浅述当代玉雕作品中的佛教艺术

2022-09-11

1. 绪论

佛教自西汉传入中国便在不断的传播, 期间由于受到本土文化 (儒家文化、道家文化) 冲击, 使得佛教文化在发展中逐渐形成了具有民族特色的宗教体系, 期间也与中国传统文化产生了交集。玉雕是指匠人在玉石材料上进行雕刻, 表达出创作者对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。在佛教的传播发展中不可避免的使玉雕这种传统的手工制作技法制作出来的作品出现佛教文化艺术的身影, 并且随着时间的推移逐渐发展壮大。到了改革开放后, 在人们不断提高物质水平为前提下, 人们更加注重心灵的追求。在玉雕领域中, 传统的佛教艺术在当代艺术美学的作用下转变为人们视觉上、心灵上更加能够接受的形式美, 成为玉雕中独特的佛教艺术。

2. 佛教文化在玉雕上的应用概述

2.1 佛教人物在玉雕中的应用

玉雕中的佛教人物由来已久, 在唐代便以达到高峰, 到了现代依然是十分昌盛。当代的玉雕佛像人物主要以释迦牟尼、弥勒佛、观音菩萨、罗汉和四大天王为主, 它们各自有其特殊的寓意, 体现在当代玉雕作品丰富的人文精神。

2.2 佛教场景在玉雕中的应用

禅, 即印度梵语“禅那, 就是现代人常说的冥想的意思。是佛教代表性的文化特征。玉雕创作者将释迦摩尼坐禅的场景引用在玉雕上是当代玉雕作品中常见的例子。不同于前代的此类玉雕作品。当代的玉雕创作者融合了西方的场景艺术, 更加着重表现当代人们追求心灵的安逸, 同时也有很高的艺术价值。

2.3 佛教哲学在玉雕中的应用

对表象虚妄“止观”, 开悟至形神独化——抽象、简洁的处理方法, 是佛教的美学意义, 表现出佛性本空, 清境心灵直达“观照自心”。佛教有着审美似的人生态度和人生境界, 直接影响到玉雕佛像的创作者, 使得当代玉雕推崇简洁、质朴的设计理念, 崇尚抽象的美, 以便形成一种空灵清澈的感觉, 同时也使得当代玉雕作品有很强的, 有关于时代特点的浪漫主义色彩。在“观照自心”的过程中, 使得玉雕佛像造型更加偏向于中国的意象造型、偏向于创作者的内心感受, 从而以形传神。在当代玉雕创作中, 玉雕佛像基本沿袭了明清两代的创作手法。但是从工艺层次上升到了精神层次, 即佛教圆融无碍和天人合一的精神, 在当代玉雕创作中, 把佛看做人而不是神, 人性本是佛性, 这也是对佛教精神的体现。

3. 简述佛教艺术在玉雕中的形式美学

佛教艺术在玉雕固有的玉石美感上赋予了玉雕作品人文的主观意识, 再由匠人体现出玉雕作品的形制, 雕琢之美。当代佛教艺术在玉雕创作设计中有一定的突破与创新, 很多传统的佛教文化理念与外来形式结合在一起并产生新的形式。严格来说就是西方的形式美学与中国传统的玉雕美在当代艺术环境下碰撞并融合, 使佛教艺术在玉雕领域出现了玉石的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。其中最明显体现在玉雕上的是佛教人物与多种事物在玉石表现出来的统一即和谐, 也就是西方形式美学的结构秩序化。形式的内容定义是人可以直接感觉到的事物的外部表现, 这与中国传统的玉雕外在美不仅不矛盾, 而且是可以相互印证的。使得当代的佛教艺术在玉雕中不仅有其特殊的文化内涵, 也具有形式美感的特性。

传统的佛教题材玉雕创作更多的倾向于写实的、意向的人物、神兽、场景等内容, 来贴近人们既有的或者期待的认识形态。但当代的佛教题材玉雕的创作更多的可以理解为现代构成法则的运用, 即对点、线、面的运用来体现层次的起伏、高低的落差产生的丰富变化, 再利用抽象元素的有机变化来产生更有张力的视觉美感与形式美感。在这里佛教文化的特有的具象图案与设计者表现的抽象元素的相辅相成, 构成的视觉上的强烈对比就是当代佛教题材玉雕中形式美感。对于传统佛教艺术人物造型、纹样与图案的抽象与提炼、创新出来的新的创作元素作为新的形式美感也将是当代玉雕创作的主流思想之一。

摘要：佛教艺术是玉雕创作中的一种常见题材, 在当代玉雕设计中也占有一席之地。当代玉雕创作中对于佛教人物的制作则考验着设计者的构思与匠人的工艺, 对于佛教传统文化的理解与运用更是当代玉雕创作者们避免不了的课题。综上所述, 本文将佛教文化在玉雕创作中的应用为主题并展开深入的探究。分别论述佛教人物, 佛教场景, 佛教哲学在玉雕创作中的应用, 指出玉雕创作者如何将传统佛教文化与当代艺术环境结合在一起。最后阐述如何赋予当代玉雕佛像作品符合当代艺术特点的佛教艺术, 以期为玉雕设计者们提供一些思路。

关键词：玉雕,佛教艺术,形式美,应用