美术艺术设计论文

想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《美术艺术设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：中华文明源远流长，纵横上下五千年，其中蕴育了许许多多优秀的物质遗产和手口相传的非物质文化遗产，民间美术艺术就是这一长河中最为璀璨的一颗明珠，它在华夏文明体系中占有着重要的地位。而随着改革开放的不断加强和扩大，中国的现代美术艺术也在与西方发达国家相结合和靠近，民间美术艺术也与之共同影响，共同进步。

第一篇：美术艺术设计论文

探析计算机美术设计和传统美术设计的对比

（新疆生产建设兵团十二师职业技术学校，新疆 乌鲁木齐 830002）

[摘 要] 现如今，随着计算机行业的发展，必然会产生计算辅助设计。尤其是美术行业的多元化发展，广泛应用计算机辅助设计实现美术的作品设计。不可置疑的是，计算机美术设计不仅顺应了时代发展方向，也是高科技技术发展的必然趋势。然而计算机美术设计和传统美术设计的区别所在？通过分析了计算机美术设计的优势与传统美术设计的不可替代价值，总结了计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成作用。

[关 键 词] 计算机；美术设计；传统美术设计；对比分析

科学时代的进步也推动了设计时代的全新发展，尤其是新技术产生，赋予设计全新的创作手段，并推动了以美术行业为主的设计创新发展。计算机美术融合技术与美术两方面，从新时代视觉艺术的创造角度出发，在传统美术基础上赋予计算机美术更全面、更创新、更有价值的设计。如何在传统美术设计基础上创新计算机美术设计作品，始终是当今计算机辅助设计行业领域高度重视的一个焦点。因此，本文从计算机美术设计与传统美术设计对比角度分析，有一定现实意义。

一、计算机美术设计的优势

（一）美术创作方式更信息化、多元化、便利化

计算机辅助设计推动了计算机美术行业的发展，影响了美术的传播方式，赋予美术全新的创作方式。计算机美术设计从最简洁的设计角度出发，简化了传统美术设计的繁复技法，有更加准确的控制尺度。尤其是构建与绘制空间设计领域，设计人员应用3D影视动画制作软件MAYA、Autocad等平面设计软件就可实现计算机美术作品设计。计算机美术设计不同于传统的美术设计，既节省了大量时间，更有高精度的尺寸设计，设计的作品准确无误。计算机美术设计环节，应用绘画软件设计合理调整方案，作品面貌仅从改变画面明暗与色彩就可实现，如此轻便快捷的设计操作方法打破传统繁琐技法，降低了工作难度与工作量。计算机美术设计选择素材时，可以从数字文件库中直接提取，打破传统美术相对复杂的素材收集模式。

（二）计算机美术设计的作品展示平台广泛，教学价值、商业价值高

计算机发展赋予作品新的门类，计算机成为美术作品的展示平台。计算机美术设计可采用交互式动画、网页与交互式电子幻灯片等方式赋予美术作品全新的生命力，美术作品门类不仅有较強的针对性，更有较强的实用性。计算机美术作品设计不仅在教学中体现了较高的教学价值，更在商业用途中体现了强大的活力，成为新时代美术发展的一种全新源流。

二、传统美术设计的不可替代价值

（一）传统美术设计的知识积累是计算机美术设计的支撑点

无论计算机辅助设计带给美术设计多大的影响，都要归根于美术的基础理论知识，在传统美术理论基础上实现计算机美术的创新设计。传统美术丰富的知识积累不仅体现了较高的传统审美能力与创造性思维，更赋予美术设计者较强的造型能力与认知能力。美术工作者的计算机设计环节，从美术教育透视、光影与色彩构成角度剖析，发挥着传统美术不可替代的知识魅力。

（二）传统美术中的一些门类依然无法替代

美术设计领域中计算机的作用日益凸显，通过平面设计软件实现水彩画的设计，但一些门类艺术的特殊性依然无法用计算机手段实现。比如说中国书法艺术，传统书法艺术赋予人的某种气质与情操，传统美术设计在形体结构与线条结构融合过程中，体现了书法独特的品格。但计算机美术对传统书法的设计，需要更高精度的数字输入才能实现书法艺术的模拟。

三、计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成

（一）计算机美术设计依赖传统美术设计

计算机美术设计融合数字化技术、信息设备等实现技术的超越，体现了对更高度智能化设备的应用。尤其是图形性能设计环节，更赋予计算机性能全新的价值意义，推动计算机美术作品的全新创造与设计。计算机美术输入设备的采样仅从输入设备库提取，采样的数位绘图板也和真实画笔相吻合，计算机美术设计的作品质量工作效率高，但需要更高端的性能外围设备逐步提高作品的真实度。计算机美术设计虽成为一项高科技的设计手法，但設计美术作品时依然需要高度重视传统美术的技法与理论基础，在传统美术教育基础上汲取美术的全新设计角度，从人性化视角赋予计算机美术设计更高的造诣。

（二）计算机美术与传统美术的教育关系日益密切

计算机美术的发展并没有冲击传统美术的发展方向，反而促使计算机美术与传统美术的相辅相成，赋予美术设计更强大的生命力。传统美术教育比较重视传统美术技法，更倾向于传统美术理论教学管理，但随着计算机辅助设计技术的日益成熟发展，传统美术教育逐渐融合计算机美术教育，以计算机操作为主的技术设计突破传统美术设计的局限性，也保留传统美术设计的精髓，加强计算机美术与传统美术之间的教育关联，进而促进我国计算机美术的创新发展。

总而言之，计算机美术设计有更高效、高精准、高质量的创作方式，既减少了美术设计的工作量，也可以用数字化设备转变作品的色彩与明度。当然，计算机美术设计更要依附于传统美术设计的理论基础与造诣精髓，从传统美术设计的立场出发，加强和传统美术设计的教育联系，及时汲取传统美术设计良好的审美能力与艺术造型，进一步推动我国美术产业的创新发展，带给社会更客观的社会效益。

参考文献：

[1]沈单红.计算机美术设计与传统美术设计的对比分析[J].建筑工程技术与设计，2016（32）：452.

[2]安迪.浅谈计算机技术对美术绘画发展的影响[J].中国科技纵横，2015（8）：230.

作者：屈宏

第二篇：民间美术艺术在现代美术设计中的应用

摘 要：中华文明源远流长，纵横上下五千年，其中蕴育了许许多多优秀的物质遗产和手口相传的非物质文化遗产，民间美术艺术就是这一长河中最为璀璨的一颗明珠，它在华夏文明体系中占有着重要的地位。而随着改革开放的不断加强和扩大，中国的现代美术艺术也在与西方发达国家相结合和靠近，民间美术艺术也与之共同影响，共同进步。本文旨在通过研究与分析民间美术艺术独有的美感，结合现代美术艺术的发展特点，从而提出一些可行性的建议来使民间美术艺术能够最大程度的与现代美术艺术相互结合起来，从而创造出中国又一个光辉灿烂的艺术高峰。

关键词：民间美术;现代美术;应用趋势;策略方法

民间美术艺术是我国艺术史上一颗璀璨夺目的明珠，同样也是我们每一个华夏子孙的骄傲，因为它不仅仅在我国，在世界艺术史上也是一个不可多得的瑰宝。民间美术艺术是我们中华儿女历经世事变迁，沧海桑田之后的智慧结晶，它是我们老祖宗留给我们每一个人的文化遗产和谆谆教诲。而随着改革开发程度的不断加强，开发领域的不断拓宽，民间美术艺术也受到了现代美术艺术的打击，但是它仍然顽强的生活在中华大地上并且对于现代美术艺术所产生的影响越来越大了。

一、民间美术艺术的特点的简要述说

1.1、民间美术艺术的概念以及分类

民间美术艺术和现代美术艺术最大的不同点在于，它是由华夏儿女经过长期的积累以及奋斗而流传下来的，它是流行与我国民间的一种艺术形式，它提现着人民群众对于美好生活最为朴素的向往以及对于未来的美好期许，没有什么相对严格的标准来进行界定。民间美术是扎根于我们每一个华夏儿女，炎黄子孙的血脉深处，它传承着我国的文明史，也是传承着华夏儿女的灵魂。

民间美术艺术由于涉及范围特别广阔，它所包含的东西特别特别的多，几乎渗透到了生活中的方方面面，可以说它无处不在，它时时刻刻都在影响着我们每一个人的生活与工作。民间美术艺术它大致分为几个方面，衣服服饰，艺术造型，生活习俗，手工艺术，绘画书法，戏剧戏法等等，种类多种多样。

1.2、中国民间美术艺术的特点

1.2.1、具有极大的文化知识

中国的民间美术艺术是与我国的历史进程相互同步，共同影响的，因此民间美术艺术具有极大的文化内涵和文化知识。民间美术艺术反映了我国人民对于美好生活的追求和向往，是我国人民群众生活与知识的相互结合而产生的，另外，由于我国幅员辽阔，民族众多，各个民族都有自己独特的文化与生活习惯，因此我国的民间美术艺术所蕴含的文化底蕴和文化内涵也是十分众多的。另外，由于我国民间美术艺术在发展与进步过程中在不断的进行完善，与中国的各个时期有着相互的影响，所以说民间美术艺术可以表现出我国某一事期的人民的生活方式，国家的文化进程，对于研究我国源远流長的文化知识有着极大的参考价值，是我国的文化发展进程的见证者，也是一个活化石。

1.2.2、民间美术艺术范围广泛，种类繁多

民间美术艺术是我国劳动人民在进行生活与工作中所创造出来的所有文化知识以及生活习俗的总称，它是一个十分广泛的概念，它所包含的种类十分的繁多，所表现出来的类型也是十分的繁杂。民间美术艺术所表达出来的是我国人民群众的生活追求以及生活理念，它不仅仅是每一个华夏儿女所追求的生活水平，同样也是实现中华民族伟大复兴，实现中国梦的重要的环节和途径之一。中国民间美术艺术其中一大部分都是我国非物质文化遗产以及明列于世界文化遗产名录之中，对于我国文化内涵来说意义十分的重大。与此同时，民间美术艺术正是人民群众对于美好生活的追求的表现，再加上我国幅员辽阔，民族众多，各个地区各个民族的文化知识和生活习惯都有所不同，因现形式也是多种多样的。民间美术艺术表现形式和种类最为常见的有以下几种，绘画，书法，剪纸，服饰，生活习俗等多个方面。例如陕西的窗花剪纸艺术，东北的二人转艺术等等。

1.2.3、民间美术艺术影响氛围广

民间美术艺术作为我国文化长河中一颗璀璨的明珠它的艺术成就之高是难以企及的，它是一座难以逾越的高峰。民间美术艺术艺术成就是许多现代美术艺术所难以企及的，它对于现代美术艺术的发展以及进步都有着一定的推动作用，是现代美术艺术所学习的重要方面。我国的民间美术艺术正是因为种类繁多，表现类型又是多种多样所以它所影响的范围也是十分广阔的，对于现代美术艺术的方方面面都有所涉及。民间美术艺术中一些雕塑，瓷器，书画等由于它是在我国民间所产生和创造出来的，因此它们的表现形式和表现手法相当于官方美术艺术来说十分的灵活，表现的是创造者的美好愿望和生活追求，是表达创造者内心世界的一个窗口，其中不乏精品。而且更为重要的一个原因就是民间美术艺术是渗透在我国人民生活的方方面面之中的，它在不断的进行自我学习以及自我更新，使它本身的类型也在不断的增加，所影响的范围也是越来越广。例如，民间美术艺术一些具有实体性的物品比如说剪纸，绘画等它们就影响着我国人民最为基本的审美观和价值观，民间美术艺术中一些虚拟的艺术形式，比如说戏曲，戏法等它就影响着我国人民群众的娱乐生活以及精神文化的追求。

二、民间美术艺术在现代美术艺术中的应用

由于民间美术艺术种类十分的繁多，表现形式也是十分的众多，它对于现代美术艺术设计的影响也是十分多的，应用范围也是非常的广泛。现代美术艺术设计中有许许多多的艺术元素都是来源于民间美术艺术，它是现代美术艺术所汲取营养的源泉。民间美术艺术对于现代美术艺术设计所影响以及应用的方面主要有以下几个。

2.1、民间美术艺术对于造型设计的影响

民间美术艺术和现代美术艺术一样对于人物造型都有着自己所独特的理解，都有着自己独特的表现形式和表现手法，而民间美术艺术又是我国源远流长的文化积累下来的，因此现代美术艺术设计应当充分的学习与利用这一特点来进行自我完善和设计。民间美术艺术在现代美术艺术设计中应用比较广泛的一个方面就是服装造型上面。民间美术艺术所表达的是我国人民群众的生活追求和理想，在现代美术艺术设计中采用比较多的就是民间美术艺术中的色彩和造型，例如使用红色等暖色系的颜色比较多，例如中国红这一色彩元素被广泛的应用于各个方面，无论是手机色彩造型，联通标志等都无一不透露出吉祥如意的理念和寓意。另外在服饰设计上也是广泛的应用了民间美术艺术，从中国风的衣服，中国风的造型都被广泛学习和应用。例如各大时装周和时装走秀上中国民间美术艺术的元素越来越抢眼了，从服饰上的小配饰，小造型到整个服装设计造型都表现出来浓浓的中国风。

2.2、民间美术艺术对于现代美术环境设计的影响及应用

中国传统的房屋建筑造型是民间美术艺术所表现的重点之一，它对于我国现代美术艺术设计都有着重要的影响作用。例如在一些建筑设计中可以采用民间美术艺术的元素，吸取文化精华来进行设计，符合我国人民所追求的美好生活与理想未来的理念，达到我国提倡的中庸之道。

参考文献

[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报(人文社会科学)，2013(05).

[2]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015，08：169-171.

作者：谭娟

第三篇：美术设计教学之解读民间美术

在经济飞速发展的今天，信息技术、网络、贸易以及其他领域等都已经达到了前所未有的高度，美术领域也不例外。不断出新的设计工具、软件等，让设计师有了更为广阔的选择空间。这其中尤其是计算机多媒体的应用，为设计师的作品增加了无限的光彩。

伴随着互联网的普及，多媒体技术已经日趋成熟，在设计的同时，我们可以随时登录互联网，进行自己所需素材的收集与整理，这样既优化了自己设计的思维，也大大缩短了设计所需的时间，这是互联网带给我们非常大的优势之一。但我们同时应该看到，在我们利用高科技多媒体进行创造的同时，我们却忽略了一点，那就是美术的本质——文化审美。我们国家是一个拥有五千多年灿烂文化的大国，纵观历史长河，哪一件优秀的作品不是文化瑰宝?简而言之，这些优秀的作品都是出自老一辈艺术家的内心世界的写照，其中包含了太多太多传统文化的精髓在里面。而我们现在学生所欠缺的，恰恰就是这一点，没有民族文化做根基，创造的作品只是博得了色彩上的动感，无法触动人的内心深处。学生一味地通过电脑来完成设计是不可取的，电脑毕竟是电脑，没有人脑的智能，更不可能懂得悠久的历史文化元素，所以如果全部的设计工作都由电脑来完成，肯定是错误的，它充其量只是一个辅助的工具，如果有必须通过电脑来完成设计，也一定要建立在对事物的认识与理解的基础上，继承传统文化的基本元素，融合我们自己的设计理念，在设计中体现富有创造性的思维和民族独有的文化内涵。当然这个过程要建立在对各种设计软件熟练操作的基础上，然后把更多的时间和精力转移到学习民族文化中去，感受我们国家几千年悠久历史文化的博大精深。

设计是一门综合性比较强的学问，它要求作品不仅要满足设计者的心理需求，更要满足广大欣赏者的民族传统，所以这就决定了设计活动一定要和民族的传统文化相结合，在悠久的历史文化中寻求设计的灵感，在设计的作品中体现历史文化的元素。不同的历史阶段，人们的审美标准或许会有所不同，但是总体来讲，设计的理念不会脱离民族文化的大环境，不会脱离民族大众的共识。所以要想引起欣赏者的共鸣，不能一味追求构思奇异、造型古怪、非主流等，这些或许可以满足人们一时的好奇心理，博得欣赏者的需要，但是这些作品的生命年龄太过有限，因为它没有包含我们民族的东西，没有体现文化的内涵。为此，要改变这一现状，我认为可以从两方面着手：

一、将民间美术融入设计教学中来

数字时代的优秀作品，需要从文化的角度来衡量，这样就更能打动人，或体现设计中的亮点。作为传道授业解惑的园丁教师，我们要在教学中有意识地引导学生来学习民族艺术的样式和文化内涵，协助学生对传统文化加深理解，只有这样，才能让学生在民族传统的沃土中发挥更大的想象力和创造力。在世界历史的长河中，我们国家的文化底蕴尤显丰富，也曾创造过令世界所瞩目的优秀作品。通常来讲民间艺术往往表现于喜庆和吉祥的意义，将这种意义和美的形式结合起来，才能让欣赏者感觉赏心悦目，扣人心弦。質朴、自然、充满人性化的表现手法，是民族文化精髓所在，这也就是民间美术为什么能使人产生共鸣的原因，它带给人的不只是无法言表的愉悦和美感，更能激荡、震撼人的心灵，在一定程度上，人们对它的审美观念已经超越了时空，沟通了人类共同的心理倾向和共同的审美基础。民间美术把同一个年代不同阶段、不同层次的欣赏人群，处于不同的欣赏角度，统统联系在了一起，使所有欣赏者在不同的层次上沉淀出不同的感受。

二、改进教学方法和步骤

在我们日常教学中，尤其是设计的构成，教师应站在设计方法的观点以及构成形式美的角度，应该多考虑如何才能将民间美术及其民族文化的内涵联系在一起。应用已经掌握的设计方法和理念，通过与民族文化艺术对比和映衬，以达到浑然天成的效果，就必须从感知、理解以及再现潜层面入手，从而实现对本土化审美形象的升华和超越。

1.解读民间美术样式

要想从形态角度来研究民间美术的发展基础，就必须学会收集和整理各种资料，包括：民间风俗、实地调查、收集文章和图片等各种史学资料。另外，要想长足涉猎艺术，就必须要了解民间美术的往日历史以及今日现状，并懂得分析美术前景、潜力以及可能会存在的危机。对民间美术的构成特点和配色规律，要进行必要的分析记录，重点要将民间美术的各种样式图文所代表的含义，做详细的分析记录。

2.挖掘民族文化内涵

懂得挖掘民间美术的内涵，就必须以民族文化为背景，以熟悉民间美术为基础。只有将民间美术放到民族历史文化的大背景中，才能求得其民族美术的本质和所能吸取的价值成果。民族文化是历史长期积累沉淀的结果，也是发展的基础所在，对于设计师而言，它就是设计的永恒动力和所有灵感的基石。

3.设计与应用

有关民间美术的设计与应用，应从感性到理性的认识，将民间美术的素材通过各种方法运用到今天所设计的作品中去，以自己独特的设计理念和技巧，结合现代多媒体信息技术和软件工具，使作品在民族的历史长河中永葆青春。

作者：李汀 韩清婉