情感因素在画作创作中的影响

2022-09-10

任何艺术作品的创作都离不开情感的投入,一个好的作品往往是作者真情实感的流露,抑或是特定情感的表达与再现。艺术来源于生活,而生活不只是生存这样简单的事,人类生活着,就必然拥有人之所以为人的特点——情感。艺术展示了形象和思想,绝不是为了自身的缘故,而是作为可以传达某种东西的形式。艺术作品的最终内容常常被描述成情绪或情感。

一幅好的油画作品所必须具备的潜在内涵应该包括时代性与思想性。时代性简而言之就是反映一个时代的特定的事物与价值;思想性中非常重要的一环就是作者所要表达的某种情感。从米开朗基罗、达芬奇等等这些大师的作品中,我们都可以感受到艺术形态中散发出的情感因素。这种情感或者是作者本人的,或者是对于民族的,或者是对于时代的……画家从构思开始,其思想活动中就充满着各种情感与想像,他们将这种无形的思想感情通过色彩、意境、构图等表达出来,以静态的作品表达内心的澎湃。

“感人心者,莫先乎情”。情感是一件艺术作品不可或缺的因素,一件艺术作品如果少了情感因素,就如同形式缺少内容,只剩下躯壳的单一存在,这样的艺术品是不会有生命力的,甚至不能称之为艺术作品。创作本身就是创作者对于内心情感的表达,情绪的宣泄,他们通过艺术的形式将内心蕴含的感情刻画在作品里,用以达到灵魂的彰显。

情感因素对于油画创作的影响主要可以归结为情感与时代、情感与色彩、情感与笔触、情感与意境几个方面。

任何艺术作品的诞生都有深刻的时代烙印,一个时代往往影响着那个时期艺术作品的风格与表现内容,而风格与表现内容恰恰是艺术家情感的流露。古希腊的美神形象在中世纪消失后,到文艺复兴的波提切利重提《维纳斯的诞生》,然后提香画出了一位《乌尔比诺的维纳斯》,又有巴洛克时期流行的《镜前的维纳斯》,后在工业社会初期出现了马奈的《奥林匹亚》这类维纳斯,再到达利超现实主义的《带抽屉的维纳斯》,再有贫穷艺术家皮斯托雷托的《破布的维纳斯》,整个西方美术史除了中世纪一段都有对维纳斯进行讨论的作品。但是每个维纳斯都与前代的维纳斯不同,这种不同,或说那个特定的维纳斯的形式就是时代精神的映射。

油画作为中国当前重要的画种之一,在国际艺术思潮百家争鸣的今天,中国艺术家们对西方油画取其精华,同时立足和汲取中国悠久的东方艺术,将中国油画的绘画与西方绘画的表现技巧进行取法和融合,再进行深入地学习和研究。在当下的当代油画中,既有对中西文化艺术的观念、精神以及哲学美学进行深层次的理解与思考,又有对材料、技法而展开的表现手段上的具体分析和学习,中国当代油画的独特艺术特色和艺术形式在这个时期迅速的形成,具有中国特色的艺术表现手法在其中有所表现。对于中国当代的油画艺术家们,除了认真学习和分析了西方油画的形成过程、发展脉络、理论基础,还批判性地接受了西方当代的艺术新观念、新思潮的影响,并且对当代国际艺术的发展有着重要的地位和作用。自从20世纪80年代开始,中国的画家已经开始走向世界,在他们的作品中,我们可以看到画家们积极探索与大胆尝试的痕迹,既有彷徨,也有欣喜,既有恐惧,也有执着。他们将自己在中西方油画结合与发展中的所得所悟通过一幅幅作品表现出来,反映出他们在这个特定时代内心时有的挣扎与悲喜。

色彩在每个画家的手中都可以用来表达不同的意蕴,其变化运用可以直接表述画家内心对于情感与事物的认知,也是最直接展现在欣赏者面前的第一印象,是极容易与欣赏者产生共鸣的途径。在油画作品中,作者需要表达的往往是快乐或者悲伤。比如画家梵高,它的作品中充满了浓厚的个人感情,他甚至认为对事物的表达只是画作所要反映的很小一部分任务,更重要的是通过作品传递个人的情感。色彩会使人自然而然的产生各种联想,这种联想是直观的,它能改变一个人的情绪。色彩不同,带给欣赏者的感受会不尽相同,色彩具有浓重的象征意义。

笔触代表或者暗示绘画中的形象,维系着物我之间的情感交流。作为油画创作重要的绘画语境,笔触是最具有表现力和感染力的。纵观油画发展历史,不管哪个时代的代表作品,也不管画派风格,笔触的运用都是画面绘画语境中极为重要的部分。油画自诞生开始,笔触就是其绘画语言之一。笔触形式多样,每种笔触都可以产生不同的艺术效果,带给人们不同的审美感受。但反过来讲,它只是一种绘画形式,一副好的作品只有形式是不够的,思想感情才是其中的统帅。只有将思想因素、感情因素、形式因素这些完整的综合在一起,才能创作出有内涵、有深意、有价值的艺术作品。

意境是画家在创作过程中通过自己对生活和外界的体验、观察、感悟而流露出来的真实情感。是客观事物与主观情感的和谐统一。油画创作作品是画家对艺术创造的产物,也是欣赏者对油画创作作品的审美创造物。对一幅优秀的油画作品在进行审美愉悦的同时,它不仅在于对美的直接反应,也在于反应过程中对美的再创造。而就在创造性的意境联想中,审美者能获得无穷之味与不尽之意。一幅油画创作作品通常情况下画家想向观赏者表达的是他想要表达的或是必然传达出的精神方面的东西。

油画作为一种艺术表达方式,不管是从其外在形式,或者从其绘画内容,都需要反映或者刻画特定历史阶段,特定历史范畴中特定的事物。画家对于这种事物的认知难免会带有强烈的个人感情色彩。油画的表现形式虽然多种多样,但都需要通过艺术家对生活的观察和感悟融合了个人情感,用画笔向世人传递出他们内心深处的真实情感。

摘要:一幅油画创作能够丰富的表达人们内心的思想情感,画家自身的情感表现也是一个重要的因素。因为在每一幅油画创作中不仅有画家技法的体现,还有色彩,笔触,意境的情感表现。在一幅创作中,色彩就是生命,笔触就是骨骼,内容就是血液。只有把这三个因素和自己对创作的情感融合在一起,才能体现与描绘在画面之上。

关键词:油画,情感表现,情感融合

参考文献

[1] 康定斯基《论艺术的精神》查立译中国社会科学出版社1987

[2] 熊炜油画笔触的发展与审美特性美术研究2005(2):92-97

[3] 彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社

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