陶瓷绘画民间艺术论文

陶瓷绘画民间艺术论文 篇1：

关于陶瓷绘画的创新思考

摘要：通过创新，不断地为陶瓷绘画注入新鲜的血液。创新应立足于传统，而又高于传统。中国画，民间艺术，西方艺术，以及生活中的点点滴滴都能成为我们创作的灵感。

关键词：借古创新 绘画创新 民间艺术

我们今天所享受的丰富、便利的生活都是前人不断创新发展的成果。创新是社会发展的动力，离开了创新，社会就会变为一潭死水，停滞不前。社会如此，艺术也是如此。对于艺术而言，创新推动其丰富、发展，给予艺术以不朽的生命力。无法想象没有创新的艺术世界是多么地单一无聊，又何谈给人以美的享受。中国传统的艺术也是在不断的创新中才能有今天这么让人着迷的魅力。在当下这个飞速发展的时代，创新显得尤为重要。

将陶瓷作为客体，在上面进行艺术创作，这本就是先人的一种创新，如果没有第一人的大胆尝试，陶瓷绘画便没有今天这么繁荣的发展。改革开放以来，经济科技的发展，使人们的生活物质水平极大丰富提高，人们对精神世界的追求也越来越重视，艺术不再是达官显贵欣赏追求的特权，普通人也需要好的艺术品来丰富其精神世界。陶瓷绘画这一门古老的艺术，也应当紧跟时代的步伐，在创新中不断的发展壮大，被更多的人欣赏，激起更多人心中的共鸣。

有人将陶瓷绘画划分在工艺美术的范畴，我认为陶瓷绘画与工艺美术之间却是有本质上的区别。工艺美术是以人为客体，物质为主体，它完全为器物本身服务而忽略了作者本身的情感。陶瓷作为客体，艺术家将自己的的情感融入其中通过绘画的形式表现出来，这其中艺术家本身作为主体，不依赖于器物而独立存在的美术活动才能称作陶瓷绘画。绘画，是精美陶器的画龙点睛之笔。所以我认为陶瓷绘画的创新，主要是体现在美术创作的方面。

所谓创新，不是脱离传统的创新。继承是基础，创新是目标。经过历史朝代筛选而保存下来的传统，定有其存在及被继承的理由。即使其中可能有一些今天认为是糟粕的东西，也不应该全盘否定。客观地看待，取其精华。脱离了传统的创新，容易成为无本之木，无源之水，经不起时间的洗练，很快便会消失。景德镇传统的师承关系，虽能使学生继承师傅祖辈流传下来的传统技术，但是过于强调，容易淹没老师的创造性，学生也缺乏独立性与创造性，这样传承下来，容易僵化甚至落后。创新要求我们抛弃浅陋的思想知识，打开感官的窗户，接受来自多方面的讯息。所以只有继承与创新的完美结合，所传达出的情感与意境才能让人的感觉是真实的，而不是虚无缥缈。

将中国画中的笔墨意境与陶瓷绘画相结合早在明清时期便开始有人进行尝试，到“珠山八友”开启了画家画瓷的先河，大量的国画家涌入景德镇进行创作，并且出生于传统师承关系的艺术家也开始慢慢学习并运用中国画中的审美习惯，可见国画对陶瓷绘画影响越来越大。但是，即便产量颇多，但真正值得一提的却少之又少。太多作品只是简单的将国画搬到陶瓷上，作者对绘画艺术的本质没有进行深入的研究与探索，沉浸于浅显的“梅、兰、竹、菊”或者“某某流派”与自古以来国画所崇尚的“师法造化，中得心源”相悖。“笔墨当随时代”不仅仅是中国画应当如此，陶瓷绘画也该如此，艺术只有紧跟时代步伐才能不断发展壮大。《唐朝名画录》中提出一幅画的品评标准有四品，即：神品、妙品、能品、逸品。姜宝林老师把在宣纸上的大写意用青花在瓷器上挥洒自如，不仅有文人画的恣意洒脱，也有陶瓷绘画的清雅之意。江宏伟老师擅长工笔，其在瓷器上作画，不但注意器型的装饰美，瓷釉温润的质感，对于中国画意境美的把握也恰到好处，线条凝炼，淡雅脱俗。国画中的留白，也同样适用于陶瓷绘画中。画面中的留白，虽为白，仔细遐想，而后便觉丰富。因人的阅历经历不同，所体会感情也有所不同。所以，适当的留白，丰富着画面的感情。

清康熙皇帝勤而好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者？凡事具由学而成。”学，不仅是中国的传统文化，西方的外来文化也能为我们所用。粉彩的出现就是一个学习外来文化进行创新的好例子。它是在中国古代的釉上五彩工艺基础上，结合了西方引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙融汇形成了一种独具特色的陶瓷装饰技法。施于人教授将西方的装饰绘画借鉴到陶瓷器皿中，开辟了陶瓷中新的装饰风格。西方艺术不仅开阔了我们的视野，并做到了为我们所用，却不代表它能取代传统。过度的看重西方艺术，忽视传统，容易丢失陶瓷绘画的根。

丰富多彩的民间艺术也能为我们的创作提供养料。剪纸、扎染、编织等都能成为我们的创作元素。在施于人教授的一些作品中我们能感受到浓浓的民族风情，作品中透露民间艺术质朴的天性，同时又能表现出艺术家的审美情趣、艺术修养，真正地达到了“雅俗共赏”的高度。

如果没有新内容，传统就会成为干瘪的空壳。今天的我们不应该用旧笔毫无生气的重复过去，而应该创作出与时代息息相关的艺术。在创作时，我们可立足于與众不同的观察点，着眼于与众不同的领域，使用与众不同的形式语言，深入研究与探索，终会创造出属于自己的独特的陶瓷绘画的艺术语言。借用施于人教授的话“陶瓷艺术成就虽已五彩缤纷，但有更多的花朵即将开放。”

参考文献：

[1]蔡毅编著.故宫粉彩瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2001.5

作者：陆军 吴雅男

陶瓷绘画民间艺术论文 篇2：

精神徜徉与生活实践

With the same chinese pronunciation as the name of one famous book “the Comments on Ci Poetry”, the exhibition “Painting and Porcelain-the Chinese Contemporary Painters and New Ci Zhou Kiln” shows wonderful porcelain works which fuse aesthetic ideality and traditional art resourses. The exhibition shows right the concepts which beyond of time and space to reach new consciousness of art by the colored drawing porcelain.

往昔，在著名国学大师王国维先生的文学批评著作《人间词话》中，曾以宽阔的美学视野及时代的眼光对中国旧文学形式及观念做出了新的评论。此著与中国传统词话类作品的体例及表述方式存在着延续性，但却在词学理论与批评实践上呈现出前所未有的论点与美学高度；而今，当我们举办一届美术展览时却借用了此著名称的谐音，虽事出偶然，然而本展览对于艺术的继往开来以及对于艺术品性的探求上与之有着某些相通之处。

可以说，唐宋的陶瓷绘画艺术，曾把中国传统文化中的所谓器与道、俗与雅、技与艺以及文（纹）与饰的关系予以高度的融会和精彩的演绎，成为不同历史阶段及地域性样式的经典。而作为中国北方窑系中以“民窑”特色而著名的磁州窑陶瓷绘画艺术，成就了俗世的生命意趣与艺术审美理想的有机融合。传统磁州窑艺术的魅力，在很大程度上正在于它与当时众生文化生活的密切关系。然而，任何传统艺术的资源及其美学经验只能在后来者的自我体验与时代机缘中才能得以持续的延展。有幸的是这种尝试和努力至今尚未中断。

此次参加《人间瓷画·当代中国绘画名家与新磁州窑》展览的艺术家有：杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺，他们作为活跃在当代的著名画家及艺术学者，无论是在历史语境、文化经验还是在艺术目的或价值观念上，都与传统陶瓷作坊中的艺匠身份及境遇有着迥然的差异。而正是这诸多的差异才使得他们在部分运用传统因素及载体的创作中，显现出一种艺术领地的历史性对话和时空的跨越，以及在更为广义的传统经验之上所达到新的艺术的自觉与自由。他们在三维空间的载体上分别展现出各自对于成就视觉、触觉及心理美感的艺术方式。参展的艺术家们在古今、东西艺术的知识体系及审美经验中有着多样的体悟和独自的把握，在以往不同的绘画门类及艺术领域中具有各自的建树与贡献，并多有对于“纯艺术”与“设计”“工艺美术”以及“民间艺术”范畴的贯通和跨越的经历。此次展览则是以一种较为散淡及率性的方式去管窥当代多元文化状态中的某些艺术情形及艺术生态。

艺术可以独乐，也可以众乐。当代艺术所显现的重要现象，一方面艺术继续朝向其本体性问题的探究与实验，以拓展其自身赖以存在和发展的形式语言与表现方式；另一方面即是朝向艺术边际的跨界和超越，在寻求艺术特性与自由的同时，去寻求其应有的社会涵义以及更为广阔的文化疆域。这在一定的意义上消解了原有的艺术与生活的界线。应该说，在当代艺术观念中，注重艺术创造活动与社会文化实践及公众日常生活的关系和意义，已是一个不争的事实。这也正是艺术的当代性及公共性的重要内涵之一。此展虽是借助陶瓷绘画及其他绘画形式的一次有限的艺术“雅集”，但依然抱有使艺术融入并建构当代审美文化及公众美育的真诚愿望。为此，让我们的艺术家与观众在艺术作品的观赏中相遇并共勉。

人间瓷画，美在人间。

作者：剑青

陶瓷绘画民间艺术论文 篇3：

新彩花鸟艺术之探究

鄢珍 1980年生于景德镇，自幼酷爱陶瓷绘画艺术，师从于江西省高级工艺美术师毛光辉，学习粉彩陶瓷花鸟画，通过多年潜心学习，技艺日渐成熟。高级陶瓷美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，珠山职工陶瓷书画院特聘画师。

电话：1867981 3677

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有“度物象而取其真”

，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。众所周知，陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，有着强烈的民族特色，这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和要求；二是直接接受了中国工笔花鸟画相关题材的内容；三是与吸收相关的姊妹民间艺术有着密切的关系。

一、新彩回顾试论

新彩，是陶瓷装饰的一个门类，是一种陶瓷装饰彩绘、使用面较广的釉上彩装饰形式。它起源于十八世纪中叶西方国家，清乾隆时传入我国，并被陶瓷艺人逐渐地吸收应用。因其是舶来品，故被称为“洋彩”，俗称“新彩”。新彩颜料品种丰富，色彩附着力强，发色稳定，彩绘技法多样，艺术表现力强，生产成本较低，易于提高质量和生产效率，易于普及。新彩的装饰形式有：手工彩绘、刷花、喷花、贴花、瓷相等。新彩装饰技法多样，可以分别采用填、跺、拍、彩、扒、刮、点等。

新彩花鸟的纹样较强，极富装饰性，常见的古彩花卉纹样有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牵牛花、葡萄、紫藤、水仙、蔷薇等，其中牡丹在古彩中画得较多，题材最为广泛的五伦图、四喜图、凤凰牡、孔雀牡、锦鸡牡等均有牡丹。彩绘在艺术处理上，运用了绘画艺术中疏密穿插的构图方法，且又不失新彩的特点，陶艺家用高超的绘画技能，把花鸟的形态准确描绘，其华美给人既真实又美丽的感觉，很漂亮，看着令人出神，十分舒心。

二、新彩花鸟与国画、写生

新彩花鸟画既有地域与工艺的特色，同时也充分继承和汲取了我国优秀的花鸟画技法。新彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的神韵，一句话，就是陶瓷国画艺术。国画强调天人合一的效果和意境，花鸟相融、你来我往的诸多场景，表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界，具有旺盛的生命力。新彩与国画天然合成，通过笔墨可以看到陶艺家的个性与审美观，同时也表达出自己的思想感情和意境。

当代新彩工笔画家们一直都重视对自然界的物象直接观察、现场写生，其作品才能形神兼备、生动自然。所以，深入生活中去观察、体验收集素材，写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。因此，写生对于创作尤其重要。唐宋时期的现实主义画家，他们就已经开始注重写生，中唐边鸾画孔雀、五代时西蜀黄荃用双勾填彩的华丽风格刻写了许多的珍禽瑞鸟。

三、新彩花鸟技法

新彩装饰相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也更为丰富多样。它既可用于绘制山水花鸟，古意新画；又可尽写胸中逸气，彰显个性。从工艺上看，新彩在色彩上更能表现陶瓷创作的内含和主题，既能工能写、兼工带写，又能中西结合；既可以象古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强。同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好地把握色彩效果。另外，新彩生产工艺成本低，易于与现代工艺技术结合，比较适应批量生产，这是新彩的又一个新特性。

新彩瓷装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，既有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。新彩陶瓷颜料是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油来调配各种颜色，这种油既可使色彩不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感，而在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。

在创作中，要把控好画面整体色调的取向与营造，体现自己的性格与艺术风格。用笔墨来造型，通过不同的画法展示出不同的效果。新彩花鸟工写兼备，神形结合，可谓是永不褪色的艺术瑰宝。

四、新彩花鸟趋势

新彩还有一个显著的特点，便是可以多次重色敷彩，以达到弥补缺陷，获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。应用于绘制瓷相和壁画，可以达到类似油画的艺术效果，北京国际机场的巨型壁画《森林之歌》便是新彩的旷世创新之杰作。这也是未来新彩花鸟艺术的一个发展方向。

陶瓷釉上花鸟装饰发展总的趋势是既有传统继承，又有开拓创新，呈现出多元化、高档化、实用化，中西创作元素结合，多种装饰技法融汇的发展态势。改革开放以来，经过一批陶艺家的探索、研发，新彩装饰又发展出指掌画、泼彩、珍珠彩、水晶绣彩等新的装饰工艺，其艺术效果接近自然、滋润鲜活、栩栩如生。新彩可谓是独树一帜、引领方向。随着时代的进步，经济的发展，不少陶瓷艺人大胆探索、开发出釉上综合装饰，以获得优势互补，增强审美韵味，提高作品档次的目的。比如，有的将粉彩与新彩结合；有的将粉彩与墨彩结合。随着时光的推移，我们有理由相信，必将有更多更新的精品佳作问世，新彩花鸟艺术必将久盛不衰。

作者：鄢珍