文人画艺术与民间艺术论文

大师索振海，号一丁，1943年出生于河北，自幼左下肢极度残疾，儿时不能像其他小孩一样跑跑跳跳地玩，只能趴在地上胡涂乱画，后来上了小学、中学，喜欢上了画画。15岁时开始给报社投稿，虽然稿件一次次地被退了回来，但是他并不灰心。17岁时开始在《衡水地区日报》、《河北日报》、《中国青年报》等一些地方及国家级报刊杂志发表美术作品。以下是小编精心整理的《文人画艺术与民间艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文人画艺术与民间艺术论文 篇1：

浅谈农民画向当代农良画转型

农民画作为绘画艺术语言的一种样式，一直以来，被作为农民的文化艺术符号限制在主流艺术的附庸地位，其独特的民间性艺术价值，不仅没有得到社会更广泛的认同，在艺术品日益商业化、市场化的情境下，因为主流艺术话语的歧视性包容，又将农民画狭隘地放置在民间性等于在民间的尴尬地位上。如此，有着众多从事农民画创作群体的广东龙门、上海金山、陕西户县等农民画基地，在多元、开放的国际当代文化艺术现场，尽管一直保持着朴素的人文情感和理想关怀，创作态势显现着顽强的艺术生命力，但是，我们知道，既没有像北京宋庄当代艺术基地在国际上的影响力，也没有出现代表我们这个社会大转型时代的农民画艺术大家，更遑论农民画艺术作品成为艺术市场热点的天价艺术品。

事实上，只有中国才有农民画一说，在国际艺术语言的类别上，一般称为民间艺术，强调的是其朴素的人文情感特征。也因此，民间性与馆阁体、文人画、学院派间，构成了艺术语言的历史张力，可以这么说，没有民间艺术的鲜活语言，艺术不仅失去生命力的支撑，也将是死掉的艺术。古往今来，无数艺术大师向民间艺术学习，从中吸取丰富的营养，走出一条艺术大师的创作之路。比如毕加索，从非渊民间艺术，亚洲民间艺术中获得灵感，创作了不朽的艺术经典。再比如国画大师齐白石，援民间文化而人艺术创作殿堂，一改酸腐文人画故作高雅精深的没落情趣，开创了现代国画崭新的艺术风貌。

1949年之前，中国亦无农民画之说。封建时期，民间艺术被排除在文化价值体系之外，一般视之为工匠技艺，不入封建文人的法眼。正因如此，虽然汉唐魏晋时期的画像石雕，给我们留下了令世界震惊的伟大艺术作品，但是创作者的名姓因文人的偏狭而被逐出了历史，没有留下如米开朗琪罗、罗丹等璀璨闪烁的大师名姓。新中国成立之后，在改造年画的运动中，没有将民间绘画放置在平视的位置。而是将艺术之门半开放地敞开，作为附庸物留置在包容性歧视的场域，冠以农民画的称谓，以区别其正统的历史法定地位。其最大艺术价值的民间属性，也被命名遮蔽覆盖，成为艺术的潜流，流放在艺术认知与艺术市场的边缘地带。农民画身份的转型，在当下多元表现的艺术语境下，也因命名遗留的道德伦理，遭遇近乎宿命的障碍与困惑。

农民画已经成为约定俗成的画种，过分的指责与埋怨无济于事。要超越农民画命名的束缚，就要在接受命名的同时，对农民画有着清醒的理解，将命名纳入当下多元化文化艺术语境，平等视之，尊重其弥足珍贵的民间性，将农民画理解为零度的语言符号，与其他艺术语言样式等量齐观。广东龙门作为全国著名的农民画创作基地，创立中国农民画博物馆，可以说，为农民画的转型迈出了可喜的一大步。基于中国农民画博物馆这一收藏展览展示平台，进一步梳理中国农民画历史脉络，挖掘整理历史档案文献，为艺术家建立交流学习的创研基地，完成农民画向当代农民画的彻底转型，引入现代艺术运营机制，使农民画在当代艺术语境下，成为多元文化的一个重要语素，与国画、水墨、油画、雕塑、影像、装置等不同类型的艺术作品交互辉映，彰显其不可替代的学术价值与商业价值，这种尝试值得赞赏。

作者：牧野

文人画艺术与民间艺术论文 篇2：

真正的大师

大师索振海，号一丁，1943年出生于河北，自幼左下肢极度残疾，儿时不能像其他小孩一样跑跑跳跳地玩，只能趴在地上胡涂乱画，后来上了小学、中学，喜欢上了画画。15岁时开始给报社投稿，虽然稿件一次次地被退了回来，但是他并不灰心。17岁时开始在《衡水地区日报》、《河北日报》、《中国青年报》等一些地方及国家级报刊杂志发表美术作品。后来县里、地区、省里哪里有美术活动，哪里就有他的身影；哪里有美术展览，哪里就有他的作品。

由于他的绘画功底扎实，美术作品多次在地方和全国获奖，他破格被调到县文化馆工作，从此他开始了专业的美术生涯。

60年代中期，他有幸结识了在他家乡体验生活的中国美术界的著名画家董希文、吴作人、李可染、张仃等人。老前辈们见到一个残疾人对艺术如此不懈地追求，对工作如此的认真，对人如此地诚恳，都被他感动了。又看到他很有艺术天赋，大家都很喜欢他，认真地给他讲解艺术的真谛，给他示范绘画，半年之后他们成了忘年交；特别是吴作人先生，生前一直关注着索振海的成长。

索振海深知艺术来源于生活，为全面提高自己的艺术修养，他一个残疾人，凭着微薄的工资，怀揣干粮，拿着速写本去一些名山大川写生，日复一日，年复一年，不但提高了自己的绘画技巧，而且从单纯的绘画认识到了艺术的思想性，为他今后的内画艺术的发展打下了良好的基础。看他笔下那些雄奇险峻的名山大川，那荷叶上戏水的青蛙，那藏于枝叶之中的草虫……千钧之力的线条，显示了索振海多年来修炼的艺术功力，雄浑的泼墨透露出了他的胆识和气度，画中的情趣则显示出了索振海对生活的热爱。

1971年，索振海初识内画，开始学习内画技巧，随后拜北京内画老艺人叶小三为师。由于美术功底雄厚，仅仅三个月的时间，索振海就把这门看起来“神秘的绝技”剖析的明明白白。

然而，要达到中国学院派文人画艺术，在内画中除了艺术修养之外，在技法上还要自己探讨出一个新的出路。中国画写意画是在有高渗化力的生宣纸上作画，内画却是要在毫无渗化力的玻璃板上作画。要想达到中国画写意效果其难度可想而知，但此时的索振海做到了。

这个时期，和索振海一起工作的多数人，已成为了百万富翁。而索振海始终保持着贫贱不能移的个性，不苟同市场，坚持走自己的路。他和一个有共同信念的同行相互勉励，共同为自己制定了一个内画艺术发展的雄伟骨架：把内画从工艺二字脱离出来，不做壶奴（内画多为内画鼻烟壶），不为笔使，像中国画那样有深邃的意境，以大家的手笔，独具的匠心，做到意境与笔墨的完美结合，形成自主的风格，使内画这门民间艺术上升到学院派文人艺术。

在索振海去世后，《家庭百科报》一位记者采访时，他夫人讲到：“索振海一生久盈不去的挂怀就是，搞内画的人都被称为工艺美术师，说白了就是工匠。说白了这种称呼是对真正搞艺术的一种玷污。这也许是索振海一生拒绝给他评工艺美术大师称号的原因吧。”

90年代，索振海的艺术风格逐渐被大家所接受。他的作品虽然是大泼大抹，但粗中有细，毫发线条显千钧之力，用墨之处或重若崩云、或轻若蝉翼……如果讲索振海属于何门何派，那只有讲索振海就是索振海，无门无派。索振海作画从不像其他内画家一样，不采用任何参照物，胸有成竹、信手拈来、笔随心出，从不涂涂抹抹、画画擦擦。用句夸张的语言讲，索振海折枝树枝可作笔，抓把泥土可为墨，已经到了无我无为、无为而无不为的境界，艺术造诣已瑧化境。

观索振海的“山水图”，了解他的人都心照不宣。图中小树被狂风所袭，立而不折的艺术形象，就是索振海自己一个残疾人、一个弱者的顽强毅力和抗争精神的生动写照。

2006年，正当其艺术炉火纯青之际，索振海因患肠癌撒手人寰！他的去世一夜之间传遍了全国各地的内画界人士和收藏界人士。认识与不认识的人，交往与未交往过的人，名家与非名家都发唁电悼念这位生前名不见经传的残疾人；有的甚至乘飞机、驱车千里来吊唁。而去世之前的索振海和去世之后的索振海的境遇也判若两人：身前是门可罗雀，身后是门庭若市。内画市场也太不公平，索振海的作品生前很少拍到四位数，去世后的作品价格却都是百分百的以六位数以上价格拍出。

这就是索振海，生前寂寞，身后荣耀。他的每一幅作品都是来自于生活，都是由心而生。在每一个从事内画工作者的心中，在真正的艺术大师的眼中，在收藏家的心目中，索振海是真正的大师。

作者：王立夫

文人画艺术与民间艺术论文 篇3：

凤阳凤画艺术传承与发展对策探索

【摘要】对凤阳凤画的传承与发展趋势进行科学研究，对于提高当地文化的知名度，弘扬中华传统文化，促进区域经济发展具有重要的现实意义。传统的凤阳凤画以细致的线描和着色技术为基础，以民间手工艺品的色彩为特征，既美丽又令人愉悦，但却与当代人的实际审美观存在一定的分歧。为了更好地继承和发展这种民间工艺的潮流，凤阳凤画迫切需要一些创新，探索新的传承和发展路径，弘扬和推广优秀传统文化。

【关键词】凤阳凤画;艺术传承;发展对策

随着中国综合经济实力和综合国力的提高，民族自信心得到了普遍增强，体现在文化自信方面尤为明显，特别是传统的民间艺术，如凤画受到越来越多的关注。对凤阳凤画的传承与发展趋势进行科学研究，对于弘扬中国传统文化和繁荣当地经济发展具有重要的现实意义。首先，必须确定它遇到的疑问：单一的造型艺术媒体，单一的继承方法，对社会发展的认可度低，复合型人才不足，产品开发和市场推广观念不足等。其次，必须制定措施形成继承和发展趋势，即融合现代人的美学观点，第三，借助行政力量，扩大社会影响力，并从产品开发和设计计划的角度扩展媒体材料，例如瓷器绘画、漆器绘画、装饰设计雕塑作品等。利用渠道塑造和储备优秀人才，积极寻求与高等教育机构和政府部门的合作，并提高社会发展的知名度。

一、凤画的现状与困境

随着中国经济综合实力的提高和在国际社会中影响力的增强，国人的民族文化意识也在不断增强，对传统中国文化的学习、训练和传承也愈发用心。政府部门已经意识非物质文化的重要性，并进行了一系列产品的处理和维护。如今，凤画的研究与传承已逐渐成为地方非遗传承上的热点，但应该认识到，这基本上集中在凤画艺术画本身上，就凤画普及而言，它仍然仅限于局部地区。各地对凤画的传承与理解差异较大，尽管有些地方举行了“凤舞中华巡展”等巡回展览，并进行了推广工作，但凤画的外部知名度仍然不足。基于上述原因，现阶段凤画的传承发展似乎充满了障碍，社会支持力度还远远不够。笔者认为，当前凤画发展趋势的困境反映在以下几个方面：

（一）单一媒介

传统凤画的美术绘画材料全部是宣纸、色浆和软笔，通常用作中国山水画的原料。方法和类型比较简单，表达形式基本上是水墨畫，细致美观。为了更符合当代人的审美观，编者认为，只有通过扩大原材料，表现形式等方面，并结合现代审美观，才能创新和增强生命力。

（二）单一传承

要发展，就必须先实现传承。凤画的传承与其他传统民间工艺相同，为师生教学，甚至在早期，这就是家庭传承。正如张桂英所说，它的优势是：凤画作为表演者，作为民间文化和造型艺术的载体和宣传者，关键是通过“以身作则”的传播效果传播民间文化和造型艺术。这种独特的交流效果保持了民间文化和造型艺术的简单性和独特性。通过分析可以发现，这种传播效果存在着明显的不足，即难以大规模传播、继承方法单一、市场推广范围狭窄。

（三）认知度较低

在当今许多人的意识中，民间文化和民间艺术（如凤凰绘画）是不受欢迎的造型艺术。由于原始创作者通常是民间艺术家，因此内容和品牌形象更加注重典型，其以欢迎傅纳祥表达大家的美好愿望为主导，颜色鲜艳，情感明显。这与传统文人所尊重的追求完美墨水笔优雅的追求是一致的。文人的画作有很大的不同，因此他们觉得很难达到人生的顶峰。

（四）复合人才不足

造型艺术发展的关键在于大师和人才的存在。凤画等民间工艺品既不能为从业者带来丰厚的经济发展效益，也不能产生较大的声誉，因此许多年轻人不愿意学习和训练凤画。 不少研究表明，“合格继承者年龄已经大得多，这也导致了传统手工艺的‘高风险’。”各种原因导致凤画领域复合型人才的匮乏，严重制约了凤画的发展趋势。

（五）开发概念不足

尽管国家和政府部门已经出台了许多非物质文化遗产保护措施，但是资金的分配却是杯水车薪，无法合理地保证凤画的有效发展趋势。人才不足，经济发展受限制以及政府部门的高度重视导致凤画的宣传和规划不足，其知名度也相对较低，这些因素都损害了凤凰绘画的进一步继承和发展。

二、凤画传承与发展趋势的保护措施

一是扩大媒体手段，丰富化的原材料、专用工具、技术等与国画的互用性决定了其传播媒介的可能性。中国传统绘画向瓷器、漆器、壁画、装饰设计雕塑作品等陶瓷艺术以及服装图案等行业的设计风格的扩展早已成为互联网上的热点。尽管原材料和表达形式存在很大差异，但作为造型艺术，这种精神的实质可能具有很大的互操作性。使凤画更广泛地传播的一种尝试是开发和设计使用多种媒体材料制作的凤画造型艺术的设计产品，而不仅限于纯艺术画。将多种艺术风格融入多种审美要求，可以拓宽观众群体的范围，并显示出更大的推动力，以更好地继承和发展凤画。此外，各种类型的瓷器壁画可以使凤画的主要表现形式具有更高，更饱满的室内空间。从主题来看，有人物、青山绿水、盆栽花卉、昆虫、鸟类、鱼类和藻类以及民间吉祥图案。从上面的颜色来看，有青花瓷、青花釉红、七彩、素色三色、桶色、蜡笔色、墨水色、浅紫色等。

二是丰富色彩，展现特色。整个绘制过程如下：首先选择相关的凤凰线描图片，然后选择一些风景图片在计算机上生成，并解决必要的图片。根据介质格式的大小，必须清楚是水平构图还是垂直构图。然后，预先准备铜线，超级胶水，尖嘴钳，不同型号和规格的刷子工具以及用于装饰油画的各种水溶性彩色铅。追求色彩的完美简洁和明快，不仅保留了传统凤画的绚丽和明亮的特征，而且还吸收了当代艺术的一些简单和高纯度的风格，以确保它们充满赞美和粗俗，并且他们必须能够接受销售市场检测。其次，描绘出整个身体，做好基本功。必须根据界面多次绘制部分颜色。绘制界面并干燥色浆后，使用400使用600目砂纸开始抛光，某些部分需要用水果刀解决。如果是喷漆，请仅使用砂纸打磨并用水清洗。在整个尝试过程中相互学习，不仅提高了自己的技术专业水平，而且引起了学生对装饰设计凤画学习和培训的兴趣。另一个例子是漆画，使用漆化学品的漆画具有美术绘画和加工技术的双向特征。它不仅是手工艺品，而且还是与百姓日常生活息息相关的有用的装饰物。它成为一种表达形式，例如壁画装饰画，隔断和壁画。

三是继承方式的多样化扩展了人才的培养方式。仅靠小类或祖先进行招募是不够的。文化教育最重要的方式就是办学。因此，从这个角度出发，应该积极寻求与高校的合作。高校可以设置本课程的内容，中小学可以组织兴趣培训班。在同一级别上创建和保留人才。此外，应积极寻找政府部门的申请，并按时举行各种竞赛和展览，以吸引从业人员。

三、凤画教育的启蒙与探索

（一）优化传承策略

以营造氛围来推动特色建设，以师资建设来保障特色建设，以聘请地方非遗传承人来支持特色建设，以学生社团活动来彰显特色建设，以教学科研来丰富特色建设。鼓励各级各类学校开设中华经典朗诵和民间文化校本课程，成立学生艺术社团，举办文化艺术节，建设文化传承工作室，构建独特的校园文化体系，弘扬和践行社会主义核心价值观，引领中职学生树立正确的审美观念，陶冶情操。制定学校文化传承活动方案，明确学校传承工作任务清单，强化措施落实;成立文化传承领导小组，初步建立文化传承长效机制，促进校园文化传承工作有条不紊推进。

（二）推进开放融合

充分利用和开发本地艺术文化资源，加强对艺术教师的引导和管理，采用“送出去”“请进来”等方式，提高艺术师资的业务能力，在确保艺术课程由专业老师授课的前提下，通过学校特有的“艺术教师传帮带、文化教师跟班学习”的模式，培养课外活动兼职教师，并采用“内培外聘”的方式，充分利用本土资源，将民间艺人、外校艺术教师聘到学校指导。重视现代教育技术的学习和应用，努力实现艺术教学形式的现代化和多样化，切实提高艺术文化育人的质量，统筹兼顾，利用艺术节及各级各类艺术比赛机会，大力推广艺术文化教育成果，形成地方传统文化的特色教育体系。

（三）推进课程融合

开设校本课程，丰富校园活动。以“中华经典诵读”“硬笔书法教程”“实用简笔画教程”“公共艺术”等传统文化教材为依托，开设凤阳凤画校本课程，吸引更多艺术人才投身凤画传承教育工作。有组织有计划地开设书法、篆刻、音乐、绘画、舞蹈、剪纸、凤画、花鼓、动漫、经典诵读、大合唱、播音主持、手工、轮滑等艺术文化活动，举办“校园民间文化艺术节”弘扬优秀传统文化，推广多元校园文化活动。在综合各项文化艺术课程和活动的基础上，推进教师在凤阳凤画的传承与创作中推陈出新，更好地培育后备人才。

（四）巧用社会资源

文化传承与创新工作正受到各级地方政府的高度重视，许多地方将文化传承打造为地方发展的系列名片，助力和开发了一系列文化品牌。凤画的传承可以采取和借鉴上述做法，借助地方教育行政部门、文化旅游部门和人力资源和社会保障部门的资源，获得资金和政策扶持。当下教育系统的非遗传承项目普遍借助于职业院校开展，在职业院校设立“名师工作坊”“非遗工作室”等独立实训场所，聘请校内外艺术传承人开展非遗教育，工作室建立后不仅仅是做好非遗的展示和推广，更重要的任务是做好非遗资源的传承与保护，采取摄影、摄像等手段，再现民间老艺人的经典技艺，为后人学习留下空间;同时，结合特色教材开发、网络课程开发等工作，进一步系统地推进传承工作。

地方人力资源部门和文化旅游部门和教育部门类似的地方是都设立有“大师工作室”等传承机构，但是文旅和人设部门的工作重心更注重社会宣传和推广，通常会通过举办各项社会活动，将某项文化艺术活动推广开来。相较于文化传承人的自我推动，行政部门的推广更具社会影响力，有助于凤画等民间艺术的快速推广和深入人心。

（五）坚守育人初心

加大对艺术文化教育的经费投入，完善艺教场地，充实艺教器材，加强艺教设施管理;充分利用校外教育场地设施，争取社会各界和家长的支持;精心打造校园文化，用人文精神熏陶启迪师生，使校园真正成为师生的精神家园。校园有外、内在美，有精神，这种精神体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，给学生以积极向上的精神哺育;学校广播、电视、网络以及教室、走廊、宣传栏等环境布置遵循育人宗旨，并占领班级黑板报这一阵地，结合传统节日，因地制宜组织学生开展黑板报的辐射作用，宣传弘扬传统艺术，推动校园文化的健康发展，校园文化内涵不断丰富，美育发展有计划、有总结，立足传承中华优秀传统文化的责任感和使命感。与此同时，在推广和宣传凤画传承教育的过程中，加强立德树人教育，将美育工作和其他教育有机结合，既培养艺术传承人的艺术修养，也培养传承人的文化修养和道德情怀。

四、产品开发和市场推广

在文化艺术产业的产品的社会发展中，如果仅资本投资是不盈利的，并且仅依靠偏好和工作责任，那么诱惑将是有限的。造型艺术只有在发展中和发展趋势中得到广泛传播并为许多人所接受，才能获得生命力。否则，如果只强调维护，则有一天它将成为一所历史悠久的博物馆造型艺术，并失去其生命力。凤凰绘画设计方案造型艺术产品的开发和设计与当今的美学紧密结合，它恰巧给凤画造型艺术引入了新的魅力，不仅有利于凤画造型艺术本身的继承和发展趋势，增强了文化艺术的知名度，而且可以更好地发挥作用，发挥文化艺术的区域优势，繁荣区域经济发展，促进地方文化艺术经济的全面发展。相反，经济发展的趋势也表明了资产在文化造型艺术的维护和传承中的适用性，从而实现了当地文化、艺术和经济互利共赢的总体目标，促使二者走向进入身心健康、和谐与可持续发展之路。

不同产品的开发设计应分析销售市场美学的心理状态和要求，然后分析产品的开发设计对策。另外，在品牌文化建设和团队文化建设阶段，应进行深入的分析。

（一）凤凰彩绘造型艺术产品研发的潜在市场需求

在中国传统观念中，每个人都有“望子成才，望女成凤”的美好愿望，象征好运的“凤凰”已扎根于民族灵魂。凤画作为民间文化造型艺术，承载着黎族人民的美好愿望，并具有明显的吉祥意义。随着民间文化的振兴，凤凰彩绘造型艺术产品的开发应成为这一时期的必不可少的，具有潜力的销售产品。

（二）凤画造型艺术产品的开发设计对策

要开发和设计出符合市场需求的凤画产品，必须首先掌握每个人的审美标准，审美特征和趋势，然后整合原材料的特点，制定设计计划。物理模型出台之后，如何在商业规模上进行生产和销售仍然是必不可少的階段。品牌文化建设和建立产学研精英团队都是有力的方法。

（三）产品研发类型和品牌文化建设

凤画造型艺术要扩大声誉，必须建立以政府部门为中心的联动机制。通过举办展览，文化展览，以“凤凰绘画”为主题的设计比赛等，可以合理地提高凤凰绘画的知名度。在漆画、装饰设计壁画、装饰设计雕塑、旅游产品和各种表现形式的层面上探索设计产品的开发和设计，以增加观众，扩大影响并创建文化品牌。

总的来说，为了更好地继承和发展凤阳凤画的民间工艺，提高当地文化的知名度，并促进该地区的经济发展，首先应确定它遇到的疑问：凤画的单一媒介传承，社会发展认知度低，复合型人才不足，产品开发和市场推广观念不足等;其次，有必要针对传承和发展趋势制定相应的预防措施，即整合美学;再次，艺术传承进程合理借助地方行政部门的力量，增进传承和推广实效，扩大社会影响力，并从产品开发和设计计划的角度扩展媒体材料，例如瓷盘画、漆画和装饰设计雕塑，拓宽多种渠道和储备优秀人才，积极寻求与大专院校和政府部门的合作申请，提高社会认可度等。

参考文献：

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[6]曹振.凤阳凤画艺术传承与发展对策探索[J].宿州学院学报，2018，33（02）：88-91.

作者：陈海珍