服装美术设计论文

湖南省武冈市职业中专（以下简称“我校”）每一个服装美术设计教师都有自己的见解和方法。笔者通过多年对我校服装美术设计基础教学方法状况的分析，提出自己的想法：服装美术设计教学应从学生刚跨入职高的特殊时期切入，教学要图文并茂，并结合教师课堂演示的综合性特质，主要运用主题教学法，开拓学生的思维，让学生学会把自己的感情融入到服装设计作品的创作之中。下面是小编精心推荐的《服装美术设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

服装美术设计论文 篇1：

中职服装美术设计课教学改革之我见

摘 要：目前中职服装美术设计课的教学改革还处在探索阶段。本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨，可以对中职服装美术设计课教学的改革提供一定的参考。

关键词：中职服装专业；课程设置；教学内容；教学模式

多年来，笔者一直从事中职学校服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课的教学工作。在招生并轨前，服装美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学；招生并轨后，虽然对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为主，但大多数学校对服装美术设计课的教学改革力度明显不足，主要表现在教学目标盲目，教学内容孤立、随意。为此，笔者具体从以下四个方面入手进行了探讨。

一、从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学的总体目标

首先要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业的服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村，他们在小学和初中几乎没有学习过美术，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣，也就不可能从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求其具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我校把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、从教学的总体目标入手，优化课程设置

我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革，将整个教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是，绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合。设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节，是学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进，科学地组成一个技术知识体系。

三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式

服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，我们修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图和缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析也可以用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动了学生的兴趣，从而产生强烈的美感效应，大大提高了学生的服装审美能力。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自学的能力和效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争力。

作者：李春

服装美术设计论文 篇2：

浅议服装美术设计基础的教法

湖南省武冈市职业中专（以下简称“我校”）每一个服装美术设计教师都有自己的见解和方法。笔者通过多年对我校服装美术设计基础教学方法状况的分析，提出自己的想法：服装美术设计教学应从学生刚跨入职高的特殊时期切入，教学要图文并茂，并结合教师课堂演示的综合性特质，主要运用主题教学法，开拓学生的思维，让学生学会把自己的感情融入到服装设计作品的创作之中。

一、服装美术设计基础教学方法应用的现状

多年来，我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求，而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现，大部分教师没有深入了解学生，没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到，教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知，学会实践，学会合作。但是，我校的学生由于专业基础薄弱等原因，对于服装设计，难以融入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。对学生来说，只有通过自己思索、比较、实践，真正领悟、理解和掌握所学的知识，从而设计出好的作品。

二、对服装美术设计基础教学的思考与实践

1.让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用

服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题，它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律，还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品，服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此，服装美术设计是服装设计的基础。

2.让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标

（1）知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识，如服装人体画法；服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识，学生才能进行简单的日常服装设计。

（2）技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识，能设计一定的服装款式，为今后参加工作打下良好基础。

（3）职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力，使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。

3.重新整合服装美术设计基础的内容与结构

经过多年的教学，我认为在教学时，没有必要一定按照教材的顺序去教，我与工艺教师协商合作，主要采用主题教学法的方式，重新把教材的内容与结构进行如下组合：

（1）模块一：理论基础模块。①服装设计基础模块:服装人体的画法；服装的表现；服装形式美的基本法则等。（服装材料不要教；增补:服装设计的思维、程序）②服装分类设计:女装设计；男装设计；童装设计；时装设计。

（2）模块二：专业实践模块。大师作品赏析；服装设计思维；程序实训；女装设计实训；男装设计实训；童装设计实训；时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好，根据学生的实际情况，设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。

4.教学方法与手段

（1）教法：主题教学法是“师生互动”的教学方法，最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者，体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面，教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”，而是与学生平等讨论和交流，使学生对主题的理解更加深刻。

（2）学法：①集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生尝试模仿设计并思考；从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品，给学生欣赏，在老师的指导下进行讨论，然后进行模仿设计。②练习法——把新知识转换为能力，这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期，我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛，学生的兴趣很浓，设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中讲。

（3）教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术，运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程中特别重视技能训练的指导，要求学生建立课程网页，定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变，从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。

参考文献：

[1]董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业，2012（2）.

[2]许恩源编著.时装画技法研究[M].上海：中国纺织大学出版社，2001.

作者：蒋琳

服装美术设计论文 篇3：

服装美术设计课中的自由审美与规范技能

摘要：在服装美术设计课中构思与表现常是学生学习的难点，而解决这个难点的关键是要做到审美自由，同时解决技能规范的问题。只有技能规范才能准确表现构思，才能实现审美自由。

关键词：审美自由；想象力；创新；表现形式；技能规范

在服装美术设计课中，我们所说的审美自由，应该是通过审美主体的想象唤醒人内心深处对自由的渴望。服装的美是一种自由，是解放，是舒适，是没有杂念的彻底放松和愉悦，它可使审美主体赏心悦目。

服装美术设计课正是以服装为载体来创造美、表现美的，美与时间、环境、审美主体密不可分，审美是自由的，更为重要的是，我们在服装设计中的想象力也应该是符合美的秩序的想象力。—个成功的设计师也正是由于把内容交付给了审美秩序而取得成功的。

在服装美术设计课中，我要求学生不受限制地想象，大胆提出自己独特的想法，展示自己对美的理解。构思与表现是服装美术设计课中的主要内容。服装设计的表现一般有三种形式：服装款式图、服装效果图、时装画，每一种表现形式都有不同的技能要求。一堂成功的服装美术设计课应该既能体现审美自由又能做到技能规范，因此我经常在学生团队完成设计任务的教学中通过两大步骤来实现教学目标。

一、超越审美经验。实现审美自由

审美需要自由，审美也创造了自由。但在具体的服装设计课中，同学们常常有这样的困惑：到底设计出怎样的服装才是成功的，当发散思维达到一定程度之后，我们又该如何筛选和综合，最终让零散的思维变得清晰起来，并找到一个恰当的切入点，通过具体的造型、款式、色彩、面料等形成具体的服装形象。在这样一个构思过程中，个人的认知、情感和审美经验发挥了巨大作用。

我把服装班的学生分成5个团队，每个团队在接到设计任务时常常要完成以下几个内容；首先，团队合作，集体收集信息，明确设计任务，具体包括明确穿着对象及穿着目的，为设计准确定位等内容。其次，组内同学接到具体任务后开始单独构思，多做联想和想象，构思的数量要越多越好，不求完整，可以让想法和想法之间存在较大差异，具有跳跃性，反对求全责备和一票否定，整个构思过程呈散射状，从而努力寻求思维创新的线索。服装设计是一门艺术，虽然需要理性但也需要创造的激情，更需要人的直觉和自由，而每个人的思维是因人而异、不可替代的，我们要给同学们足够的思维空间去创造美的服装形象。最后，集体讨论，在这个展示和讨论的过程中，我们可以注意到每个学生的审美和品味与他的个性品质、人格倾向和知识经验等都密不可分。

在这个阶段，最大的难点就在于如何突破已有的服装形象，不受传统审美经验的束缚，创造出令人愉悦的服装形象。在学生构思之前，我往往会让他们听几段优美的音乐，或欣赏几幅有特色的图片，引导他们利用局外信息，从其他的领域或离得较远的事物中得到新的想法，可以说，生活中任何美好的事物，都可以给我们带来美好的想象和启示，当然也都可以转化为服装的设计语言，服装设计并非一定要从他人成功的服装作品中得到灵感。在这个过程中，我往往会让他们先完成设计构思，然后再欣赏他人的服装作品。而在评讲时，我会让他们比较自己的作品和别人的作品，分析并讨论，以提高他们的审美能力，为下一次作业更好地发挥奠定基础。

二、表现手法的选择与规范

在构思的初级阶段，同学们可以不受限制地自由想象，但随着构思的深入，由发散思维过渡到集中思维，最终形成清晰的、具体的服装形象后，同学们还必须通过一定的形式把这个形象表现出来，比如说服装效果图，这里就涉及一个技能规范的问题。首先，服装人体不同于真实的人体，它是真实人体经过夸张和装饰美化后的人体，一般写实的服装人体比例在8.5-10个头之间。我们首先要把这个衣服架子的比例和姿态表现出来，再添加服装效果。值得注意的是，服装与人体的比例、角度要一致，服装会随着人体的姿态和动作产生相应的衣纹和变化。面料不同，线条的表现手法也就不同，这里的练习一定要规范，如何熟练地画出线描稿很关键，经常有同学画着半侧的人体却穿着正面的衣服，或者是衣服没有随人体动作产生衣纹，而是将款式图生硬地套在人体上，这样服装效果图就显得僵硬、不自然，不能展示好的着装效果，也就无法将自己想象的美感准确地表达出来，我们常说的心有余而力不足大概就是指这种情况了。因此，规范的技能练习就显得举足轻重了。当然，熟练地画出线描稿还不是最终目标，对于配色的构想也要求同学们表现出来，那么如何调色、如何着色、如何用笔等都要有规范的要求。服装设计思维是一种形象思维，最终要靠“图”或“画”来表现自己的构思。因此，服装美术课上不仅要训练学生敏锐的观察力、宽泛的联想力和丰富的想象力，更要训练规范的美术表现能力。

服装美术设计课中审美的自由与技能的规范是密不可分的，不规范的技能使你无法自由地表现美，更无法准确地传达美，从而使你的作品无法得到他人的理解与认同，也就是说，只有技能规范才能准确表现你的构思，才能实现审美自由。

(作者单位　江苏省如皋职业教育中心校)

作者：夏茂芹