舞蹈表演中的舞蹈艺术理论论文

【摘要】舞蹈表演中，演员是主体，舞蹈者通过塑造形象将舞蹈作品要表达的内容体现出来。中国的舞蹈表演艺术逐渐完善，日趋系统化，在艺术表现力、舞蹈技巧以及舞蹈艺术的表达能力上都上升到新的艺术高度。舞蹈表演中，舞蹈文化起到了灵魂的作用。本论文针对舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现进行探究。以下是小编精心整理的《舞蹈表演中的舞蹈艺术理论论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

舞蹈表演中的舞蹈艺术理论论文 篇1：

关于舞蹈演员表演意识培养的重要性探讨

摘 要：在我国的舞蹈表演中，演员追求更多的是精湛的舞蹈技术和高超的表演技巧，动作标准技术纯熟，却很难将舞蹈作品中的感情表现出来。舞蹈是很高尚的艺术，在舞蹈表演中仅仅依靠技巧和动作标准是不能将舞蹈的灵魂表现出来的。一个优秀的舞蹈演员，要注重舞蹈意识的培养，才能将舞蹈中蕴含的感情和舞蹈灵魂的精髓展现给观众。

关键词：舞蹈 表演意识 感情

舞蹈表演是一种肢体艺术，过去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演员专业的表演技能。但是很多时候并不能展现出作品中的感情和引起观众的共鸣。这就要求舞蹈演员在日常的学习和训练中培养舞蹈表演意识，将自身从作品中体会到的感情展示给观众。

一、何为表演意识

舞蹈是一种肢体语言，它是一种在无声中向观众展示美和感情的一门艺术。观众通过观看舞蹈表演所获得的不仅仅是视觉上的享受，还有舞蹈作品展现出来的内涵。这就要求舞蹈表演着不仅要有成熟的舞蹈表演技术，还要懂得体会舞蹈作品中蕴含的感情，并能通过肢体动作表现给观众。舞蹈的表演意识分以下几方面：

（一）舞台习惯意识

成为一个优秀的舞蹈演员需要漫长的舞蹈学习和练习，训练的过程往往艰辛而刻苦。在此过程中舞蹈老师要想学生言传身教，培养学生吃苦耐劳的精神，让学生明白舞蹈从来不是一触而就。台下的“十年功”和台上的“一分钟”同样重要，舞蹈演员要有意识的将平时的练习当做表演，时时刻刻以舞台的标准要求自己，培养舞蹈习惯意识。

（二）形象美感意识

舞蹈是一种肢体展现的美，舞蹈表演中需要演员每一个动作都是美的。不同的舞蹈展现的风格也不相同，但不论是芭蕾的柔美，还是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演员能连贯，精准的表现出来。带给观众美的享受。美感意识同时包含舞蹈演员动作与音乐的协调，舞蹈演员对自身形象的塑造。在舞蹈训练中有意识的创造美，才能展现给观众一段美丽的舞蹈。

（三）作品表现意识

每一部舞蹈作品都是舞蹈大师们精心创作的，包含的价值和感情不是单靠模仿能体会的，需要舞蹈演员去钻研和用心体会。当拿到一部舞蹈作品时，演员应该首先仔细研究作品中赋予的内涵，读懂一部作品，理解作者创作时的心情和用意，才能在舞蹈表演中将这些表达出来。

（四）创新意识

艺术源于生活而又高于生活，之所以称为艺术，在于它的自由不刻板。它有一定的规律却又随心所欲，每一个艺术家都有着源源不断的创作能力。因此一个好的舞蹈演员就是能在相同的舞蹈作品中表现出不同的东西。著名舞蹈家金星老师曾经分享过一段自己的经历，说自己在表演话剧的时候曾尝试即兴更改了一句台词，收获了不一样的效果。其实金星老师的舞蹈也一样，不断创作，拥有和别人不一样的风格和气质，才能舞蹈的道路上走远。

二、表演意识的重要性

知道了何为表演意识，那么表演意识在舞蹈表演中究竟有什么作用，对舞蹈表演来说有多重要？

（一）在表演中意识和表演相互融合

表面上来看舞蹈是一种肢体表演，但舞蹈演员向观众表达的却不单单是动作。舞蹈表演之中本身就应该融入舞蹈意识，没有意识的动作表现只能的一种机械的表现。拿杨丽萍老师的著名作品《孔雀舞》来说，在表演中除了舞蹈动作的表现，杨丽萍老师连一个发髻，一个表情都是精准到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，观众在欣赏孔雀舞的过程中不仅仅是被她展现的美丽打动，更是在一只“孔雀”的灵动中，久久不能回神。舞蹈表演意识与舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一个动作都包含了这种意识，它贯穿整个舞蹈表演始终。演员将意识融入表演中，就能自然而然的将舞蹈中蕴含的感情表露出来，无需刻意地去表达，演员就能够体会。

（二）表演意识与表演同等重要

我们都听过军人唱歌，几乎没有任何技巧单单吼区将内心的感情表达出来，即便不在调上听来也总有几分味道。若是将这味道放到舞蹈表演中，就是表演意识的体现。一个能深刻理解作品的舞蹈演员，哪怕表演技巧不十分到位，也能带给观众很大的触动，这就表演意识的重要性。没有表演意识的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，华美却冰冷，因此，表演意识与表演同等重要。表演意识要通过精湛的表演来体现，带着意识的表演才能展现出舞蹈的精髓。

三、舞蹈演员表演意识的要素分析

舞蹈演员的表演意识的提高需要借助一定的想象力，发挥其想象思维的优势，舞蹈演员在表演的过程中必须要具有对事物的联想能力，舞蹈艺术是一门運用想象来欣赏的艺术，同时也需要表演者具有丰富的想象力，舞蹈动作是表现人们的情感的一种艺术，任何舞蹈作品都要通过丰富的想象才能实现创造。其次，要培养舞蹈演员的表演意识，就必须让演员的表演的过程中能够把握观众的心理，能够与观众产生互动，这是由舞蹈这种特殊的表演形态决定的，舞蹈演员和观众是一种辩证的关系，因此舞蹈演员在表演的过程中，心中一定要有观众，将观众放在第一位，在表演中通过动作和表情能够与观众产生互动。舞蹈演员在表演的时候，一定要对表演的范畴有所了解，在表演之前，就要对舞蹈动作和舞蹈要表达的思想有深刻的领悟，舞蹈演员做出的每一个动作都要是合情合理的。

四、强化舞蹈演员表演意识的方法

（一）提高舞蹈演员的职业素质。舞蹈演员要想使表演出色，就必须具有一定的文化素质，才能把握舞蹈要表达的情感，才能将舞蹈动作领悟到位，舞蹈演员要具有丰厚的人生阅历，能够对生活有一定的感悟，所以，在强化舞蹈演员的表演意识时就应该让舞蹈演员进行全方位的学习，通过学习各种艺术理论，能够达到融会贯通的效果，舞蹈演员学习了音乐理论，在表演的时候就能领悟音乐的内涵，在动作的表演上就能把握节奏，舞蹈演员应该多了解社会情态，学习各类知识，广泛地吸收各类艺术知识，不能放过一个能够学习的机会，实现在生活中学习，使丰富的知识成为他们提高表演意识的强大的后盾，提高自身的文学修养，文学与舞蹈也有着很大的联系，舞蹈演员在学习的过程中，应该借助文学中的意象，从而将文学中那些美的意象用优美的肢体语言表达出来。

五、如何培养演员的表演意识

既然表演意识如此重要，那么在教学过程中如何对演员的表演意识进行培养，可以从以下几点入手：

（一）选择有助于激发演员感情的曲目入手

演员的表演意识也不是天生就有的，而是在长期的舞蹈训练中慢慢培养的。而单纯的舞蹈动作的训练是很难让演员产生表演意识的，所以在舞蹈教学过程中选择一些容易带入感情的曲目给演员训练，有助于激发演员的表演意识。这就好比是给语文成绩不好的学生看他们感兴趣的书一样。例如像《苗女》这个舞蹈，舞蹈本身难度并不大，但是感情热烈，就很适合年轻女孩子去练习。这样的舞蹈不仅能激发演员的兴趣，还能让演员在感情上产生共鸣，在训练过程中培养出舞蹈意识。

（二）民族舞蹈的多样化有助于舞蹈意识的培养

我国是一个多民族国家，众所周知少数民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人们日常生活形成的，表现了人们对生活的热爱，与人们的生活息息相关。而且民族舞风格多样，有的豪迈，有的婉约，富有多元化性质。例如蒙古舞的豪放豁达，朝鲜族舞蹈的小巧温柔，这些舞蹈往往更接地气，演员在学习中很容易产生感情，不仅会喜爱上民族舞蹈，更能培养出舞蹈表演意识。

六、总结

意识是舞蹈表演中不可或缺的情感表达，有意识地培养表演意识，演员才能在表演中将作品中的内涵表达出来，从而与观众产生心灵上的共鸣。因此，无论是在舞蹈教学中还是在演员的自我训练中，有意识地培养舞蹈意识十分重要。

参考文献：

[1]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014（3）

[2]衣娜.舞蹈表演意识在教学中的创新应用[J]成才之路，2014（16）

[3]李竺庭.舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养[J].华章，2011（2）

作者：吴朝江

舞蹈表演中的舞蹈艺术理论论文 篇2：

舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现

【摘要】舞蹈表演中，演员是主体，舞蹈者通过塑造形象将舞蹈作品要表达的内容体现出来。中国的舞蹈表演艺术逐渐完善，日趋系统化，在艺术表现力、舞蹈技巧以及舞蹈艺术的表达能力上都上升到新的艺术高度。舞蹈表演中，舞蹈文化起到了灵魂的作用。本论文针对舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现进行探究。

【关键词】舞蹈文化；舞蹈表演；作用；表现

舞蹈表演中，舞蹈演员是舞蹈艺术的创造者，也是舞蹈形象得以显现的物质材料。舞蹈演员通过舞蹈动作传达信息，使得舞蹈艺术更具有表现力。舞蹈文化是舞蹈表演的灵魂，通过舞蹈表演呈现出来。对舞蹈文化进行研究，明确其在舞蹈表演中所发挥的作用对于舞蹈作品的正确表达意义重大。

一、舞蹈表演中舞蹈文化所发挥的作用

（一）舞蹈文化是通过舞蹈表达的文化自觉

舞蹈文化是通过舞蹈表达的文化自觉，是舞蹈艺术在发展中的必然阶段。舞蹈文化也是情感文化，是人文的体现。舞蹈工作者要将舞台表现力准确地表达出来，就要正确解读舞蹈作品中的文化含义，通过舞蹈塑造出来，形成文化认知。舞台的舞蹈动作是对文化理论表达，将艺术情感用舞蹈动作传递给观众，观众可以从中解读地域文化、了解舞蹈中所蕴含的民族文化情感，舞蹈的舞台形象也会充满人文精神，使得舞蹈表演不再是简单的动作表演，而是体现了文化背景。舞蹈文化是一种文化自觉的体现，将舞蹈艺术延伸到人文情感层面，可以起到文化认同的作用。

（二）舞蹈文化可以表达舞蹈的品性

现代舞蹈表演往往会过于迎合观众的审美，导致舞蹈演员对于表演的动作和形象过于重视，忽视了情感的表达，使得舞蹈缺乏文化色彩，成为了无神的舞蹈表演，不能称之为艺术。由于舞蹈演员对于舞蹈文化缺乏一定的認知力，会使人对舞台表演产生空泛的印象，缺少文化内容的舞蹈总是空洞的。当舞蹈演员进行表演的时候，存在这种现象，就是没有深入理解舞蹈文化，对于舞蹈的“性格”没有深刻把握，不能够在舞台上做到再创作，使得舞蹈表演过程中没有将舞蹈作品的创作情感准确地传达出来，观众在观看舞蹈的时候，无法感受到舞蹈的文化内容，就难以引发思考，也不会感到舞蹈是耐人寻味的。

（三）舞蹈文化体现舞蹈艺术的艺术修养

舞蹈演员的艺术修养普遍很高，但在进入舞蹈表演角色中，由于过于重视舞蹈技巧，强调舞蹈的基本功，没有从感性的角度对舞蹈作品要表达的内容产生共鸣，对于舞台形象的塑造非常不利。所以，舞蹈演员要在舞蹈表演之前，对于舞蹈文化深入理解，不断地完善自身的文化底蕴，懂得从民族文化中汲取养分，随着舞蹈演员对于舞蹈艺术作品的内涵深刻领悟，积极运用舞蹈动作语言将自己的理解准确地表达出来，不仅使得舞蹈表演更为完美，而且还可以提高自身的舞蹈艺术修养。观众在观看舞蹈演员表演的时候，也更会产生一种文化充实感，沉浸在舞蹈艺术中，让自己的艺术情感更为充沛。

二、舞蹈文化在舞蹈表演中的表现

（一）舞蹈表演中要将传统舞蹈文化与现代舞蹈文化相结合

舞蹈表演中，如果依然采用传统的舞蹈创作形式，是难以满足表演需求的，这就需要对舞蹈表演的内涵深入探索，并不断创新。舞蹈作品中蕴含着民族历史，还强调现代舞蹈艺术形式，为了使舞蹈表演体现出独特的舞台艺术形式，就要在舞蹈表演中更为重视现代舞蹈表演技巧，还要将传统民族舞蹈文化的内涵体现出来，对舞蹈艺术创作进行创新，使得舞蹈更具有民族特色。

（二）舞蹈表演中要注重舞蹈个性化的艺术表现

舞蹈表演中，要注重舞蹈技巧的运用，舞蹈技巧发挥着语言的作用，将舞蹈艺术用有效的舞蹈动作表达出来。所以，舞蹈表演是对文化的升华，也是用艺术的形式表达文化的方式。舞蹈表演要给观众以新颖性，内容表达要生动，让艺术的表现形式更为活跃，这就需要在舞蹈表演中打破固定的舞蹈动作套路，注重舞台的二度创作，让舞蹈的艺术表现形式更为丰富，将自身的情感融入到舞蹈中，使得舞蹈表演不再局限于舞蹈本身，是充满了文化灵魂，使舞蹈艺术表现个性化。

三、结语

综上所述，舞蹈作为一种文化艺术，是以人体动作塑造艺术形象，将生活体验通过这种形式表达出来。所以，舞蹈是文化艺术的深刻体现，从中还会体现出民族生活方式，将民族文化用舞台的形式呈现出来。为了使舞蹈表演艺术形式更为丰富，表现出舞蹈艺术文化，要将舞蹈文化中的精髓部分用舞蹈元素充分展示出来。

参考文献

[1]张南.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探讨[J].艺术科技，2016（03）：93-94.

[2]王明明.舞蹈表演过程中情感表现的重要性探讨[J].黄河之声，2015（18）：24-25.

作者简介：王春（1985—），男，江西吉安人，从事舞蹈表演与研究。

作者：王春

舞蹈表演中的舞蹈艺术理论论文 篇3：

舞蹈表演的表现力研究概述

摘要：在舞蹈表演中，表现力始终伴随着专业的表演实践而存在，影响着表演者的艺术呈现，推动着表演最高境界的艺术表达。但当前对“舞蹈表演表现力”的强调，大多停留在“只能意会，不能言传”的表演实践层面;个别学者也进行过一些相关零散地研究，而缺乏深入系统的论述。随着舞蹈表演理论的发展，迫切需要对“舞蹈表演表现力”的构成进行分析解构和系统阐述，基于此，本文针对相关问题进行分析，以供参考。

关键词：舞蹈表演;表现力;研究

一、舞蹈表演概述主要包括以下几点

（一）舞蹈的基本姿态。舞蹈的基本姿态要求表演者肢体要协调、自如地进行一些动作。如果身体不够协调，在做一些动作时会很僵硬、不自然，不仅无法将舞蹈的优美展现给观众，还会导致观众无法理解舞蹈想要表述的含义。舞蹈表演者想要展现舞蹈的美感，确保舞蹈的质量，就需要有良好的协调性，这是舞蹈表演的必要条件。

（二）舞蹈的风格。在舞蹈表演中，风格也是非常重要的，有些舞蹈从表演者的动作就可以看出其风格，比如，西班牙舞蹈比较奔放，在动作上大开大合有直观的体现，而中国的民族舞蹈风格则比较柔美，动作更加轻盈。

（三）舞蹈文化。舞蹈表演体现一定的舞蹈文化内涵，其中有人们对生活寄托的情感，也有的反映地域风情等，不仅如此，表演者的心态和表情对舞蹈表演也有着一定的影响。在舞蹈表演中，通过不同的展现形式能够展现不同的舞蹈文化，将想要表达的内涵通过舞蹈动作向人们进行展示，观众在对舞蹈表演进行观赏时，能够通过一些细节对舞蹈文化进行了解。

二、舞蹈表演的表现力要点分析

（一）舞蹈表演的造型行为

舞蹈表演就是在人体装饰和动态表演上的创造性艺术，也就是说，舞蹈是用人体来进行艺术创造的一门艺术，是一种造型艺術。它以造型的形式表达舞蹈的思想，舞蹈就是根据音乐的需要把一个又一个的不同造型串联起来，编制一个有情感故事，来抒发表演中和创作者的情感，还以此来吸引观众参与，为观众服务。这个造型在舞蹈中扮演着一个动作，成为舞蹈最精妙的组成部分。这些造型就好比完整的雕像印象，完整的舞蹈犹如无数个美妙形态的雕像的排列组合，这种排列是动态的，按照时间的推移完成雕像进行动态的排列，当这些雕像完整地排列完毕，这一场舞蹈表演就完美终结。舞蹈演员也是一样，她是造型的主体，造型则是舞蹈演员表演的每个体的融合。好的舞蹈演员就犹如活动的雕像，把完美的面部表情、眼神、肢体语言以及服饰等元素以静默的方式留给观众美好的印象。因此，我认为，舞蹈表演就是以雕像的形式和时间的推移来完成动感的表演，舞蹈表演必须存在于实践之中和动态之中，如果离开了时间和时间中的运动和变化，舞蹈就没有音乐这一灵魂，就没有雕像造型的存在，舞蹈也就无所形成。舞蹈与雕像一样，非常重视空间位置和空间形态，而不同的是舞蹈是动态的，雕像是静态的，舞蹈是靠无数个静态的雕像组合，在时间和音乐流动的帮助下，形成动态的造型变化，就形成了舞蹈。舞蹈和雕像同样注重空间感和体积感，要求舞蹈必须符合雕像体积的变化，并善于组织体积的形成和运动，使舞者找到表演的动力，抒情的感觉和思想牵引的韵律。雕像的这种体积对比、起承转折、变化和推移，就形成舞蹈表演的韵律，从而表达一种特殊的感情。

（二）舞蹈表演的音乐行为

随着科技的日益发达，舞蹈表演艺术在舞台、灯光、服装、化妆、音响、音乐等的立体和一体化的表现下却更是百花齐放，把人们的生活情感和社会形态表现得淋漓尽致，为着时代的进步而努力丰富和发展，赋予人类最为表现得艺术形式。无论如何发展，何等的丰富和多元化，古往今来，从舞蹈的诞生到现在繁花似锦，都离不开音乐的存在和支撑。从古罗马帝国到中国的尧舜禹时代，虽然没有舞蹈与音乐的名词，但却有舞蹈与音乐的痕迹，古人们敲击石块、竹竿和木头等自然物质，吹奏骨笛和竹筒编制不同音高，碰撞出和谐的有节奏的音律，人们自觉地兴致地舞起动作，有自发的独立的动作，也有和谐统一的动作，展现出舞者的内心世界和团结互助的心态。这些敲击出来的节奏和音律无疑就是早期的音乐，这些独立与统一的动作无疑也是舞蹈的早期雏形。今人更是如此，在节日庆典等活动中无不以舞蹈的形式占据重要组成部分。现实舞蹈表演中，没有音乐的舞蹈极少，但凡有，也盖不过有音乐的舞蹈而成为精品。舞蹈总是伴随着音乐而存在的，由于音乐节奏和韵律的存在，让舞蹈有了灵魂，有了动力，有了思想，音乐与舞蹈成为一对不可分的恋人是一个不争的事实。由此可见，舞蹈表演与音乐不仅是一堆孪生姐妹，更是一对灵魂与形态的表现。虽然舞蹈表演与之相联系的文学、历史、哲学、服饰、灯光、化妆、音响等诸多因素不可分割，但是，首要联系的当属音乐。我认为舞蹈就是音乐的化身，没有音乐就没有舞蹈，没有音乐的舞蹈就没有灵魂，没有音乐的旋律流动就没有舞蹈千变万化的源动力，没有音乐的思想就没有舞蹈情感的表现，就不能打动观众，吸引目光。这就是音乐行为对于舞蹈表演的本质所在。在我们经历的所有舞蹈表演中无不展现的是音乐的思想，当然音乐的思想是音乐赋予文学的修饰和装扮。所以，舞者的舞姿动作变化、眼神流露、面部表情展示、形体的造型以及服饰的装扮都是在为音乐的思想服务。舞蹈就是音乐的外在形态，音乐就是舞蹈的内在灵魂，那就是舞蹈与音乐共同需要表达的最终目标和内涵，即情感。

三、提升舞蹈表演的表现力的相关措施

（一）舞蹈表演是一种以表演者为中心的综合的整体性表现艺术

演员是整体性表演的实践者与体现者，表演直接体现了舞蹈创作的结果，直接体现了表演者长期在实践中形成的独特表演个性，所以表演创作必须整体构建、整体体现。“对于表演而言，你唯一需要的才能就是实践，也就是通过学习弥补自己演技不足的能力”舞蹈表演是实践性非常强的艺术，其研究核心就是演员怎样去实践，因为只有演员活生生的表演才能体现作品的真谛，才能把编导的意图表现出来，而这些真谛和独特的表演奥秘都藏在表演艺术家个人的表演中。

（二）表演是演员综合性能力的体现

无论任何门类的表演，绝不是单一的表演，而是需要音乐、灯光、舞美、服装等配合。舞蹈表演是演员以自身为表现的载体，与多种艺术门类相互配合的结果。在流动的动作中所呈现出来的身体表演承载着多方面的综合能力与修养，这是一种较高的实践表现能力，更应该具备和掌握身体表现能力、心理表现能力、审美表现能力、作品表现能力、形象表现能力等整体表现能力构成一种集中而又相互配合的素养。

（三）舞蹈表演是一个理论与实践的探索互动的过程

舞蹈表演虽然是一个实践上的问题，更应成为理论上关注和研究的问题。对舞蹈表演的研究，应该从实践层面到理论总结，再以理论的角度去指导实践发展。演员表演的优劣，通过肢体动作表演一目了然。其背后的蕴含值得我们从理论的角度去深深挖掘和整理。通常我们在肯定舞蹈演员的表演时会说某某演员的表现力非常强，实际上表现力的背后是综合的素养和各种能力的高度体现。

结语：

综上，在舞蹈表演中，其与音乐、造型是同时存在，一体运行的，是静态与动态的组合。造型的环境艺术和音乐的心象艺术成为舞蹈表演的共性，最终表现为一种人体艺术，这就是舞蹈的本质与行为表现。

参考文献：

[1]丁哲杨.舞蹈训练及舞蹈表演浅谈[J].文艺生活.下旬刊，2019，（12）：85.

[2]郭亮，袁琳.舞蹈表演专业表演能力训练探寻[J].北方音乐，2019，39（5）：240，252.

[3]单滕幸子.舞蹈表演与课堂专业训练关系探讨[J].北方文学（下旬刊），2019，（11）：200.

作者：米日阿依·麦麦提