美术艺术设计论文提纲

论文题目：北京人艺舞台美术“民族化”的探索与演变

摘要：作为一种外来艺术形式,话剧在中国近百年有余的发展历史中逐渐走出了一条“民族化”色彩的道路,近年来“民族化”也成为了中国话剧理论研究的焦点。北京人民艺术剧院是中国话剧艺术的代表剧院,也是最具“民族化”特色的话剧演出团体之一,对北京人艺“民族化”成果的研究和梳理,于中国话剧艺术的发展有重要指导意义,而对北京人艺“民族化”的研究多集中于剧作、导演、表演几个层面,作为话剧艺术重要组成部分的舞台美术设计出现了研究的空白。本文将通过北京人艺舞台美术设计这一角度,梳理北京人艺舞台美术“民族化”的发展过程,总结北京人艺舞美设计“民族化”的宝贵经验,努力填补这一研究方向的空白。本文以时间维度集中选取了北京人艺自建院以来不同时期的代表性剧目为研究对象,通过阅读相关文献资料、观看演出录像与现场演出、观摩排练合成彩排、采访主创人员获得研究材料,结合笔者曾经的舞美设计学习与实践经历,通过类比、分析的方法,将这些代表性剧目中舞美设计“民族化”的共性与特性提炼出来,加以整理总结,得出最终的研究成果。本文研究发现,北京人艺舞台美术“民族化”深受北京人艺剧作艺术、导表演艺术的影响,其美学思想脱胎于北京人艺演剧学派的创作理念与焦菊隐导演提出的“民族化”思想,舞美设计中的“民族化”与中国戏曲有紧密的联系,其演出实践在文革前达到“民族化”探索的高峰,文革后呈现出既有继承又有发展的多样化演变。

关键词：民族化;北京人民艺术剧院;舞台美术设计

学科专业：戏剧戏曲学

中文摘要

abstract

导论

(一)研究背景

(二)文献综述

一、关于话剧“民族化”

(一)“民族化”的概念

(二)话剧“民族化”的内涵

(三)话剧“民族化”的提出和演变

(四)话剧“民族化”的特征

1.“民族化”内容的呈现

2.意与境的交融

3.民族美学与现代手法的结合

二、舞台美术在话剧“民族化”中的重要性

(一)传递者——“民族化”风格样式的传递者

(二)营造者——“民族化”舞台气氛、戏剧情境的营造者

(三)组织者——戏剧动作组织中的空间支点

(四)揭示者——“民族化”主题思想的揭示者

三、北京人艺舞台美术“民族化”的美学追求

(一)北京人艺舞台美术“民族化”的美学特征

1.写实布景为民族化”内容服务

2.虚实结合达到“民族化”精神与形式的统一

3.现代手法的“民族化”尝试

(二)北京人艺舞台美术“民族化”座基

1.北京人艺演剧学派美学思想为理论基础

2.古都北京所独有的文化土壤为人文基础

(三)焦菊隐对北京人艺舞台美术民族化”的影响

四、北京人艺舞台美术在“民族化”过程中的探索与演变

(一)民族化”的不断探索(1952——1976)

(二) “民族化”的多元演变(1977——2012)

1.第一种类型——对现实主义“民族化”风格的继承

2.第二种类型——对假定性和非幻觉继续尝试

3.第三种类型——西方美学与东方美学的碰撞

4.第四种类型——更具实验性、现代性的小剧场“民族化”

结论

致谢

参考文献