文化戏剧美术设计论文

这是一个绚丽夺目的艺术大舞台，今天登场的主角是部分艺术类院校。演出开始了，你方唱罢我登台，可谓争芳斗艳、好戏连台。下面是小编整理的《文化戏剧美术设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文化戏剧美术设计论文 篇1：

戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用

摘要：民族文化符号是戏剧影视美术设计中必不可少的表现形式之一，其丰富的内容可以展现不同民族文化的特点内涵和地域差异。对于戏剧影视美术来说，民族文化符号有着十分重要的意义。但是，在目前的戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用仍存在问着一些问题，只有从这些问题入手，了解民族文化符号的相关概念，探究戏剧影视美术设计中民族文化的应用方式，才能为文化符号未来的发展指明方向。

关键词：戏剧影视;美术设计;文化符号

引言

民族文化符号作为戏剧影视美术设计中的艺术表现形式，不仅可以通过色彩、形态等进行情感表达，还能在一定程度上将作者的经历、感受等展现出来。民族文化还与生活环境有着千丝万缕的关系，不同的生活环境造就不同的人物心理和人物性格。由此可见民族文化符号在戏剧影视美术设计中的重要意义。

一、民族文化符号的概述

了解民族文化符号的内涵是影响其在戏剧影视美术设计中作用的关键。我们所用到的文化在表达上并没有确切的标准，而进行文化沟通的枢纽则是符号标记。语言、艺术等都是符号的表现形式，是根据人们的日常习俗慢慢沉淀而来的。例如一个手势所表达的内容，在不通的环境下所传达的意义也是不同的，这就与民族文化符号有较大的关系，大多数都是根据当地的习俗沿用而来的，可见，民族文化符号的含义更具体、更全面的定义。

我国的民族文化符号在形成过程中注入了独特的精神品质和思想情感，这也意味着中国的民族特征和地域文化是较为鲜明的。而随着民族符号应用到戏剧影视当中，民族文化符号的艺术性也被唤醒，其鲜明的特点和丰富的情感也在戏剧影视美术设计中活灵活现[1]。

二、戏剧影视美术设计中名族文化符号的应用分析

（一）民族文化符号的表达

民族文化作为一种艺术表现形式，本身就具有丰富的内涵。在戏剧影视艺术设计中，民族文化符号的表达仅仅通过视觉感官展现在大众面前，未能带来精神上的满足和心灵上的慰藉，比较偏向于快餐文化。但是随着时代的发展，艺术创造的价值也逐渐被人们认可，于是在作品创作上也在设计和内容方面扎根于大众。同时为了在全球化中取得一席之位，满足不同民族、不同地域之间的审美需求，这就需要在其民族文化基础上通过民族文化符号，多元化的展现出来。

（二）民族文化符号的创新与发展

民族文化要想紧跟时代的变化，必须在发展的过程中添加属于自己的表现形式和特殊意义，对个民族文化符号进行大胆创新，创造属于自己的价值，避免民族文化符号的含义被赋予新的诠释和要求，失去属于自己的精神意义。因此，在研究戏剧影视艺术设计中民族文化符號的特点时，应在保留其发展特点的基础上进行改革创新。

三、戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨

（一）民族文化形式的表达

民族文化符号在表达形式上是多种多样的，包含了餐饮文化、服装文化、建筑文化等许多有形无形的事物。这些丰富多彩的文化符号来源于整个的民族生活，在戏剧影视美术设计的过程中可以直接展现出来，使得民族文化的特色可以完美展现。例如影视剧中的刺绣作品，旗袍工艺品等不仅将中国民族几千年的文化淋漓尽致的展现出来，还最大限度的保留了他们自身的情感意义。

（二）民族文化符号的抽象表达

民族文化不仅有独特的精神意义和文化符号，而且在戏剧作品中也有不可或缺的抽象意义。例如古希腊的断臂维纳斯，是古希腊民族文化的典型象征，无论是从面部容颜来看、还是身材曲线来看，都可以说是一个美的典型。在中国，用来展现女生身材曲线魅力的当属旗袍，旗袍不仅是中国文化的象征，展现女生的柔情魅力，还能让大众通过独特设计了解旗袍的内在故事。民族文化符号的抽象表达并不是说它的内容难以理解，而是能通过文化符号来深入了解相关的历史背景和发展意义，代表的是不同族文化符号所象征的抽象含义。它们的展现方式也是活泼的、多变的，在融入戏剧影视作品的过程中，通过民族文化符号促进故事的发展。由此可见，民族文化符号在戏剧影视艺术设计中蕴藏着巨大的价值，可以在满足观众需求的同时，升华主题[2]。

（三）民族文化符号在戏剧影视艺术设计中的简化与组合

在戏剧影视艺术设计中加入民族文化符号可以带来精美的视觉冲击，通过简化文化符号来造就视觉效果的简化，用最少的成本获得最大的效果，让影视戏剧的表现简洁而精美、影响深刻而远大。同时，民族文化符号的简化与结合可以为戏剧影视作品的设计带来艺术感染力。民族文化符号的结合是寻找有特点、有意义的元素，而不是简单地堆叠，通过这种简化与组合的方式可以更好地体现戏剧和电影的魅力。

（四）戏剧影视美术设计民族文化符号的应用

尽管民族文化符号在发展上还不够完善，但是民族文化符号的应用范围广，发展也很有前景，因此，要在以后的发展过程中，需要充分将民族文化符号融入其中，为我国的戏剧影视美术设计增添更多的民族魅力。当今的社会，是不断融合发展的社会，这也在民族思维和地域思维的展现上可以看出。目前我国的政策也提出，保护优秀民族文化的多样性，促进文化的传播和发展。戏剧影视在创作过程中，在美术设计上也要满足群众的审美需求和精神需求，增添更多民族文化的创作形式。民族文化符号的表达是一个漫长的过程，而民族文化符号要想成为大众喜欢的文化，成为对社会有价值的文化，成为有魅力特色的文化，就要采取正确的、创新的民族文化符号来进行艺术形式创作[3]。

结语

传统文化符号作为影视戏剧设计的重要资源，不仅为艺术生活提供了多种表现形式，也让影视戏剧的创作更贴近生活。戏剧影视的发展从民族文化符号的角度出发，必然可以将悠久的历史和深厚的文化底蕴发扬光大，实现民族文化符号在戏剧影视艺术设计的重要意义。

参考文献：

[1]赵康林，陈志莹.基于民族特色文化符号在视觉传达设计中的创新研究[J].贵州民族研究，2018（05）：136-139.

[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（05）：114-115.

[3]赵玲.民族文化符号在戏剧影视美术设计中的应用[J].消费导刊，2013（08）：158-158.

作者简介：咸悦（1984--）女，民族：汉族，籍贯：吉林省长春市，职称：讲师，研究方向：韩国电影，电视，媒体产业

作者：咸悦

文化戏剧美术设计论文 篇2：

艺术类院校争芳斗艳

这是一个绚丽夺目的艺术大舞台，今天登场的主角是部分艺术类院校。演出开始了，你方唱罢我登台，可谓争芳斗艳、好戏连台。精彩的，别忘了多给点掌声!

一、主持

主持人：中国传媒大学

中国传媒大学

这所由北京广播学院更名而来的大学，是中国致力于广播、电视、电影、网络、出版等传媒人才培养和科学研究以及中国信息传播教育方面最有名气的学府。全校开设78个本科专业，拥有4个博士后科研流动站，24个博士点，48个硕士点，3个专业硕士类别。其中，新闻学、广播电视艺术学为国家级重点学科。

中国传媒大学的学生很自豪，因为这里从不缺少顶尖的新闻人，著名的编辑、记者、播音员、节目主持人、导演、编剧、制片人、翻译、高级工程技术专家层出不穷。比如罗京、李瑞英、敬一丹、张宏民、白岩松、崔永元、李咏等。

二、合唱

表演者：音乐学院“九仙女”

“九仙女”分别指的是中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院和西安音乐学院。这里，我们简单介绍四所。

1　中央音乐学院

这是一所能代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全的，在国内外享有很高声誉的音乐学府。学校还建有全国艺术院校中唯一的人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。

作为国家级重点学科，音乐学毋庸置疑是学校的王牌专业。另外，学校这几年新开设了电子音乐作曲、电子音乐制作、音乐录音、音乐艺术管理、手风琴等本专科专业，其中最引人注目的是集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学。据悉，作为一门新兴的边缘学科，音乐治疗学将音乐的价值从艺术审美功能扩展到为人类身心健康服务的实用功能，它在欧美国家发展迅速，目前已经成为一门成熟的系统学科，设有学士、硕士和博士学位层次。

2　中国音乐学院

这是一所以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，设有音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、声乐歌剧、钢琴、音乐教育、指挥、艺术管理、管弦乐9个系。主要开设音乐学(包括音乐学、音乐教育、艺术管理方向)、作曲与作曲技术理论(包括作曲、视唱练耳、电子音乐制作方向)、音乐表演等专业。

3　上海音乐学院

作为我国历史最悠久的高等音乐学府，上海音乐学院在80年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。目前，学院涉及6个大的学科门类(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)、近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。在作曲与作曲技术理论、音乐学这两个学科中，拥有全国最早建立的“硕士—博士—博士后流动站”的完备系统。

4　四川音乐学院

这是我国西南地区唯一一所专业门类齐全，师资力量雄厚，教学设施完善，教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。学院有国务院学位委员会授予的音乐各专业和绘画各专业的硕士学位授予权，作曲及作曲技术理论、键盘乐器被确定为省级重点学科，作曲主科、钢琴主科、高师声乐和弦乐艺术被确定为省级重点课程。

学院不仅出了个钢琴界赫赫有名的李云迪，更是在近年杀出两匹歌坛黑马——李宇春和何洁，两名活力四射的“超女”绘娱乐界带来了不小的震撼。

三、戏曲串烧

表演者：中国戏曲学院

中国戏曲学院

这是我国办学最早的一所综合性高等戏曲学府，素有“戏曲艺术家的摇篮”之称。学院前身为文化部直属的中国戏曲实验学校，创建于1950年。学院现设表演系、导演系、音乐系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系等10个教学系部。特色专业有京剧表演、戏曲导演、戏曲影视导演、戏曲文学等。

表演系是中国戏曲学院一颗璀璨的明珠，已成为培养京剧表演人才最具权威性的艺术殿堂。京剧专业是中国戏曲学院开设时间最早的一个专业，多年来培养了刘秀荣、杨秋玲、叶少兰、刘长瑜、于魁智等一大批京剧表演艺术家。为此，每年都有众多的京剧爱好者报考中国戏曲学院京剧表演专业。

四、独舞

表演者：北京舞蹈学院

北京舞蹈学院

这里称得上是世界上规模最大的专业舞蹈教育机构，为中国乃至世界培养了一大批顶尖的舞蹈艺术家，用婀娜的舞姿创造了无数至纯至美的艺术篇章。

学院现设有表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计和公共事业管理5个专业，设有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、社会舞蹈系、音乐剧系、舞蹈学系、艺术设计系、艺术传播系9个系。学院借助校内外相关专业的精良师资及雄厚的科研力量，增设了部分与舞蹈相关的其他学科。如：新建了艺术传播系，招收公共艺术管理专业(中外文化交流管理方向和舞蹈编导专业电视舞蹈方向)：新建了艺术设计系，招收舞台美术造型专业、舞台服装设计专业、服饰表演专业；新建了音乐剧系，已开设音乐剧等专业。

五、小品

表演者：北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院

1　北京电影学院

北京电影学院是中国唯一一所培养电影专业人才的高等学校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。

学院以其电影学学科(研究方向)专业设置全面、课程体系充实而著称。其电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体，兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。学院现有10个本科教学系、院，9个本科专业(戏剧影视文学、导演、表演、摄影、戏剧影视美术设计、广告学、录音艺术、公共事业管理、动画)共28个专业方向。

目前，学院有4个国家广播电影电视总局(部级)本科重点专业；4个北京市本科品牌专业；4个北京市本科骨干专业；还有1个北京市硕士重点学科，2个硕士重点建设学科。同时，学院还是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。

北京电影学院的毕业生已成为中国电影、电视事业的中坚，如张艺谋、陈凯歌、黄蜀芹、冯小宁、顾长卫、王志文、张丰毅、黄磊等。

2　中央戏剧学院

这是中国戏剧艺术教育的最高学府，是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，也是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。

学院的王牌学科“戏剧戏曲学”是国家级重点学科。学院本、专科专业设置有：表演、导演、戏剧学、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、公共事业管理专业。

尤其值得一提的是中央戏剧学院的表演系，这里培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家。如：田华、于蓝、王铁成、林连昆等。更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，被广大观众所喜爱的演员。如：陈宝国、陈道明、姜文、吕丽萍、巩俐、徐帆、李亚鹏、夏雨、章子怡、袁泉、秦海璐、刘烨等。他们在国内外的各种戏剧、电影奖项中为自己的母校赢得了荣誉。

3　上海戏剧学院

同样是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，上海戏剧学院在华东地区的影响力不可小觑。学院开设的本科专业有：表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、文化事业管理、舞蹈编导等，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。

同前两者一样，上海戏剧学院培养的明星也不少。其中戏剧表演方面的代表人物有：祝希娟、焦晃、潘虹、奚美娟、王洛勇、陈红、陆毅、李冰冰、佟大为等；编导方面的代表人物有余秋雨、沙叶新、胡伟民等。

(摘自互联网，本刊责任编校　陈菁菁)

作者：佚　名

文化戏剧美术设计论文 篇3：

徐丹的舞美设计作品

[摘要]欣赏徐丹的三部舞美设计作品：琼剧《汉文皇后》，话剧《陶行知在重庆》《幸存者》。

[关键词]舞美设计;徐丹;《汉文皇后》;《陶行知在重庆》;《幸存者》

編者按：

2019年9期起，本刊将分期刊出四川美术学院影视动画学院戏剧影视美术设计专业部分教师作品赏析，敬请关注。

本期刊出四川美术学院影视动画学院戏剧影视美术设计专业徐丹老师的三部作品：琼剧《汉文皇后》，话剧《陶行知在重庆》《幸存者》。

徐丹，四川美术学院影视动画学院副教授、硕士研究生导师、戏剧影视美术设计专业教研室副主任，毕业于中国戏曲学院舞台美术系，艺术学硕士;中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会会员。撰写戏剧与影视学类相关论文十余篇，出版专著《戏剧空问与雕塑形态》（2017，天津科技出版社）《舞台空间的变奏与回响——宏观舞台美术研究与创作志》（2018，河北美术出版社）。从业15年问担任戏剧舞台美术设计40余项，曾担任张艺谋大型景观歌剧《图兰朵》舞台技术经理。

舞台设计作品曾多次获奖。其中，剧目《幸存者》荣获中宣部第十三届五个一工程奖、重庆市第十四届五个一工程奖、中国舞台美术学会学会奖（2011）;《犀牛》荣获全国院校舞台美术教学奖（2013）;《疯狂的别墅》荣获中国舞美创意秀优秀作品奖（2014）;《灰姑娘与水晶鞋》荣获上海舞台美术学会学会奖（2014）;《十八梯》荣获重庆市第三届青年戏剧节优秀舞美设计奖（2019）等。

南宋的严羽在《沧浪诗话》中论述：“诗之品有九，曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉”。《汉文皇后》的设计正是在诗情画意和戏曲美学的视觉引导下进行的.整体结构以汉代元素融入现代气息.追求深刻而丰富的自由精神和当代性，整体造型以高度凝练的概括将汉代的历史、文化、民俗.以虚与实、简与繁、平面与雕塑、镂空与剪影的形式呈现出来.力图寻找文本、表演与视觉造型的合理联系，释放琼剧优美隽永的舞台能量。

作者：徐丹