美术专业教育艺术论文

摘要：对于人而言，工艺美术是人的审美观念在物质成品中的体现;对于物而言，物质制作表现了人的审美要求。因此对从业者不只要求能够制作，更要求能够进行审美加工。这些恰恰不是用语言就能完全表达出来的，而是一种个人化的知识，英国学者波兰尼称之为默会知识，需要学习者的亲身体会和实践。下面是小编整理的《美术专业教育艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

美术专业教育艺术论文 篇1：

新时期的中职美术教育探索

摘 要：在现代中国教育中，美术教育面临着许多方面的挑战，这也是美术教育新的机遇。美术教育要想在中职教育教学中有新的发展，必须要提高本身的教育教学质量。本文对中职美术教育教学进行了分析，并提出了美术教育在中职教育教学中存在的问题和不足，结合美术教育在教学中的实际情况提出了几点改进的建议。

关键词：中职；美术教育；美术艺术

1 中职美术教育教学中存在的问题

随着社会经济的发展，国内艺术市场也进入了繁荣发展的时期。目前，很多美术艺术作品的价值都用经济价值来衡量，天价成交的艺术作品已经冲乱了人们对美术绘画的审美能力。美术价值观的缺失和美术文化标准的混乱，对中职美术专业学生的审美观和价值观产生了严重的影响。许多学生认为美术上的成功多半是获得金钱，而对于用艺术来表现自己的真实生活和自我艺术价值却陷入了迷茫。现阶段，我国的中职美术教育还是采用以前的美术教育和教学方法，从基础教育到专业教育都没有什么变化，美术教育存在的问题就是对绘画技术过于重视，而忽视了美术理论教学。在美术课上，教师片面重视对学生美术技能的培训，把学生的美术理论和美术修养等方面都忽略了。艺术从开始一直到发展到今天，主要是记录和认知客观事物，如岩画是记录人们的狩猎过程的，埃及的艺术是对人们生活的描写和来世的祈祷。科学经历了几千年的发展，艺术也随着科学的进步而不断发展，通过手工技巧来体现，满足人们认识客观事物和再现客观事物的需要。中职艺术教育重视美术技巧的培养是合理的，但是发展到今天，美术教育的绘画技术技巧不是主要问题，主要问题是开发学生的思维，培养学生的审美观和创造能力，提高学生的美术判断能力。这些才是当今中职美术教育应该重视的。对艺术精神的深刻把握才是检验艺术人才创新能力的标准，技术上的翻新已经过时了。当今美术教育发展的趋势是从重视技术向重视美术理论和创造性思维的方向转变。从社会发展和艺术发展的角度来看，中职美术教育模式需要改变，需要回到美术教育的本身，注重理论和技巧相结合。这些是中职美术教育需要解决的问题。

2 中职美术教育改革分析

无论从社会发展角度，还是从艺术发展角度来看，中职美术教育的改革是必要的。对于美术教育的责任，我们要有足够的认识。审美教育主要是培养学生的想象力和创造力。在中职美术教育中，可以通过教学实践活动培养学生的想象力和创造力，增加多种实践类课程，引进文化和审美理论课程，注重对学生艺术创造价值的培养。中职是培养艺术人才的基地，在美术教学体系上，要重视对美术教育教学的研究，使学生具有较强的审美和批判鉴别的能力，从误区中走出来，让学生发挥出美术艺术的创造力，这是我们中职美术教学的责任。在中职美术教育中，我们要渗透美术理论，不能只重视美术技巧的培养，也要提高学生的综合美术素质，将艺术价值和人文价值结合到一起，建立一套完整的新型的美术教学体系。中职美术教育要明确自己的教学目的，美的教育重点在于感知的养成，培养学生的审美形态教育，包括对客观事物的形态、结构的鉴别和欣赏，对客观事物形态的认知和把握。培养学生的美感教育，重点是学生审美心理的培养。要培养学生的情操，包括完美的人格和高尚的情操。课程结构、教学方法和教学内容是美术教育课程体系的三个组成部分。美术教学模式构建有两个方面，首先是美术课程的组合优化，其次是美术教育的加强。美术课程的优化组合要把相关联的课程组合在一起，提高中职美术教学的效率。加强教育性，培养美术课学科带头人，把青年教师实践能力强的特点发挥出来，让教师担当科研重任，重视教师和学生之间的互动性，这样才能达到良好的美术教学效果。在中职美术教育课程内容上，要增加现代主义美术教育教学内容。现代美术教学是一种新的艺术风格和艺术观念。现代美术艺术用自己独特的艺术表现了对社会和人生的看法。学生可以通过对现代艺术作品进行分析，从而更好地认识现代艺术的本质，更好地学习现代艺术的创新精神和想象力，展开自己的想象，从多角度去认识现代艺术的核心价值。现代艺术的本质正是我们要学习的。

3 中职美术教育教学改革措施

中职美术教育改革要求对教学内容和方法等进行改革。中职美术教育改革是一个长期而巨大的工程，它涉及课程建设、教学方法和教学目标等多方面。中职美术教育要调整专业课程设置，中职院校要重新调整自己的培养目标和培养方向，以市场发展为指导方向，调整美术专业课程。在调整专业课程的过程中，中职院校要做好对市场的调研工作，了解我国美术艺术人才在各产业中的结构和数量，对未来美术人才的需求做好分析，对中职院校美术专业课设置做好调整，以中职美术教育艺术人才培养适应市场变化为目的。在美术教学结构上，要建立一套新的美术教学体系，适应市场和社会多层次的發展。根据人才需要，在课程结构和学科建设上设置一些新兴、综合的交叉学科，适当调整美术专业课程的结构和方向，在教学领域中多增加一些职业技能。专业课的建设核心是培养学生的创造力和创新能力，对学生的理论知识和专业能力要准确地分析和判断，多对市场进行调研，深入产业和单位，了解市场对艺术人才的需求。从各个行业的设计思想、工具使用等多方面进行考虑，设置美术课程，改变以往只重视美术技能培养的状况，在美术专业教学中将创造性能力和创造性思维结合到一起。

在专业课程建设上，我们的教学方法不能再按照传统的模式，而应该多重视表现能力和创新能力。在美术专业课的建设上，不仅要考虑到理论课和实践课建设，还要让学生多学习美术软件设计。在竞争激烈的市场经济环境中，中职学生除了要掌握坚实的美术设计功底外，还要学会使用美术辅助软件，这样才能有更好的就业机会。要对一些传统的课程进行整合。例如，平面构成设计和美术图案课两门课在教学内容上比较相似，可以考虑把两门课合为一门课，这样在课程教学上可以取长补短，避免专业细分。要引进国外先进的美术设计理念，结合我国美术课程教学的实际，多开设一些具有民族精神又符合美术技术发展需要的美术专业课程。要按照以人才培养为本的教学理念，改变传统的以教学为本的观念，美术教育的视角要从单一教育转向注重市场导向。要注重教学实践，从知识的积累转向知识的创新，改变原有的只注重单一理论和基本技能的教学模式。要更新教学内容，采用新的教学方法，培养适应时代需要的美术人才。

4 结语

中职美术教育的核心是美术教育教学方法和培养目标的调整。适应市场经济的发展需要，迎接严峻就业形势的挑战，给中职美术教育带来了许多亟待解决的问题。中职美术教育要想得到发展，必须进行美术专业调整，创新美术教学内容，培养学生的创造性思维和设计创新能力。

参考文献：

[1] 戴红梅.现代中国画教育与传统中国画教育的比较研究 [D]. 浙江师范大学，2006.

[2] 孙威.当代绘画的功利性对高校美术教育的影响[J]. 美术大观，2007（03）.

作者简介：平飞飞（1989—），女，内蒙古赤峰人，学士，讲师，研究方向：美术。

作者：平飞飞

美术专业教育艺术论文 篇2：

谈艺术设计与传统工艺美术资源相融合的意义和策略

摘 要：对于人而言，工艺美术是人的审美观念在物质成品中的体现;对于物而言，物质制作表现了人的审美要求。因此对从业者不只要求能够制作，更要求能够进行审美加工。这些恰恰不是用语言就能完全表达出来的，而是一种个人化的知识，英国学者波兰尼称之为默会知识，需要学习者的亲身体会和实践。而在传统的中职工艺美术专业课程中，知识依旧是一种客观的、普遍的真理，是神圣的、绝对的、科学的，如钟启泉教授指出，它外在于生命个体，外在于学生丰富的现实生活，以其所代表的知识的绝对性乃至神圣性成为个体生命顶礼膜拜的

对象。

关键词：艺术设计 传统工艺美术资源 融合

传统工艺美术专业课程体系中，被神圣化、绝对化、科学化的知识，让师生丧失了鉴赏美、批判美、发现美的勇气和信心。而默会知识在传统工艺美术专业课程体系中的缺席，也从根本上泯灭了师生对艺术的发现和创新。

徐国庆提出，传统工艺美术资源开发与利用的第一步應该是明确艺术专业的岗位要求。岗位定位是各专业课程资源进行开发的开始。美国、德国、英国等西方国家为了培养学生的综合能力，已经构建了能力与品质相互体现的新型职业能力机制，而且将尽可能给学生创造工作情境作为基本的原则。

一、艺术设计教学中融合传统工艺美术资源的意义

1.有助于弘扬我国的传统文化

现代社会发展更加注重产品的功能性，在功能性到来之际，传统工艺美术资源尽管与社会发展有不适应之处，不过若是将其与艺术设计结合在一起，不失为一大亮点。不但可以弘扬我国传统文化，也可以推陈出。

高等教育的艺术设计教学中，将传统工艺美术资源和艺术设计进行融合，有助于学生更加真切地感悟我国的传统文化，体会传统工艺的内在美，有助于其设计出韵味十足的艺术作品。

2.有助于现代艺术和传统的结合

将工艺美术资源与工艺设计进行有效结合，教师可以对学生加以适当引导，实现二者的完美结合，给学生强烈的自信心，使其能够投入到学习艺术的队伍中。与此同时，也可以促使学生对工艺的魅力进行探索，对其中的韵味加以深刻体会。二者的融合，不但能够体现出艺术作品的独有特色，还可以向国人乃至世界展示中国之美，学生的设计素养也能够得到有效提升，开阔视野，进一步提高审美能力。教师对学生进行教学指导时，可以有意识地将二者结合在一起，让学生的思维能力更加踊跃，学生的创新精神也能够得到培养。

3.激发学生的艺术设计兴趣

教师开展艺术设计教学的过程中，可以给学生展示完整性较强的艺术作品，让学生进行欣赏，进而使其具备平面设计的独特之美，进一步激发学生对平面结构设计的喜爱，也使其更愿意投入到艺术设计中。

艺术设计学习可以让学生对点线进行合理设计，使其排列组合更加科学合理，作品的创新性也更强。教师给学生讲解相关艺术作品时，可以加入审美因素，使作品的生命力更加鲜活，也会富有个性化。

平面构成能够让学生对设计更有兴趣。例如，教师给学生讲解点线面的相关知识点时，广告设计专业就可以将相关作品或是书籍等从点线面的角度进行深入剖析，让学生能够对他们的联系有更深的体会，培养其主动意识。从学生的角度来说，则可以结合教师讲解，加之自身对艺术作品的理解和感悟，赋予艺术作品丰富性和层次性，以便在未来的学习中进行应用，体现出作品的专业性，尽可能地挖掘自身的潜能。

二、艺术设计教学中融合传统工艺美术资源的具体策略

1.工艺美术课程结构的优质开发

职业院校的艺术设计专业中主要为我国培养美术人才，定位目标应该清晰有度，学校和教师应该依据项目课程的样式结构进行开发。高等教育艺术专业中工艺美术项目课程应该将人文素养与专业技能进行有效结合，使其更加专业，也逐渐趋于多元化发展。中职与高职之间定位目标也要清晰，实现良好的互动衔接。

2.工艺美术课程内容的有效开发

工艺美术课程内容的有效开发主要指的是对专业项目课程基本内容和微观层面项目课程的课例进行开发。工艺美术具有明显的双重属性，该属性就要求内容不仅应该能够体现出物质功能属性中的技术、工序等理性内容，还应该体现出自身的价值和特色，能够有助于美术课程的开发。

3.凸显职业活动和职业能力特点

艺术设计课程改革与工艺美术资源的开发等内容应该顺应现代职业的要求，针对工艺美术专业中的异同进行比较。专业活动开展时，教师可以将工作任务设定为基本单元，分别从任务内容、工作方法、任务结果以及结果评价四个方面进行研究。从职业能力对比来说，可以分别从智力技能、言语信息、态度等五方面进行研究。

4.加强对艺术设计课程的重视

在高等教育的艺术设计专业课程中，教师首先要对艺术设计专业加以重视，同时要尽可能地融入相关的知识，将传统工艺美术的优势充分发挥出来，对其含义与艺术价值也能够充分挖掘，必要时可以调整艺术设计课程的内容。

学生在设计相关艺术品时，也可以将民族特色融入其中，让学生能够看到艺术元素的影子，提升学生的创新能力，培养其创造性思维，进而使其更好地继承我国的传统艺术。

5.丰富传统工艺教学方式

教学设计是教学过程中不可忽视的一项工作，教师要根据课程内容与学生的实际情况制定科学合理的教学计划。其间，教师可将传统美术资源内容加入其中，这样学生不但能够更加熟练地掌握艺术设计的相关内容，也可以对地域文化进行进一步挖掘，在知识的丰富性方面进行深化，进而起到提升艺术创造力的效果。

不过，教师也应该清醒地意识到，如果仅仅将传统工艺引入课堂，是远远不够的，还应该有专业的美术师为学生进行指导。在专业老师的讲解下，学生对工艺美术资源的了解会更加透彻，艺术作品的规格也会更加符合实际需求，有利于促进地域文化的发展。运用此种方式，学生的学习积极性会明显提升，对地域文化的理解也会更加深刻。

6.充分挖掘生活中的美术资源

很多人虽然说要挖掘生活中的美术资源，但还是常常会忽视其存在。在我们身边，有着很多的美术资源。教师在讲课的过程中，可以给学生展示相关的美术工艺品，例如陶器或者美术作品。教师要发挥引导作用，让学生对其中蕴含的深意进行解读。在学生发言结束后，教师可以根据学生的陈述做随堂总结。师生之间要进行彼此交流，对核心内容加以总结，从而让学生更好地对传统工艺美术知识加以掌握。

7.加强对本土传统工艺的重视

在资源方面，我国地大物博，拥有丰富的美术资源。在实际教学时，教师应该指导学生对本土资源进行挖掘。目前，国内很多高校都致力于传统文化的传承和保护，希望能够留住先人留下的瑰宝，由此开展了很多传统工艺美术活动。

学校可以从自身实际情况出发，制订科学的教学计划，让学生主动走近工艺美术作品，探索其魅力，激发灵感，进而让传统工艺美术得到更好的发展。

总之，传统工艺美术专业课程只能培养出“匠人”，却培养不出工艺美术“大师”。学生的发展需要中职工艺美术专业课程的变革。因此，在我们的课堂教学中应该多融入传统工艺美术资源，激发学生的学习积极性，提高学生的创新能力。

参考文献：

[1] 荣梅娟、姚进一《工匠精神视域下工艺美术资源在艺术设计教学中的利用研究》，《智库时代》2019年第18期。

[2] 严平举《传统工艺美术资源在艺术教学中的应用》，《戏剧之家》2016年第19期。

作者：姜晓华

美术专业教育艺术论文 篇3：

浅议高考美术素描培训教学

【摘 要】 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

【关键词】 美术；高考；素描；教学

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

其实，素描有两层含义：其一，素描是画家重要的基本功，是画家认识和描绘客观世界的手段；其二，素描又是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言；从大师们的素描作品中，我们得到这样的启示：素描从来都不仅仅只是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘目之所见；为了适应美术高考的发展，充分发挥素描的基础作用，必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式。我认为，素描教学应有要注重以下几个方面：

一、转变观念、调整心态、正确认识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容樂观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

二、明确目的，针对教学

素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础练习时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，假如把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常练习时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。

三、强化相关的表现能力训练

有了严谨的作画步骤后，还要训练学生多排线。通过不同明度和角度的排线变化，产生不同的立体空间、主次和虚实的效果，以及整体画面的整齐和黑白灰的对比效果。

在教学中还要培养学生作画的整体意识。学生习惯钻局部，把幼儿园老师教的填色方法用于素描，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，甚至没有画，导致画面极不完整，其原因是学生缺乏整体意识。

在教学中指导学生运用辅助线组织或检查画面，如纵向轴线，可以帮助画形的左右对称的比例关系；横向水平轴线可推测透视变化；垂直线、斜线可对比对象各部位的上、下、左、右的关系等，逐步学会运用辅助线检测形的准确性的方法。

在提高学生结构意识方面，培养学生的三维空间思维，建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。

总之，在美术素描教学中，要求学生在有限的时间内，尽可能准确塑造物体，深入刻画物体细节，充分表现空间、体感和质感。

四、培养学生良好的观察方法

素描是一个感觉—理解—表现的综合过程，在这个过程中首先就是观察，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力，而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候，整个过程虽然是通过手的操作来实现的，但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制，所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开，一眼看到整个被画的对象，全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较，比较是对整体观察的补充，通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以以自言自语、自问自答的方式进行。如：这个對象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等，就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍，并且有一幅印象中的完成素描作业，改变看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿，或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调，反复提醒，反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

五、教授画技的同时更应教授审美技能和创造思维

现在的美术培训班一般都太模式化、概念化，专业考什么就练什么，甚至叫学生去死记硬背下来，根本就谈不上什么教学方法。随着美术教学研究的不断发展，美术高校招生的越来越完善，考试命题的质量越来越高，对美术考生的综合素质和能力的要有也是越来越高。研究美术的考题并不是为了应付高考，而是把握方向，最好不要猜题、押题，学生更应该在平时多训练，挖掘自身的艺术天分，熟悉美术理论，提高技艺。

所谓“美育者，应用美学之理论与教育，以陶冶感情为目的者也。”美术高考培训班除了教授学生画画的技法之外更要用美学理论来指导美术教学。做到理论与实践相结合，鼓励学生不要单单地去写生、临摹，要有审美技能和勇于创新的精神。学生有一定水准的审美技能会让你更容易接受美术，领悟美术，为将来的美术道路上做好充实的准备。作为培训班的辅导者不单在美术创作的时候要有创作的精神，而且在美术培训过程中大胆创新，把他们的学习变被动为主动；把学生的机械训练变为共同的研究探讨，师生互动，激发学生的学习兴趣，培养学生的技能与个性特长的发展。让他们觉得来培训并不只是在针对美术专业考试，而是在学习美术，享受美术。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是教师的共同追求。

参考文献

[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[2]张翎.对美术高考热的理性思考[J].教育学术学报，2005

[3]李芬.“美术高考热”现状与对策研究[D].广西师范大学硕士学位论文，2009.9

[4]全山石.素描.中国美术学院出版社，2006.

作者：韦立振