影片作品美术设计论文

看多了各种舞台的设计，或奢华繁复，或简洁明了，无一不彰显出设计者的创意与才智，正因为有了它们，才有了台前的华彩。《红楼梦》里的荣国府；《霸王别姬》里的戏班和戏园子；《卧虎藏龙》中玉娇龙住的府邸等布景，都出自他手，他就是国宝级的电影美术大师杨占家。下面是小编整理的《影片作品美术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

影片作品美术设计论文 篇1：

《花样年华》触动人类心灵的元素

[摘要] 《花样年华》并没有像《泰坦尼克号》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计，特技方面具有惊人的视觉艺术效果，但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美，一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯，另外光和影的变幻别具意象和韵味，从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。

[关键词] 《花样年华》 美术设计 旗袍 留声机 街灯

《花样年华》这部电影，故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两对婚外恋而已，影片《花样年华》所写的不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男人或女人都可能遇到的故事。这其实并没有什么可稀奇的，但是在笔者解读王家卫的《花样年华》时发现，对于这部影片来说，什么样的题材似乎并不重要，重要的是这部影片所表现出来的个性，整部电影的美术设计，视听元素，悄然出没在每一个人的心灵地带，这才是此部电影的得意之笔。

此影片没有像《泰坦尼克号》、《星球大战》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计、特技方面所具有惊人的视觉艺术效果，但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美，一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯，另外光和影的变幻别具意象和韵味，从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。很大程度上来说这些功劳的取得是与电影美术别具匠心的设计分不开的。

首先从场景来讲，整部片子给人的是一种怀旧的情调，但这种怀旧有其独特的美感魅力冲击着我们的视觉，灰暗的上海旧阁楼里，充分展现孤独的内心世界，利用了这样几个狭小的空间，来表现影片所需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口等怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的铺垫，在影片中的许多场景，都能触动我们的心灵，这样的场景非常有个性。《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质，它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，然而夜色中又加入一把辛辣的佐料，这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。这部戏大多在屋内，灯光昏黄,又长又窄的楼梯，不仅是周、苏二人常常相遇、擦身而过的地方，而且也是二人婚外情的象征场所。同样的走廊、同样的楼梯、同样的办公室，甚至是同样的背景音乐，女主角上上下下是同一个楼梯，或许这样的场景使观众很容易混淆，但偏偏观众又可以清晰的分辨情节的变化。片中主要是用女主角苏丽珍穿上各式各样花枝招展的旗袍，来折射情感的前后变化与时间的流逝。同样不变的景物、同样不变的动作，但人已经不是原来的那一种面貌与心理境况，情感也在不知不觉之间变化和流动。

其次，我们来谈该片的人物造型，若要牵强的给影片中所有人物造型寻找一个共性，用一个不是很确切的词就是隐忍，每个人的真实想法都隐藏在看似平淡的表象和繁复的服装里。苏丽珍的旗袍给人的感觉尽管是华丽、古典和令人目不暇给的颓废美，但永远是紧到连脖子都动弹不得。周慕云常年一丝不乱的大背头和西服装束，孙太太的浓妆艳抹，似乎都在强调同一个主题和他们的性格特征。每个人都拒绝承认现实的残酷，用表象伪装内心的虚伪，不断逃避自己追求的东西，面对爱情不敢承认，最后只能承受自己酿下的苦果。女主角苏丽珍，时髦的高发髻，浓妆，在矜持细致的旗袍下勾勒出一个精致的剪影。摇曳生姿的旗袍，最能反映上个世纪60年代的香港女人的特质。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，时而雍容，时而悲伤，时而大度，张曼玉身上的旗袍，在散发浓烈的怀旧气息之余，同时亦是她的身体语言，以及导演的恋物情结所在。张曼玉曾经指出，她是用身体去感受《花样年华》女主角的内心世界的，由于她穿着旗袍，身体的活动受到影响和限制，连带说话的声线、手指的活动、坐立的姿势等，都跟平常不同，而且由于衣服紧得令她动弹不得，更促使她进一步用心去感受女主角为何会收起自己而不敢表达感情。张曼玉的演译十分有趣，表达出了衣服、身體与人物角色的多重关系，《花样年华》的苏丽珍（还有周慕云），是活于自我压抑沉重的年代，而张曼玉所穿的贴身长衫，像一把道德尺度，穿在人物的身上，没有丝毫的宽松，亦绝对不能容许些微的放纵或出轨，因此，银幕下观众见到的苏丽珍，总是言行谨慎、步履平稳、动作循规蹈矩，而张曼玉的演出便是借用了戏服给她的限制，演成独有的身体语言，以压抑的肢体动作表达压抑的内心枷锁。此外，电影中也有不少主角的手部、脚部，甚至腰身和背部的特写镜头，身体局部的不安或轻微颤动，每每都显示了人物内心承受的压力、冲击与浮动，张曼玉演来是层层递进，含蓄蕴藉，而且千回百转，余味无穷。在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。另一主角周慕云则是一尘不染的白衬衫和整齐的西服，始终保持着微笑，温文尔雅，这是一个循规蹈矩，毫无特点的职员形象，然而越是普通无特点的角色越具挑战性，因为演员造型上没有特点，没有给表演带来任何的帮助，但同时，也因为没有造型上的控制，表演上的空间也就更加自由。梁朝伟的表演不温不火，更多的是用眼神来表达思想和情绪。

电影中另一种用来烘托整部电影气氛的则是贯穿整部电影的道具——留声机。如果说留声机是记录声音和回忆的话，影片中的留声机除了这两个功能之外，还有一个功能就是记录情感。在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些乐曲让观众想起了20世纪20、30年代的旧上海。只有从其不中不洋的爵士乐，我们才感觉到这是香港。影片中留声机具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，但却用得恰如其分，它往往代替了主人公的语言。有些不能用言语表达的奇妙感情，就用留声机表达出来，却有些此时无声胜有声的效果。

另外《花样年华》的故事背景虽然设在20世纪60年代的香港，但其中有不少道具、戏服，以及内景布置，都是属于30年代的上海风格，可以说，这部电影的怀旧意识是由60年代的香港与60年代的上海两个时空交叠而成的，例如故事的人物苏丽珍与房东孙太太都是上海人，电影中不但常常出现上海话的对白和衬景声音，而且孙太太的日常家居及饮食风味，也充满旧上海的情调与形态——大红大绿的窗帘、在大花瓶里肆意纵横的剑兰、油彩一般富有质感的花纹墙饰，以及演员鲜艳夺目的戏服，此外，上海人的热情、好客、能言善道与家居热闹等等，凡此种种，合力重构了30年代的上海风情。再者，能操一口流利上海话的潘迪华，曾活跃于那个逝去的年代，女房东落落大方、运转自如，举手投足之间流露的是一身的贵族气息，为电影平添了一份带有异国情调的怀旧味道。

60年代是一个隐晦的时代，说话和情感都不轻易表达或外露，于是，衣物道具，以及场景便成为戏中主角传递讯息的符号，透过食物的分享而交流感情，通过收藏对方的衣物而保存秘密。

纵观整部影片，内容不复杂也不华丽，但让我们深刻的领悟到了一段缠绵压抑的情感纠葛，令人荡气回肠，之所以调动观众的情感则是在于影片中导演能运用控制比较好的元素——美术。片中借助封闭狭小的空间，密不通风的旗袍和艳丽浮华的陈设，将这个简单的故事娓娓动人的道来，我们不得不说，这正是电影美术在其中发挥了举足轻重的作用。

参考文献

[1]刘燕 此情可待成追忆——电影《花样年华》评析【J】《电影评介》 2008年09期

[2]杨海燕 中外经典电影作品评析 【C】

[3]郝俊杰 论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素 【J】 电影文学 > 2009年第14期

[4]徐江 从美术设计的角度谈电影 【J】中文期刊 2010 7期

[5]当代电影美术设计 【J】电影文学 2008 9期

作者简介

曹振华，浙江传媒学院影视艺术学院，07级广播电视编导。

作者：曹振华

影片作品美术设计论文 篇2：

电影美术大师杨占家 每一张手稿都是经典

看多了各种舞台的设计，或奢华繁复，或简洁明了，无一不彰显出设计者的创意与才智，正因为有了它们，才有了台前的华彩。《红楼梦》里的荣国府；《霸王别姬》里的戏班和戏园子；《卧虎藏龙》中玉娇龙住的府邸等布景，都出自他手，他就是国宝级的电影美术大师杨占家。

2018年，杨占家整理了自己的作品，出版了作品集，成为北京电影学院美术教学临摹范本。从业40余年的杨占家，跟谢铁骊、谢晋、李安、陈凯歌、张艺谋、冯小刚、王家卫、吴宇森、徐克等诸多名导合作过他们的代表作，是名作诞生的见证者，也是中国电影历程的见证者，还参与过《功夫之王》《木乃伊3》等国际影片的美术设计。在电影行业，就有这样一句话：拍大片就要找杨老师。

因为曾经找他做美术设计的电影很多，无一例外全是经典之作，比如李安的《卧虎藏龙》、徐克的《七剑》；王家卫的《东邪西毒》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》；陈可辛的《十月围城》及冯小刚的《唐山大地震》等，在这行业里，他绝对是顶尖人物。

1936年，杨占家出生于天津武清曹子里乡朱家码头村。在那个没什么娱乐活动的年代，他喜欢用白灰块在地上画画。初中时，从北京来的美术老师发现了杨占家的天赋，于是重点培养他。1958年，杨占家被中央工艺美术学院看中，进了建筑美术系。1999年，中央工艺美术学院并入清华，更名为清华大学美术学院。大学毕业后，杨占家成了中央工艺美术学院那一届唯一留校任教的。

他后来从建筑美术到电影美术，源于上世纪70年代的样板戏《海港》。当时影片的美术设计总不能让人满意，尤其色彩问题严重，需要重拍。杨占家是其中重要的一位专业老师，经过多方努力，联合解决电影的色彩问题。最终，重拍的《海港》获得中央肯定，北影厂也希望把他作为专家留下来，可他还是想回到原来的岗位。《海港》导演谢晋听说后，劝他：这么多的文艺形式，最普及的，老人小孩都爱看的，有文化没文化的也都能看的，就是电影。这么好的文艺形式不干，干什么呢？这话，点醒了杨占家，于是，我们才得以看到后来这么多优秀电影里精彩的布景。

1986年电影《红楼梦》开拍，这个系列共六部八集，前后拍了好几年，他独立担纲美术设计。对待这部经典巨作，他十分用心。仅仅研究原著，他就用了两年。其间还走访苏州、曲阜等许多地方，把南北方园林建筑特点，都融入了大观园、荣国府的设计。为了制造刘姥姥进大观园如逛迷宫的感觉，设计得屋连屋、屋套屋再加上似透非透的博古架、似有似无的穿衣镜门，实景制出来之后，把导演谢铁骊都给迷惑住了。后来他又参与陈凯歌《霸王别姬》的场景绘制构图，更是成为经典布景。当年的电脑特效还远未普及，所以都是用的实景搭造，为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道，影片剧组做了各种考察。他也是做足了功课，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭起来。

当他再次和陈凯歌导演合作时，一部《妖猫传》，让很多观众对影片中还原的“唐城”赞叹不已。在满是特效的当下，这座唐城却是他们花了六年实景搭造出来的。后来他结识了张艺谋的御用美术师霍廷霄，每次霍廷霄需要美術设计，都要拜托他进行置景制图。因为他的图纸拿到电影厂，置景的工人一看就知道该做成什么样，而且基本没什么误差。不像一些美术师，气氛图画得漂亮，但是实现不了。霍廷霄认为，他画的图是最科学的。无论是绘图功底还是敬业精神，中国电影美术还没有人能和他比。而他平时总有一个习惯，就是走到哪儿就会画到哪儿。看到一个房子，就马上把主要尺寸如柱高、面宽、进深，测量出来，再画下来。

在《卧虎藏龙》中，导演李安与动作指导袁和平，设计了令人耳目一新的武打场面。这场夜戏超过四分钟，是撑起影片武打戏份的一个支点。两位主角在民居屋顶追逐跳跃，有时候又落入胡同之内进行打斗。专门人士说这一段运镜十分舒缓，而那一片屋顶，则在整个段落中形成一片有韵律的墨色的背景，与优美的轻功、武打动作融为一体，形成独特美感。他为《卧虎藏龙》画的屋顶设计图纸中，包括一张气氛图，以线描的方式将屋顶的形制表达出来。虽然在影片中根本看不到这些内部结构，但这确定了演员在屋顶上飞跃时的幅度大小，进而形成银幕上的独特韵律感。《卧虎藏龙》后来获得奥斯卡最佳美术指导奖，应该说，其中有他相当多的付出。后来在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”

而今，83岁的杨占家仍然将一生经典之作，以作品和课堂的形式分享给更多人。他说，如果身体允许，他还会促成更多经典，还想涉及更多的题材和元素。学海无涯，进无止境，杨老师是真正的学者和艺术家，他的作品必将给后人以更多启迪。

据今日头条、古籍整理

影片作品美术设计论文 篇3：

探究我国动画美术设计风格

【摘要】动画美术设计是动画创作的坚实基础，它直接关系到整部动画片的成败。动画美术设计需要多元化渗溶，在各个元素之间进行融会贯通，并大胆的创造出属于自己的独特风格。

【关键词】动画美术设计风格

一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素

1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定

动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。

2、动画美术设计的两个要素

在动画美术设计中， 基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中， 动画美术设计要素对创作的作品具有很大的影响，其中动画美术设计的第一要素为设计者的美术基础，设计者美术基础不仅能够培养设计者的艺术气质，而且对美术设计的创新也具有重要的意义，所以动画美术设计师不仅应该具有一定的设计能力，语言表达能力，而且还应该具有审美能力和创新能力、灵动的美术作品展现力，并且能将自己的构思形象化的展现于美术作品上，这样才能创作出具有自己独特风格和美感的作品。如果一个设计者不能将自己的创意形象化地表达出来，那这个创意不管多么的独特，多么的惊艳也只能在构想者的大脑中黯然失色，销声匿迹。美术设计的第二要求：设计者丰富的文学内涵。首先，一个有丰富文学内涵的设计者思维会更加的活跃。其次，动画设计风格是依据剧本内容来进行定位的，那么设计者对于剧本的理解程度会直接影响到美术的整体设计。

二、多元化渗溶的动画美术设计风格

中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。一些国外看似不错的美术设计没有在中国的动画产业中得到更好的发展，是由于它缺少一些中国的元素。中国人，自有一套他们所不能理解的“偏爱”在里面。中国的水墨丹青他们能理解几分？中国的文化艺术他们又能参透多少？中国的古文化、中国的传统习俗他们又有多少可以领悟？然而这些却是中国人难以割舍的情愫。中国的动画美术的设计风格恰恰是融入了这些元素在里面，在加上与时俱进的创新，与世界多元化的融合成就了现代多元化渗溶的动画美术设计风格。例如，水墨画就对中国动画美术设计发展带来了不小的的影响。水墨画是一种独具中国特色的美术风格。水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的创作艺术，其传承我国独特的美术风格，并且将水墨画融入动画创作中也能够充分体现出我国的美学思想。在水墨动画片创作的过程中，将中国古典的水墨画和新时代唯美的电影语言相互结合相互渗透，这不仅是动画美术传承文明，当然也是动画美术设计的开拓创新。

我国最早的动画形式主要是受到传统的皮影戏和剪纸文化的启发而创作出的一种独特的剪纸片的动画，从而开辟了具有中国民族特色的动画发展道路。剪纸片是最初的动画形式，对我国美术设计风格产生了巨大的影响。1958年的猪八戒吃西瓜，是最早运用这种形式创作的。相继于两年后又诞生了此类的折纸片。折纸片中是利用儿童折纸来塑造人物形象，彰显着童趣，深受大家尤其是儿童的喜爱。

三、发展我国更具特色的美术设计风格

1、将传统与现代相结合

要构建自身个性化的动画美术风格单单具有传统观念或现代观念都是不可行的，应该将传统观念与现代观念相融合，取长补短，相辅相成。在动画美术设计中，传统的设计观念以及设计思想虽然具有一定的特点，但是其也具有很多的不足之处，因此在动画美术设计中想要塑造出具有个性化的设计风格，应该扬长避短、去其糟粕、取其精华，充分运用中华美术的精髓进行创作，这样不仅能够达到传承民族文化的目的，而且对创作出具有中国风的动画片也具有重要的价值。并且随着现在科技的不断发展，人们的欣赏眼光也在不断变化，现在创作观念对于之前也有了一定的改变。现代的美术设计观念与传统的美术设计观念进行相比具有非常大的变化，这些变化对动画美术的发展具有促进作用，但是现代的动画美术设计中也存在诸多不当的行为，所以对于动画美术设计者来说，我们应该充分借鉴鲁迅先生“拿来主义”，不能盲目的的追求任何一种设计观念，而应该采用辨证的眼光的思考，去寻找动画美术设计中的精华，在创作过程中应立足于民族性，突出其个性特点，这样才能创作出独特的艺术作品。

2、适当的运用流行元素

在现代社会中动画要根据当前流行趋势，创作出具有代表性的、新兴的、时尚的多元化的动画美术设计风格，才能深入人们的生活和精神当中。流行趋势是一个时代现实生活的重要反映，任何作品中都有这个时代的缩影，不管是电视剧、电影、动画、美术等。流行趋势也是这个时代缩影的一部分。在动画美术设计中将现代流行元素恰当的融入作品中，不仅能够将现代社会潮流的变换通过作品展现出来，而且设计人员也可以将未来社会发展的趋势通过作品显示出来，独特个性的动画创作风格有利于受众欣赏教显示的潮流，而且也会为他们创作新的时尚潮流奠定基础。只有时时关注现实生活中的点滴变化，进行深刻的创新与研究才会创造出别具一格的作品。

3、突出动画产业的商业价值

促进动画产业商业化，社会经济发展的趋势，也是促国内美术设计个性化风格的长远发展措施。现如今动画产业传播速度更快，热点更新迅速、新旧交替周期也越来越短的社会，动画的美术设计者应深入了解社会发展的实际，创造出既有艺术价值又有其商业价值的作品。

四、总结

中国文化博大精深，这不仅是动画创作者，也是各个艺术工作者用之不尽的宝贵财富。我国动画美术设计风格既要汲取我国浓烈的名族特色，也要结合多元化社会中的各个元素，努力迈向国际化。国内动画美术设计风格有着自己独特的地方，然而各个风格的作品都只处于初级发展阶段。设计工作者应该看到自己的不足，在多元化的社会中充分发挥媒体优势，巧妙地运用当前潮流趋势，创作出个性化的动画美术设计风格，为动画产业的整体发展作出应有的贡献。

参考文献：

[1]殷俊.也谈动画美术设计[J].艺术百家，2005，04，

[2]张丽.水墨动画意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2006，05

[3]孙立军、马华.影视动画影片分析[M].海洋出版社 2005，2

[4]陈孟昕.动画造型[M].武汉理工大学出版社 2004

[5] 郭红.中国动画传播现状研究[D].复旦大学博士学位论文， 2007：12-13.

作者：俞凯