多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用（共4篇）

篇1：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视

唱练耳教学中的应用

内容摘要：文章从教学实践的角度阐述了听觉训练中二声部、三声部、四声部和声听记等项目的训练方法及训练步骤，并阐述了数字技术在多声部听觉训练中的应用，提出了科学的教学方法，以期能给艺术类院校的教师提供借鉴。

关键词：多声部听觉训练 视唱练耳 数字化教学 视唱练耳起源于欧洲，中世纪音乐理论家圭多在意大利开设了歌唱训练，被后人认为是视唱练耳的雏形。18世纪以来，意大利和法国出版了许多视唱练耳的教材，视唱练耳进而成为一门训练读谱和唱谱能力的音乐基础课程。视唱练耳在法语中写作“solfège”，被解释为“用于训练听觉和音乐素质的教学”。①由此可见听觉训练在视唱练耳课程中的重要地位，而视唱练耳教学质量的高低，也将会影响到其他各相关课程的学习及学生的整体音乐素质。

视唱练耳作为音乐基础理论课程，是伴随着我国专业音乐教育发展的步伐而同步发展起来的。学生进入艺术院校后，要想成为各专业的高级专门人才，无论是在专业训练的精度和广度上，还是在艺术表现的深度以及全面的艺术修养上仍有较大的距离，而视唱练耳这门课程正是弥补上述缺陷的一条捷径。

多声部听觉训练是视唱练耳课程中听觉训练的高级阶

段，在学生已经掌握了单音与音组的听记，音程、和弦、调式调性的听记，单声部旋律的听记等听觉训练的基础课程，并具备了一定的音乐记忆力和对音乐的理解力等相关能力后，方可进行多声部听觉的技术训练。一、二声部旋律听觉训练

音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体，并在时间的维度上不间断地延伸、发展。西方哲人说：音乐是流动的建筑，它呈现出对比、统一、和谐、均衡等美学法则，它自身就展现出一种自足的形式美。二声部旋律听记使音乐变得多彩而活跃起来，二声部旋律听记分和声性二声部与复调性二声部的旋律听记。

1.和声性二声部旋律听记

和声性二声部旋律听记训练，是以和声音程的基础训练作为前置条件的，有了对大小二度、三度、六度、七度以及纯四、五、八度和声音程的听记基础，和声性二声部旋律听觉的训练将会顺利进行。首先要学生明确单行谱与大谱表中音符的符干与休止符的记谱法，在单行谱中记写两个声部时，上声部音符的符干朝上，下声部符干朝下；在高低音谱表（大谱表）中是同理的；当遇到两个声部进行到同一个音时，则两声部共用这个音符，符干上下写。（谱例1）

和声性二声部旋律的听记是二声部听记的基础，这类练习最重要的是各类音程的连接。在此之前学习的和声音程都

是单个的孤立音程，而现在不仅要听单个音程的音响，更重要的是倾听它们在连接过程中形成的连续出现的声音的进行趋势。听记时要抓住各个音程在行进过程中的度数变化，并认真分辨出顺序出现的各类音程的不同音色。

训练时可以从大小

三、大小六度音程入手，这类音程音响效果比较协和，无论唱听都较容易掌握。（谱例2）

然后再加入纯四、五、八度音程，最后再掺入不协和的大小

二、大小七度音程进行综合听辨。（谱例3）

为了进一步掌握二声部听觉练习这个知识点，教师可以根据本班情况提出听记与实践相结合的新思路供学生参考。如可以用分组练习法，即同桌同学分成上下两个声部进行分声部演唱；也可以用弹奏练习法，即有钢琴基础的同学分声部弹奏，手弹一个声部，嘴唱另一个声部，然后两声部互换；还可以用乐器结合法，即请演奏独奏乐器的同学两人组成一组，演奏上声部或下声部同时进行的旋律，倾听合奏的音响效果，并在课堂上为大家展示。这些教学方法能极大地提升教学效果，活跃课堂气氛，使学生在愉快的氛围中掌握知识要领。

2.复调性二声部旋律听记

复调性二声部旋律听记相对复杂一些，它的两个旋律以藤蔓式的横向线条紧密配合出现，营造出更加立体化的音响效果，两条旋律相结合时产生的音程以及它们的序进体现了

一定的和声语言。（谱例4）

在教学过程中应强调，复调性二声部中的两个旋律具有相对独立的意义，旋律按照对位法则有机地结合在一起。教师应适时地进行一些理论的讲解，如复调二声部又分为对比式复调和模仿式复调两种基本类型，两种类型的听记都要给学生进行分析、讲解。通常听记的复调性二声部旋律都不是很长，音程运用的一般规律也是以协和音程为主，在听觉训练过程中，要提示学生注意把握住总体的调性。有了这些听记的理论知识为指导，在实践听记复调性二声部旋律时就会变得得心应手。

针对学生情况，训练初期的和声性二声部旋律听记时，应有目的地自编一些音程的连接。当自编的和声性二声部比较巩固时，可以采用上海音乐学院视唱练耳教研室编写的《二声部视唱教程》。复调性二声部旋律听记可以选用巴赫作品为主线，再加入其他作品作为辅助练习。二、三声部和声听觉训练 1.密集排列式和弦连接

三声部和声听觉训练是建立在三和弦训练的基础之上的，是朝着四声部训练又迈进的一步，也是确立多声部听觉思维的基础与关键。一般情况下，在二声部旋律听记训练成熟后，学生的内心已建立起了对两个声部的和声音响效果的感知能力，就可以进行密集排列式和弦连接的训练了。

在训练初期，教师要反复强调熟练掌握三和弦的性质以及结构的重要意义。对于性质记忆，可采用将每种三和弦的色彩与心理感受紧密联系的方法，如感知大

三、大

六、大四六和弦音色明亮，小

三、小

六、小四六和弦则音色暗淡，增三和弦的音响扩张、音色过于鲜艳，减三和弦的音响收缩、音色更加灰暗等特点。教师应要求学生将各类和弦结构进行反复记忆直至书写熟练为止。三声部和声音响比二声部和声音响更加丰富和完整，训练中期则应要求学生具备一定的和声基础，能分辨出典型的和弦序进式。三和弦的连续序进通常按照一定的和声进展逻辑进行，这个逻辑的和声功能表现为从稳定到不稳定再回到稳定的倾向（t-s-d-t）；训练后期，教师尝试在以上的功能进行中再加入三类七和弦，一般是sii7、d7、dvii7以及它们的转位，这样便构成完整的以三和弦为主的和弦连接。（谱例5）

2.开放排列式和弦连接

除了密集排列形成的和弦连接以外，还可以将三和弦以开放排列的形式进行练习，目的是为了熟悉三和弦或七和弦开放排列后的音响色彩。在练习过程中要注意倾听低音，此音具有揭示和弦功能的作用。有了它再听出旋律音，最后填写内声部，这样，根据和弦的性质即可以判断出正确的和弦排列。这种练习可以为顺利进入和声性四声部训练做好充分的准备。三、四声部和声听觉训练

四声部和声听觉训练是听音训练的一个难点，是视唱练耳听觉训练的高级阶段。和声成为多声部音乐各声部间互相结合和联系的纽带，它从纵向方面把各声部中的音按一定规律组成和弦，又从横向方面把各个和弦按一定规律联系起来构成和声进行，从而使多声部音乐成为一个有机的统一体。因此，四声部和声听觉训练也是纵向听觉与横向听觉的综合体现。

四声部书写用大谱表，每个声部的名称由高到底依次为高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部（也叫女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，或称两个外声部与两个内声部）。四个声部的作用也各不相同：高音部是主要旋律，低音部揭示和声功能，两个内声部充实和声并使之丰满。（谱例6）

训练时首先要求学生熟练地掌握构写四声部和声，包括四个声部记谱的正确书写规则、重复音原则、构写和弦的两个排列法和三种旋律位置，即用开放与密集排列法写出根音、三音、五音的旋律位置。以下谱例是c大调中主、下属、属三个正三和弦，用两种排列法以及三种旋律位置构成的四声部和声排列。（谱例7）

接着，要求学生按照以上写法，在二十四个大小调中进

行构写练习，书写熟练后，再带领学生进行模唱与构唱练习。实际教学中可以分组进行，每四人一组，四个声部练熟后还可以互相调换声部。此外，教师要布置弹奏四声部和声进行的作业，使学生对于主、属、下属三个正三和弦的和声排列的音响能有较清楚的认知，做到判断和声功能与听觉同步进行。这样，当熟悉三个正三和弦后，再用同样的方法进入副三和弦的练习。

掌握这些和声基本技巧是为了让学生更加明确四个声部的作用，以便在听写过程中分清主次并找到规律。经过这种写、唱、弹结合的反复训练，最后就可以练习听记完整的和声连接了。如可以试着先记出低音声部，确定功能；再从低音往上模唱和弦原型，确认和弦级数；然后记出高音声部；最后填写内声部。同时，训练中要求学生逐渐熟悉和声进行的功能走向，对每一种有代表性的和声进行要谙熟于心，还要在各个大小调中进行多次听觉训练。（谱例8）

在听记过程中要求学生戒除急躁心理，可以先听单个的和声功能，慢慢增加进入和声组，直到最后能够完整记下一条六至八小节的和声进行。教师在布置课外作业时，尽量采用和声听记训练同实际音乐作品紧密结合的方法，可按程度布置一些四声部的合唱曲目让学生练习，使其体验四个声部之间主与次、高与低、强与弱的区别，增强对音色的感知能力，把和声听觉训练渗透到实际音乐生活当中。

四、数字化技术在多声部听觉训练中的应用 在多声部听觉训练的教学过程中, 钢琴作为重要的载体承担教学工作的重要部分，但它的缺点是音色单一，这种教学手段已经远远不能满足现代教学模式的需求。中美视唱练耳教学艺术周于2007年5月在北京举行，该艺术周的宗旨即“继承传统, 开拓创新”，会议特邀美国耶鲁大学教授joan panetti博士、美国纽约州立大学教授金平博士、美国密苏里堪萨斯音乐学院教授mary jo lorek博士以及美国纽约曼哈顿音乐学院教授reiko fueting博士和戎纳博士进行了视唱练耳数字化教学、考试系统研讨的讲座。由此看来，建立数字化网络平台，达到资源和知识共享，是目前视唱练耳教学的变革趋势。

在数字化信息时代，以电脑多媒体为核心的数字化辅助教学手段已越来越多地运用于音乐教学中。在视唱练耳课程中运用电脑多媒体系统辅助听觉训练的教学模式，使视唱练耳教学的教学观念、教学方法以及教学手段得到根本性的改观。

中国戏曲学院早在2003年就组建了电钢琴多媒体教室，在这个现代化视唱练耳课堂上，教师借助先进的多媒体技术手段所提供的大量音响信息，利用各类应用软件，使多声部听觉训练内容变得更加丰富。课堂上不仅对音乐基本属性即音的高低、强弱、长短、音色等方面进行基本训练，还通过

对实际音乐作品的深度视听分析使原有的教学难点迎刃而解。学院还利用提前制作好的多声部听觉练习，演示多声部作品和声音型从简单到复杂、和声功能从平稳到紧张再恢复平静的发展过程，以及和声织体逐渐变化后在听觉上产生的不同感受等，帮助学生进行真正意义上的多声部听觉训练。

在中国戏曲学院的教育教学改革进程中，教师利用电脑多媒体技术，使教学方式更加灵活。视唱练耳课作为院级重点课程，在课程建设中制作了各种电子课件，大量的中外多声部作品可供学生选择学习，学生只要上网轻轻一点，就可以轻松进行复习、预习，学习效率得以显著提高。

五、多声部听觉训练的教学方法综述

对多声部听觉训练的教学方法进行持续深入的研究是提高视唱练耳课教学质量的关键。经过多年的教学实践和探索，在中国戏曲学院视唱练耳课中，教师综合采用多种教学方法，大大提高了教学效果。

1.课堂讲授。在课堂上围绕多声部听觉训练技术要点的讲授是最基础和最根本的，课堂讲授能在有限的时间内浓缩课程精华，突出教学中的重点与难点，是完成教学计划的重要环节。根据教学大纲要求，在教学中教师应本着专业有别、侧重不同的基本指导思想，制定切实可行的授课计划，使不同专业的学生在学习过程中达到有所取舍和侧重，既达到全面细致地掌握多声部听觉训练各个技能要素，又重点突出、有详有略地掌握教学内容。

2.启发讨论。在视唱练耳课听觉训练的教学环节中，多年以来，多声部听觉训练不仅是令学生感到棘手的一个训练项目，也是令教师担忧的一个课题。为了改变这种畏难心理，教师可以引导学生对多声部听觉训练中一些重要问题进行研究，如旋律二声部听记方法探讨，又如以四声部合唱方式带动四声部听记训练，使学生通过讨论，克服心理上对多声部听觉训练的恐惧感，培养分析问题和克服困难的能力。学生在讨论过程中进行思想碰撞，有助于激发他们的创造力。

3.互动教学。在学习多声部听觉课程中，教师和学生通过经常性的交流相互推动、相互促进，使教与学有机地融合在一起。学生要把自己常遇到的问题反映给教师，教师想方设法予以解决。这种互动式教学促使教师勤于学习，不断更新知识，提高讲课技能；同时，提高了学生学习的积极性和主动性，使他们能够感受到学习的趣味性。

4.实践操作。借助现代多媒体设备开展实践教学，可以缩短书本理论和实际听觉之间的距离。如利用电脑多媒体技术以及各类打谱软件，将教学用多声部听觉训练的谱例、学生书写的多声部听觉练习的习题直接投放到讲台的大屏幕上，并在上面进行修改、视听和比较，这样能够比较直观地了解和扩展书本上没有涉及到的相关内容，提高教学效率。

5.课外作业。课外学习是学生巩固课堂知识、扩充知识

广度的有效方式。教师可充分利用网络的便捷性，采用多种形式指导学生进行课外学习，在网上给学生布置作业，进行有目的的辅导。课外作业的安排强化了课堂学习效果，充分满足了不同学生的要求，活跃了学习气氛，丰富了学习内容，开阔了学生视野。

结语

听觉训练在视唱练耳课程中的重要意义早已被国内外各种教学体系所认同。其中，多声部听觉训练又是听觉训练的重要组成部分，它在整个视唱练耳教学中是对学生综合能力的检验。教师在训练过程中要有意识地培养学生分析问题解决问题的能力，这些综合能力的培养将是现代音乐教育目标中的重要内容。汉斯立克在《论音乐的美》中写道：“优美悦耳的音响之间巧妙的关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”因此，多声部听觉训练的最终目的不能仅仅停留在正确听出各个声部中音的关系上，更重要的是要以此为切入点，使我们的教学更加贴近实际音乐作品，使学生能不断深入地了解、感受音乐，直至能真正体会出音乐的美，最终达到提高个人音乐素质的目标。

注释：

①外国音乐辞典[m].上海：上海音乐出版社，1988：720.参考文献：

[1]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[m].北京：人民音乐出版社，1980.[2]萨波奇·本采.旋律史[m].司徒幼文，译.北京：人民音乐出版社，1983.[3]孙晓洁.视唱练耳中级教程[m].北京：中国广播电视出版社，2008.[4]孙晓洁.视唱练耳应用教程[m].北京：中国广播电视出版社，2003.

篇2：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

关键词：音准；节奏；和声思维；音乐表现力

多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的立体化的视唱训练。在教学过程中，教师将多个人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下视唱出各自的声部。在这种视唱形式中，不同音高、不同旋律、不同节奏相互交织，增加了视唱的技术难度，这种立体交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。多声部视唱通过纵向的声部安排的异同，分为和声性多声部视唱和复调性多声部视唱，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度、音乐表现力等等。多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。

多声部视唱是视唱练耳课程教学的内容之一，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。在合唱排练中，我们常遇到一些问题，如：每个声部音准的把握问题，即便是各个声部已经完全熟悉了本声部的旋律线条，在多声部合唱过程中，也常常会受其他声部的影响而逐渐偏离自己声部的主要音调；或是为了使自己声部不受其他声部干扰，而肆意放大本声部的音量，使整个音量达不到均衡，使作品缺乏层次感；另外，由于每个人内心节奏感不同，在各声部纵向节奏交织时，不能控制好自己声部的节奏，做不到与其他声部的配合协调，而导致全曲节奏的杂乱无章„„毋庸置疑，多声部视唱训练是一个解决合唱中出现问题的有效途径，所以，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的。个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。

在合唱教学中进行多声部视唱训练时，我们应在音准、节奏、和声思维方面进行专门的训练，将主复调作品的音乐发展手法进行系统梳理，通过对作品的全面分析提高学生的音乐表现力，做到多声部视唱的分级教学：

一、音准的训练

音准是合唱的根基，也是伴随着合唱教学永恒的话题，在多声部视唱中，影响音准的因素有很多，例如：音准受声音位置、演唱技术的影响；音准受音乐节奏速度、力度的影响；音准受其他声部的影响等等。为了避免上述问题，在进行多声部视唱训练时要注意做到以下几点

1.视唱前头脑及身体各部位保持放松状态，进行有必要的发声练习

正确的发声方法能在一定程度上帮助学生控制音准，要用以美声唱法为基础的直声高位的唱法，在良好气息的支持下进行发声、从而有效的提高音准。

2.音程、和弦的构唱训练

和声是多声部音乐构成和进行的基础，而和弦又是由一组组和声音程构成的，因此结合调性准确构唱音程、和弦是唱好多声部视唱的前提。在构唱音程、和弦之前，要明确各类音程、和弦的性质及其训练规律。如：自然音程中的各类大音程在构唱时，要呈扩张态势；而自然音程中的各类小音程，在构唱时要呈收缩态势；纯音程构唱时要尽量做到纯正、平稳；而增音程要做到双方向的扩张，相对的，减音程要做到双方向的缩减。在和弦的构唱要注意到的是，大三和弦和小三和弦根音到五音之间的纯五度，要像音程构唱时一样，做到平稳、纯正，而大三和弦的三音则要稍微上扬，小三和弦的三音要尽量做到向下压，使音响色彩暗淡一些；增三和弦和减三和弦的三音要尽量唱得平稳、中立；七和弦是以各种三和弦为基础，在根音上方加入大七度、小七度、减七度的和弦，大七度要略微上扬，小七度要略微下压，减七度根音要略微调高，七音略微下压，使音程色彩更加紧张起来。

在做到熟悉各类音程的性质的同时，还要结合调性，按照调性音级的倾向性唱好不协和音程到协和音程的解决，并要求学生在唱出不协和音程的同时，内心要预想到解决的音响效果，逐步建立起内心听觉概念，以避免在多声部视唱中遇到不协和音程或变化音程而出现的跑调现象。

3.学会倾听其它声部

在多声部视唱时，学生常常会遇到一些问题，如专注于自己声部的演唱，做不到与其他声部的配合，或是对自己的声部缺乏足够的信心，而在视唱过程中逐渐唱到其他声部。这就要求在多声部视唱的时候，学会倾听其它声部的音响。首先要唱好自己的的声部，做到平稳、流畅、清晰：其次要找到纵向的声部间的音程、和弦安排，对音程、和弦进行纵向的构唱；第三要学会从其他声部来找准自己的音高和节奏；最后用钢琴弹奏出其他声部，同时演唱自己的声部，在演唱的时注意其他声部的旋律走向，学会避免其他声部的“干扰”。

二、节奏的训练

多声部视唱中存在纵向立体节奏，各类型节奏型同时交错进行，使整体音乐节奏线条变得复杂，这就要求学生首先具有稳定的内心节拍感其次具有立体的节奏感，否则在多声部视唱配合的时候就会出现声部问错拍、拖拍、抢拍、节奏点不清晰等状况。为避免上述情况的发生，在多声部视唱训练时，可以先进行节奏的单独训练

1.熟记各种节奏类型，视唱之前先分析每个声部每个小节出现的节奏类型，做到对节奏型的心中有数；

2.避开音高，单独练习每个声部的节奏；

3.把多声部视唱谱当做立体节奏谱，运用体态律动，分别将左手、右手、口、脚担任其中的一个声部进行配合练习。这个练习可以分层次分阶段进行，在最初阶段，可以用左右手分别拍打多声部中的两个声部，然后逐渐加入第三声部、第四声部进行综合联系；

4.把学生分组，每组学生担任自己的声部，同时拍打各自声部的节奏。

三、和声思维的培养

在音准训练中，已经注意到和弦的纵向构唱，在此基础上，还应该注意培养学生的和声思维。每个和弦都有自己独特的音响色彩效果，在不同的调式里，各类和弦又担任着不同的和声功能，在多声部视唱中，要引导学生去注意和声功能在音乐中的色彩及表现的音乐效果，这样才能够完整的表达多声部音乐的乐思，要达到这样的要求，就要在多声部视唱之前，把每个小节的和弦抽出来进行简单的和弦连接的听辨，以便于让学生感受到和声进行的张力、动力，以及每条多声部视唱作品作者对和声的设计，使学生在和声层面完整理解音乐的内涵。

四、音乐表现力的训练

各种音乐形式最终都归结为一种音乐情感的表现。所以，多声部视唱训练中，音乐表现力的训练也是不可或缺的一部分。在视唱之前，要认真的分析作品，这包括分析作者所属的国家、民族、时代；分析作品的风格、体裁、曲式结构；分析作品的调式、和声以及旋律特点，做到把作品的整体面貌展现给学生，能够使学生深层次的理解作者所要在作品中表达的意图，把握好作品中表情记号、力度记号、换气记号等。

五、主调、复调多声部视唱在教学中的应用

西方音乐的发展成熟经历了很长的历史阶段，由最初的单声音乐，发展到平行调，到达十五十六世纪严格复调时期。此时声部间的纵向结合、各种音程的叠加形成了和声学，并由此发展出主调音乐，主调音乐、和声学的发展完善又在另一种程度上促进了复调音乐的发展，推动复调音乐进入自由复调时期。由此可见，在西方音乐的发展史上，主复调音乐在发展成型方面是交错进行，相互协调的，所以笔者认为，进行多声部视唱教学时，应该按照西方音乐发展的脉络，对主、复调多声部视唱进行分级穿插教学。做到由浅入深、循序渐进。

篇3：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

关键词：多声部视唱音准律制

视唱是积累音乐语汇的最直接、最有效的方法之一，多声部视唱是视唱练耳训练的中高级阶段，它在音准、节奏等方面较之单声部视唱对学生提出了更为严格的要求，让学生在对单声部视唱有一定基础的前提下尽早接触多声部视唱对于拓宽学生的音乐视野、引领学生听觉向纵深发展、深入地理解并表现多线条的音乐作品具有重要意义。

多声部视唱可以有很多种分类法，从声部数量上，它可分为二声部、三声部、四声部：从织体上，它可分为和声性与复调性。

二声部视唱是多声部视唱的最简单形式，也是其基础，三、四声部视唱只是在声部数量上有所增加而以，所以，笔者主张在对学生进行多声部视唱练耳训练时应以二声部视唱为主。要正确地表现多声部音乐，正确的音准和节奏是前提，下面我们将探讨多声部视唱中的音准问题。

一、关于音准

1、音准的重要性

音乐是声音的艺术。声音的四个基本性质有音高、音值、音强、音色。音高和节奏更是音乐的两大基本要素。音准就是音的准确高度，可想而知它的地位。前苏联著名作曲家和音乐理论家包，弗，阿萨菲耶夫曾论述：“音乐作品的生命在于音准，也就是说，在于通过音调的发出而向听众揭示作品的内容……音不准就会破坏音乐的内容和性质。”

音准是我们对作品进行二度创作的一个基本的要求。音不准的作品是没有生命力的。教师在教学时应严格对学生进行音准的训练。

2、音准的绝对性与相对性

在认识音准的重要性以后，我们也要认识音准的绝对性与相对性之间的辩证关系。音准的绝对性表现在每一音必须有其基本高度和刻度。音准的相对性表现在把这些音放到不同的调式调性环境下，放在不同的地域中及不同的时代中，它们的高度会存在细微的差异。正如德国音乐理论家兼小提琴家豪普特曼对小提琴演奏指出：“活生生的音律并不严格准确，正如演奏上活生生的拍子不完全符合于节拍器一样。”这与音乐实践中所说的“rubato”——弹性节奏有点雷同，我们是否也可借鉴这一概念把它称为弹性音律?

二、影响音准的因素

1、律制

同一个音，用不同的音律计算方法会得出不同的振动频率即高度。下面就国际上影响较大的三种律制大音阶的音分值做一个对照。音分值就是“以1200为八度之值(12代表十二平均律中十二个半音)，以100为平均律半音之值，其它各音程视所含半音之数而递增。由于以一百分为半音之值，所以称每一分为音分。”它是英国比较音乐学家、音响学家兼语音学家埃利斯所倡导使用的。下图是三种律制音分值的对照表：

由上图可以看出，音准跟律制息息相关。

2、作品速度、力度、作品难易程度

一般说来，演唱速度慢的作品，音准容易偏低，速度快的，容易偏高。力度强的作品，音准相对容易控制，力度弱的，音准就不易控制了。难度大的作品，音准也不容易掌握。

3、作品风格

所演唱作品属于哪一个时期、哪一个时代、哪一个国家的，均会影响律制的选择，进而影响音高的细微差别。比如一个文艺复兴时期的作品和一个汉族民歌在律制上的选择肯定是不同的，前者选择纯律，后者选择五度相生律。

4、所有能对人产生影响的因素

视唱用的乐器是人的声带，一切影响人的因素都有可能影响音准，比如说人的身体状况是好是坏，人的情绪是萎靡不振还是愉悦，教师上课时传达给学生的情绪，或是学生举行视唱音乐会是音乐厅的环境等等都会对音准产生影响。

5、是否具有多声思维感

有的学生单声部唱得很准，一唱多声部，音准就会有偏差，那是因为对于多声部作品接触得较少，还没有形成多声思维感的缘故。

三、教学中进行音准训练的方法

1、打好单声部视唱基础

(1)各种音程及和弦的训练

音程训练包括纯一、四、五、八：大小二、三、六、七；增四、减五；增五、减四；增二、减七等等。和弦训练，包括四种三和弦(大、小、增、减)原转位及四种常用的七和弦大小七，小小七、减小七、减减七原转位等等。纯音程要求唱得平稳、纯正，大音程呈斜向扩张态势，小音程呈斜向收拢态势，增音程呈双向扩张态势，尤其注意要唱出增音程的张力，减音程呈双向收缩态势。和弦音准训练跟音程训练类似，如大三和弦要唱得明亮、小三和弦要唱得柔和。七和弦主要在三和弦的基础上再叠一个音，即根音与七音间形成一个七度关系，也就是说唱好这个七音是唱好七和弦的关键。根据七音与根音的关系，根音到七音是大七度就把七音唱高一点，如果是小七、减七度就唱低一点。

(2)调式调性感的训练

传统视唱练耳教学主要在有调性音乐范围内选择视唱曲目，它的目的是培养学生良好的调式调性感。我们对于调式调性感的训练应遵循调号由少至多的顺序进行。在学习新调时，在这个新调的音阶范围内做调内音程模进练习，如二度、三度、四度、五度模进，甚至六度、七度模进练习，距离比较远的音程如六度也可以用搭桥的方式来进行规律化模进练习，“以便学生对调式内的各种距离的音程有一个比较集中的认识”，这种方法可以帮助学生迅速建立新调的调式调性感，但做这种练习时，一定要避免使其成为一种纯机械的练习。

(3)变化音训练

有了一定的调式调性感以后，教师就要及时引入变化音，引导学生音准进一步向深层发展。变音分为辅助性、经过性及跳进性变音，变化音训练的关键在于“建立调式内自然音级的牢固的音高感”，在这个框架内根据变音种类向调内自然音级靠拢，自然音级作为临时的主音，而变音就作为临时的导音，一般升记号变音向其上方自然音靠拢，降记号变音向其下方自然音靠拢。如果说学生变化音唱不好，那一定是其自然音级的这个框架建立不稳所致。

2、多声思维感的培养

学生有了一定的单声部视唱基础后，要尽早进入多声部视唱练习，有些同学单声部音准还可以，一到多声部视唱，音高就会跟着另外一个声部跑，原因就在于多声部作品接触得少，还没有形成多声思维感。而培养多声思维感最好的、最简单易行的方法就是——卡农练习。卡农实际上就是最简单的一种复调——严格模仿复调。教学时声部数量可以选择最简单的二声部卡农，节奏方面可借鉴初级视唱节奏教学顺序由易到难进行，调式上可选用民族调式，因为选择民族调式不管在哪个时间点进入进行卡农练习纵向上的和声都会更容易融合在一起。

3、根据作品风格及织体选择合适的律制

从上面所列的三种律制音分值对照表可以发现三种律制虽有差异，“但三者在同度、八度、纯四、纯五上却基本一致，这就给我们综合运用提供了依据”。教师应根据作品风格及织体选择合适的律制，如文艺复兴时期的作品应采用纯律来演唱(因那时还没有产生十二平均律)，和声性、无伴奏的多声部作品应采用纯律来演唱，复调性、转调、离调复杂的作品应采用十二平均律来演唱，民族风格的作品应采用五度相生律来演唱，以上是大致的一种做法。具体到某些复杂的作品，尤其是一些织体写法多样的多声部作品，我们还可以“诸律兼用”，只有掌握了律制的相关理论知识和对音准进行微调的操作技巧，才能得到完美的音准。

篇4：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。

关键词：视唱练耳;音节交织;立体特性;多声部;引导教学

视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级;确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。

一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介

音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。

二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素

一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起;至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。

三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂

经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。

参考文献：

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