全媒体时代背景下，全方位、立体地以影视、互联网、音像、通信工具等多种媒介构建动画播映渠道，注入新鲜创作理念，摆脱传统思想束缚，为剪纸艺术增添新时期的活力，与时俱进，从而达到传承与创新之目的。

关键词：剪纸艺术；动画创作；全媒体时代；传承创新；泛动画

翻开我国非物质文化遗产名录，可以查阅到许多关于剪纸艺术的文献记载。剪纸艺术以其特有的工艺制作方法给人们的物质文化生活带来了极高的精神享受与乐趣。它植根民间，源于生活而高于生活，成为人们喜闻乐见的民间工艺美术形式，历时千年，经久不衰。

上世纪，我国动画先驱们以其聪明智慧将剪纸艺术这种民间工艺美术形式应用在动画的创作领域中，让本没有生命的平面剪纸造型活动了起来，赋予了剪纸以生命。反复的实践与努力，终于促成了两种艺术样式的完美结合，使剪纸动画片成为极具中国特色的美术故事片类型之一，更是几代动画人探民族之风、走民族传统特色发展之路的一次伟大的创新。那些曾经在荧幕上留下的无数个经典的剪纸动画片及造型，深深地影响着观众的审美情结，对今天从事动画创作的人们更产生了深远的影响。

时至今日，关于剪纸艺术应用在动画创作中的探讨与研究没有随着科学技术的革新、日新月异的数码产品时代的到来而受到冲击或停滞，反而迎来了新的发展契机。影院电影播映前的广告、电视栏目、互联网、音像制品、手机通讯平台、数字媒体传播等载体拓展了人们的交际视野，缩短了交流的时空。人们足不出户，就可以借助丰富多样的媒介欣赏诸如剪纸形式的动画艺术，近距离感受我国非物质文化遗产的博大精深和特殊魅力。笔者以为，对于“非遗”的传承不能局限在传统的思维禁锢中，仅仅依靠一些民间手工艺人世代相传还远远不够，应该大力拓宽类似剪纸艺术这种非遗文化的受众群，扩大其范围及影响，使其关注的人越来越多，充分利用新时期全媒体时代的传播平台，让人们多接触剪纸、认识剪纸、学习剪纸，这样，对于剪纸文化的认识层次和高度也会由量到质，相应提高，从而更好的将其传承与创新。下文将针对剪纸艺术、全媒体时代背景下的动画创作、如何传承与创新“非遗”这三重关系展开浅显探讨。

一、剪纸艺术的特点、影响、现状浅析

剪纸艺术是我国民间工艺美术的重要组成部分，说起剪纸，人们脑海中总会浮现逢年过节时，窗户、镜子、墙壁、廊柱、书柜、床头上、灯笼罩外贴的剪纸图案等。其实，剪纸最初在宗教祭祀、礼仪庆典、墓室下葬等带有一定象征意义的文化层面同样承载着较强的装饰功能与教化作用。经历了千年的历史积淀，今天的剪纸艺术，因其受众范围广、效果立见、成本较低、材料易得等因素，与人们的生活联系越来越紧密，成为普通百姓日常消遣、茶余饭后的一种精神享受。与此同时，剪纸形式的礼盒包装、中国结等挂坠饰品、邮票、招贴画、连环画、宣传海报、少儿课外教育培训、手机祝福短信、电视广告、媒体网络与公共互动等一切带有剪纸符号的创意文化及产品应用在社会各个领域。

随着剪纸艺术剪刻水平、制作难度、审美品味的日益提高，我国各个省市、地区根据本土的民俗民情，给剪纸艺术增添了强烈的区域风格特征，分出了许多艺术流派，剪纸艺术走出国门，登上世界舞台。许多国家的博物馆、美术馆都收藏了我国各地区的剪纸作为专栏展示，国外人士亦对我国的剪纸艺术表示出强烈的兴趣与喜爱，因为透过薄薄的剪纸，可以领略中国某个地区特有的文化、可以搜寻历史的痕迹、可以追溯民俗民风、可以更加全面地了解和认识中国的人文风貌。

自上世纪20世纪末以来，市场经济快速发展，数码产品推陈出新，这种来自于民间的依靠人力资源手头传承的创意文化面临着发展中的问题。第一，长时间以来，民间剪纸制作工艺本身没有太多创新，制作流程相对单一化；第二，受商品经济大潮的影响，潜心创作且技艺精湛的人越来越少，越来越多的是盲目跟风、抄袭，故而低品位、无内涵、乏个性的作品自然就大量的充斥着市场，这些因素自然从某种程度上影响了受众群对于剪纸艺术的喜爱；第三，熟练掌握这些工艺技术的艺人年事已高，出现了“传承人”这一层面的危机；第四，数码电子产品的诞生对剪纸这种传统艺术的发展也带来了挑战，更带来了新的契机和发展思路。

由上述可见，千年历史积淀的剪纸艺术，风格独树一帜、民族符号感强烈、娱乐功能强、实用价值大，这些鲜明特点对国内外文化产生了深远的影响。如何在今天这个全媒体时代继续传承与发展，既要保留原汁原味，又要与时俱进，既要挖掘民族元素，又不能随意嫁接组装，是新时期赋予我们长期探索的话题。

二、剪纸艺术与动画创作的完美结合及当前剪纸动画发展遇到的问题

众所周知，上世纪50年代末，在上海美术电影制片厂第一任厂长特伟先生“敲戏剧样式之门，探民族风格之路”的号召下，以老一辈动画艺术家万古蟾先生任导演的团队从民间的剪纸与皮影中汲取元素，拍摄了我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，该片一改以往手绘动画的单一格局，这不仅丰富了动画片的类型，更具价值之处在于通过该片的反复试验，将剪纸与动画两种艺术完美地结合在一起，使原本镂刻在纸张上的平面剪纸造型鲜活了起来，赋予了这些形象以生命，令人津津乐道。至今，这些经典形象早已深深地烙印在人们的脑海里，成为中国动画珍贵的记忆。

剪纸动画片种的诞生不但是动画片创作里程上的一大突破，从另外一个角度来讲，也是对剪纸艺术传承与发展的方式之一。首先，剪纸是静态造型，剪裁出的人物或动物形象的关节是无法活动的，是一种静态效果的展示，而剪纸动画中的人物或动物形象的关节处是可以自由活动的，通过动画家的逐格摆拍，使角色动作不断地变化，是一种动态效果的展示。这动静之间，显而易见地，动态效果往往会更加令人印象深刻；其次，传统意义上的剪纸，其宣传与传播平台基本都是在旅游景点、工艺纪念品商店，人们认知剪纸艺术的途径比较狭窄和单一，而剪纸动画片则是通过影像媒体传播，给观众带来试听上的感官享受。观众在欣赏充满着浓郁的民族传统风格的剪纸动画影片时，也欣赏了精美的剪纸造型，了解剪纸艺术，获取关于剪纸文化的信息。因此，剪纸动画相对于剪纸而言，传播途径更便捷、受众范围更广、信息获取更多元。

在我国美术故事片发展的历史中，剪纸艺术应用在动画创作的范例有很多。许多剪纸动画片都具有极高的艺术价值，在国内外都取得过一些重要奖项。然而为何今天的国产影院动画片中很少有涉及到类似剪纸、皮影、木偶这些民间工艺美术范畴的呢？是文化发展的断代还是科学技术带来的冲击亦或是人们视觉审美的疲劳？笔者以为，上述原因也许或多或少都有一些。但除此之外，更重要的一点是传统意义上的剪纸动画片制作流程复杂，比较耗费时间和精力，在逐格摆拍的过程中，稍有不慎，便要重来。再者，国家体制改革后，境外大量线条流畅、画面精美的迪斯尼二维动画与皮克斯为首的三维动画潮水般涌入我国的院线，充斥着观众的视野，刺激着观众的神经，观众在诸多选择中似乎已经忘记了曾经带给我们无数感动与欢笑的剪纸动画片。所以，当前的剪纸动画必须顺应时代的潮流，顺势而上，应运而生，在新的时代继承与创新，重放光彩。

三、全媒体时代背景下剪纸艺术的传承与创新及剪纸动画发展新路径

全媒体时代背景下的“全”为剪纸艺术的传承与创新在新时期提供了传播与扩大影响、吸引更广受众的多种可能性。具体来讲，今天，人们的物质文化生活极大丰富，各类电子数码产品更新换代，层出不穷。人们的衣食住行与媒体时代的产品似乎变得越来越密不可分，获取信息的渠道也越来越多且越来越便捷。从传统的传播媒介如新闻报纸、期刊杂志、音像制品、电影电视到今天的网络信息传递、电子书、手机动漫、游戏平台、可视电话、远程视频、交通工具上的传播载体、电子触摸屏、声（温）控感应装置等等，都从可视、可听、可触等角度与人们的日常生活发生着千丝万缕的联系。以剪纸艺术为代表的“非遗”文化应充分依托新时期的传播媒介，与时俱进，摆脱传统思想观念束缚，在摸索中拓展新的路径。如许多科研机构与研究场所都建立了关于剪纸艺术的电子资源库，各地区根据自己的区域特色制作相关数码影像制品、剪纸名家创作过程教学视频、剪纸历史学习电子书等，甚至还翻译成外文传播到海外，这些都是利用科技手段对传统文化继承与发展的有效举措。

鉴于全媒体时代电子产品的可视、可听、可触等因素，动画无疑是剪纸艺术传播最好的形式与载体。之所以这样说，是因为“动画”二字，已经不再仅仅只是创作一部影院上线的电影动画片或者类似《喜羊羊与灰太狼》那样的局限在传统概念上的故事动画、说教动画等。可以说，社会应用领域及市场需求为动画创作提供了更为广袤的发展空间。今天的动画与全媒体时代的“全”一样，是个大的范畴，一种更为宽泛意义上的动画概念，即“泛动画”，一切包含动画元素的创作、产品都可以称之为泛动画。动画传播的途径更加方便，全媒体时代背景下的各类数码产品都可以成为动画传播最高效的工具。故而，带有剪纸艺术符号的动画创作，通过动画本身的传播优势与受众群范围，无形中也传播了“非遗”文化。许多通讯、广告公司都曾制作过剪纸动画形式的广告，如中国移动通信公司曾在中央电视台、各大网站及其他传播渠道上推出的春节贺岁广告。在众多的贺岁广告中，该公司采用了传统民间剪纸的艺术形式，并制作成幽默诙谐的动画，让观众在欣赏欢快的广告创意之余，品味着剪纸艺术的独特韵味。这不得不说是该公司非常好的一部创意广告，既宣传了自己公司经营的理念和服务宗旨，又让传统文化艺术创造出了新的商业价值。这种营销与宣传手段是值得学习并借鉴的，同时，对“非遗”文化的传承与创新也是一个成功的范例。

四、结语

作为非物质文化遗产的剪纸艺术，如何传承与创新是我们这个时代每一个肩负艺术使命的从业者都应不断探索和潜心研究的。只要我们擅于从传统艺术元素中提取养料，引入新的科学技术与创作理念，赋予好的创意策划，同时结合动画这种受众群较广的媒介形式，通过全媒体时代多种传播工具播映与展出，不断地扩大影响力，一定会探索出一条科学有效的传承与创新之路。所以，我们深信，新时期的剪纸艺术必将有着良好的应用价值与发展前景，让我们拭目以待！

基金项目：本文为浙江传媒学院浙江省非物质文化遗产研究基地课题“剪纸艺术在全媒体时代背景下动画创作中的传承与创新”（编号：ZJ12FY002）的结题成果

作者：井维泉