浅析绘画艺术作品中的情感流露

2022-09-10

绘画艺术不会像镜子那样如实地反映客观存在的事物,它带有画家的情感投入,有着很强的主观再造性因素,也就是说艺术作品融入了作者自身的情感才具生命力。

一、情感是艺术构思的动力

艺术创作是感知、直觉、联想、想象、情感、理性等的多种心理形式的融合。对于绘画艺术来说,绘画作品需要有情感的投入才可被称为上乘之作;对于画家来说,绘画艺术更是表现情感的手段。

首先,在构思一幅绘画艺术作品时,情感是其构思的动力。“艺术家只有在炽热的情感浇筑下,才能完成艺术构思。”[1]感情是个体的主观感受和心灵体验,这种主观的感受和体验与绘画紧密相连。融入了作者自身真实情感构思的绘画艺术作品;承载了作者深厚情感的绘画作品才能达到作品的内在涵义。

文艺复兴的杰出艺术作品《蒙娜丽莎的微笑》代表了达芬·奇的最高艺术成就,他在人文主义的思想影响下着力的表现人的感情。这幅巨作的许多奥妙至今仍未解开,人们还在探索她无数的谜团。达芬·奇在构思这幅作品时加入了个人情感,受文艺思潮影响,经后人分析无论在构图、背景、人物形象等都有许多说法,不难看出他繁复的艺术构思,也难怪达芬·奇创作这幅作品的时间长达四年之久。

二、情感是绘画艺术创作的源泉

黑格尔说过,“在艺术创作这种使理性内容和现实形象互相渗透融合的过程中,艺术家一方面要求求助于常醒的理智力,另一方面也要求求助于深厚的心胸和灌注生气的情感”。[2]

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。著名画家凡高留下的伟大艺术作品带有他独特的艺术风格和丰厚的个人情感。凡高油画作品里的一花一物都投入了他强烈的感情。绘画是他的生命,在长期实践和艺术创作中他找到了属于自己的绘画语言。其代表作品《向日葵》中,他不仅是对植物进行描绘,他描绘的是一个个带有感情的生命综合体。他顿挫的笔触每一笔都是自己的亲身所感所悟而呈现在画面上的情感书写,他大胆而单纯的色彩把向日葵描绘的好似在舞蹈。他的画作让每一位观众无不为之震撼、为之感动,都试的融入到凡高丰富的情感中去。

三、情感在绘画艺术鉴赏中的体现

在绘画艺术鉴赏中,情感具有非常重要的作用。一件成功的绘画作品,总是神形兼备的,并且通过作品把这种情感体验传达给观者,让观众的思想发生碰撞,心灵迸发出艺术的火花,以达到感染观众、震撼观众的效果。

在绘画的历程中,不仅仅要把情感溶于绘画,更要学会培养审美情感、深化审美情感和培养审美情操。从《维纳斯的诞生》这样的充满生命活力与威严气势的艺术作品到阿尔塔米拉的洞窟壁画以及中国古代画家雄健浑成﹑墨法厚重的山水画到荷兰画家凡高充满艺术激情的作品,“展示古今中外美术作品所涵育的美感,人类对生命活力的向往﹑热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定,这都需要一双有‘审美情感’情操的艺术家的眼睛”。[3]

情感的表与绘画艺术无疑是紧密相连的,情感是绘画艺术的生命,绘画作品中如果没有了情感便失去了灵魂。苏珊·朗格认为,艺术是关于人类普遍情感的表现形式,在绘画艺术中个人情感的表达不仅是普遍的也是必然的。本着我们对绘画艺术的热爱,让我们的绘画作品表现更具思想性、独立性、更加寄托于我们自身的情感。

摘要：在整个艺术创作过程中,情感可以说是贯穿艺术创作始终的动力。艺术作为情感的表现形式只有融入了作者自身真实情感的艺术作品才具有感染力和生命力,只有承载了情感才能达到作品的内在涵义,尤其是对于绘画艺术。本文以艺术构思、创作、鉴赏三方面描述绘画作品的情感流露。

关键词：绘画艺术,作品,情感