第一篇：美术鉴赏作业赏析
美术鉴赏作业
对美术鉴赏的认识
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
对《向日葵》的鉴赏
《向日葵》作者凡·高是法国后印象主义画家，其被作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行却以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。
《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。 其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。
再次，我们分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分;另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。凡·高的《向日葵》充满整个画面的。大地、阳光、赤金，象征着理想、圣洁、奋发向上。被两组相互对立、相互联系的，象征着宇宙自然运动、人类自身矛盾的葵花所吸引。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。这就是《向日葵》被世界人民所爱戴的原因。
第二篇：美术鉴赏作业
这个学期选修了美术鉴赏，第一节课老师讲的并不是美术，而是美育。老师说过不会像其他选修课那样讲得那么闷，尽量会用他的方法去让我们喜欢上美术鉴赏，说实在老师做到了，因为我看到很多同学是抬头看着屏幕听课的。我通过学习美育，让我懂得了其实我们身边是有很多值得去留意去欣赏的东西，例如人跳健美操的弧线，留在相机里起跑的那一瞬间的动作等等。这些都是我们平时觉得很常见而缺少欣赏的目光。美育对我们的生活，人生观，审美观都会有一定的影响。平时我们除了上课之外就在宿舍上网，看那些八卦新闻，火星语之类的，这样会使我们沉迷网络而缺少与别人来往，人缘关系没有扩大。我觉得我们在大学四年应该好好的计划一下自己的学习生涯，美育的内容和实际生活是相结合的，用陶冶的感觉去生活，提升自己的道德，对这个社会充满希望。
拉斐尔，这个擅长画圣母像的伟大作家，其中《西斯廷圣母》是他的著名代表作。这幅画我看到了西方人心目中的圣母是一个温柔善良很有母性的女人。这幅画用了明暗的对比，黑色调的窗帘下还有很多个小孩的脸容，圣母脚才云雾，前面两个丘比特画得非常神似。这幅画主要用了红黄蓝三种颜色就能把圣母的慈爱，母性表现的极好，也表现出一种强烈的新生的感觉。我觉得拉斐尔把圣母话得那么慈善，是觉得人应该要亲善远恶。我觉得每个人的生活都不能是完美，总会遇上痛苦的事，拉斐尔的画让人有了对美好事物的渴望。人活在当下不容易，可是想要活得好是要看你是积极生活还是悲观面对。
米开朗基罗是一个既幸运又不幸的人。他虽然有一个当法官的老爸，而且从小就能进入一些比较高级的学院学习，但他的人生经过三起三落。他这一生主要是从罗马和佛罗伦萨两个城市奔波，主要是为教皇办事。其中有著名的西斯廷教堂天顶壁画、《最后的审判》、《哀悼基督》、《大卫》，这些都并不是一两天能完成的，是需要经过几年的坚持才能完成。他一生为几个教皇做事，可是并不是所有事都一帆风顺，他经历几起几落之后真正的让自己名垂千古。这告诉我们遇上困境是一件不可缺少的事，不可能一生总是平平安安的过。我们遇上了困难是要用积极的心态去面对，去积极进取而不是一蹶不振。太过美好的生活，是难以锻造出一个让人惊叹的伟人。
以前，我高中门口对面挂着一幅很大的《蒙娜丽莎的微笑》，那一幅让人看了总觉得应该学她那样需要微笑。这幅画用了明亮的手法画出蒙娜丽莎的丰满，白皙，优雅的神态，让人一看就觉得是个贵妇人。达·芬奇画工精湛，如果将画放大一定程度竟然能看得出主人公的皮肤纹路，眼睛的轮廓清晰，用了三角的构架把人画出来，后面的背景也是呈三角的。她那神秘的笑容，眼睛像是注视着远方，每一个手指都清晰而且能看出有点水肿，像是个孕妇。我看到她的微笑，我觉得我们平时是不是缺少了些什么，那就是微笑。现在的人生活节奏会随着经济的快速发展而加快了，早上起床一幅疲惫的样子，看到舍友也很少会笑着打声招呼早上好;坐公交车的时候，都是眼睛盯着远方看有点迷茫，或者只是坐着看不到笑容。所以，这幅画我觉得我们应该好好反省下自己该有怎样的生活。《最后的晚餐》也是达·芬奇的著名作品，他在画里把十三个人的不同表现呈现出来。虽然现在很多广告会利用这画来做一些搞笑的广告，可是这画还是深入到人们的心里。背叛，是别人难以接受的。我觉得背叛已经超过了人们所能忍受的道德底线。因为自己的利益而出卖了对自己没有防备的朋友或者同伴，即使别人的牺牲成就了自己的未来，可是会感到心安吗?
在这课上，我还看到了西方国家的建筑各具特色，让我为之惊叹那时候的西方人确实才华满溢。早期的有罗马式建筑，比较典型的就是他们当时的教堂，正如巴黎圣母院、比萨主教堂。这种特色的建筑的特点屋顶都是属于拱顶的，窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，门窗上方均为半圆形。后期出现了哥特式的建筑风格，米兰大教堂为哥特式知名建筑。它的特点是尖塔高耸，尖形拱门，窗户是比较大的而且是彩色的玻璃窗。我觉得罗马式的建筑看上去比较宏伟，霸气，有种皇族的高贵感，而哥特式是比较整齐的，里面比较色彩缤纷。
第三篇：公修课 美术鉴赏 期末作业
美术鉴赏作业
学院：外国语学院 专业：英教 班级：英教三班： 学号：0906114039 姓名：王云云 将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。那么，美术是什么呢?通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。每节课，同学们准备的展示更是让课堂变得丰富多彩，充满乐趣。
我自己对造型艺术比较感兴趣，通过老师的讲解，我了解到，造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。我所喜欢的造型艺术，仅仅是其中的一小部分，我对服装造型设计有较大的兴趣，在课堂上的展示也表现出了我的这一点。无论是什么艺术形式，都需要有创意，有新意，既能反映生活，又能体现自己的独特想法。而服装造型就是具有这种特点的艺术形式。举例来说，对于中国婚礼服装历史变化反映了整个社会历史变化的过程。
婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。纳采就是求婚;问名为请教女子的姓名;纳吉为占卜;纳征为交纳彩礼;请期为确定迎亲日期;亲迎为迎接新娘。
大约在汉代，婚礼开始热闹起来。汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。
在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。有的婚礼也改在早上进行了。
南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞 ;下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。新郎也是一身的红色，红冠红袍。婚礼的一切都是红色的，红灯红烛，红色花轿，大红喜字，喧天的锣鼓，欢腾的人群，牵着红绸的新郎似乎组成了恒古不变的婚礼场面。
然而在晚清和民国时期，中国的婚礼服装在特殊的历史环境中发生了极大的转变，从传统的凤冠霞帔转化成了西式的白色婚纱，经历了一个从传统到半西化到普遍西化的过程。 20年代新娘大红绣袄新郎长袍马褂
20世纪初的结婚庆典仍保持着典型的传统风格。青年女子从小就会缝制结婚的嫁妆，尤其是婚礼服饰和鞋袜，都是以旧时中国的传统手工缝制、刺绣，以便在结婚那天穿上。
20年代，女性争取独立自主，在化妆上也反映了这种转变。眼睛及唇涂深色，头发剪短。当时刚发明了卷睫毛器，故化妆特别强调眼睛。卷睫、娇艳、樱桃唇是20年代的时尚。但是这个时期女子婚礼服装还是以中式风格的大红绣袄、绣裙为主;也有西方引进的白色灯笼袖拖地连衣裙。男子穿的则是长礼服，长袍马褂。
30年代新娘大红对襟绸衣裤新郎十二排扣唐装
那时只有有钱又有点思想的女子才能穿婚纱。穷人家的子女是不讲究什么婚礼仪式的。有些请不起媒人代为说媒的，两家同意了，女方拿了包袱就直接过门。要是有点钱的，新娘还能扯上块绸缎做一件大红对襟开的绸衣绸裤，新郎则是十二排扣的唐装。
40年代新娘白色婚纱新郎长衫
白色婚纱礼服已经成为一种风气。设计不很复杂，垂直线条的高腰长裙，有褶的袖子和开得较低的领口，仿佛就是当时流行服装款式的翻版。丝和缎是婚纱的主要面料。婚纱款式是长及足踝的，前幅裙用直线剪裁，后幅则缀上另一幅拖地的裙摆，当新娘走在教堂的红地毯上时，拖地的裙摆也在地毯上徐徐而过，令新娘有天仙般的风姿。新郎则西装革履或长衫。农村新郎穿短袄长裤，新娘以带红的色布制成短衫长裤，粉红袜子和红鞋。 60、70年代新娘小翻领衬衫新郎绿军装或中山装
新娘穿碎花小翻领上衣，发型是：齐耳短发、额头留些许流海、头顶头发用头绳绑起或用黑色小发夹向后别。新郎是部队或知识分子喜欢穿军装或中山装，不属部队的就借，但没有领章。这是那个时代的特征。
80年代新娘自制连衣裙新郎西装革履
当时市面上没有专门的新娘新服，新娘一般都是到服装店选购时尚的衣裙，男的青一色的西装革履。
90年代新娘单一婚纱新郎单一西装
那时，港台婚纱摄影风行到内陆，新人选择拍婚纱照成了一种流行。当时婚纱摄影的风格基本上是临摩港台风格。造型基本上是新郎穿燕尾服、新娘穿婚纱，一个站或一个坐，造型单一，追求惟美，当时拍结婚照的新人，几乎都是一个版本。
21世纪新娘国际潮流婚纱，新郎上档次的西装
新娘的婚纱质地、款式多样化了，高领、低领、欧款，各种颜色，适合各种脸型、肤色、气质的新娘，丝绸仍为首选面料，但在整个婚纱设计的胸、背、袖子、裙摆、拖尾、花边等处加入一些新兴的面料;新郎仍保持西装革履，但西装款式、质地、颜色紧跟现在流行的款式，一些人更有自己定制的婚纱礼服，把自己意义非凡的礼服珍藏起来。 婚礼服装的历史变迁也意味着造型艺术的变化，我们在这个变化的过程中，能体会出美的与时俱进。我希望对自己感兴趣的东西能够有更加多的了解，在生活中偶尔可以尝试做一些简单的造型设计，为自己的生活增添光彩。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
第四篇：美术鉴赏论文作业——清明上河图
美术鉴赏——《清明上河图》
宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。
《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：轿子，首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。整幅画中的交通工具也是一应俱全：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全，绘色绘形地展现在人们的眼前。
从《清明上河图》中除了能看出那些写实的场景外，我们更可以发现它的几个非常鲜明的艺术特色：第
一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有士、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、纤夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。第
二、 结构严谨，繁而不乱，长而不沉，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第
三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到但不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至绳索系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。总之整幅作品中，人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
作为封建王朝，在北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材，大部分都是为统治阶级服务，而《清明上河图》的作者张择端虽然是在翰林图画院供职，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物并且每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。《清明上河图》描绘的虽是实景，但也并非一日之景，而是长期观察之后的印象合成，即将真实的诸多细节融合在一起，从而形成一个宏大的整体。这充分说明，张择端有丰厚的生活积累和娴熟的创作技巧，同时他将自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，其人格的可亲可敬，在很多方面还是创举，为后世画坛发展有极大的推动作用。
《清明上河图》我国历史上一幅具有重要历史价值的风俗长卷，栩栩如生描绘出了汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，很好的反映了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。其在绘画手法，服务对象等各个方面都具有典范作用，此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
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第五篇：贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏)
音 乐 鉴 赏 论 文
系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃
贝多芬音乐赏析
【内容摘要】
贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR (1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】
贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主 1
角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第
三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!
第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。 第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音(双三连音)组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，
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然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。
贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》(英雄) 《第五交响曲》(命运) 《第六交响曲》(田园) 《第九交响曲》(合唱) 《爱格蒙特序曲》;钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》;歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了!在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业!他愈挫愈勇!天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。 【参考文献】
[1] 唯民编.贝多芬论.(译文集).人民音乐出版社,1991. [2] 郑兴三编著.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社，1994. [3] 孙国忠.走近贝多芬.音乐爱好者杂志社. 2004年6月. [4] 罗曼·罗兰.贝多芬传.团结出版社，2003.