视唱练耳课

2024-04-17

视唱练耳课（精选10篇）

篇1：视唱练耳课

视唱练耳教案

教学日期：2011年12月1日

教学时间：第三节课

教学地点：教学楼302

授课班级：群15班

执教人：何英奇

教学目标：

1、具备基本的节奏感，熟练演唱小附点组合视唱

2、掌握五度以内的单音、4小节的节奏听记能力

教学内容：

1、视唱：基本练习、视唱曲

2、练耳：单音、音程、节奏

教学重点：

1、视唱曲、基本节奏（小附点节奏）

2、单音、节奏听记与音程训练

教具：钢琴

教学过程：

一、导入：复习与抽查

1、C大调音阶，二三度模进要求气息连贯、音色统一

2、抽查作业

二、新授

1、附点八分音符

附点八分音符通常和一个十六分音符连符尾组成一拍，形成了典型的八分附点节奏型。

2、板书基本节奏型，由老师任意点黑板上的节奏型，要求会念、会拍。

3、请学生用已学的节奏型写一条4小节的2/4拍节奏练习，教师从中抽取几条进行练习。

三、视唱曲练习

P28页视唱，老师弹学生唱，要求流畅，富有感情。

四、单音与音程训练

1、单音要求学生迅速说出唱（小字组g到小字二组e五度以内的跳动）

2、旋律音程模唱与构唱

2、分组听辨训练

五、听记单音、节奏

1、无变化音的单音听记2、4小节的2/4拍基本节奏听记。

六、课堂小结与布置作业

1、回顾本节课的内容。

2、要求学生课后唱熟视唱练习曲，多跟琴练习，下次抽查。

篇2：视唱练耳课

授课时间：2013年12月 3日（第 4节）授课地点：专业教室授课教师：吕娜授课班级：12幼师班课型：集体课课时：一课时课题：二声部视唱教学

教学目标：二声部视唱训练是进行合唱教学的基础，本堂课希望通过二声部视唱训练有效的提高学生对音准、节奏的准确度，培养学生对多声部音乐的整体感受能力；体会声音的协调与均衡。教学重难点：对二声部作品的“整体”的把握。教学方法：鉴赏法、讲授法、示范法、分析法、对比法。

二声部视唱简析：二声部是多声部的其中一种基础合唱形式，是指在音乐进行的过程中，旋律、音色、音区不同或相同的两个声部配合的进行，就是高声部与低声部，一般高声部为旋律声部。视唱练习《在卡吉德洛森林里》为G大调，3/4拍子，是一首二声部乐曲，以双三度音程为主，8—9小节在速度上稍作变化。教学过程：

1、G大调音阶模唱。见谱例（1）

要求：学生分别以固定调唱名法和首调唱名法进行模唱，练习时注意

把握好音程关系。

2、G大调双三度音阶模唱。见谱例（2）

要求：将学生分为两组，分别模唱G大调音阶和上方三度音阶，先分组练唱，熟练后，合并练唱。

3、G大调音级连接构唱。见谱例（3）

要求：强化学生的调内音级概念，并把握好音程关系。

4、二声部视唱练习《在卡吉德洛森林里》。见谱例（4）

要求：把学生分成两组，分别担当高声部和低声部，进行二声部视唱练习。练习步骤：

（1）两个声部分别用首调唱名法和固定调唱名法进行练唱。（2）帮助高声部练唱：教师弹奏高声部的旋律，要求高声部学生轻唱，教师轻声演唱低声部的曲调，低声部学生跟着老师默唱。（3）帮助低声部练唱：由于第二声部的旋律性一般不强，不容易把握，此时教师仍然轻声演唱低声部的曲调带着低声部学生进行练习，但是伴奏两个声部都弹，高声部学生跟着钢琴进行默唱。

（4）各自练习几遍后，两个声部进行合并练习，此环节应作为重点，以此让学生体会声音的协调与均衡。

（5）在乐曲第八、九小节做“减慢”“还原速”的速度变化。（5)反复进行两声部合并练习。最后，丢开钢琴，进行练习，在此要求学生注意用耳朵去听。

（6）以唱名把二声部的旋律练熟以后，以“啊"来哼唱此旋律。

5、小结。

6、布置作业。二声部视唱。10——16 要求：三人一组，分别作为伴奏、高声部、低声部，参照本堂课的练习方法进行反复练唱。

谱例（1）

谱例（2）

谱例（3）

篇3：对中等艺术学校视唱练耳课的认知

高等师范音乐专业的视唱练耳教学目标是:“培养学生对音乐的感知, 听辨记忆和识谱视唱能力;初步理解音乐各要素在音乐表现中作用, 掌握音乐表现的常规, 积累音乐语言;加强与其他学科的横向联合, 全面提高学生的音乐素质, 培养和发展音乐审美能力;初步掌握视唱练耳的教学方法。”中等艺术学校的视唱练耳课也以此为目标, 为高等音乐院校及各类中小学校输送了大量的优秀人才。但随着高校音乐专业招生的扩大, 中等艺术学校的生源质量也逐年下降。不论是文化修养, 还是专业能力都与往年的学生相差甚远。而学生进校后对课程的学习总抱着“得过且过”的态度, 因而近几年来的视唱练耳教学是难上加难。而如何上好视唱练耳课, 如何为高等音乐院校输入优秀的人才, 如何为社会培养优秀的音乐教育工作者, 是当代音乐专业教师引以深思的问题。

一、引导学生对视唱练耳课重要性的认知

由于现代科技技术的发展, 传媒工具的提升, 进入艺术学校的学生都出现了自身学习习惯上的懒散和不认真学习的态度。他们依靠高科技产品, 学习歌手的乐曲, 造成了学生“我不用上课也能唱的很好”的意识, 从而使他们对视唱练耳课的教学形成了轻视的态度。因此引导学生认识视唱练耳课的重要性及视唱练耳课对他的音乐生活具有积极意义是尤为关健的。中华人民共和国教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 第二部分的“课程目标”中明确规定了学生必须掌握的音乐基础知识内容:“学习和了解音乐基本表现要素 (如力度、速度、音色、旋律和声等) 和音乐觉结构 (曲式) 以及音乐体裁形式等基础知识, 有效地促进学生音乐审判能力的形成与发展。”这个内容是九年制义务教育的学生所要达到视唱练耳的能力。作为中等艺术学校音乐专业的学生更应该将自身的音乐能力提升起来, 将发展自身的音乐审美能力作为在校学习的目标和动力, 从而成为新时代音乐专业的有用人才。

二、加强音乐基本能力的培养。

由于近年来中等艺术学校学生整体层次较差, 音乐基本能力相对薄弱, 因此掌握好音乐基本能力是上好每一节视唱练耳课的关健。音乐基本能力的培养是侧重于对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱的训练。技术性较强, 内容较枯燥, 学生往往会忽视这部分的训练。认谱能力慢、视唱跑调、节奏错位成为了现在普遍的现象。追其原因还是对各音高, 音值缺乏必要和足够的掌握, 因而在视唱练耳课上我们要不断反复、听辨, 来加强这方面的训练, 要求学生能够熟练的“背唱”乐谱。背谱对于视唱练耳课有着重要的作用, 它不但可以加强学生对音乐的记忆能力, 还对音乐作品中的节奏、音准、乐曲的结构有更为深刻的了解, 使学生在学习过程中不断的积累了音高、节奏、速度、力度等多方面的音乐素材, 培养了学生比较、分析的能力, 提升学生自主学习的能力, 为今后的进一步学习奠定良好的基础。中国音乐学院视唱练耳分级制教学中遵循:“宁低勿高, 宁浅匆深”的教材设计, 对于我们中等艺术学校更应该遵循这一方针, 让学生从浅入深, 从易到难。让学生在学习中不断的竖立信心, 从而增强学习的信念。

三、教学中取材要多样化

知识的传递是以教材为依据的, 视唱练耳课也是如此。中等艺术学校视唱练耳课的教材多为学校统一订制, 课程内容单一, 枯燥, 学生学习兴趣不浓, 造成的“读完、考完、忘完”的三完情况。视唱练耳课的任务是发展学生的音乐听觉;系统地训练学生正确的视谱能力;培养学生艺术趣味并积累音乐语言。因而视唱练耳的教学可把重点放在教材上, 这样有利于学科知识传授的系统性, 也有利于师生明确教学内容, 使课堂教学有所可依。但同时作为教师我们应该注重补充教材之外的内容, 施良方《课程理论》中提出:“做中学, 学中做, 做中求进步, 大自然, 大社会都是活教材。”充分反映了学习内容的多样化。我国拥有五十六个优秀的民族, 民族音乐博大精深, 在视唱练耳课上, 将民族的优美音乐当作视唱的曲目, 不仅可以提高学生学习的兴趣, 更有利于学生掌握音乐基础知识, 扩充音乐基本内容, 提升对音乐素材的理解和想象, 从而达到提高音乐教育教学质量的目的。

四、教师的敬业精神

视唱练耳课是发展音乐能力、提高音乐素质的基础课程, 课程的默默无闻, 决定了教师没有掌声, 也没有鲜花;同时中等艺术学校学生文化素质又相对较差, 每一堂视唱练耳课对教师是很大的考验。它要求我们不仅要具备良好的教师品德和专业技术, 更要有能力掌握学生的学习态度, 不断的调整课堂的学习气氛, 增强学生积极主动学习的信心。作为视唱练耳课教师的我们, 在培养学生的同时要不断的完善自身的音乐文化修养, 提高自身音乐基础知识和基本技能, 利用现代网络技术优越的资源, 带着问题进行自主的学习和研究, 寻找解决问题的办法, 让我们自身的行为和知识水平能够对学生产生深刻的影响。

作为视唱练耳的专业教师, 我们应该为培养和造就新时代的音乐人材付出我们的努力, 在教学中不断的思考, 在教学中不断的探索, 帮助学生探索和领悟视唱练耳学习的普遍规律, 以此促进视唱练耳这门功课不断的创新和发展。

摘要：视唱练耳是中等艺校学校音乐专业必修的课程, 注重课程的认知, 强调课程中基本能力训练, 选用广泛的曲目是提高视唱练耳课的重要措施。

关键词：视唱练耳,认知,音乐基本能力,音乐素材,敬业精神

参考文献

[1]奥斯特洛夫斯基.孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集.

[2]中学教师进修高等专科音乐专业教学大纲 (试用本) .教育部师范教育司.

[3]关于下发高等师范专科 (二年制, 三年制) 音乐, 美术专业学科课程方案 (试行) 的通知.国家教委体育卫生与艺术教育司.

篇4：浅议中职视唱练耳课教学实践

关键词：中职；音乐基础知识；视唱练耳；音准；音程

中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）01-015-01

在中等职业学校的音乐教学中，音乐课或是一门专业的课程设置，或是一门公共课程。本文中所指向的教学形式，主要是公共课程形式下的教学。培养和提高学生对音乐的感受力，让学生通过音乐的学习提高感受美、表现美的能力是最终的教学目标。

初中阶段对音乐基础教学的不重视，让中等职业学校的音乐教育开展有一定的困难。根据大纲要求，中职阶段的音乐教育以音乐欣赏为主，而深层次的音乐作品理解和分析，需要音乐基础知识的储备。作为一名中职的音乐教师激发学生想象力的同时，根据不同的音乐作品渗透音乐基础知识。让学生更精细、更丰满的感受到音乐作品的美。

在音乐基础知识的教学中，视唱练耳可以加深学生对节拍、音程和调式等感性的认识。培养学生对音乐节奏的辨别能力和记忆力，产生内心对音乐的独特感受，这样可以更好的感受音乐、理解音乐。下面根据个人的教学经验，谈谈本人在音乐课中视唱练耳模块的教学。

一、学习视唱练耳的意义

在音乐知识的讲解中，视唱练耳课是音乐学习的基础，是音乐教学的重要训练内容之一。视唱练耳主要由视唱和听音两部分组成。视唱是看谱（简谱或五线谱）即唱的技能，练耳是听觉训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨。视唱是歌唱的基础，练耳可以培养学生音乐的敏感和记忆力。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。在音乐教学中，完成任何一种音乐教学任务都需要依赖我们的听觉能力。所以，培养和提高学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音色、音高、节拍、节奏、速度、力度以及调性等音乐表现手段的听辨能力。所以视唱练耳是学习音乐的基本素质标准，有着十分重要的意义。

二、视唱练耳课的实践

1、视唱练耳课的内容设置

在我的课堂实际教学中，因为学生不是专业音乐学习者，所以只是根据作品需求和运用程度来学习。在听唱中以音程、和弦为主，旋律为辅。不管训练方法有什么变化都是由音准和节奏为主线进行听辨。根据不同的音乐作品准备相同的训练内容。其中首先要了解作品中使用的乐器的音色和特点。

2、音准的教学

在教学中，经常有学生问我，唱歌跑调怎么办。也就是我们通常说的音准问题。那什么是音准呢？即音高的准确性。对于这个问题的解决，我一般会进行如下的训练：

（1）音阶训练

第一堂课通常要有针对性的进行唱名和音阶的练习，要学生了解C大调并准确地唱出来。通过C大调的学习让学生掌握音阶的结构和音与音之间的关系。节奏选择比较稳定的4/4拍进行练习，逐渐由慢至快的进行。其中强调音的连贯和准确性。

（2）音程训练

音程是旋律的基础，音程唱的好坏直接影响学生视唱的准确性。首先，我会先弹出不同音程，要求学生们用耳朵去听用心去感受音程的音效，然后让学生用词或者句子总结对不同音程音效的感受，这样的感受也是最深刻的，课堂也会在同学们各抒己见的状态下活跃起来。接下来展开教学，进行各种音程的模唱练习从纯一度、纯八度开始练习，到进行纯四、纯五、增四减五的训练，然后是大小三度，大小六度的练习。最后进行大小二度、大小七度的练习。

音程训练中我采取的是搭桥练习。例：纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心里唱1 3 5，然后再唱，这种方法非常见效。

（3）和旋、旋律的训练

和旋的训练，是以音程为基础的发展训练，不要求学生掌握和旋的进行，只是加强音准练习。旋律的训练对于非专业的学生来说没有很大的必要，所以在这部分训练中我只是通过旋律的演奏让学生感受音乐片段的情绪变化，倾听和辨别作者所要表达的内容。

（4）和声视唱

我在教学中加入了二声部的和声练习，可以让学生感受到谐和的美，有助于和声听觉的发展，更能帮助学生单声部的音准。所以在这部分的练习，我放在音程练习的最后阶段，也是让学生体会学习成果的一种方式。当然我选择的旋律也是以优美和简单为主。

3、节奏的教学

音乐是因为有了节奏才有了生命，所以节奏的学习才是把音乐概念完整化。课堂上的节奏训练我都是从最基本的节奏型开始，让学生了解拍子的时值和分类。通过实践的训练让学生掌握稳定的四拍子是如何演奏出来，能速度一致的打击出节奏后，再在四拍子的基础上改变时值，从而掌握更多的节奏型。节奏型熟练掌握后可以加入自己喜欢的音高，用小创作来带动学生学习节奏和视唱的兴趣。

音准和节奏的学习是视唱练耳课程的最终教学目标。通过深入浅出的教学模式，我相信学生会对音乐有新的认识。视唱练耳知识的一系列学习都是为了让学生更好的了解音乐，了解每部作品想要表达的思想内涵。以上这些针对视唱练耳的教学方式，是根据我教学上的体验，教学内容也是随着学生的需求而不断修改和补充。

作为一名音乐教师，我相信音乐的力量，它能给人以鼓舞和激情，也能让人在学习和生活的压力中找到平和的力量。作为中职教师，我相信通过音乐基础知识的系统学习更能让爱好音乐却不了解音乐的学生们知道，任何一门专业，都有系统的专业知识为骨架，需要静心而专注的学习。

参考文献：

[1] 郑敏.浅谈高考中的视唱练耳训练.2011.

[2] 张勇慧.我对少儿视唱练耳课的几点教学体会.2010.

篇5：视唱练耳课

浅谈高师院校视唱练耳课中的节奏训练

节奏是音乐的基础,是音乐的`骨架,节奏教学在高师视喝练耳教学领域中更是具有重要地位.面对高师院校音乐专业学生参差不齐的专业素质,如何提高视唱练耳课中节奏训练的质量是一个急需解决的问题,笔者根据自身教学过程的经验总结认为:将法国式节奏读法引入课堂,将多声部立体节奏与体态律动结合不失为一个解决该问题的好办法.

作者：夏雷英作者单位：安徽省淮北煤炭师范学院音乐学院,安徽,淮北,235000 刊名：大众文艺英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G65 关键词：视唱练耳节奏训练体态律动

篇6：视唱练耳心得

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决

学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。启发式教学

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

一、基本音级训练

学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

二、利用基本音级来唱变化音

在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音

级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。

三、视唱中音乐情感的表现

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。

练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1.音程与和弦的训练

音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住

低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2.节奏和旋律的交叉训练

在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面

分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样

做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

讨论式教学

在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。

讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。

篇7：复习视唱练耳

教学内容：

1.视唱：二拍子、三拍子

2.练耳：单音、音组、节奏、教学目标：

1、准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2、能尝试试唱简单的简谱。

3、掌握5度以内的单音、音组及四小节内旋律模唱。

4、掌握四小节内的简单的节奏模唱，具备基本的节奏感。教学重点：

1.练耳

2.识谱

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法

教具：

钢琴

教学过程：

一、发声练习

二、练耳

1.单音练习：全班----小组----个人

2、音组练习：全班----小组----个人3、3小节以内节奏模唱：全班----小组----个人 4、3小节以内旋律模唱：全班----小组----个人

三、视唱练习

1、让学生先练习简谱的节奏（小组）

2、找出简谱的有那些音符（小组）

3、尝试一小节一小节的唱：全班----小组----个人

4、师评价-----范唱-----全班

三、布置作业：

1、复习本次课的所有内容，下次抽查。

四、小结

篇8：视唱练耳课对学习音乐的重要性

一、听觉的基础训练

视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程, 在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程。而且课时量较另一门基础课“基本乐理”, 一般要多出一倍左右。教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础, 学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在, 是人类为表达思想情感而创造和选择的, 一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即音乐存在的表现形式, 是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐, 首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力, 也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中, 一定要非常严格地训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱, 准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人, 或根本就不识乐谱的人, 可以想象, 当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿, 不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样。因为不识乐谱, 从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解, 所以很快地就忘掉了。培养学生这种理解和记忆, 正是视唱练耳首先要解决的问题。在视唱练耳课中, 专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳 (包括听觉分析) 。但根据我多年的教学经验, 认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分, 即把视唱练耳课分为三个组成部分:视唱、练耳、听觉分析。视唱是看谱即唱, 做到音高、节奏的准确性, 并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练。主要来自感知上的听记, 辨明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下, 由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识, 培养学生把感性认识变为理性概念, 还原为实际的、生动的音乐形象, 发展音乐的听觉及快速的反应。实践证明, 听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练, 可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度提高。

二、听觉思维能力的培养

由于存在着不同的途径, 也有人用其他的办法来达到表现某一些音乐的目的, 如通过传唱、通过模仿音带等。但我认为, 只有用正确的音乐语言来进行思维, 才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”, 是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验, 首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐, 就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人, 当然就不会对音乐有深刻的感受和理解, 而且会对音乐的其他科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌, 它还需要演唱、演奏者用正确的理解来表现。创作, 才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性, 同时它也是最基础的音乐课程。但它不是像有些人认为的那样, 只是音高、节奏等简单的组合, 单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动, 培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力, 使他们能独立地识谱, 处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在教学过程中, 应重点培养学生的这种思维能力。比如, 在听记、视唱教学过程中, 应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力, 来进行正确的音乐思维, 使音乐内容得到更加完整、准确地表现。

三、音乐想象力的培养

视唱和练耳是相辅相成的, 在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽, 学生会在内心思维当中逐步提高音乐表现能力。教师要对学生提出较高的要求, 让学生懂得, 能够做到准确地表现音乐的内涵, 首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型, 所以在视唱、背唱练习曲时, 唱准音高和节奏是最起码的要求, 更重要的是通过体验和理解, 将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来, 通过视唱培养学生的表现意识。听记是一种想象力的体验。让学生懂得, 音乐不是一个静态的对象, 它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理, 都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想, 就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃, 进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法, 而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上, 为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程, 视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣, 进行理解分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础, 深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高, 还要引导学生在更多深层方面进行理解, 包括乐感的引发、风格的把握、调式调性的感知、乐曲的情感、形象的表现等等。

篇9：视唱练耳课立体教学模式探析

关键词：视唱练耳；教学模式；实践研究

一、前言

视唱练耳是学生学好音乐的基础，也是音乐班的必学学科。培养学生在基础课程知识内容掌握与实践技能等方面的学习能力是视唱练耳立体教学模式的主要目标。学生在视唱练耳立体教学模式的学习过程中，要熟练地掌握对音程、节奏、和弦、曲调以及单音等方面的听记技能，还要对不同类型的曲目进行视唱。学生在视唱练耳专业课程的教学中，不仅要对自身的听力进行训练，还要对视唱进行训练，这一门课程中蕴含的知识信息非常多，对于技能方面的要求也比较高。传统的教学方式，会让学生在学习过程中感到枯燥乏味，容易导致学生产生厌学的心理情绪，如何解决教学中出现的这一问题，是音乐教育工作者必须要解决的一个重要事项，下面笔者就根据这一实际情况对视唱练耳立体教学模式展开实践研究。

二、感官调动法

感觉器官是每个人身体中的一个重要组成部分，它负责专门接收内外环境中存在的一些刺激性因素，然后传递给大脑，进而形成感觉意识。按照心理学中的理论知识，每个人自身的感觉与知觉是对客观事物展开认识的开端，是人在认识客观事物过程中的初期阶段。人的知觉与感觉可以划分为几种不同的类别，其中听觉与视觉在人们认识客观事物的过程中发挥着最为重要的作用。根据对相关的科学研究结果进行分析，我们发现人们在认识客观事物的时候，视觉在认识事物上能够获得的记忆占据25%，而听觉在认识事物上能够获得的记忆占据15%，从中我们可以清楚地看到，人的视觉在获得知识信息数据上所占据的分量要高于人的听觉，所以视觉在我们认识客观事物的过程中占据着主导地位。然而，当人的视觉与听觉有机结合在一起的时候，能够记忆的事物信息数据分量要高于视觉、听觉单独使用时的分量。视唱练耳立体教学模式对于学生感官的调动主要体现在以下几个方面：

（一）让学生听音乐作品

教师在视唱练耳教学的过程中，培养重点容易偏向于专业能力与专业技巧这两个方面，而忽视对学生领悟能力以及音乐感知能力的培养。教师在教学的过程中，可以在学生已经掌握了一定专业知识的时候，让学生听一些比较优秀的音乐作品，这对于学生认知能力的提高有着非常重要的作用，例如，贝多芬、莫扎特等一些世界著名音乐家在不同时期创作的优秀作品；还要让学生感受课本教材中包含的一些视唱曲目，例如，比才创作的作品《卡门》、莫扎特创作的作品《魔笛》等，从而让学生在了解、熟悉这些视唱内容的过程中提升自身的认知水平。

（二）让学生看录像

教师在教学过程中，可以根据教学的实际情况，摘选出一些合适的录像作品供学生欣赏，这样不仅能够开拓学生这一方面的视野，使其对不同类型的作曲家及其不同时期的作品有系统的了解，同时还能够使学生在欣赏一些优秀作品的过程中进一步了解与把握音乐的特点。例如，一些学生在看完《魔笛》这一著名歌剧之后，作品中的人物、情节、音乐对学生产生了巨大的吸引力，让学生为之动容，加强了学生对于音乐作品的感悟，学生对于音乐的了解也进一步得到深化，同时也提高了学生对于音乐作品的理解能力和音乐赏析能力。

通过对班上40名学生进行调查分析，有26名学生喜欢教师在教学过程中采取视听结合的方式，有12名学生喜欢听相关的音乐作品，还有2名学生认为教学模式要根据不同类型的音乐作品而定。上述两种教学形式，不仅可以满足学生感官上的需求，还能够引起学生精神上的愉悦。这样不仅开拓了学生在音乐方面的视野，还在很大程度上提高了学生的综合音乐素质。

三、肢体语言法

教师在教学过程中，如果将听觉、视觉以及运动觉相互联系在一起，一定能够取得更好的教学效果，这是因为人在综合使用各个器官的时候，对于事物的记忆量能够占据60%以上。

在视唱练耳课堂教学中，教师应当改变传统的教学模式，从而让学生在学习中不仅仅只是进行写、听、唱，还可以加深对自身的肢体训练。节奏是音乐作品中不可或缺的一个重要组成部分，节奏主要分为平面节奏与立体节奏两大类。平面节奏主要是用眼睛看，然后用单手进行击打的节奏；而立体节奏则是以比较系统化的节奏训练为出发点，合理地与视唱练耳结合在一起的节奏。肢体语言教学法主要是要求学生在学习过程中通过口唱、耳听、眼看、拍手等一系列运动器官的相互协调，以不同的视角来接收由听觉、视觉、运动觉所传递出来的节奏信息，从而使学生在一系列的综合训练中，进一步了解节奏的属性及特点。

教师还要重视培养学生的节奏感，这样能够使学生更加准确地掌握各种不同类型的节奏。例如，在让学生练习一条二拍子的节奏的时候，教师应当将这一单线条的音乐节奏分别合理地安置于A、B、C、D这几条节奏线当中，让学生在听、唱的时候，用手和脚做出相应的动作，表达出这些被分解的节奏，并在同一时间运用眼睛、耳朵、嘴巴以及手脚去感触节奏，这样能够有效地增强学生对于各种不同类型节奏的记忆。

四、结语

就目前来看，我国高中音乐班学生在生源水平这一方面呈现出逐渐降低的趋势，院校中特长生的人数也处于一个不断减少的状况。视唱练耳课立体教学模式对于提高学生的音乐学习兴趣和学习能力具有非常重要的作用，对于视唱练耳课程教学的创新发展也有着十分重要的意义。因此，教师在教学过程中要充分利用院校内部的电教设施，调动学生全方位的感官参与，从而充分激发起学生学习音乐的兴趣，提高视唱练耳教学的水平。

参考文献：

1.季雯.浅谈视唱练耳课立体教学模式[J].大众文艺，2010（17）.

2.张芳.探讨目前高校视唱练耳立体教学模式的改革[J].东北师范大学学报，2011（05）.

3.李文婷.发展性视唱练耳立体教学模式的初步研究[J].华中师范大学学报，2011（12）.

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篇10：《视唱练耳》实践教学

视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。

【实验教学的指导思想和目标】

不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】

综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；

综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记；综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；

综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。

（舞台实践教学）

（录音棚实践教学）

【教学内容】

每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练

基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。

每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练