民间绘画艺术论文

摘要：文章试通过对现代民间绘画属性的探讨，来解决现代民间绘画艺术风格创新的问题，即现代民间绘画并非法律意义上的民间绘画，它的作者也不局限于农民，应该允许有多方面的尝试和创新。今天小编为大家精心挑选了关于《民间绘画艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

民间绘画艺术论文 篇1：

论安塞民间绘画艺术的数字化表现

摘 要：安塞地处黄土高原，是中华远古文明的发祥地，具有灿烂的传统文化。其中安塞民间绘画便是一朵奇葩，它吸收了剪纸，刺绣以及布玩等艺术形式和表现手法，将陕北地方的自然、历史、人文等等都融入作品中，具有独特的地方风格。随着全球信息化时代的到来，人们接收信息的方式发生了巨大的改变。外来文化的入侵也导致如安塞民间绘画这样的传统文化的发展传播受到限制。因此，为安塞民间绘画艺术寻求新的发展途径显得尤为迫切。本文主要从当前社会背景出发，分析了安塞民间绘画艺术数字化表现的必要性，并重点探讨了去数字化表现的方法，在此基础上，提出了安塞民间绘画艺术新的发展方向。

关键词：安塞民间绘画艺术;数字化;表现

一、安塞民间绘画艺术概述

安塞民间绘画艺术是20世纪70年代基于陕北地方剪纸、刺绣、炕围画等所终艺术形式上发展起来的一种民间艺术形式。创作群体主要是农村妇女，他们将民间传统艺术独特的造型、构思、色彩等等融合与现代绘画的创作之中，具有独特的地方风格和艺术特色。

安塞民间绘画具有浓郁的陕北地方特色，艺术来源于生活。安塞民间绘画艺术的创作群体就是普普通通的劳动人民，他们将安塞民间绘画根植于陕北这一传统文化的沃土之中，反映了安塞人民真实的生活状态。在作品的表现形式上，注重意境和形神的表现，而对于光线、透视、比例等则不过分讲究。众多的民间艺术家用自己独特的画面处理方式来展现意境和生态，借助夸张的造型和丰富的色彩来使得画面显得丰满，凸显了浓烈的情感色彩。在安塞民间绘画艺术作品中，能够感受得到人们对美好生活的强烈向往，通过对劳动、爱情、民俗主题的作品的生动刻画，来展现现实的生活状况，而另一方面，则通过一些神话或者民间故事来展现心中所认为的真善美、假恶丑，可以说，安塞民间绘画艺术将现实主义与理想主义完美地结合起来，体现了创作者丰富的想象力和创造力。安塞民间绘画艺术的主要题材都来源于普通劳动人民的所见所想，所以以山川、河流、飞禽走兽、花鸟鱼虫为主，充满了生活的情趣，给人以朴实向上的感觉。安塞民间绘画艺术具有很高的艺术价值，但如今由于缺乏适应现代社会发展的推广手段，不能有效的再现，传播范围越来越窄，不利于安塞民间绘画艺术的发展。

二、安塞民间绘画艺术数字化表现的必要性

（一）数字化可以实现安塞民间绘画艺术的快速传播

科技技术的日新月异，经济文化的飞速发展，多元文化融合发展已经成了不可避免的趋势。数字化的时代已经来临，越来越多的外来文化影响着我们的生活方式，也改变着人们的观念，开启了人类文明的新纪元。

安塞民间绘画艺术是我国非物质文化遗产，在非物质文化遗产受到越来越大冲击的今天，其保护工作面临着严峻的形势。国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出“要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库”。安塞民间绘画艺术走向数字化道路也是大势所趋。借助于数字化技术，依托于互联网的快速实时传播，可以低成本高效率的完成将安塞民间绘画艺术的保护、推广。

（二）数字化可以扩大安塞民间绘画艺术的受众范围

安塞民间绘画艺术现有的受众范围较窄，大多数年轻人对这一艺术形式较为陌生。而数字化能将安塞民间绘画艺术推向各个年龄层，借助于网络推广，可以不需要办展览，不需要大量的宣传，就能够在网络上欣赏到这些艺术作品，并且可以持续更新，方便快捷。人们通过网络获取相关的资料信息也更加容易，建立一个互动交流平台，可以使得更多的人了解这种艺术形式，推动其发展。

数字化为安塞民间绘画艺术的保护、传承以及再现提供了强有力的技术支持，为其发展开辟了新的途径，所以，怎样实施安塞民间绘画艺术数字化，成为摆在面前的又一难题。

三、安塞民间绘画艺术数字化表现的方法

需要实现安塞民间绘画艺术数字化，真正的难点在于怎样将其以数字化形式再现。安塞民间绘画的技法是通过笔墨蘸上颜料在纸张上呈现的艺术，在数字化表现的过程中，一方面应该充分的对安塞民间绘画创作中的造型、色彩等进仔细研究，进而运用到数字绘画中;另一方面需要对其绘画作品中的常见特色元素，例如人物、动物和建筑进行提炼，分类整理，作为数字化绘画素材数据库。

（一）建立安塞绘画元素数据库

1.人物形象的提取。在传统安塞绘画艺术作品中，具有特色的艺术作品非常丰富。对人物形象的提取需要建立在大量的特色作品赏析上。需要保留安塞民间绘画的传统造型以及用色习惯，利用二维数字图像技术，对元素进行提取。以安塞腰鼓人物形象为例，对其主要特征进行拆解。主要物体形象特征是头巾、服饰、腰鼓，颜色特征是以红色和白色为基准色调。以安塞老人形象为例，外在形象特征是脸部沧桑感，旱烟锅子，特殊服饰，头巾等。以安塞地区婚嫁人物形象为例，主要特征是女方服饰纹样、盖头;男方帽，绑花等等。在用数字绘图软件对安塞人物元素进行提取后，将元素进行归类整理，并建立元素分类库，有面容、服饰、配饰、花纹图案等，实现图像便携式操作。

2.动物形象的提取。动物也是安塞民间绘画艺术中的主要内容，安塞地区畜牧业较为发达，与当地人民群众的生活紧密联系。驢、牛、猪、鸡等在绘画艺术中较为常见，以驴为例，拆解元素有驴的外在特征，以及坐垫等。对、猪的外部造型进行提取时，并不是普通的形象，而是加入了许多的寓意吉祥的元素。将不同的动物元素提取之后进行归类整理，建立动物元素数据库。

3.建筑元素的提取。安塞地区的建筑以窑洞为主，颇具地方特色。在安塞绘画中，对于窑洞的建筑元素提取，主要是结构和外形，另外根据不同的主题，选取不同的装饰。例如春节有对联，色彩以红色为主，凸显出喜庆的气氛。将提取的元素整理归类，建立安塞建筑元素分类数据库。

进行各类元素分类整理后，需要考虑其运用范围。采用PSD格式，可以适合大部分绘图软件。另外为了避免图片放大后失真，需要对其背景进行透明网格化处理，经过处理后的元素归类分别存于不同的文件夹并命名，可以直接利用绘图软件保存，便于绘图。经过归类后的素材库中，每个提取的元素都是单独存在的，在创作时，可根据需要任意搭配，从而创作出不同风格、不同主题的作品。元素分类库中的元素是从具体物象中提取出来，利用绘画语言来加以描述的，体现的是安塞独有的文化特征，象征着安塞的地方艺术文化的发展，所以其数字化表现也需要不断的提取安塞特色元素来重拾数据库，从而丰富创作元素，加快安塞民间绘画艺术的传播。安塞民间绘画艺术元素数据库中的元素不仅仅可以用于绘画创作，也可以用于其他艺术行业中，例如服装设计、配饰设计等，都可以将传统的绘画元素融入其中，呈现出丰富的艺术效果。

（二）特色元素数据库的二次建立

对安塞地方特色元素数据库的建立，可以通过单个的元素进行整合，从而方便使用者进行设计使用。在此基础上，通过不断地进行特色元素的提取，可以通过不断添加的新的元素图案，在充分体现安塞地区文化特色以及绘画艺术性的同时，创建完整的人物、动物、建筑特色元素数据库，这样更加能够体现安塞的地域特色。在不断丰富的数据库中，添加具有辨识度的绘画元素，在原有的基础上不断加入更多的根据绘画作品或者特色形象解构的新的元素或者寓意，从而创作出更加丰富的艺术作品。

四、安塞民间绘画艺术数字化发展的途径

（一）提供传播平台，为设计提供素材

安塞民间绘画元素提取并建立分类数据库，为数字化传播奠定了基础。为了实现网络平台传播下载，需要与这一类的素材库网站合作，借以给安塞民间绘画元素的传播提供平台。例如，与“千库网”合作，“千库网”是现今免费设计素材存量最多的网站之一，图样的分辨率也很高，在“千库网”中，设立了多种源文件格式，用户可直接利用多种软件下载海量的素材。将安塞民间绘画素材转化为PNG和PSD格式，可以直接提供给用户下载使用。将分类数据库以打包的形式进行上传，并以“安塞民间绘画”作为关键词，借网络传播平台对安塞民间绘画进行传播。“千库网”具有很多的设计师用户，设计师在网络上对安塞民间绘画进行下载，可以从这些素材中找到灵感，并将其运用到设计中，使作品更加丰富的同时也使安塞民间绘画艺术传播的更广。

（二）创作安塞民间绘画电子漫画书籍

电子书是数字媒体时代，人们阅读方式改变的一个缩影。安塞民间绘画艺术的传播以纸质的绘画书籍为主，但现在这种书籍留存也很少了。所以，将安塞民间绘画与多媒体书籍结合起来，创作以图片为主的漫画，可以吸引更多的年轻的受众，让更多的人关注安塞民间绘画艺术。科技的发展改变了阅读方式，而文化产业企业也根据市场的变化，运用网络技术，推出符合时代发展的书籍阅读软件，将纸质的书籍内容转化为电子阅读内容。安塞民间绘画作品是以绘画的表达情感的形式，将其制成漫画形式，则需要将其绘画结构进行重新整合，根据故事情节，合理选取素材。首先，在对漫画创作之前，需要构建故事的主题和框架。在确定框架和大致内容后，可以进行手稿绘制，通过不断的修改和丰富，选择出最為合适的漫画角色形象，并可以随着手稿的绘制，确定剧情和台词。利用数字化软件对选取的漫画形象进行提取刻画，并单独保存，可以方便后续使用。也可以充分利用数据库中的元素，进行漫画创作。

（三）创作安塞民间绘画动画作品

安塞民间绘画素材的提取，完成了数字化转变的第一步，作为网站上下载的素材或者电子漫画都是静态的图像格式。将其转化为动态的形式，能够更加生动的展现这种艺术形式。安塞民间绘画在造型上多以宽且粗的线条和块面来塑造，对整体形象的把握概括凝练。着重强调神态的刻画，形象极具特点。利用各种纹饰、图案来丰富画面，整个画面丰满却又不失协调。在用色方面大胆，给人以强烈的视觉冲击感。安塞民间绘画艺术在“形”、“色”方面的特点给予了动画设计众多的启示，将其与动画设计相结合，可以让传统的民族艺术在现代的动画中散发新的活力。

（四）开发互动型游戏及其衍生品

游戏产业是我国目前发展迅速的新兴产业之一，安塞民间绘画作品中具有丰富的艺术设计开发元素，可以进行游戏开发。利用现有的热门游戏玩法与绘画艺术相结合，可以利用数据库中的元素进行游戏开发。另外，可以进行衍生品开发，将安塞民间绘画艺术应用于旅游产品开发中。利用安塞绘画艺术作品的不同元素构成可以做成刺绣，应用于特色服装、包、配饰等等的制作中，独具特色。在商品经济高度发达的环境下，借助于网络平台中丰富的原创安塞民间绘画元素，结合二位数字图像技术，立足于当地灿烂的文化，研发设计符合现代人审美的艺术作品，不仅能够传播民族文化，而且还可以促进地方经济发展，将安塞民间绘画艺术的文化价值与市场经济价值完美的整合。

安塞民间绘画艺术是我国民间艺术的重要组成部分，作为陕西省的非物质文化遗产，其本身的发展也备受关注。安塞民间绘画艺术的数字化发展是必经之路，也是当前社会背景下必须走的路，，通过二维数字图像技术将安塞地区应用于绘画中的代表性元素进行提取，为其数字化发展奠定了坚实的基础。在数字化过程中，我们需要保留安塞民间绘画的精华，利用现有的技术需求其新的发展，创作电子漫画、动画作品或者开发游戏及旅游产品等等，扩大安塞民间绘画艺术的传播范围，寻求其新的发展之路。

参考文献：

〔1〕张冰倩.安塞民间绘画艺术的数字创新表现[D].西安工程大学，2017.

〔2〕张冰倩，马云.安塞民间绘画对陕西旅游纪念品开发的启示[J].现代装饰，2016，（06）：295-296.

〔3〕张春新，翁莉琼.安塞民间绘画特点对国产动画角色设计的启示[J].艺海，2015，（01）：78-79.

（责任编辑 徐阳）

作者：杨兴雨 王承

民间绘画艺术论文 篇2：

浅议现代民间绘画艺术风格的创新

摘要：文章试通过对现代民间绘画属性的探讨，来解决现代民间绘画艺术风格创新的问题，即现代民间绘画并非法律意义上的民间绘画，它的作者也不局限于农民，应该允许有多方面的尝试和创新。

关键词：现代民间绘画； 属性； 艺术风格 ；创新

一直以来，不管是在官方还是民间，现代民间绘画在大多时候被称为“农民画”，因着这个约定俗成的称谓，人们普遍认为那些不是农民身份的人去画“农民画”，或者这幅画看上去有了“专业”的味道就是背离了“农民画”。对此，笔者以为，在研究探讨现代民间绘画艺术风格创新之前，必须认清它的艺术属性。

一、现代民间绘画是否属于民间绘画

现代民间绘画是在传统民间艺术的基础上发展起来的，但并非单一的传承，而是有机地吸收融合了母体的精华，它具有自己独特的艺术特征，是一个具有蓬勃艺术生命力的完整个体。这一点似乎没有人持异议。但是，有一种现象是值得注意的，那就是有许多人在持有这一观点的同时，又在字面或口头上用“民间绘画”去表述现代民间绘画。或许，如有些观点所认为的，这只是从与“专业”相对的角度出发所说的“民间”，而非真正的民间绘画。表面上看，这么解释不无道理，但深究之下，却会发现本领域内表述的含糊不清将可能带来其它领域的混乱。其中最为突出的，是表现在法律保护方面。法律上对于何为民间绘画作品，有着非常明确的界定，它具有集体性、区域性、延续性的特点，一般而言很难明确最初的创作者，而在特定的区域由创作成员世代相传、共同使用。故而在著作权保护上有四大难点，即受保护范围、权利主体、内容及受保护程序、行使规则。显然，现代民间绘画不属于以上范畴，作者的著作权更容易受到法律的保护。如果画乡工作者在这一问题上继续含糊其词，将会给法律保护的实施带来障碍，一旦发生了权利的侵害，将会导致法律适用的混乱，从而造成不必要的损失。

二、现代民间绘画作者的组成

现代民间绘画作者必须是农民或者强调他的农民出身，这种观点的得出，从很大程度上是受了“农民画”这一字面概念的影響。诚然，现代民间绘画的产生，确实是在上世纪五十年代的农村，绘画的作者也的确是真真正正的农民，但“农民画”这种称谓无疑是不科学的。“农民画”这种概念的形成有它特定的历史和社会条件，它是符合那个年代的。但随着社会经济的不断发展，城乡差别的日益缩小，农民这一概念已经不再那么泾渭分明，他们已经不再是单一地耕田农作，而是扮演着多重的社会角色；同时，一些有绘画爱好的城镇居民也加入到创作中来，他们中有美术教师、国家公务员、退休职工、私营业主等等；此外，有一些地区主要是渔民、牧民在从事现代民间绘画的创作，比如浙江舟山地区、青海湟中等，作者队伍呈现多样化。因此，在上世纪80年代后期，“农民画”被文化部重新命名为 “现代民间绘画”，这一转变是完全合理的，我们不能再以作者成分来区分这一画种。再者，对于现代民间绘画而言，只要它的作者是非学院派的，就不应只局限于农民，这样也更有利于现代民间绘画的发展。

三、现代民间绘画艺术风格的创新

笔者试从以下三方面分析：

（一）创作题材

正如前文所言，既然“农民画”的作者成分已经发生了事实上的转变，“农民画”就是“现代民间绘画”，那么它的题材就不可能只局限于乡村生活。一般而言，现代民间绘画的创作题材多以各地和各民族的风土人情、生产生活为主要内容。随着时代的发展，一些新的元素也加入进来。反映现代生活的作品越来越多。笔者窃以为，只要能画出现代民间绘画所特有的稚拙、天真和无拘无束，就值得肯定。

（二）构图

在现代民间绘画创作中，满构图比比皆是，甚至在某些地方上升为一种“定律”，仿佛必须把画面“撑”满才算一幅好作品。笔者认为，“满”构图之所以在创作中被广泛应用，是和它的“补拙”功能密不可分的。我们知道，大部分现代民间绘画作者在艺术修养、创作能力上是有所欠缺的，辅导者要求他们把画面画满，实在是用心良苦。一来画面看上去丰富多彩有“看头”，二来把场景画全画满，也可以掩盖作者“绘画功力”的不足，同时，也以所谓的“没有功劳也有苦劳”来打动观者。笔者窃以为，现代民间绘画是属于群众文化的范畴，如果一味以“专业”的眼光去要求他们，那现代民间绘画的创作将没有那种简单的快乐存在。而况，在艺术创作中，难道只能做“加法”而不能做“减法”吗？固然，这需要现代民间绘画作者具备更高的创作技巧，但如果作者自己有心在艺术的领域中有所拓展，我们又何妨鼓励之？

（三）色彩

人们总习惯用“色彩艳丽”、“设色饱满”来形容现代民间绘画，好像它本应该是这种色彩，并以此作为评价现代民间绘画的标准之一。一旦画面色调统一或呈现灰色调，就是“叛徒”，是向“专业”的投降。这种观点是值得商榷的。大红大绿固然可以坚持，有其他的尝试也未尝不可。不允许现代民间绘画向专业学习，从表面上看，似乎是像有些观点所认为的，是为了保持它的艺术独立性，殊不知，现代民间绘画从它诞生的那一刻起，就没有离开过专业人员的辅导。现代民间绘画不光是从它的母体——民间艺术中汲取养分，还有向学院艺术的学习，通过辅导者和作者的共同努力，再转变成为现代民间绘画自己相对独立的个性。因此，色彩的转变并不是丢弃了本源，而是风格的拓展。

现代民间绘画是一个年轻的艺术种类，笔者以为，我们不必给它设定太多的条条框框，应该允许它有多方面的尝试和拓展，即便是暂时的弯路，也总比滞步不前好。

参考文献：

[1]吴汉东，刘剑文等著.知识产权法学[M].北京大学出版社，2002.

（作者单位：浙江省嘉兴市秀洲区文化馆）

作者：杨海萍

民间绘画艺术论文 篇3：

让如东现代民间绘画艺术之花在校园中绽放

【摘要】民间美术中蕴含着具有地方特色的文化信息，将民间美术引入校园文化的建设中，能使校园文化蕴含着浓浓的民间艺术气息。文章主要从建立现代民间绘画工坊、营造民间艺术氛围、传承绘画表现形式、彰显特色校园文化等方面探讨如何将民间美术引入校园中，进而使民间美术与校园文化相融合。

【关键词】如东现代民间绘画;艺术;校园文化

如东地处黄海之滨，属于沙洲成陆，除本土先民之外，外来拓荒者，甚至被流放者的后裔也有不少。如东融合了各地文化，形成了具有特色的地域特征，当地人用画笔记录生活、抒发性情、展示幸福，逐渐形成了独具特色的现代民间绘画。

一、开辟空间，建立现代民间绘画工坊

要将如东现代民间绘画引入校园中，开辟空间、合理规划，建立如东现代民间绘画工作坊是前提，这样才能让更多学生了解如东现代民间绘画，认识其表现形式。于是，教师在学校中专门开辟出了一个空间，用于建立现代民间绘画工坊。

工坊的展览区，汇集了如东现代民间绘画作品的代表作品，同时也将绘画作品和与之对应的如东人的生活场景照片进行展示。学生将如东民间绘画与自己的生活进行对比，可以更深入地了解如东民间绘画的题材、构图和表现形式。学生欣赏的如东现代民间绘画作品中，既有非遗类的内容，如《跳马伕》《浒零花鼓》等，也有反映如东人民幸福美好生活、生产的场景，如《晒鱼干》《大年三十》《拉网小调》《其乐融融》《欢乐渔家》等。这些民间绘画作品的色彩艳丽夺目，构图饱满。据说，如东现代民间绘画是桃花坞木版年画的一个分支，工匠将日常生活的场景绘制其中，代表着对美好生活的向往。学生从这一民间绘画工坊中，能了解如东现代民间绘画的内容和寓意，也使我们的校园中多了一个极富艺术气息的场所。在这个民间绘画工坊中，我们还为学生开辟出了一处活动空间，让学生在其中进行学习和创作，使学生在掌握基础知识的同时，能够研究民间绘画的特点，并自己尝试制作民间绘画。此外，我们还将学生和教师绘制的民间美术作品展览在民间绘画工坊中，供全体师生参观评阅。

二、巧设布局，营造民间艺术氛围

要使校园文化与民间美术文化相结合，我们在布置现代民间绘画工坊时，需要巧设布局，营造民间艺术氛围，使学生能从中感受浓厚的民间美术氛围，并能体验民间美术的文化气息。

因此，在整个绘画工坊的建立和设计上，我们以“农耕渔捕”为主题，这一主题的设计灵感来源于如东现代民间绘画的内容。如东现代民间绘画中所描绘的内容均与如东地区农耕渔捕的生活相关，因此便据此对民间绘画工坊进行布局。

在布置上，我们采用粉隙砖墙、插栓板门、木格壁窗，构成了自然淳朴的“农渔之家”，令人遐想。坊内几案、条台、桌椅、格橱、锅灶等布局合理，朴素大方，让人淡泊宁静。再放上古老的木桶、陈旧的竹筛、粗糙的土碗、光滑的盘子、精致的酒瓶、沧桑的灯盏、陶瓷茶壶、篾壳水瓶、蒲扇等物，一派古韻时风触目可及。在教师和学生的绘画展览中，我们将表现海边生活的绘画陈列整齐，一幅幅画面表现出了黄海人粗茶淡饭、勤俭持家的生活状态，展示出了黄海人生活的自由、富足、惬意、幸福，更表达了农渔村民对未来的憧憬。这样的巧思布局，使观赏的人无不赞叹其中营造出的现代民间艺术氛围。学生在这样的氛围中学习如东现代民间绘画，更能体会绘画中所展现的民族情怀与民族精神。我们通过对绘画工坊进行布局，展现民间艺术中的文化气息，使校园渐渐被这种氛围渲染，学生开始对这一民间艺术形式产生浓厚的兴趣。

三、组织活动，传承绘画表现形式

在布置了民间绘画工坊之后，教师还要让学生从实际体验中认识民间美术，因此需要组织开展相关活动，使学生在实践过程中感受民间美术艺术之美，学习民间绘画的方式，并锻炼学生的绘画能力。

我们经常为学生组织民间绘画的活动，主要的活动形式有四种：一是民间采风活动;二是观展活动;三是专家指导活动;四是主题创作活动。民间采风活动是美术教师带领学生去海边体验渔民生活，并了解他们的生活习性。观展活动是教师带领学生走访一些老画匠、农渔家庭，了解如东民间绘画的历史，观赏遗存的如东民间灶画，学生在观察比较城乡生活差异中找到具有特征性的现象和事物，由此作为绘画的创作题材。同时，我们也要求学生在观赏如东现代民间绘画展览时，多与长者进行交流，了解如东民间绘画的相关知识，整理关于民间绘画的口述成果。专家指导活动中，我们邀请专业画家和民间艺人来校进行专题讲座，并为学生进行指导示范。这样的活动能够帮助学生从多种渠道获得对民间美术的认知，并强化学生的艺术素养。在主题创作活动中，学生以社会主义核心价值观、当地经济发展取得的成果以及新时代城乡居民生活为主题，运用如东现代民间绘画的手法进行绘画创作。长此以来，学生就能掌握民间绘画技能，也能将民族文化、社会发展融入绘画中，形成具有特色的校园文化。

四、展示成果，彰显特色校园文化

当学生运用如东民间绘画形式完成一幅幅精美的作品之后，教师可以将他们的成果在校园展示，以引起更多学生对民间艺术的关注，同时使学生进一步了解校园文化。

在创作具有民间艺术特色的作品时，学生以学校生活为题材，用如东现代民间绘画的风格描绘校园生活，同时结合学校校园文化建设的要求，将学校的校训、格言、行为规范等内容进行有机结合，使绘画作品既展现出学生的形象和精神风貌，也展现出学校的文化信息。为了展示这些作品，学校开辟了民间绘画长廊，经过长廊的学生便能从作品中了解如东民间绘画艺术，了解学校的特色文化。正是运用这样的方式，学生从民间绘画中了解地方文化，从民间美术中了解校园文化，激发他们对故乡的热爱、对本土文化的敬仰。

总之，要想使学生了解民间美术，学校可以将民间美术引入校园文化建设中，通过建立现代民间绘画工坊、营造民间艺术氛围、传承绘画表现形式、彰显特色校园文化等多种方式将民间美术引入校园中，使民间美术中的本土文化与校园文化完美结合，使民间艺术之花在校园中尽情绽放。

【参考文献】

[1] 李宏威. 河北民间美术资源在高校文化建设中的传承与实践研究[J]. 艺术科技，2017，30（12）：66.

作者：冒孪国