论抽象油画的形式美感

抽象绘画是为了脱离人们一味的模仿自然的绘画习惯, 从而与传统绘画划清界限, 打破传统。抽象绘画是以感觉和人们的想象力作为原点, 将造型、构成、色彩重新分割组织使其成为一副完整的画作。尽管抽象油画与写实油画面貌风格迥异, 但它们有一脉相承的内在联系, 都是客观世界的真实写照。抽象油画又可分为两种, 冷抽象和热抽象即人们所说的几何抽象和抒情抽象。几何抽象以塞尚为出发点, 以蒙德里安为代表, 最经典的画作《红、蓝、黄构图》。抒情抽象以康定斯基为代表, 虽说没有实物, 但他表现了热情、奔放、律动、张狂, 接下来到了立体主义、达达主义、超现实主义等。

抽象油画给人感觉是不着边际的抽象作品, 其实画家是通过了光线、构图、色彩、线条等去完成一幅幅画作, 它并不是小孩组的涂鸦, 而是经过画者精心铺陈展开的, 而其所表达的艺术性, 只有通过了解艺术发展史、时代、艺术家的内心才能捕捉出来并明白其要表达的意境。

抽象油画可以分为两种:冷、热抽象即几何、抒情抽象两方面, 分别以蒙德里安、康定斯基为代表, 蒙德里安的冷抽象放弃了具体的物体的形状、透视等基本关系, 取而代之的是运用点、线、面、色块、构图等纯粹性的绘画语言来表达画者的内心、情绪、心境。他创作的每幅油画都要经过精心的计算、黄金分割等等, 主张完全脱离自然的形式。以康定斯基为代表的抒情抽象, 他的画中我们能感受到一种如同乐符般的因素存在, 从画面上来看是点、线、形、色无规律的组合, 或者在外行看来是随意挥洒的作品, 作品造型复杂, 看似杂乱无章, 色彩占了主导作用, 有较强的运动感。画面显得动感、激情、躁动、不安定。

以蒙德里安的画来做分析, 看看其形式美。最著名的格子画, 色块的填充以及直线的相互交错, 简简单单的红黄蓝和形状不一大小不同的格子组合在一起给人的视觉冲击是强烈的, 画面的构成感十足, 简洁明了, 很有形式感。他努力探索比例与分割的关系, 设计格子大小、比例、色彩搭配, 做到画面的均衡和美感, 却又不是秩序和理性美。其画面虽说看起来就只是几个色块的组合, 但是整个画面的关系却又对称均衡, 不会顾此失彼。颜色单纯齐一, 纯色的运用给人更为强烈的视觉冲击, 看出其内心的张狂、躁动。整个画面大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到了一种平衡, 给人以无限的遐想空间, 延伸出无数变化的美感。

再如康定斯基的跳动的乐符, 他曾说过“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条, 在不懂的人的眼里, 等于是一张白纸。”他的抽象画如:《黑色线条》画面起伏, 整个作品覆满了卵性色团, 上面跳动着如乐章一样的音符, 生动的笔触, 做成了一幅微妙的二维空间之感, 其上面的颜色不一的色团相互挤压、推动, 给人以紧张感, 暗示了整个作品的空间深度。颤动的线条、相互挤压的色团构成了整个画面的和谐, 节奏律动整齐有序。他的作品大都是精心选择的色彩构建连贯互动的色彩、线条、形状的交响乐, 其目的是引起观看者的共鸣, 激发观看者的精神想法, 画面见不到带有实质性描绘的物体, 不单纯的去模仿自然去来表明一种精神上的反应或决断。康定斯基以抽象符号揭示内含于表象世界的幽微, 其色彩抒情奔放, 构图完美宁静, 画面的曲线、圆形、色块以及象征性的几何造型体现了理性与感性的交融画面中的点、线、面相互呼应又彼此对抗, 他调动了一切抽象因素, 目标是为了让人从物质主义上升到精神境界。

波洛克, 美国抽象表现主义先驱, 以巨幅的“滴色”画而获殊荣, 把自己的绘画题材解释为绘画自身的行动。他创作的抽象画从不打草稿, 而是由一系列的即兴创作完成。其创作的工具经常是把棍子或者笔浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子, 将画布置于地上改变以往的传统作画方式, 然后把颜料甩在或者滴在画布上, 根据直觉和经验从画布的各个角度创作, 画面上的颜色以及运动着的线条组成的图案活力非凡, 记录着他画画时的运动轨迹。秋天的节奏《第五号, 1948》是波洛克行动抽象画发展到巅峰时的作品, 画面上的线条和色彩大多是缠绕着的, 部分色彩通过喷溅的形式出现, 有一种陷入漩涡却又想挣脱出来的力量。在创作过程中, 身体在不同的角度、手臂带动的力量感不同以及运动轨迹的不同, 就形成了天南地北、动感十足的感受。在其创作过程中, 没有起点亦没有终点, 在他看来整个环境都是他的绘画空间, 因此我们能感受到画者天马行空的想象力以及给人们思考的自由。他的作品不在乎画的像不像, 人们所看到的是整个创作过程的行动轨迹, 波洛克的绘画无疑是对传统绘画方式和欣赏观念的一个挑战。

抽象油画的形式美的研究主要从节奏、色彩、构图、韵律谈起。画面中的构成大都是解构和重构, 从毕加索的抽象作品就可以看得到解构重构的概念, 毕加索的《牛》就可以看出这构成。现大部分抽象作品大都是以图形符号化, 其寓意也更加的明显深刻。抽象油画中的图形空间也越来越多元, 由平面到立体空间再到现在的四维空间, 会有越来越多的空间出现。抽象油画的色彩对于整个画面起着决定性的作用, 对于画面要表达的意境也很重要, 色彩的叠加融合使画面更为丰富, 色彩是画者心中最直观的表达与画者的感情是一致的, 观者的感受也是因人而异。抽象油画的韵律体现在变化统一、对称均衡、对应与呼应、节奏等等。对画面形象加工着重于内在的认识。点、线、面、色彩、构图作为一种艺术语言组成形式是广泛存在的, 是构成画面的最基本的视觉元素、组成符号。由于不同的表现形式、方法、风格、材料的不同, 加上画者的审美取向、情感、个性的不同, 所以创作的作品定是不同的形态、感染力。

现代抽象画作表现的不只是形式感, 更有与综合材料相结合, 给人以不一样的视觉享受。“形式的灵魂是引起观者的理解和联想。”

摘要：于具象绘画来说抽象画是在二维的平面上表达立体的效果, 它是对具象绘画的高度提炼, 从具象中来, 又区别于具象。要说哪个更贴近现实, 我觉得应该说是抽象绘画, 它强调的是对象的本质特征和艺术之美。抽象画中不像小孩子涂鸦似的, 它遵循了一定的形式、法则。艺术家利用点、线、面的抽象形式符号和色彩对丰富多彩、杂乱无章的周围事物进行概括, 抽象画主要是通过它的形式来表现美感的, 在油画中亦是如此。本文主要通过解读抽象画, 总结其发展历程, 介绍剖析注明抽象油画家及其作品, 讲述抽象油画的形式美。

关键词：抽象,油画,形式,美