艺术想象在舞蹈作品创作中的融入

2022-12-08

舞蹈动作的创作是基于具体形象而进行的创作, 艺术想象加深了形象的表达内涵, 改变了现象的表现形式, 以抽象夸张的形式加深对事物本身的表现, 有其虚构的特点, 艺术源于生活却又高于生活。想象力是艺术创作的根本, 是艺术的生命, 艺术想象为舞蹈创作赋予了生命, 成功的一部舞蹈作品, 其中的任何细节都离不开艺术想象。

一、舞蹈作品与艺术想象

1、舞蹈作品

舞蹈对情感和思想的表达是通过优美的肢体动作, 给人以美的享受, 舞蹈使当代生活的娱乐方式更加丰富多彩。舞蹈可以用肢体充分展现表达内容, 语言难以表达出的情感, 舞蹈的肢体可以刻画出来, 使观众更能理解出舞蹈创作者的诉求, 舞蹈的存在, 使人们的精神世界通向了更高的层次[1]。

2、艺术想象概述

舞蹈的艺术想象分为具体、情感、虚构三个特性, 具体性是指, 舞蹈是通过实际肢体动作来表达其内容的含义, 在动作的编排中需要对具有生活共性的代表性动作进行融入, 要通过生活中细致入微的观察与真切的感受, 才能在编舞时有灵感, 对舞蹈编导要求十分高, 而且, 舞蹈又有动作性、直观性及造型性的特点, 对形象思维要求很高, 象形性是其基本特性, 不同于科学上理性的想象, 艺术想象更偏向于情感, 在作品中富有大量作者的主观意识, 表达强烈的情感意识, 可以说, 艺术想象的本质是用创造揭示事物。

舞蹈动作的重点要迸发出表现的情感, 所以对于舞蹈表演者的内心情感的丰富度也有一定的要求, 要求舞蹈表演者心理活动能够表达充分, 在创作艺术形象的活动中, 重要的是表演者的情感, 在情感的带动下, 舞蹈动作更具有感情色彩, 更加形象生动。很多优秀的表演者都要在生活中去体会不同的情感, 运用想象才能创作出有灵性的作品, 同时要在想象中将所创造的形象与内心的情感进行融合, 通过对喜怒哀乐的真切体会, 表演者才能创作出具有感染力的舞蹈作品。

虚构不代表可以胡编乱造, 虚构是在生活逻辑的基础上对舞蹈形象实行合理的虚构, 舞蹈可以表现出人类对生活的美好幻想, 在舞蹈作品中去表达人类的合理想象, 艺术想象不同于严密逻辑思维的科学想象, 舞蹈的创作基于现实, 想象元素是对现实的创造, 经过创作者的合理添加, 改造的现实能够得到观众的认可与赞扬[2]。

二、艺术想象在舞蹈作品中的融入

1、形象融入

运用夸张的手法表达肢体动作, 在情节中对实际人物和事物都以变形的形式夸张展现, 使观众印象深刻, 冲击观众内心情感, 品味出舞蹈动作折射出的哲理, 例如《俏夕阳》中诙谐的肢体动作惟妙惟肖的刻画出老人的活泼形象, 使观众体会到来年人的生活是幸福的并留下深刻的来年人形象, 夸张是为了凸显事物的特征, 塑造独特的引人入胜的形象, 例如《格列佛游记》中大人国与小人国就是通过夸大和夸小的表现手法演绎经典。

2、实物融入

艺术想象在舞蹈作品中的融入可以采用拟人的手法, 将动物与植物等进行人格化, 在艺术表演中时常被引用的手法, 多数自然界的事物, 在舞蹈作品中被拟人化, 作者将事物以模仿的形式进行加工, 让动植物具有人的情感特征, 使舞蹈更富表达力, 以此来向观众表达作者内心的思想感情与艺术含义。例如《小溪、江河、大海》中舞蹈者凭借着自己的步伐将水流的湍急、蜿蜒体现出来, 这种方式就利用了拟人手法, 通过环境的布置, 利用道具与服饰和肢体动作, 表达出作者对它们的感情, 同时一些深刻的哲学思想可以通过拟人的手法进行展现[3]。

3、意境融入

在舞蹈动作中可以通过艺术想象为观众营造出身临其境的意境感觉, 这也是艺术想象同舞蹈动作的融合关系, 在动作中将实际存在的事物以艺术的形象表现出来, 或将抽象的事物通过艺术想象达到形象的艺术效果, 这些都说明了艺术想象对于舞蹈创作的重要, 表达舞蹈动作时, 要通过动作使观众运用一定的想象思维能够产生联想, 与舞蹈要表达的思想产生共鸣, 使观众真正的体会舞蹈动作的深刻含义, 这是对舞者动作表达的更高层次的要求。

三、艺术想象在舞蹈作品中的应用

1、粘合

粘合是一种运用手法, 在舞蹈的艺术想象中不断被借鉴采用, 粘合是指对舞蹈创作和艺术想象进行组合, 从中分解出新的形象, 例如《大雁》就是其中将粘合手法运用的很好的一部舞蹈作品, 还有《鹰》也是具有代表性作品。

2、原型启发

在艺术想象的运用中经常会看到原型启发的手法, 代表作品是《雀之灵》, 我国著名表演艺术家杨丽萍就通过对孔雀的原型, 启发到舞蹈的创作中, 将原有孔雀的意象进行联想, 最终呈现给观众优美的舞蹈。

3、典型塑造

典型塑造是对事物进行综合分析并概括相同类型的事物, 是对艺术的二次再创造, 例如《蒙古人》中就是艺术家对意象进行分解, 对其再深层次的加工创造的的结果, 结果是一个具有自身特征的完整新的意象, 作品充分的彰显了原型塑造的本质, 是极其优秀的作品之一。在《东归英雄》中, 舞蹈表现了对生存的自由的强烈渴望, 与敌人进行斗争的故事。在舞蹈动作中融入了大幅度的动作, 在位置的编排上采用了横线的调度, 构成交替时空的表现形式, 延伸了想象空间, 是一种典型塑造[4]。

四、结束语

艺术想象是在生活的经验中经过提炼而具有创造性思维的表达。创造是其核心, 在舞蹈艺术中是必不可少的环节, 一部优秀的舞蹈作品能富有创造者的主观思想意识并使观众得到共鸣的意象呈现, 艺术想象是创造者通过感悟生活, 并通过夸张、拟人、写意的形式用舞蹈的肢体语言送入观众视野, 成为一种艺术, 使观众赏析到审美价值, 传递出只可意会不可言传的思想意境。

摘要:舞蹈是一种能够丰富人类精神世界的特殊艺术, 不仅为观众带来视觉上的享受, 而且还能够触动其内心世界, 通过赏析舞蹈动作。使人感受到心灵上的震撼, 舞蹈动作需要舞蹈艺术者在创作时加入艺术想象。能与观众共鸣的优秀舞蹈作品, 其想象空间可以无限的巨大, 本文根据舞蹈的创作手法, 对其艺术想象进行分析, 论述艺术想象在舞蹈作品创作中的重要性。

关键词:艺术想象,舞蹈,作品创作

参考文献

[1] 曾莹.刍议艺术想象在舞蹈作品创作中的融入与呈现[J].艺术品鉴, 2015, 07:275.

[2] 吕佳.浅谈艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].北方音乐, 2014, 05:186.

[3] 李韵葳.艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].戏剧之家, 2015, 15:159-160.

[4] 韩冷.浅析艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].大众文艺, 2015, 20:178-179.

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