评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《美术赏析论文范文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。[摘要]随着现代化的快速发展，很多民间美术已经淡出我们的生活，不被学生知晓和理解。通过挖掘宁波民间美术中的色彩、造型、纹样、工艺等优秀元素，运用符合儿童认知规律的、充满趣味性的“五步赏析法”，引导学生感知、欣赏和理解民间美术独特的艺术语言，提升学生的审美能力，促进民间美术的传承和发展。
第一篇：美术赏析论文范文
任冬生舞台美术作品赏析
【摘 要】 点评任冬生的中国风情秀《PANDA!》、杂技剧《你好，阿凡提》、儿童剧《古丢丢》、舞剧《孔子》和《白 鹿原》五部作品的舞台美术设计。
【关键词】 任冬生;舞台美术;赏析;《PANDA!》;《你好，阿凡提》;《古丢丢》;《孔子》;《白鹿原》
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编者按：
任冬生，国家一级舞美灯光设计，北京舞蹈学院青年舞蹈团舞美总监、灯光设计、舞美设计，中国舞台美术家协会会员。
他设计作品几十部。其中，灯光设计作品包括：舞剧《鱼美人》、《瑶山之火》、《情殇》、《千手千眼》、《山水谣》、《黄道婆》、《洛神赋》等，青春剧《柠檬黄的味道》，音乐剧《青城》等剧目;舞美设计作品包括：中国2010年上海世博会北京周室内演出《魅力北京》，鼓乐剧《杨门女将》，舞剧《阴山·古歌》、《女娲》，舞蹈诗《沉沉的厝里情》，山西小花戏《太行奶娘》，音乐剧《别失八里》、《森林诱惑》，中国风情秀《PANDA!》等剧目，舞美灯光总设计作品包括：舞剧《我们一同走过》、《花环》、《生活在别处》、《长恨歌》、《铜雀伎》、《粉墨》、《坊巷春秋》等剧目。
作品多次获奖：《山水谣》获第九届文华奖文华新剧目奖;《黄道婆》获第十二届文华奖文华舞台美术(灯光设计)奖;《你好，阿凡提》入选2008?2009年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，并获第四届全国少数民族文艺汇演灯光设计金奖;《古丢丢》获五个一工程奖、全国儿童剧优秀剧目展演惟一金奖，并入围2008?2009年度国家舞台艺术精品工程资助剧目;《根之雕》获第三届中国舞蹈“荷花杯”比赛灯光设计金奖;《鼓舞声声》获第六届全国舞蹈比赛灯光设计奖;《柠檬黄的味道》获全国儿童剧优秀剧目展演灯光设计奖等。
本期主要欣赏任冬生的五部作品：中国风情秀《PANDA!》、杂技剧《你好，阿凡提》、儿童剧《古丢丢》、舞剧《孔子》和《白鹿原》。
郭磊(北京舞蹈学院院长，舞蹈教育家，舞蹈编导，教授)：任冬生不断地在舞台空间、舞美与灯光的结合、舞台影像运用等方面进行创新和尝试，通过舞美、灯光结合营造舞台符号，运用民族元素，通过光影、色彩塑造舞台空间，变换舞台节奏，解读并体现舞蹈意境和导演构思。他的设计恢弘大气又不失细腻，充满意蕴。体现了古典与现代结合，民族元素与国际元素交融。他的灯光如行云流水般，又如无声的音乐，总能把握住戏剧人物的内心变化，并在舞台上精致地表现出来。
肖苏华(北京舞蹈学院教授，导演)：任冬生具备深厚的艺术修养，能够敏锐地领会编导的意图，准确地把握作品的内涵，创造性地把自己的舞美灯光设计融入到整个作品中。更难能可贵的是，他总是以主人翁的态度，对编导的艺术构思、剧本结构乃至具体的艺术处理积极地提出自己的意见和建议，并不时闪现一些奇思妙想，令人茅塞顿开。与此同时，任冬生带出了一个团结、充满活力、极具战斗力的团队。狮之为王，非狼也。
(本文剧照摄影：刘海栋、牟可、王宁等)
《PANDA!》(中国风情秀)
导演：赵安;舞美总设计：任冬生。2013年12月在美国拉斯维加斯举行全球首演，并驻场演出。
赵安(导演)：《PANDA!》是中国的故事，更是全世界的故事。用真、善、美来感染观众，内容是美的，表演是美的，背景也是美的。从观众入场的竹林、熊猫、金鼓、巨扇、宫灯，配以潺潺流水和鸟鸣声;观众席头顶上大小不一、错落有致的青花瓷中国伞，配以神秘的灯光;纱筒幕上出神入化的中国水墨画投影，演出未始，已将观众引入神话般的意境之中。纱筒幕在神奇的各种变化中升起，中国优秀的杂技、武术、魔术、戏曲、舞蹈演员，在三维动画视频背景、可移动变化的LED侧幕以及独特新奇的升降投影纱筒幕、环绕主体声的线阵列音响、层次透亮的灯光、绚丽多彩的服装造型的映衬下，高、精、尖的技巧，硬、特、真的功夫，新、奇、巧的编排，炫、美、酷的舞台相互配合、相映生辉。《PANDA!》的舞美设计均为原创，具有中国特色专利，又和国际一流舞美标准相符合，将中国风情、国际理念和时尚表现有机地结合，以一种全新的形式带给世界观众。
任冬生：《PANDA!》的视觉上做了很多尝试和突破。1、影像复合，使兵马俑面孔活化，结合剧情，唯美地表现了兵马俑和熊猫的情感交流。2、多媒体互动，演员奔跑在影像中，动态画面与演员交相呼应。3、LED边屏移动交错，分割变换舞台空间与画面。4、屏幕与活动道具组合，加强视觉冲击。5、纱筒幕编程控制，形成不同组合形式，与投影技术结合。
《你好，阿凡提》(杂技剧)
总导演：钟浩;舞美设计：申奥;灯光设计：任冬生;造型服装设计：文戈。于2009年1月首演。入选2008?2009年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，获第四届全国少数民族文艺汇演灯光设计金奖。
钟浩：《你好，阿凡提》创作周期较长。其间，任冬生做了大量的资料搜集和整理工作，而且把他在舞蹈学院做歌剧、舞剧和杂技剧的很多值得借鉴的经验和创意，都融入到本次杂技剧的创作中。更让我惊喜的是，他还在视觉方面提供了非常有民族特色的舞台方案。在他的建议下，我们把舞台檐幕也做成了背景形式，整个舞台呈现整体而又有延伸性，而灯光更是根据舞台整体呈现进行了变化，这些创作的灵感，都是他基于灯光设计而考虑到的整体舞台效果。他已经不仅仅是一个灯光师的创作状态，而是把他对整个舞台的美学语汇融入到创作中。
任冬生：《你好，阿凡提》是新疆杂技团的作品，导演用十二个独立的阿凡提故事贯穿全剧，为了突出维吾尔特色，我们把檐幕设置成穹顶的弧形，灯光吊挂也依据檐幕进行处理，在光色的运用上突出了伊斯兰的色彩，让全剧始终充满迷人的色彩。该剧在新疆乌鲁木齐人民剧场首演，因为剧场建筑深具伊斯兰风格，在充分利用剧场原有结构的情况下，灯光使用了维吾尔图案的玻璃图案片，使整个剧场色彩亮丽、地域特征明显，随着新疆音乐富有感染力的节奏和苍老的维吾尔族老汉的歌声，上演了“劳动”(转盘)、“爱情”(绸吊)、“巫医”(柔术)、“小毛驴也有梦”、“勇气”(生死轮)、“阿凡提在哪里”(高空钢丝)等如梦如幻的唯美画面。
《古丢丢》(儿童剧)
编剧：邱建秀;导演：钟浩;舞美设计：刘复，刘一;灯光设计：任冬生。由武汉人民艺术剧院创作，并于2008年初首演。获五个一工程奖、全国儿童剧优秀剧目展演惟一金奖，并入围2008?2009年度国家舞台艺术精品工程资助剧目。
钟浩(中国儿童艺术剧院，国家一级导演)：我和任冬生的合作始于《柠檬黄的味道》和《古丢丢》，他担任灯光设计工作。给我的第一印象，他是一个非常踏实严谨的创作者，在排练场话不多，总是拿着个本子在记录。等到合成的时候，我们看到的灯光效果非常有感觉，风格洗练、干净。这两部作品区别于传统儿童剧，表现风格诗意浪漫，而任冬生的灯光设计，对戏剧创作的氛围营造起到了非常重要的作用。尤其是《古丢丢》，在灯光设计乃至整个舞台视觉方面，与编剧一起提出了很多建设性的意见，可以说是改变了我对舞台设计的观念，实践证明，他对舞台美术整体把握的观点、判断、选择都极为正确。
任冬生：《古丢丢》是一部在儿童剧当中独树一帜的作品，描述了一对姐妹和环绕着她们周围的人与事的真情。舞美处理简洁有力，通过几何状的布景勾勒出不同的环境变化。灯光采用一些条状和树影GOBO， 在白色的布景上凸显出来，营造出室内、室外，阳光、阴雨和星空。以成像灯为主，使用雷登85、雷登86和柔光滤色片，使戏剧进展柔和平顺。只使用了六只染色电脑灯来铺陈色调，让舞台看起来干净纯洁，就像古丢丢这个人物一样透明纯粹。
《孔子》(舞剧)
总导演：孔德辛;编剧：刘春;舞美总监：任冬生;服装设计：阳东霖。于2013年8月首演。
孔德辛(中国歌剧舞剧院，编导)：舞美空间设计以一种既能体现剧作内容又能适合舞剧这种表现形式的核心主体形象“竹简”作为主体——这种刻有《诗经》的竹简本身就具有强烈的历史文化特征。竹简完成了一部剧的舞美视觉统一，使得舞美与剧作内容一气呵成、舞剧《孔子》更有时代感和代入感，让观众流连忘返……
纵观整部舞剧，舞台美术通过写意的造型手段，使该剧对孔子生活的时代氛围和历史背景进行了艺术再现，将具有时代特征的装饰与强烈民族文化韵味的视觉符号相互融合，为烘托孔子不屈的气节和风骨做了美学上的铺垫——既古朴大气让人回味无穷，又蕴含哲理引发思索感动。
任冬生：在舞台上大量使用可移动的竹简，透过古朴的文字再现那个时代的孔子走遍诸侯各国所经历的过程以及孔子的理想外化，无论是诸侯王宫还是城墙外的饥民以及大同的理想，都是在竹简和宫廷、城墙等实景中切换，很好地将孔子的一生及思想虚实结合展现出来。
《白鹿原》(舞剧)
原著：陈忠实;总导演：张元春;舞美灯光总设计：任冬生。于2014年11月30日在北京舞蹈学院剧场首演。
张元春(北京舞蹈学院，导演)：舞美设计上，任冬生运用动作和调度等表现手法将叙事和写意自然地统一起来，非常独到地将舞台空间的那种大写意的感觉呈现得大气和沉稳，成功把握住舞台空间的性质;同时，配合他的灯光设计将现实空间的各种功能统一协调，经验老道。是能够将导演的结构思想、美学原则再推一个高度的舞台视觉总监。
任冬生：将《白鹿原》这样的作品用舞剧的形式表现是很大胆的，而且是以现代舞的形式表现。根据剧本和导演构思，舞美设计采用天地倒置的设计思路，将舞台地面设置为火烧云的画面，粗犷的阴云和金黄的麦田在开裂的背景中转换，倒挂的牌坊、古柏、牌位在舞台空间中展现出环境的符号，不规则的檐幕形象矮矮的压制着舞台，通过这些舞台处理，使舞剧契合这部作品浓浓的西部风格，展现出独有的舞美魅力。
作者：任冬生
第二篇： 民间美术“五步赏析法”初探
[摘要]随着现代化的快速发展，很多民间美术已经淡出我们的生活，不被学生知晓和理解。通过挖掘宁波民间美术中的色彩、造型、纹样、工艺等优秀元素，运用符合儿童认知规律的、充满趣味性的“五步赏析法”，引导学生感知、欣赏和理解民间美术独特的艺术语言，提升学生的审美能力，促进民间美术的传承和发展。
[关键词]民间美术;五步赏析法;色彩;造型;纹样;工艺;感受
浙江宁波，其独有的历史文化、地域环境、民俗风情孕育了丰富的民间美术资源，其中蕴含的美术元素和艺术语言凸显历史性、实用性、地方性，是我们宝贵的文化艺术资源。
随着现代化的快速发展，很多民间美术已经淡出我们的生活，不被学生知晓和理解。《美术课程标准》提出“要崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强学生的民族自豪感，形成尊重世界多元文化的态度”。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，再一次在全国掀起了一场民族文化的传承热，也激发了笔者积极探索适合儿童认知规律的“五步赏析法”。美术课堂中，笔者通过“五步赏析法”，引导学生由浅人深地感知、探究、欣赏和理解蕴含在宁波民间美术中的艺术语言，在促进民间美术传承的同时，提升学生的审美能力，获得了好的教学效果。
第一步：找色彩——体会色彩情感
色彩是人的第一视觉感受，不同的色彩能带给人不同的心理感受和情感表现，就像民间美术中凸显的色彩表现出喜庆、热闹和活力的特点。民俗文化研究专家素泰熙曾说：“民间艺术用的都是有生命力的色彩，最能彰显生命力，让人对生活充满着希望。”为了让学生感受到民间美术的用色特点，体会到其充满生命力的色彩感受，笔者运用直观感知和对比欣赏的方法，引导学生经历“寻找色彩一视觉感受一情感表现”的过程。首先，通过视频、图片、实物等分别出示相同或相似内容的民间美术形象和现代美术形象，让学生进行观察，分别找出其中的主要颜色并用色卡标识出来。其次，将这两种形象表现出来的色彩进行对比，让学生说出各自的色彩倾向或色彩搭配带给观者的视觉感受。再次，学生间交流讨论，体会民间美术形象所呈现的色彩表现的情感。例如，课堂中出示泥金彩漆家具（图1）和现代家具（图2），让学生观察后分别说出紅、金、蓝和棕、白两组色彩搭配的感受。通过两组图片中的色彩对比，学生明显感受到红、金、蓝三色搭配带给人喜庆和热烈的感受，而棕、白两色的搭配则给人简洁和低调的印象。这样教学，学生还感知了金银彩绣、奉化布龙、纸扎彩灯等其他宁波民间美术的色彩，最终发现民间美术色彩绚丽的特点，体会到民间美术色彩表现出积极、乐观、向上的情感。
第二步：看造型——激活心中形象
民间美术的造型有别于现代艺术的造型，常呈现出或稚拙，或繁复，或夸张，或趣味等特点。那么，如何引导学生发现已经远离我们生活的民间美术的造型特点，让民间美术形象根植于学生心中呢？课堂教学中，笔者运用“粗一细一全”的观察方法，即先“粗”看造型，引导学生进行整体观察，形成初步感知和印象;接着“细”品形象，让学生深人观察，通过品味形象的细节和特征，使艺术形象具体化、形象化;再“全”观实景，观赏民间美术形象在生活实际中的展现，使艺术形象最终在学生心中鲜活起来。如宁波人每逢端午节要缝制悬挂的香袋，在欣赏教学时，笔者引导学生先“粗”看香袋，发现香袋有生肖、绣球、驼背佬、三角郎等造型。接着“细”品香袋，进行深入观察，体会到源于龙形象的生肖龙香袋（图3）的造型稚拙可爱;绣球香袋（图4）是用若干个扇形组合而成的凹凸圆球，精美巧妙;弓着背、头前倾、手脚并用的驼背佬造型香袋（图5）夸张有趣……最后“全”观香袋，图片实景展现悬挂在床头、窗帘、衣服上的各种造型的香袋，学生在观赏融人生活场景的香袋造型后，对各种香袋形象的记忆更加深刻了。
第三步：拼纹样——探寻独特视角
自古以来，人们就喜欢在各种器物上用装饰花纹的方法留下美丽的印记，于是就有了纹样。这些源自人们生活的美丽纹样，图案精美，构成繁杂，但若细心观察，就会发现这些看似繁杂的纹样都能化解成由基本的形象和固定的谱式构成。于是，笔者运用以下方法进行纹样的欣赏、设计教学：首先看一看，引导学生“阅读”纹样，化繁为简，找出构成纹样的一些基本形象，如龙、凤凰、牡丹、蝙蝠等。其次比一比，即比较纹样形象与原型之间的相似和不同之处，发现民间纹样是在原型基础上进行简化、添加、夸张等设计而成的。再次猜一猜，即猜测纹样图案隐含的寓意，让学生领悟民间喜欢运用谐音或相似形来表达吉祥的寓意。为了让学生能更好地理解和设计应用，笔者再利用图片欣赏，引导学生探一探，发现均衡、对称、发散、同心等常见的纹样构成形式。最后试一试，引导学生在尝试利用基本形式纹样进行拼摆设计的过程中，学习、理解民间美术中纹样构成的形式美、规律美，追寻、发现民间艺术家独特的审美视角。
第四步：辨工艺——传递“工匠精神”
民间艺人在长年累月的艺术实践中，慢慢积累了种类繁多、过程繁杂的工艺技法，并通过言传身教的形式进行自然传承，所以仅凭借图片欣赏，学生无法真实感知其制作工艺。通过实施以问题为纽带的教学，创设“疑一探一解”的教学情境，层层引导，促使学生围绕工艺制作问题积极主动地参与探究活动，从而达到解疑释惑的目的。如在欣赏教学中，笔者提问：“民间艺人是怎么将这些东西制作出来的呢？”然后引导学生围绕问题展开一系列的体验探究活动，如让学生摸一摸、敲一敲实物等，唤醒学生的触觉体验，刺激学生的多种感官，使学生获得深刻感受;接着想一想、说一说材质，引发学生的思考，使学生进行思维碰撞，在交流讨论中明晰制作难点;再议一议、辨一辨工艺，引导学生联系生活经验，辨识工艺技法。这样学生能轻易辨识出金银彩绣上的图案是用针线刺绣出来的，精美的箩筐是用细竹片编织的，等等。针对骨木镶嵌和泥金彩漆等较复杂、较少见的民间工艺，学生在通过触摸也难以辨识其工艺的情况下，教师可借助微课或视频播放相关工艺的制作步骤，拓展学习方法，或邀请民间艺人进课堂，手把手传承制作工艺（图6）。这样教学可让学生在充满新奇的体验学习中感受程序繁复的工艺技法，促进学生的感知和理解，使他们在学习技艺的同时，体验到耐心、专注、精益求精的“工匠精神”。
第五步：说感受——促进文化理解
不同的学生，由于喜好、欣赏等角度的不同，对民间美术的认同感也各不相同。如有的学生喜欢民间美术呈现的色彩效果，有的学生喜欢民间美术的工艺制作，有的学生则关注民间美术背后的故事……因此，每个学生对民间美术的欣赏也不可能有相同的评价。另外，面对民间美术中显现的粗拙形象、艳俗色彩等，与现代审美形成的反差，也让一部分学生无法认同、理解它的美感。为此，在教学的最后环节“我的发现”，笔者引导学生大胆地说出自己发现的美和表达源自内心对民间美术的质疑与批判，然后引领学生剖析、解读民间美术独特的艺术语言，促进学生对它的欣赏理解。如针对学生提出的民间美术中粗拙形象、艳俗色彩等的审美疑惑，笔者先引导学生寻找这些形象的灵感来源，剖析民间艺术家源于对生命原发性、主观性感受的艺术创作过程，然后让学生小组探究当时人们的生活背景，解读隐含在民间美术中的历史文化内涵，使学生理解民间美术中呈现的具有独特个性的艺术语言是创作者对美的探索、对生活的热爱。这样可让学生学会从多角度来欣赏、理解民间美术不同于一般审美意识的特殊性，以及民间文化共同构成民间艺术语言特征的内在根源。
经过一年的宁波民间美术欣赏教学探究实践，笔者开发设计了一系列宁波民间美术欣赏教学课程，并被评为“区优秀艺术拓展课程”，而切合学生兴趣和认知规律的“五步赏析法”，让原本复杂、枯燥的民间美术欣赏教学变得简单、直观，充满探索的乐趣。在这样的审美体验中，促进了学生对民间美术的审美理解和传承，并催生出一批借鉴宁波民间美术元素进行创作的优秀儿童艺术作品。
（特约编辑：木清）
作者： 王晓娇 俞宏伟
第三篇：谈在高职美术专业开设民间美术赏析课的意义
摘要：美术专业开设民间美术作品鉴赏不仅能够丰富美术领域的研究内容，提高学生的鉴赏能力，并且在一定程度上可以对我国民间艺术进行宣传。民间艺术通过美术的表达可以进入广大人民的视野，受到人民的注意。促使我国民间艺术不断的发展和传承，本文对美术专业开设民间鉴赏作品进行分析与综述。从而进行探讨美术专业对民间作品鉴赏对其自身专业发展的意义及影响。
关键词：美术专业 民间美术 鉴赏
我国的民间美术作品具有其鲜明的艺术特点和独特的艺术风格。与其他的美术作品相比较，民间美术作品更加具有鲜明的民族特点和地域风情，美术研究领域不能忽视对民间美术作品的研究。我国民间艺术具有多种形式，许多民间艺术，让人膛目结舌。美术专业开设民间作品鉴赏可以有利于拓展美术专业的技法与技巧。开设民间美术鉴赏课能够让学生们切身感受到民间美术的魅力和迷人之处，促使学生们不断的提高自己的技术水平。在一定程度上也可以提高学生们的民族自信和文化自信。通过民间美术作品的鉴赏，感受中华民族悠久的文化历史。民间美术鉴赏的开展也有利于拓展学生们的视野，让学生们领略不同的美术艺术之美。在自己的创作作品中融入一定的民族特色，使中国元素不断的走入美术、走入社会、走入世界。
一、美术专业开设民间美术鉴赏课的必要性
经研究调查，我国许多的高职学校已经开设了美术专业对民间美术鉴赏的专业课。但是缺乏一定的专业指导和系统的教学规划。致使民间美术专业课无法得到充分的发展和有效的发挥其相应的作用。我们深知真正的文化、真正的艺术是存在于民间流传于生活之中，民间的艺术，是文明的起点。美术专业作为艺术给人视觉美的一门学科，离不开民间艺术的探索，在民间美术鉴赏过程中，真切的感受民间艺术的魅力，找寻真正艺术精华之所在，我国的民间艺术，经过了渊源流长的历史积淀，具有丰富的文化内涵。民间的美术作品展示了极其顽强的生命力和丰富的专业知识，美术绘画者通过对民间美术作品的鉴赏可以感受美术的魅力所在和技法的精髓所在。民间美术可以教给学生们课本以外的知识。美术绘画者通过对民间美术作品的研究可以对民间美术作品进行传承，将我国的非物质文化遗产继续传承给后代。另外，在艺术创作方面，民间美术作品可以为美术绘画者提供非常丰富的设计模板，为美术绘画者提供良好的素材思路。许多的民间美术作品都是由劳动人民自己所发明创造的，他们在民间广为流传，深得百姓的喜爱。美术专业对民间美术作品进行鉴赏可以使学生体会其中的精髓，从而创造出被人们所认可的作品。在美术作品的设计上，民间的美术作品可以给美术创造者灵感。现在社会上所广泛销售的传统民间美术作品书其内容通俗浅显，无法把真正民间美术作品的精华表达出来。只有通过开展民间美术作品鉴赏课，让同学们真正的接触到民间美术作品，直观的感受美术作品，才能从真正意义上让同学们体会到民间美术作品的优点所在。只有这样同学们才能真正地了解民间美术作品。市场上的传统美术书已经无法真正传授应有的知识。不能真正的提高同学们的美术绘画水平。一定程度上可以说已经阻碍了美术绘画者提高自身水平，许多的美术教材书更是良诱不齐，致使美术学习者无法正常的得到学习的知识。然后通过民间美术作品的鉴赏，使同学们真正的学习到相关专业的知识和技能。同学们可以将传统工艺与现代技术相结合，创造出带有我国民族元素的优秀作品。我國的高职学校如果开展民间美术鉴赏，能够让同学们具备传统与现代相结合的能力，提高自身的竞争力，紧跟时代发展的潮流下不断满足社会的需求，继承和发展我国民间艺术，将其发扬光大。经调查研究表明，许多的高职学校进行对民间美术作品鉴赏课的开展。我国的教育大纲也将民间美术作品列为考学范围内，让美术领域更加广泛全面。高职学校的老师也对开设民间美术鉴赏予以肯定和支持。
二、高职美术专业开设民间美术赏析课的内容、原则
我国的民间艺术类型非常丰富，我国传统的民间艺术诸如编结、织绣、塑作、印染、剪刻等手工艺作品，对于这些民间艺术的研究和鉴赏，可以提高学生们的感悟能力、造型能力和学习能力，教师可以通过对民间手工艺作品的鉴赏，鼓励学生们将其元素融入到美术作品的绘画中，让学生们自主创作，提高其学习绘画的主动性和积极性，培养学生的发散思维。最重要的一点，学生们通过对民间美术作品的鉴赏，可以深切的感受到传统文化的魅力。将我国的民族元素融入到其创作的作品中，不仅显示了我国民间艺术作品的魅力更加彰显了我国的文化自信，将民间的美术作品融入到教学中是社会发展的要求也是我国传统文化继承的需求。在民间美术鉴赏课中学习内容主要是对民间美术作品的鉴赏和分析，从中探求其相关的知识。另一方面，教师则应该鼓励学生自觉的到民间去搜集民间美术作品，让同学们以小组为单位进行民间作品的收集，经过研究调查该作品，向教师上交一份调查研究报告。教师可以通过该小组的调查研究报告，分析该小组人员的民间美术作品掌握程度，教师在此基础上给出一定的专业性指导，鼓励学生们根据民间美术作品的鉴赏知识开始创作自己的作品。在这一过程中，拉近了学生与民间美术作品之间的距离，让学生们切身的感受到民间美术作品的魅力。美术专业开设民间美术作品鉴赏必须遵循以教师的专业指导为原则，许多的民间艺术由于历史悠久，其中所含有的专业知识没有老师的指导学生将无法参透，许多学生也会在没有专业老师的指导下，将民间元素与现代元素相混合，创作出毫无价值的美术作品。新时期下，美术的教学方法必须具有特色和地方特点，指导学生们立足于本土文化，利用地方优势、地方特色和民族特色进行创作。
三、高职美术专业开设民间美术赏析课的策略
民间美术作品的鉴赏，首先要求学生必须具备丰富的理论知识，教师在民间美术作品鉴赏之前必须进行课堂讲授，将相应的理论知识讲解给学生，让学生们具备一定的理论基础，然后进行作品的欣赏。所谓鉴赏民间美术作品，就必须让同学们了解该作品的背景、发展，以及创作过程，最后鼓励同学们大胆的进行模仿和创作。在民间美术作品的选择中，教师一定要选择具有悠久的历史积淀和丰富的文化内涵的优秀民间艺术作品，让学生们了解世界艺术的多元化和作者创作的独特性，深切体会民间美术作品的魅力。美术鉴赏，最主要的不是欣赏美术作品，而是要注重学生的实践能力，让学生们通过自己的实践体会民间艺术创作中艺术技法的复杂性，学生们通过实践可以将民间和时尚、传统和现代的元素结合起来，加深对民间艺术作品的认知，笔者的实践与自己的理解，为其专业知识打下了良好的基础。随着社会科技的发展，教师在教学中也可以利用多媒体技术进行美术作品的鉴赏，由于时代的久远，许多民间美术作品无法传承至今，在教学过程中，教师可以利用多媒体技术将相应的民间美术作品以动画和图片的形式展现给学生。教师也可以鼓励学生们建立民间美术作品鉴赏网站。让学生们进行资源共享。拓展民间美术作品的知识范围，学生们不仅对民间美术作品进行鉴赏和学习，而且许多学生也在民间创作人身上学到了许多应有的精神。教师也可以带领学生们走出校园，在许多盛产民间美术作品之地进行学习。教师和学生们一同感受当地的人文风情，进行实地参考和学习，感受环境，领略生活，引发学生们的创作灵感。
四、结语
美术专业开设民间美术鉴赏能够让学生们切身的感受到民间美术作品的魅力，提高学生们的专业知识水平。学生通过对民间美术作品的鉴赏，不仅能够拓展其专业知识的视野，也能够切身的感受我国民族民间艺术作品的魅力。学生们在自己的创作过程中，将中华元素融入其中，不仅显示了我国民间美术作品的魅力，也彰显了我国民间传统艺术的自信。教师们应该提高自身的民间艺术鉴赏能力，从而更好的指引学生们对民间美术作品进行鉴赏学习。在民间美术鉴赏中，教师不仅要教给学生们相应的美术技法，也要对我国的民间美术作品进行讲解，让我国的非物质文化遗产不断地得到传承。为我国的美术领域培养优秀的美术绘画者。现在许多的高职学校已经开设了民间美术鉴赏课，在一定程度上，发展和传承了我国民间美术作品，增强学生们的文化自信。让民间美术作品推动我国的美术领域不断的发展，丰富其内涵，让我国的民间美术作品不断的走向社会，走向世界。
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作者：卢克斌