今天小编给大家找来了《民间工艺论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。[摘要]随着国际文化经济竞争的加剧,现代工业文明的日益扩张,镇江民间工艺的存在和发展也同时面临着挑战。由于传承空间不断受到挤压,拥有两千多年历史的地方传统手工技艺濒临失传。因此,如何进行科学地保护与利用成为目前亟待解决的问题。本文主张应着力选择个性化特色项目,注重形式与内容的创新以及关键性产业切入点的有机嫁接,形成产业链布局。
第一篇：民间工艺论文范文
中职美术传承和发展民间工艺的教学实践
摘 要：目前，我国中职院校对于艺术的传承和发展逐渐重视，国家对于民间文化工艺的继承和发展也予以高度重视。中职教育的美术传承和民间工艺的发展在进步的过程中还存在一些问题，美术传承历史和精湛的民族工艺资源在一些偏远地区难以传播和有效的利用。一些中职院校所在地区能够利用当地的资源进行课程教学，但其缺乏深层次进行开发和利用。苴却砚是富有艺术价值的民间工艺美术珍宝，在实际的美术传承教学中具有重要的价值和地位。其富有独特的艺术内涵，是当地民族文化的重要标志之一，同时能够有效的促进当地经济文化的发展和职业教育的课程实践。本文针对中职院校在美术传承和民间工艺的发展中的教学实践，进行相关探讨和研究。
关键词：中职美术传承;民间工艺;教学实践
民间工艺是一个地区文化底蕴的浓缩，民间美术的传承是对当地传统文化的发展和弘扬。民间的艺术品通常与当地的文化传统和相关习俗有所联系，在苴却石盛产的地区，其民间工艺品的发展以苴却砚为主，苴却砚作为当地的民间工艺品需要继续传承和发展下去。一些中职院校的美术传承教育和民间工艺的发展由此传承，地方特色的工艺发扬需要在专业的工艺技师的指导下开展。中职学校应合理的将现代美术教育和传统的民间工艺有效结合，培养新时代的民间工艺技术人员。中职院校应以地方传统文化的传承和发展为基础，培养学生的美术文化发展，将民间工艺的发展以新的形势传播到社会当中。中职院校所具有的特色美术传承和民间工艺不仅能够推动当地的美术工艺品发展，还能为中职院校学生创造新的就业平台与发展机遇，同时在学校内培养其对民间工艺品的创造与制作技能，弘扬当地的文化发展。
一、中职美术传承与民间工艺发展的内涵
我国目前的经济在稳步发展，但地区经济发展并不平衡，在某些具有丰富民间工艺资源的地区仍面临着严峻的经济发展问题。近年来，多数企业对于民间工艺的制作还存在大量的人才缺口，其面临着缺少专业民间工艺人的严重问题。当地的高职院校针对企业稀缺技术人员的问题，对其教育内容与目标进行改革，以培养具有高素质的民间工艺美术制作人员和设计人员为主要教学目标。中职美术传承也在逐渐发展和完善，通过校内对民间工艺技术的教育和培养，学生能够满足当地企业对于工艺技术人才的需求，从而推进当地民间工艺行业的发展。中职院校的发展随着民众文化生活有所改变，民间艺术的传承也在现代文化的发展下逐渐流失，许多工艺美术面临着严峻的生存挑战。在这样的社会环境下，许多年轻人对民间的工艺美术了解较为浅薄，同时对艺术文化的传承缺乏相应的责任感。因此，在中职院校中引入地方民间工艺的美术，不仅是对传统文化的继续传承，还能够使学生更加深入的了解当地的传统艺术文化，让学生在学校教育中学习到当地民间艺术的文化价值更好的弘扬其文化。
二、美术传承和民间工艺发展在中职的现状
(一)缺乏合理规划
目前中职院校对于民间工艺美术发展的研究和引入逐渐深入，中职学校对于美术传承和发展民间工艺的教学有所进步。但由于中职院校对于民间工艺的发展和美术传承缺乏足够的了解和探究，其在教学方面存在着许多不足的地方，主要体现在缺乏对专业特色的定位以及对学生学习的方式和规律进行传承、对课程目标缺乏长远有效的规划、教学教育模式缺乏完整系统等方面。中职院校在对传统工艺技术进行传承教育的同时，没有针对学生进行合理的定位规划，导致学生对学习的美术传承和民间工艺缺乏足够的认识，学习效率低，在实际的学习传承过程中难以有计划的实施。
(二)缺乏完整体系
中职院校在对民间工艺美术的传承中缺乏合理的规划，同时在学校的实际教育中缺乏专业性的课程，在对学校教师的民间工艺与美术传承教育方面匮乏。部分高职院校对民间工艺和美术传承了解较少，没有深入的对民间艺术进行研究，由此缺乏高质量的教学课程，在实际教學过程中没有完善的教学体系，对民间艺术的传承和发展方面造成了极大的限制。
高职院校想要对民间工艺美术进行合理有效的传承，需要在高职院校引进专业的师资力量，对民间艺术进行深入的研究和分析，同时与民间艺术的传承人进行多方面的交流和探讨，充实师资力量的能力。但在实际的课堂教学过程中，由于中职院校的条件限制，其受到多方面因素的制约，多数学校主要以课堂教学为主，其教学方式单一，缺乏对工艺的实际操作与探索，极大地降低了学生对艺术学习的积极性和主动性。
三、美术传承与民间工艺发展的措施
(一)明确发展目标
中职院校应以民间传统工艺教学为主要教学目标，通过高效的课堂教学实现民间工艺的传承。学校应以民间工艺美术的传承为主要的发展目标，提高课堂教学效率，明确课堂的学习目标。学校应对学生的教学有系统的规划，明确工艺传承的方向，对教师的课堂实施教学有明确的指导，为学生制定合理的传承目标以及计划。并且以发展民间工艺为主要教学核心内容，逐步对工艺发展和美术传承做出计划。教师只有明确教学目标以及教学定位，才能够根据企业需求进行相应的教学，同时结合学生的实际学习能力，对学生进行教育以及技术传承教学，全面提升学生综合素质。
(二)丰富教学方式
中职学生在实际的学习过程中需要学校创造多种学习方式，民间工艺的发展与美术传承是较为抽象的概念，学生对其了解较为薄弱。同时随着现代社会的进步，学生对于现代科技的追求致使学生对传统的民间工艺缺乏兴趣，再加上民间工艺多数需要时间的磨练和对技艺的高标准和要求，需要学生在学习过程中极高的专注度与耐心。
中职学院的教师需要对学生的学习方式进行多方面改革，民间工艺的传承不仅需要教师课堂的教学，还要为学生创造更多的空间去实践，感受传统民间工艺的魅力，通过多种教学方式对学生进行传统技艺的教学。同时教师应当注意教学过程中对学生进行相关知识的教育和培养其传承传统文化的责任感，通过多种实践的方式提高学生对传统工艺以及美术传承的重视。学生在实践过程中会对其学习的内容产生兴趣，同时还能够从生活中寻找到传统技艺的魅力。
首先，教师需要对学生的教学实现多方面的融合，教导学生学习传统工艺的同时对民间工艺进行相应的实践。实现民间工艺美术的发展和传承，其不仅需要坚持课堂的理论教学还需要结合实际的教学模式，同时对学生进行能力培养。教师在实际教学中通过实践与理论的结合，更有利于培养具有专业素质的高水平人才。
同时教师需要针对学生进行实际的教学模式规划和调整，灵活运用课堂的教学手法。例如项目教学法，实践教学法等提高学生对于民间工艺美术的学习积极性。
激发学生对传统工艺的学习兴趣，促进学生对民间工艺的学习与传承。
中职院校需要对民间工艺的传承采取一定的教学模式，例如增加传统的师徒教学模式，引入到學生的实际课堂学习中。增加学生对传统工艺的学习兴趣，同时到企业请民间工艺的技术人员，成立学校专业的技术工作室，将学生学习的兴趣提高到最大。
(三)制定教学计划
中职院校应对学生的学习进行合理的规划，同时对教师的教学标准有所提高，增加教师的教学质量。教师在对学生的教学过程中应当制定相关的教学计划，教师教学规划的选择直接关系到学生的实际学习问题。教师应在实际的教学过程中意识到学生是学习的主体，采用多种学习方式相结合的教学模式进行教学。学生在学习传统民间工艺的过程中更着重于对具体的操作学习，学校应为学生创造合适的学习环境与实践操作空间。
(四)开展相关活动
高职院校应对学生的传统工艺学习进行多种学习文化的创新，教师需要通过多种方式有效的提升学生对民间工艺的兴趣。通过举办多种民俗活动创造良好的学习氛围。学校在引入民俗活动时应重视学生对于活动的反馈和合理建议，激发学生对传统工艺和美术传承的兴趣与责任感。学校可以通过以下活动激发学生兴趣，例如举办龙舟比赛、端午节包粽子比赛、猜灯谜比赛等多种弘扬传统文化的活动，营造浓厚的学习氛围。
四、结束语
我国的中职院校在实践性的教学方面相对缺乏，学校应该在重视学生理论教学的同时增加实践教学的模式，注重理论和实际的有效结合。在理论基础上与实际操作进行有效的结合，教师应教授学生通过对传统工艺的认知、制作、传承等方面培养学生的综合素质，提高学生的实践能力。
参考文献：
[1]黄薇.中职美术传承和发展民间工艺的教学实践[J].广西教育，2016(46)：167-168.
[2]陈小华.感受传统传承闽南文化——在中职美术教学中渗透闽南民间文化的实践研究[J].艺术科技，2016，29(5).
作者：任为
第二篇：镇江民间工艺文化传承与发展的理性思考
[ 摘 要 ] 随着国际文化经济竞争的加剧,现代工业文明的日益扩张,镇江民间工艺的存在和发展也同时面临着挑战。由于传承空间不断受到挤压,拥有两千多年历史的地方传统手工技艺濒临失传。因此,如何进行科学地保护与利用成为目前亟待解决的问题。本文主张应着力选择个性化特色项目,注重形式与内容的创新以及关键性产业切入点的有机嫁接,形成产业链布局。同时,政府更应致力于民间工艺产业的宏观规划,注重培植优势品牌,引导资源产业规范管理,以此为镇江民间工艺保护研发提供广阔的拓展平台。
[ 关键词 ] 镇江民间工艺 政府扶持 产业集聚 市场化 品牌建设
镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城,拥有3500多年历史,文化艺术源远流长。其中,拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看,本土民间工艺资源蕴藏十分丰富,展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣,是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久,主要品种有:剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖 。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名,一级民间工艺美术家有8名。
当前,镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是:伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张,地方本原文化遭到外来文化多样性冲击,有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰;掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多,传承困难,一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是:传统民间工艺行业发展创新意识薄弱,地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作;民间工艺行业亟待长远规范管理与保护;民间工艺发展资金短缺;民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下,应当采取什么方略有效解决以上问题,促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为,可以选择以下发展措施:
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律,作为地方政府,要想促进其发展,必须遵循“百花齐放,百家争鸣”的方针,为其发展创造一种宽松的环境,对于民间工艺品的研究和生产要大力支持,给予多种名誉上的奖励,比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导,提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育,培养国家级的大师,提高名牌产品知名度,进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业,实现区域文化产业与全国乃至世界接轨,通过实践,镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年,镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销,富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧,参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展,带着东方特有的写意手法,为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像,直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完,德国艺术家同行们还仍意犹未尽,竞相购买。蛋雕和泥塑的热销,说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的,通过与世界的文化交流,镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会,在现代文化产业发展中,地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现,它的内在文化动力是最具爆发的生产力,因此,要深入生产性保护和生态保护体系建设,一方面,要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势,通过生产性保护,将文化资源转为经济资源,开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另一方面,作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护,在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征,基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中,所以要全方位协调好产业集群的整体区位,引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴,而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产,即是抓住了文化经济发展的重要增长点,从而带动了经济与社会文化的发展。因此,我们必须要创新思维更新观念,在破与立中,提升自己的思维层次,确立新的文化产业发展观,深化文化体制改革,要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策,培育一批富有活力,具有镇江特色的民间工艺文化产业集群,真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势,形成文化产业发展与文化消费的互推互动,培育市场,激活消费,实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源,为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制,采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式,确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时,要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法,降低民间资本跨入门槛,不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的,不能只看到它的经济效益,还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新,消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端,不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策,营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量,没有质量的产品就是没有生命力的产品,这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外,而且,质量要求更为特殊,为此,一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品,其表现的内容,要随着时代的变化而变化,随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作,比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材,如:金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等,并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售,使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面,可以吸收和借鉴国外文化,比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾,以加强国际民族文化的认同交流,同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活,必须与现代装饰结合起来,成为居家实用点缀,目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索,如增加了特定背景的壁挂,使它成为装饰品进入家庭,使之实用化,深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色,比如镇江扬中竹编在艺术手法上,编制有它与众不同的地方,要突出自己的特色,在特色上做文章,或在刀工上有突破,或在造型上有特长,形成自己独到的风格和流派,从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点,以资本资产为纽带,充分发挥市场机制的作用,培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局,重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设,并以此为中心,进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面,要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传,进一步加大外延推介力度,建立专业化的科研信息机构,联合组建一批民间工艺产业教研基地,共同开发一批核心品牌项目。另一方面,要整合民间工艺精品资源,增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度,树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标,要申请专利,专利是走向世界的敲门砖,既要学会用法律武器保护自己的产品,避免抄袭,又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业,管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术,又要懂市场。否则只懂市场,企业难以创新发展,只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长,虽对市场有所了解,但文化品位有限,所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品,因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产,走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家,缺少产业化管理,规模小,艺术人才单打独斗,形不成技术优势,面对当今国内外市场的激烈竞争,产品必须提高艺术品位。然而,目前的家庭作坊,足不出户,观念陈旧,保守的传艺思想,使他们只能重复过去,难以吸收到新东西,立足点低,进步困难,所以发展工艺品产业,必须走开放式发展路子,艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才,互相切磋,所以企业要走集约化经营的路子,集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升,其表现是:高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏,艺术品市场已从前几年的成本销售,转向为高档次文化精品的走俏,所以企业要树立长远意识,加大技术、人才投入,克服短期行为,避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠,由于它大都出自民间艺人之手,属自产自销产品,所以消费也均在本地区,是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品,由于当地的交通不便,市场局限,几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通,其数量很少,有些则属季节性销售,如镇江丹徒挑花女红制品,多在农闲季节制作,为贴补家用销售,这种经济营销模式,随着人民生活的提高,已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活,走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的,民间工艺品具有强烈的民族特色,在国际市场有着很好的发展前景,镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好,开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的,培育市场要选择经济较发达的地区。同时,民间工艺品的欣赏,需要一定的文化修养,然而,现在的消费者,仅仅是个人喜欢,谈不上欣赏,所以导致消费市场混乱。可见,民间工艺品要走进千家万户,需要抓好大众文化的普及与提高,这就需要通过各种形式进行教育和培训,比如说,可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等,更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中,让全社会通过对民间艺术文化的认知,使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
几年来,通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明,自2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中,重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”,要求积极开展传承活动,培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料, 建立人才库。建立健全激励机制, 对有突出贡献的民间艺人, 要进行多种形式的表彰和奖励, 如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛, 对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护, 政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构, 集中地方上优秀艺人进行探讨和研究, 为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策,使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。
当然,如果仅靠家庭传承这种方式培养人才来留住我们民间工艺是远远不够的,面对传统民间工艺的境遇,我们倡导弘扬、发掘传统民间工艺艺术,并在院校艺术教育中渗入传统民间工艺文化知识培训。建议对未成年人加强民间传统工艺文化教育,尤其要在学校、少年宫和青少年艺术教育机构中增设民俗文化、民间工艺选修课,举办民间工艺的讲座和组织民间工艺兴趣小组,一些民间工艺的专业性博物馆、陈列馆应免费向中小学生开放,从中让他们了解本土优秀文化,懂得艺术来源于生活,来源于民间的道理。只有这样,民间工艺的传承才能具备不断拓展的空间,我们的民间工艺文化才能得到真正意义上的保护和发展。
综上所述,镇江民间工艺现今将面临文化产业发展中的重大机遇,充分发挥镇江民间工艺在发展中的作用时不我待。我深信,有着深厚历史文化底蕴支撑和开拓创新时代精神引领的镇江民间工艺,必将会在文化产业复兴的春天里首冠群芳,展现出蓬勃的生机。
作者：刘燕平
第三篇：中职美术传承和发展民间工艺的教学实践研究
【摘要】如今，国家对民间工艺的传承和发展有着相当高的重视度。在此背景下，我国中职院校也随之重视起民间工艺的传承和发展。中职美术在民间工艺传承和发展中始终占据重要地位，但是在实际美术传承教学中，由于缺乏深层次开发和利用，使富有艺术价值的民间工艺难以在中职美术教学实践中体现出价值，而不利于民间工艺的发展和中职美术教育的发展。本文以中职美术传承与发展民间工艺的内涵为切入点，分析了民间工艺融入中职美术教育的重要意义，进一步分析了中职美术传承和发展民间工艺的教学实践，以期促进中职美术教育价值的实现，实现民间工艺的传承和发展。
【关键词】中职美术;民间工艺;传承和发展;重要意义;教学实践
职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，其在发展中应适应经济社会发展的需求，加强高素质技能型人才的培养，但是在此过程中，必须保持职业教育的特色，并遵循教育对人全面发展的根本规律，才能让职业教育实现长远发展。在当前国家高度重视民间工艺传承和发展的背景下，中职教育作为职业教育的一部分，应以传统文化的传承和弘扬为指导，大力培养中职学生的美术文化，以促进民间工艺的传承和发展，这样不仅可以促进当地传统文化的发展，还有利于促进中职美术教育教学效果的提升。鉴于此，本文通过分析中职美术传承与发展民间工艺的内涵，进一步具体分析中职美术传承与发展民间工艺的重要意义和教学实践，具有一定的现实意义和实践价值。
一、中职美术传承和发展民间工艺的内涵概述
当前，我国社会经济发展迅速，并保持稳定增长态势，但是不同地区经济发展仍然面临发展不均衡的困境，部分具有丰富民间工艺资源的地区在经济发展方面仍然面临滞后问题。同时，当前大部分企業在民间工艺制作中面临人才匮乏的困境，尤其是专业民间工艺人的缺乏问题更为严重。针对这种情况，当地中职院校为满足企业技术人才需求，纷纷对教育内容及教学目标进行重新定位。在此背景下，中职美术传承也随之完善和发展，通过在中职院校内培养民间工艺技术，使中职学生可满足当地企业对民间工艺人才的实际需求，这不仅有利于中职美术专业教育的发展，还有利于促进民间工艺的传承和发展。中职院校的发展随民众文化生活而发生一定的变化，民间工艺的传承也在现代文化发展中逐渐流失，大量民间工艺在现代社会发展中面临持续发展的困境[1]。同时，在此特定社会环境中，大量年轻人对民间工艺缺乏了解，并对传统艺术文化的传承缺乏责任感，一定程度上制约了民间工艺的传承和发展。基于此，在中职美术教学实践中传承和发展民间工艺，不仅可以促进传统民间工艺文化的传承和发展，还有利于中职学生深入了解当地传统民间工艺文化，使其能够在系统的美术教育实践中了解当地民间工艺的文化价值和感受其魅力，以便其投身于传统民间工艺文化的传承和弘扬事业中。
二、民间工艺融入中职美术教育的重要意义分析
(一)民间工艺美术与中职美术教育实际相符
基于审美角度来说，民间工艺美术可以满足人们的多项审美需求，基于中职美术教育角度而言，民间工艺美术的手工技艺可促进中职学生形成积极健康的审美观，并有利于中职学生技能水平和创造能力的提高。不仅如此，民间工艺美术的手工工艺在培养中职学生认真操作的习惯、了解各类材料的表现力和组装等方面发挥着重要作用，可见其与中职美术教育对学生的培养目标保持一致[2]。中职学生在中职院校接受专业教育的最终目的在于锻炼实践能力、培养程序思维和高标准的操控能力，更加重要的是借助手工制作来培养启发创造性思维，进而逐渐培养出挖掘对传统民间工艺美的领悟能力。基于此，民间工艺融入中职美术教育中，不仅是一种美术技能教育，还是一种审美教育，容易被中职学生所接受，也是中职美术教育最为生动的实践方式，与中职美术教育本质特征相符。
(二)增强中职学生对传统民间工艺文化的认同感
通常来说，民间工艺是广大劳动人民群众在长期劳动生产中代代相传的产物，是传统文化的重要组成部分[3]。基于某种程度来说，宫廷美术与文人美术都是基于民间工艺美术进行演变发展的。正因如此，在我国美术史发展过程中，都可以发现民间工艺美术的影子。另外，我国是一个多民族组成的国家，且每一个民族在长期的发展中都形成了具有民族特色的文化，其是中华民族文化形成的基础，尤其是优秀的民族文化，更是中华民族的灵魂。在民族文化中，民间工艺美术本身能够借助丰富造型来发挥实用功能价值的同时，还有利于进一步丰富民间文化。正因如此，民间工艺美术的传承和发展应引起重视。但是当前随着我国城市化进程的加快，现代文化的快速发展对民间工艺文化的传承和发展产生了巨大冲击，传统民间工艺美术文化的持续发展面临巨大的挑战，部分民间工艺美术文化已经遗失。因此，在中职美术教育中融入民间工艺美术教育，不仅有利于促进中职学生审美素养和能力的培养，还能够借助中职美术教育增强中职学生对传统民间工艺文化的认同感，促使其能够自觉为民族传统文化的传承和发展贡献一份力量[4]。
(三)民间工艺美术本身有独特的审美体系
民间工艺美术的创造者主要是广大劳动人民，其在创作民间工艺美术作品时，往往有一定的自发性质，在此过程中没有任何的专业干预，使其显得更加质朴、率真，而没有任何做作，且具有突出的地方性特色，如剪纸、传统年画、扎染等，都具有强烈的地方性特色，且充分体现了代代相传的文化精髓[5]。人们从剪纸、传统壁画等民间工艺美术作品中，可以感受到民族的文化魅力并了解其审美心态。不仅如此，民间工艺美术是理想主义的艺术，材料、制作等蕴含着某个地区民众积极乐观的生活态度和美好的理想追求，尤其是民间工艺美术中应用的表现技巧所展示出的创造美、技艺美，无不体现了手工艺人的高超技艺行为和生命情感，这对中职学生的美术教育具有十分重要的作用[6]。
三、中职美术传承和发展民间工艺的教学实践分析
(一)激发学生民间工艺美术学习兴趣，增强学生民间工艺保护意识
中职美术教育内容中的工艺部分主要有剪纸、扎染、陶艺等。在具体的教学实践活动中，美术教师应有机结合美和技能，引导学生将美的认知和理解应用在民间工艺作品中。在美的创作中，民间工艺中有着大量的优秀作品。美术教师在教学实践中，可将优秀的民间工艺作品展示在学生面前，一方面可以通过直观欣赏来开阔学生的审美视野;另一方面可以在技术层面为学生积累丰富的民间工艺作品制作经验[7]。但是在现代社会发展过程中，大量工艺制作流程面临失传的困境，这将唤起学生保护民间工艺美术文化的意识，据此美术教师应激发中职学生民间工艺美术学习兴趣，为中职美术传承和发展民间工艺提供保障。以顾绣为例，其采取绘绣相结合方式进行民间工艺美术作品的创作，受到广大民众的喜爱。但是当前这种绘绣相结合的传统工艺已经失传，后人虽对此进行修复和弥补，也无法与传统工艺相媲美。这种情况下，美术教师在美术教育实践中，只能利用多媒体通过播放图片或者视频方式来让学生欣赏优秀作品，并引导学生将对艺术的认知融入到作品中，以实现在灵魂上与作品创作者的交流，进而实现提升学生审美能力的教育目标[8]。
(二)培养学生实践操作能力和精进工艺美术技法
中职教育目标是高素质实用性技能人才，旨在確保学生能够凭借自身专业知识和技能来实现成功就业。中职美术教学的重点在于培养学生的实践操作能力和精进工艺美术技法。而民间工艺美术本身具有浓浓的乡土气息，应用在中职美术教育实践中，不仅可以帮助学生掌握更多的技艺的操作经验，还可以大幅度提高学生的综合实践能力[9]。以剪纸工艺制作教学为例，美术教师应利用多媒体来展示剪纸工艺的操作和技巧视频，以期让中职学生通过观看视频来模仿实践操作，通过这种方式，可以初步调动学生参与制作的积极性，还有利于学生掌握一定的剪纸工艺的技法。剪纸技法具体包括剪、贴、点、熏等，其中熏纸技法在当代已经濒临失传，视频中实现了点色剪纸、铜凿剪纸等技法，同时也介绍和动态演示了熏纸技法：首先利用剪刀在纸张上剪出需要的图案，后将其铺在已经均匀打湿处理并钉放在木板上的宣纸上，进行打湿处理。然后，手持油灯按照由底部向上的原则，缓慢上移油灯。在熏纸过程中，由于宣纸具有一定的易燃性，这就要求油灯在移动时，不得过于靠近木板，并将木板倾斜，以避免熏纸图案不均匀。在熏的操作完成之后，应使用熨斗将其烫干，撕下剪纸，这样就完成了一幅黑白相间的熏纸作品。这种制作流程得到的熏纸作品与传统工艺制做出的作品在效果上保持一致，学生在教师讲解中进行创作，能够从中积累丰富的实践操作经验，还可以帮助学生掌握更多的剪纸技艺，从而有利于学生综合能力和素质的提高[10]。
(三)拓展课堂内容，有机整合多学科知识
民间工艺美术源于生活，是生活艺术的缩影，其中蕴含丰富的文化内涵。中职美术教育不只是单纯的美的艺术教育，更多的是基于整体教育理念融合多学科的教育。以剪纸工艺为例，其中不仅包含艺术创作内容，还包含历史知识、乡土文化特色等内容，中职学生在学习剪纸工艺时，就可以了解剪纸艺术的发展历史，从而有利于中职学生艺术文化视野的开阔。其中，戏曲剪纸融合了色彩艺术、传统戏曲文化、剪纸技艺等内容。因此，在中职美术教学实践活动中，美术教师应根据具体的教学内容来适当地拓展民间工艺美术内容，在丰富课堂内容的同时，调动中职学生民间工艺美术的学习兴趣。以扎染工艺为例，在古代称之为“扎缬”“绞缬”“夹缬”，或者“染”缬，为汉族民间传统独特的染色工艺。织物基于染色情况下，通过结扎的方式，使其不能着色的一种染色方法，为中国传统的手工染色技术之一。值得注意的是，扎染工艺，可分成扎结语染色两大部分，在扎染过程中，利用纱、线、绳等相关工具，针对织物实施扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合之后，进行染色处理。对中职学生来说，通过仔细观察扎染工艺色彩、花纹、线条等，就可发现图案中蕴含了丰富的历史文化知识，不同时期的瓷器中蕴含的历史文化也是截然不同的。由此可见，渗透民间工艺美术教学模式，能够使中职学生在美术学习过程中，掌握美术技能，还能够掌握丰富的历史文化知识，实现多学科交叉学习，进一步有利于中职学生综合素质和能力的全面提升。
(四)拓展学生艺术审美视野，提高学生创新能力
对中职学生来说，不仅面临一定的学习压力，还受到学校方面严格的管理，在传统美术学习过程中，往往会做出小动作、甚至逃课的危险行为，这不仅影响美术教学效果的提高，还直接影响中职学生自主创新能力和实践能力的培养。针对这种情况，美术教师在美术教学过程中，应注重教学方式的创新，利用多媒体演示、组织学生实地参观等有效方式，吸引学生的注意力，促使其能够主动参与到美术学习中，为更好地培养学生的创新思维能力和拓展艺术审美视野提供保障。例如：美术教师在教学过程中，可组织陶艺工艺品比赛，在此活动中，美术教师可邀请民间工艺人来参加活动，并在活动之前向学生传授经验，具体讲解陶艺制作技术及要点，为学生常规课堂增加活力元素，这不仅可以调动学生学习的积极性，还能够促进学生艺术创作潜能的激发。学生在比赛活动中，使用泥条成型方法进行陶艺品的制作，往往会出现泥条之间无法紧固黏合而导致裂胚，部分学生在泥条盘筑到一定高度时，由于急胜心理而未在泥条微干情况下就继续操作，导致后续操作受到不良影响而最终影响作品的创作。因此，学生在作品制作过程中，可选择模具成型方法来制作。在工艺品制作过程中，中职学生可对不懂或者难以理解的步骤或者技法，大胆地提出质疑，并与民间工艺艺人通过有效沟通来解决问题，进而达到有效提高技能水平的目的。基于某种角度来说，中职学生在工艺品制作过程中，主动向艺人提出问题，可以唤醒中职学生的主人公意识，并激发其自主探究的欲望。最后，教师和民间工艺艺人共同为学生制作的工艺品进行评分，让学生在点评中明确自身的优缺点，为中职学生技法的提升提供帮助。
四、结语
总而言之，民间工艺美术是我国广大劳动人民群众在长期劳作中形成的代代相传的智慧结晶体，在历史发展长河中不断凝聚当地历史文化、民族情感等，是中华民族传统文化的重要组成部分。因此，在当代社会发展中，针对部分传统文化面临持续发展绝境，中职学校应主动承担传承和发展民间工艺美术文化的责任，将其融入到中职美术教育实践中，借助美术教育来增强中职学生的民间工艺美术文化的传承和发展意识，不断提高中职学生的综合实践能力，为更好地传承和发展民间工艺美术文化和培养优秀的民间工艺美术人才提供保障。
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作者简介：谷锦秋(1974-)，女，辽宁葫芦岛，本科，中级教师，研究方向为美术教育。
作者：谷锦秋