绘画艺术与美育教育论文

摘要：新时期国家和社会的各项建设与发展新阶段对绘画艺术活动的内涵及价值提出了新的要求，在时代审美价值营造、美育培养、新型文化生产力的丰富、社会的文化价值实现等方面，需要绘画艺术活动内容、功能、形式上的积极配合。文章以宁夏大学城乡展览等系列活动为研究载体，探索新时期的绘画艺术活动。以下是小编精心整理的《绘画艺术与美育教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

绘画艺术与美育教育论文 篇1：

“绘画艺术体验馆”项目实验及理论研究

内容摘要：“绘画艺术体验馆”是大学生创新创业项目获批的国家级项目，该项目依托理论性教学研究，以通过使青少年对艺术产生兴趣从趣味性出发逐步形成的美育素质教育，该项目开展期间运用到市场调研、问卷调查等方式探究出项目实施的可能性，项目团队对体验馆设计及规划已有较为完善的成果。为响应全面提高青少年素质教育为目的而开展的本课题研究项目，绘画体验馆为了让更多的青少年人群了解绘画、喜欢绘画，让青少年对绘画产生兴趣并能积极的投入到艺术的海洋中。

关键词：绘画艺术体验馆;大学生创新创业项目;素质教育

一、“绘画艺术体验馆”项目简介

艺术绘画体验馆申报于2019年5月17日，属于大学生创新训练项目。我们的团队总共四位组员，由一名指导老师和三位成员构成，指导老师是汤澜老师，汤澜老师多年对于美术教育方面的学习以及对青少年美术教学实践的实际操作，对本课题的实施提供可行性的方案建议。三位成员分别是主持人蒲昌毅、财务管理孟繁孟、实践宣传黄琪龙，该绘画艺术体验馆是针对青少年人群而设置的，青少年这一年龄阶段的学生除了学习还应该多增加他们的素质教育，这样多方面的知识相融合教学才能够达到较好的学习成果。“绘画艺术体验馆”一共分为五个区域，分别是：空间感知区，光影感知区，色彩感知区，作品展览区还有学习交流区，每个区域有不同的特点和作用。

二、“绘画艺术体验馆”项目实施内容

1、场馆整体设计及分区应用。“绘画艺术体验馆”馆区划分为五个部分，分别是：A.空间感知区：我们准备通过线条的排列，3D墙绘和地绘作为这个展区的主要展出形式，通过视觉冲击，让体验者了解到我们作画的基础就是如何在二维的平面上展示出三维的立体感，以此带动体验者的兴趣。B.光影感知区：现实生活中无时无处不存在着光照和阴影，你看到的每样东西都是通过光影反射形成它的形象。视觉上，光影帮助我们辨别事物，认知他们的材质、尺度和透视。所以如果要让我们的绘画创作更加自然、有动感且真实直观，正确理解光影效果就变得非常重要。C.色彩感知区：通过色彩及光源光线的变化及排列帮助体验者更好的理解色彩，色彩来源于光，光线照射在各种各样的物体上，这些物体所反射出来的光是什么颜色，我们所看到的就是什么颜色，所以色彩是我们通过眼睛、脑袋等感官所产生的一种对光的视觉效应。色彩对人的生理和心理产生强大的作用，会让人产生联想。而在绘画创作中，色彩赋予了绘画作品的生命力，通过不同的色彩，表现出不同的情感，闻一多曾说：“命是一张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，再完成这帧彩图，黑加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”d.作品展览区：会展出各種各样的美术作品，每个人都可以投稿参展，旨在交流绘画创作经验，相互学习彼此的优点，提高体验者的艺术素养。e.学习交流区：为体验者提供绘画创作的场地，让大家可以在馆内灵感来了也能即兴创作，还可以每天都来画画，一起交流学习，还会不定时的邀请高校名师来进行绘画演讲，绘画示范，不定时的组织绘画爱好者一起出去写生创作。

2.在青少年中推广的可行性分析。艺术是创意的灵魂，艺术家是创意发展产业的中坚力量，艺术的理念和思想是创意产业来自社会风尚的风向标，未来大师正式在这批青少年艺术家中诞生，所以在黄石尽早发现并培养出一批青少年艺术家势在必行。鉴于此我们理出了绘画体验馆在黄石青少年是推广的可行性计划，通过一系列方案措施在黄石的艺术市场的繁荣创造出良好的土壤环境，培养出更多的艺术家，使黄石成为我国的艺术城市。（1）培养细致入微的观察能力和理性思维。培养细致入微的观察能力和理性思维是绘画教育最基本的功能，在青少年阶段，外面世界对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来，即使是一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力，这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。（2）培养丰富的想象力和创造力。在绘画学习的过程中，许多造型的形式和色彩的组合都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的，这就给他们的想象力和创造力提供了一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中，由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制，可以有更宽广的想象空间，由此可以产生许多自由想象的形式，这是成人所不具有的优势。老师和家长对于孩子只要加以鼓励和引导即可，这一点看似会跟第一点有矛盾，其实不然。一则要看画什么东西，二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话，那就让孩子先仔细观察，尽量忠实于原物，在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变形和各种自由的变化。有的则是纯粹的想象画，但实际上这种想象画里的各种造型元素还是来源于孩子们平常的观察。（3）培养较高的审美素养。培养较高的审美素养是学习绘画的较高层次，也是最不需要刻意培养的一项。只要让孩子学会带着感情去观察周围事物，并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式，审美素养自然就会提高。多带孩子去一些装饰漂亮的环境活动和体验，孩子对于造型和色彩的敏感自然会提高，例如说宜家。有机会让孩子看一些大师的画册，去美术馆参观，这些都是必要的。同时，也要多接触各门类的艺术精品，电影、音乐、舞蹈等等，这些都将促进提高学生的艺术修养。（4）培养兴趣爱好特长。获得独立人格，可以把兴趣与志向培养成一定的关系，每一个人想做的工作如果是自己喜欢的自己的爱好，那么他做起来非常有动力事半功倍，更容易成功。即使没有从事自己的爱好，只是把爱好当作工作之余解压的消遣，也还是可以对实现志向有所帮助，毕竟爱好提高了生活情趣，给了大家信心和勇气。（5）保持身心健康。让孩子自由画画也是让孩子的心里得到自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担不会像大人那样通过和几个真心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力，而绘画，特别是自由画是孩子心理的自诉，孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

3、线上推广应用。通过运营微信公众号的方式进行线上推广，在绘画艺术体验馆宣传海报及入馆处张贴微信公众号二维码图片以方便体验者及时添加，实时掌握体验馆场馆动态并随时获取到艺术新动态。通过线上推广应用方式不定期上传名家名画供观者赏析，只有大量的知识输入才有足够的创意可以得到输出。微信公众号是目前最为普遍也是最被大众所接受的线上推广方式，绘画艺术体验馆公众号除了发布名画赏析，也会相应的发布写生活动信息以及优秀学员作品，开放线上交流版块，让参与者可以随时随地的畅所欲言，更便捷的谈论艺术各自抒发己见。在微信工作号上及时发布一些活动照片（外出写生的照片，大师来上课的场景图片等等）原创内容发布，刊文发布做到一个星期最少三篇，做到每天和粉丝互动。

三、对青少年绘画艺术的普及以及提升艺术涵养

绘画是造型艺术中最主要的一种形式，也是最适合孩子学习的技能之一。我们绘画艺术体验馆能培养青少年的感知能力，画画主要靠视觉和触觉的感受进行，感觉是人发展认识的前提，青少年的认知能力能通过画画培养。

1、丰富孩子的情感，画画过程中，孩子可以用画笔在纸上尽情挥洒，宣泄自己的情感。同时，学习画画又能陶冶情操，增加孩子的情感体验，使孩子在创作的过程中得到更高级的享受。2、培养创新意识。创新意识和能力是现代社会的人们应具备的最重要的品质，孩子通过创作绘画作品，独立思考和解决问题的能力得到发展，创造力与想象力得以提高。3、发展思维能力。孩子通过观察得以培养的视觉思维，通过创造视觉符号表现认识、发展智力、提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。而学习画画可以激发多种感知和思维方式的完善。4、提高进行实践活动的能力。画画以动手操作为特征，运用画笔、颜料和画纸，能够有效地培养孩子的动手能力，从而让孩子以更丰富的经验进行各种实践活动。5、培养丰厚的文化修养。通过欣赏绘画作品，开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展情况，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。

吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多”。对于艺术来讲，比画技更重要的是素养，现在的穷，穷的不是物质、不是文化，而是艺术素养。没有基础的审美观，只追求实用，这种现象就是生命枯萎的开始，而枯萎剥落出的是人最粗俗的一面。小学、初中、高中、大学，学校全面的教我们科学文化经济礼仪道德廉耻，唯独欠缺了艺术素养的重点培育。而我们的“绘画艺术体验馆”从以下几方面着手提升青少年的艺术涵养：1、从艺术历史入手。所谓的艺术素养有两个层面，一个是文化层面、另一个是视觉层面。所以作为绘画者来说，知道歷史兴衰路程对于艺术素养的培育是至关重要的。我们的体验馆会带领大家从西方艺术史、东方艺术史、当代艺术史等深入了解其多样的艺术形式呈现，包括绘画作品、历史建筑、电影、文创产品等。探秘背后承载的变迁、文化、宗教等。这是艺术的文化语境，更是培养艺术素养的底层知识。因为历史中有某种相似性，是一只在重复的。 我们需要做的就是学会在艺术鉴赏中学习提升。我们在赏析文化作品的过程中能够找到中间的联系和线索，这能帮我们去思考问题。思考哲学、经济文化、媒介素材、艺术技巧等四个方的来源和特点、以及未来艺术在历史趋势下又将如何发展。2、去世界看看人类表现得极限在哪。如果从绘画上的修养来说，要趁早、趁年轻的时候，多到国外看一看是很很要的。我们会定期组织学生去国外的博物馆美术馆游学。列如特列恰科夫美术博物馆、卢浮宫、大英博物馆。画家们在色彩方面，在造型方面超乎我们的想象。因为他们是一代一代人传承下去的，每个人都自己的一生去研究绘画，很值得我们学习。3、发现自己的长处，做到极致。我们经常看到很多人画的很好，就会想那么办？我一辈子也做不到这么好。但每个人的能力都是一样的。要说差异的是，所有的聪明人会给自己营造一个非常恰当的生产环境。

比如说我是一个教画画的老师，我就在教学这个地方做到极致;比如说我是个画场景的画家，我就在场景这个地方做到极致。我们看到别人好的作品，要明白他是生长出来的，它的环境、语境、工作氛围和画家的一辈子诉求，是有个背景在里边的。每个人都无法超越，每个人都有对自己的一番天地，找到适合自己的水，这条鱼就会长得很大。而我们绘画艺术体验馆就是为了发现每个人自身的长处，对于构图、色彩、空间等等方面擅长的部分，找到了就会发现你要营养到处都是，哪怕早晨起来呼吸一口新鲜空气对今天的绘画都有好处。

三、结语

绘画艺术体验馆项目由于受到2020年初新冠疫情影响，无法完成线下实操的体验，绘梦团队从线上传单的发放收集数据，从线上收集多方面的理论依据完成创新创业大赛策划书的撰写，为绘画艺术体验馆提供更充分的理论可行性分析并进行宣讲。该课题项目为响应全面提高青少年素质教育这一为目的而开展的，适应时代的发展，符合青少年素质教育范畴，在青少年对绘画产生兴趣并能积极的投入到艺术的海洋中的同时还可以为更多的高校学生提供就业机会，绘画艺术体验馆的项目研究为是否每一个人都有学习艺术的潜力，通过该体验馆的分区体验，是否每个人都能像艺术家一样的看事物并且表达出来，在这个过程中开发体验者大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、 工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。

参考文献：

【1】论迈向新世纪的美术素质教育——审美文化与美术素质教育[J]. 谢雱.中国美术教育.1998，（02）

【2】论美术教育中学生综合艺术素养的培养[J].孟晓凤，谢笑添.教学与管理.2019（18）

【3】美术素质教育的探索与实践[G].曹晓勇.艺术大观.2020，（19）

项目名称：“绘画艺术体验馆”——针对青少年绘画艺术的普及及提高艺术素养 项目编号：201913256013

作者：汤澜 蒲昌毅 孟繁孟 黄琪龙

绘画艺术与美育教育论文 篇2：

新时期绘画艺术活动研究

摘 要：新时期国家和社会的各项建设与发展新阶段对绘画艺术活动的内涵及价值提出了新的要求，在时代审美价值营造、美育培养、新型文化生产力的丰富、社会的文化价值实现等方面，需要绘画艺术活动内容、功能、形式上的积极配合。文章以宁夏大学城乡展览等系列活动为研究载体，探索新时期的绘画艺术活动。

关键词：绘画艺术活动;美育;文化价值;社会价值;宁夏大学城乡展览

基金项目：本文系2017年度宁夏高等学校自然科学项目“宁夏高校写生地展览策划对高校美术专业外出写生课程的建设性作用研究”（NGY2017067）研究成果之一。

新的历史时期，国家的各项建设、发展阶段对绘画艺术活动的内涵及价值提出了新的要求。近几年来我国快速成为世界重要经济体，许多新兴行业及领域创造性地形成和发展，政治、经济、文化在全球范围内产生越来越重要的影响，脱贫攻坚、生态治理与保护、民生、教育领域的高质量发展模式形成社会发展主要板块。对于这些顺应历史发展进程的新事物，新阶段需要与之相应的文化艺术等精神活动积极配合，有力承托。以视觉传达为主的绘画艺术活动有其语言上的天然优势和形式、内容方面的巨大空间以及丰富的扩展接口，应当是承担改革先锋的文化部门。

一、新时期对绘画艺术活动的主要价值需求

（一）先进的审美培养，美育的重要价值

审美是人类情感之于世界的高级体验活动，审美活动的复杂性往往导致审美过程以及对“美”本身认识和判断上的难度，从而阻碍审美体验的完成与完整性，从外部条件而言，文化的加速交流、各异价值观念的共存、迥异的人文历史背景也不同程度地呈现了审美在时空上的尴尬，甚至于不同体质、血脉下文化现象的硬性嫁接以及某些情况下政治和经济手段的策略性干预，使得审美不同程度地出现一些脱离母体文化、背反主流道德体系的现实问题。综合了展览、艺术品流通、学术批评、艺术价值观念传递与推广的绘画艺术活动是视觉艺术审美的主要场地，尤其在较宽范围的审美质量方面，其文化自觉、学术自律以及美学涵养的立场，比之大众流行的网络媒体与部分传统媒介而言，具有更为稳定的社会价值观的考量。审美培养的功能也是美育教育的载体，具有社会意义的美育在教育客体上已不仅仅局限于学生的艺术教育和审美培养，更广的意义在于通过具体的美育形式达到对广泛民众精神和情趣维度的美学培养，使得美学的价值通过一个个具体的人广泛渗入到巨大的社会体系各门类中，从而整体上完成社会审美的培养与提升。

美育的价值除包含美学价值之外，更为重要的“美”的意义在于道德层面，即精神和价值观的美育。习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中着重强调和肯定了这一层面的作用：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”

在习近平总书记这一论断中，“立德树人”是美育的总体价值和最终目标，“扎根时代生活”“遵循中华美育特点”是对当代美育任务的客观判断和美育过程的新的特殊性认识，“弘扬中华美育精神”是站在文化自信和民族认同的高度对美育教育的内在要求，用优良的美育教育保障祖国青年一代身心健康成长。因而，美育是绘画艺术活动极重要的现实使命。

（二）文化的表达、交流与思考

艺术是文化的重要部门，艺术总是不自觉地反映着文化。对抽象的文化精神进行准确的符合时代特点的可视化呈现，对作为社会精神支柱和动力来源的优秀民族思想遗产、文化精髓进行识别、归纳，将先锋的、正向的智慧结晶吸收重构形成新的文化内容，是新时期绘画艺术活动的表现。作为观念集合的绘画艺术活动有较为清晰的思想轮廓和理论范畴，比较容易形成话语氛围，这是表达时代文化的身份优势。我国是有多民族、复杂的地理环境和漫长悠久历史的国家，区域性文化极为繁荣，这些地方文化有的既是中华文明的组成部分，体现着民族文化的不同性格侧面，同时又是中华文化的精神来源和历史浓缩。以黄河文化为例，狭义而言，黄河文化是指黄河流域特有的文化产物，而从广义上讲黄河文化又何尝不是中华文化的显著精神内涵，最终上升到文明类型的高度，同世界上其他的如两河文明、尼罗河文明一样，发展、进化成了某种重要的世界性文化。文化间的相互交流、学习的需要通过绘画艺术活动的形式。绘画艺术活动对于文化精神内涵的深度理解、讲述与表现，在建立文化自信、构建民族认同、提出中华民族伟大复兴的历史命题下显得尤为重要。

（三）社会价值的实现需求

社会的发展，物质層面依赖于经济建设和工商业等活动，精神层面则依赖于非物质文化活动产生的文明。我国目前的社会进入了高质量发展的阶段，经济建设成果显著，产业布局、基础经济网络调整构建完成，发展重心由大规模生产建设逐渐侧重到了可持续发展、生态环境建设、改善民生、繁荣精神生活等现代高质量的社会指标方面，随即的绘画艺术活动在社会价值的实现方面又增加了很多新的内容。

1.对社会经济的促进价值

绘画艺术活动可以直接参与经济部门的各项工作，如文化旅游、城市建设等领域。绘画写生、艺术考察、专题展览策划等艺术活动，在展现某区域风土人情、艺术化特色的同时可以形成文化旅游热点，如著名的周庄古镇、同里古镇、安徽宏村以及近年来因举办绘画展览而驰名的安徽查济古村落，这些旅游胜地往往最早是被写生展览等艺术活动带动而驰名的。艺术节庆和艺术化的节庆也是文化旅游的响亮名片，著名的如威尼斯双年展、亚洲艺术节等。

2.先进价值观念的传递

抽象的价值观念经过物化和凝练转为可视可感的景象、形象和内容，从而通过审美感受传递观念。如当前大力倡导的生态可持续发展观以及举国之力进行的脱贫攻坚战，这些伟大工程背后的巨大精神动力正是青山绿水的美好画卷、平凡伟岸的普通劳动者群像等感人至深的作品和艺术活动所极力呈现的。

3.精神文明建设的需要

精神环境的升级与构建能为物质文明的发展提供更为优秀的养料，精神文明的高度关乎社会发展的层次与质量。对于传统的欠发达区域和新型的社会人群，网络和便捷的信息传递手段为绘画艺术活动带来了前所未有的渗透能力，最新的文化动向、前沿的艺术成就、更高级的艺术享受可以有效而迅速地转化为精神成果。绘画艺术活动与公众间物理空间的接近、交流障碍的消失，对于抵制不良文化、低俗娱乐并丰满精神世界是有巨大作用的。

二、宁夏大学城乡展览活动

宁夏大学美术学院2016年至今举办过多次具有实践意义和开拓价值的绘画艺术活动，这些活动以城乡绘画展览为中心，开展了一系列讲座、论坛、公益拍卖、捐赠助学、旅游开发等增值环节，收获了很多有意义的成果和具有实际价值的资料、数据。

（一）查济作品展、学术研讨会及学生作品公益拍卖暨捐赠

2016、2017、2018年宁夏大学美术学院美术学油画方向师生连续三次赴安徽省宣城市泾县桃花潭镇查济村宁夏大学写生基地开展固定的写生、创作、展览活动。

展览场地为查济村明代祠堂二甲祠，以2018年4月份展览为例，展览由师生与村民联合策展，共展出师生作品200余幅，其中部分作品为查济村风景人物写生创作，部分为体现黄河文化的宁夏风景人物题材创作。展览邀请当地县级领导、县电视台媒体、宁夏大学相关领导、宁夏电视台、《银川晚报》、新浪雕塑等嘉宾与媒体参加。展览中有村民民俗演出、演讲等丰富的文化互动环节。展览期间，展厅被旅游部门列入主要景点。时值旅游旺季，日均参观人次突破2000人。

举办了“宁夏大学美术学院学生写生作品公益拍卖”的拍卖会，2018年共销售学生作品49幅。学生自愿将作品销售所得除成本外全部捐赠给查济村小学用于改善村小学的学生午餐以及教学环境，共计捐款6000元整，其中学生作品销售捐款3500元，教师爱心捐款2500元。

（二）万达广场师生作品公益展及作品销售所得公益捐赠

万达广场师生作品公益展展览名称为“扬帆千里：宁夏大学油画系师生作品展”，展出地点为银川市西夏万达广场一号厅（展厅由万达广场免费提供），展览时间为2018年6月。

本次展览由师生联合策划，内容为宁夏风景，与闽宁镇采风创作。展出师生作品共计200余幅，展陈设计、展览布置、广告制作、展览文案、开幕式及研讨会活动组织策划实施均由师生独立完成。展览邀请宁夏美术界前辈学者、文化部门领导和相关画廊、收藏者共同参与开幕式以及其后的学术研讨会。研讨会形成了师生作品展的有关教学价值和社会价值等方面的若干共识与意见建议，并就此类教学展览的意义和发展方向展开了具有积极建设意义的讨论。

展览共销售学生作品50余幅，捐赠对象为宁夏回族自治区银川市永宁县闽宁镇闽宁小学。展览结束后于闽宁镇举办了捐赠仪式，共捐款4500元整。

三、绘画艺术活动的价值实现探索

（一）绘画艺术活动在形式上的可变性

一般意義上的绘画艺术活动如展览、研讨会等存在着诸多条件的限制，这是因为其有固定形式上的要求，如举办场地的规模、等级、专业条件，再如活动受众群体的经济能力、受教育程度、职业类型等，还有策展方式的单一化、策展定位的纯学术化等。不可否认，这一经典类型的活动模式在很长的历史时期中取得了巨大而辉煌的成就，但是伴随着社会的发展，艺术的全民共享性、更大的公共性范围等需求逐渐强烈，不容忽视，所以对绘画艺术活动在形式上的丰富和变革我们产生了如下的思考与实践：

1.活动开展场景、场所的灵活性

以宁夏大学安徽查济村展览为例，绘画展览的举办场地由美术馆、博物馆等场景转换为查济村古老公共空间——宗族祠堂，开创了祠堂举办大型展览的先河。该祠堂为展览提供了近300平方米的展示空间以及开幕式、研讨会的极佳场所。由于地处景区核心，保证了每日不低于500人次的参观人数，率队受邀参加开幕式的中央美术学院油画系王少伦先生感言：“如此绝妙的展厅，如此热闹的场面，大城市中的名家展览也恐难做到！”场景的转换为展览的布置、展示的效果带来了巨大的挑战和新的课题，为保护古建筑，经反复论证，师生对作品的悬挂方式进行了技术改造，利用古墙面木质结构缝隙无损填充承重架承托作品，户外巨幅广告定制木质托板从屋顶垂悬，当代先锋油画与古老东方建筑的碰撞、高雅艺术与乡村野趣的结合产生了奇妙的效果。展览的成功一方面对古建筑的保护与宣传、传统建筑当代价值的开发、场所的重新定义也提供了新的思路与方法，另一方面，绘画艺术活动在地方极具热点性，可以创造优质的旅游资源和文化交流平台，通过活动场景的灵活利用，开展基层工作，丝毫不会影响活动的艺术性和学术要求，反而会极大地提高绘画艺术活动的现实价值。

2.活动受众的广泛化

绘画艺术活动应尽可能地突破受众人群的个性条件限制，尽可能地创造新的结合点，与不同群体广泛地进行公共性互动。宁夏大学城乡展览活动将展览和系列内容深入普通民众的生活范围和生活空间，这种交流方式是积极主动的，对审美培养和美育而言，其范围是可以扩大到全社会的，尤其是可以不自觉地在群众生活中发挥作用。查济展览观众中当地村民、外来游客占绝大多数，万达广场展览观众中，非绘画专业的群众占据绝大多数，参与到宁夏大学学生作品慈善拍卖中的观众和收藏家也大多是普通群众。到人民中去，绘画艺术活动才能收获更为丰满的成果。

（二）绘画艺术活动在内容上的发展

现代社会多元化的人类精神活动为绘画艺术的内容提供了多维度的对接和升级改造的契机，与其他物质文化活动相结合从而形成更为丰富庞大的艺术活动。例如，2018年宁夏大学美术学院油画系利用艺术实践和风景写生课程，与宁夏回族自治区永宁县文广局合作，对永宁县闽宁镇境内的全长22千米的明长城遗址进行了全面的艺术考察和绘画记录，这一活动是在永宁县“长城资源保护工程”下开展的，随后宁夏大学考察团队赴闽宁镇党史馆、闽宁镇小学，与当地群众开展深入的艺术交流活动。阶段性活动成果包括明长城遗址写生创作作品与考察报告、闽宁镇人物写生与脱贫攻坚系列创作作品，这些成果在“扬帆千里：宁夏大学油画系师生作品展”中集中展现。

探索发展绘画艺术活动的公益性和社会责任担当，让艺术活动的公共性更具实质的内容与价值贡献。以宁夏大学城乡展览为例，展览过程实现了广泛的公共参与。在查济村展览中，广大村民参加布展、开幕以及研讨会，并且为展览义务组织现场民俗演出活动及游客引导、介绍等宣传工作。艺术作品及活动与普通公众之间产生了亲密的互动关系，活动价值得到了很好的提升。宁夏大学城乡展览的主体为在校大学生，作品公益拍卖和自愿捐赠对于高校道德教育而言作用尤其明显，学生体验到创造价值的快乐与成就感，亲手创造的价值回报社会更加深了学生的社会责任感、荣誉感与学习的动力。对社会而言，公益性质的拍卖与捐赠等活动对于构建良好公共道德体系能够起到健康积极的作用。

四、结语

对绘画艺术活动而言，时代发展所带来的机遇和新的使命远远大于其在形式和传统身份上面临的挑战，在审美活动的功能之上，新的美育德育要求、文化表达需要、社会功能承担为绘画艺术活动注入了新的发展动力，这也是绘画艺术活动在形式与内容等各方面创造性变革的关键。

作者：陈博

绘画艺术与美育教育论文 篇3：

浅析儿童剧之校外艺术教育的功能

摘 要：校外艺术教育是儿童教育体系的重要组成部分，想要提升校外艺术教育质量，就必须引入更加创新的教育素材和模式。虽然儿童剧在我国儿童教育领域盛行已久，但是大部分教育主体对儿童剧的校外艺术教育功能认知并不全面，导致儿童剧在校外艺术教育体系的应用趋向片面化发展。本文主要论述了儿童剧之校外艺术教育的功能，希望可以为相关人员提供有力的参考依据，从而发挥儿童剧教育价值，促进我国校外艺术教育事业的蓬勃发展。

关键词：儿童剧;校外艺术教育;功能

前 言

儿童剧不仅是一种新颖的教育资源，也容纳着极为优渥的艺术表现形式以及艺术元素，是提升儿童艺术品位的优质素材，近年来在校外艺术教育领域备受推崇。从儿童剧的体裁和表现手法来讲，它可以多维度完善儿童的艺术素养。基于此，我们应该透彻了解儿童剧之校外艺术教育的功能，以期充分整合利用儿童剧教育资源，使校外艺术教育体系焕发新的生机。下面将针对这些问题展开简单剖析。

一、儿童剧可以弥补校外艺术教育体系的缺陷

综观我国儿童校外艺术教育现状，不难发现在其结构体系中存在诸多缺陷。首先，儿童校外艺术教育并没有受到教育主体的足够重视，无论是儿童家长还是校外艺术教育人员，都将校外艺术教育理解为一种消遣式的活动项目，而没有将校外艺术教育作为一项伟大的事业推进和落实，不仅导致校外艺术教育沦为形式主义，也无益于儿童艺术修养以及综合素质的形成和发展。其次，儿童一般处于较低的年龄段，艺术基础和学习理解能力都比较薄弱，部分教育主体在对他们实施校外艺术教育时，陷入了揠苗助长的误区，往往会开设一些难度较大、内容比较深奥的艺术课程，不但会带给儿童严重的理解压力，甚至会引发儿童对接受校外艺术教育的抵触情绪，这对儿童自主学习意识以及综合素质的发展来说是得不偿失的，也是现阶段儿童校外艺术教育体系中亟待解决的问题。将儿童剧应用于校外艺术教育可以产生诸多益处，其中最显著的功能就是儿童剧可以妥善弥补上述缺陷。首先，儿童剧具备良好的教育优势，不仅非常适用于校外艺术教育，而且其本身就属于一种系统化的艺术教育课程，教育主体只要根据教育目标稍稍加工，就可以收获满意的教育效果，从而改善校外艺术教育形式化的不良局面。其次，儿童剧兼具了教育性和娱乐性，对于刚刚接触校外艺术教育的儿童来说，不但参与难度不大，而且能够激发儿童的自主能动性，既显著增强了校外艺术教育质量，也使校外艺术教育体系更加健全。[1]

二、儿童剧可以丰富校外艺术教育内容

随着我国教育改革事业的蓬勃推进，校外艺术教育的内涵与理念也被重新定义，儿童在艺术教育中的学习需求逐渐呈现出多元化趋势，这给校外艺术教育内容的科学性与多样性提出了更高的要求。教育主体想要通过校外艺术教育促进儿童各项艺术素质与综合能力的全面发展，就必须在校外艺术教育内容的规划方面倾注更多创新元素，使教育内容能够适配、满足新时期儿童的实际需求。但是从以往的校外艺术教育情况来看，教育内容是比较单一的，教育主体一直无法突破传统艺术教育模式的桎梏，校外艺术教育内容基本局限在简单的音乐、舞蹈、绘画等课程中。这种模式的弊端主要有两点：第一，上述课程固然属于校外艺术教育的重要组成部分，也是最常见的校外艺术教育内容，但是教育内容如果仅限于上述课程，就会阻滞校外艺术教育的创新发展，致使校外艺术教育禁锢在灌输式教育法和填鸭式教育法中，这既有悖于新时代的教育理念，也难以推动我国校外艺术教育的长足改革;第二，单一化的教育内容会极大程度地削弱校外艺术教育效果，儿童接触不到丰富的课程内容，艺术素质自然得不到全方位的开发与培育，导致儿童无法成为校外艺术教育的最大受益者。从儿童剧的形式种类上来讲，其可以划分为小话剧、小歌剧、小童话剧、快板剧、朗诵剧、哑剧以及小戏曲等等，从儿童剧的特点来分析，其不仅蕴含着充沛的知识，也兼具了形象性、趣味性、故事性以及教育性，这些对于校外艺术教育來说，都是不可多得的优质教育资源。基于此，将儿童剧引入校外艺术教育所产生的第二大功能，就是儿童剧可以丰富校外艺术教育内容。首先，与传统校外艺术教育内容相比较，儿童剧属于一种集成式的艺术教育课程，它不仅兼具了其他艺术课程的特点和作用，而且还实现了对基础艺术课程的整合，所产生的教育合力是不可估量的。其次，儿童剧的体验成分是传统艺术教育课程无法媲美的，以往的艺术课程大多是教师教，儿童跟着做、跟着学，儿童的思维受教师主导，所处的位置是非常被动的，在这种条件下，儿童很难实现对自我的超越，在艺术领域想要获得更高造诣的可能性也就比较小了。儿童剧在校外艺术教育中最显著的优势就是更强调儿童的学习体验，这个体验包括兴趣、情感、思维以及行为等多个维度，儿童不但可以积极自主地全面参与到艺术学习活动中，主体地位也能得到进一步的彰显，从而使校外艺术教育效率产生质的飞跃。

三、儿童剧可以赋予校外艺术教育德育功能

在我国当今素质教育背景下，一切教育内容都追求五育并举，即德育为先、智育为重、体育为基、美育为要、劳育为本，其中德育排在首要位置，这不仅深刻地说明德育为教育之核心，也为新时期的校外艺术教育指出了明确的方向。除此之外，著名艺术教育学者郑茂平先生曾经提出“艺术教育不是一个科目，艺术教育关乎心灵，是人的基本素质，专业艺术教育离不开品德熏陶”，这一理论进一步凸显了在儿童校外艺术教育中渗透德育的重要性和必要性。然而就儿童校外艺术教育的现实情况而言，教育体系的模块结构并不平衡，大部分教育主体只注重向儿童输出艺术知识技能，而忽略了德育元素的渗透，不仅致使校外艺术教育丧失了德育功能，也有碍于儿童综合素质的和谐发展。儿童剧的创作素材源自平实的生活，但是其反映出的思想内涵是高于生活的。儿童剧的剧情浅显易懂且生动有趣，儿童在观赏或参与儿童剧表演过程中，不仅会潜移默化地接受优质道德思想以及精神品质的熏陶，而且还能把这些积极的情感以及优良的品质代入到日常生活中，一方面促使儿童做到知行合一，实现校外艺术教育中“教学做”的高度统一，另一方面也弥补了校外艺术教育体系中德育功能的缺失，从而引领校外艺术教育也加入我国立德树人的大部队中，显著增强校外艺术教育的育人品质。[2]

四、儿童剧可以帮助儿童领略艺术之美

审美情趣是艺术核心素养的重要组成部分，培育儿童的审美情趣是校外艺术教育的核心目标。只有提升儿童的审美情趣，才能赋予他们一双发现美的眼睛，使他们拥有可以自主生产积极情感的能力，进而帮助他们更深入地感悟美、理解美，并通过自己的方式将这些关于美的体验内化升华，产生对生活的无限热爱之情。表面上看培植儿童的审美情趣只是一项艺术教育内容，深入剖析后我们可以探知到，审美情趣实际可以延伸到儿童健全人格的培育范畴。但是从过往的校外艺术教育情况来看，儿童审美情趣的培育效果差强人意，大多数儿童对艺术之美都缺乏敏锐的洞察力和体悟力，究其原因，主要是教育主体采用的艺术教育方法和内容都不够科学。儿童剧之于校外艺术教育的功能表现在多个层面，其中最卓有成效的一项功能就是儿童剧可以帮助儿童更透彻、更全面地领略艺术之美。[3]首先，儿童剧容纳了多种艺术元素，这一优势不仅顺利打开了儿童的艺术视野，也为儿童审美情趣的提升创造了有利的先决条件。其次，由于儿童剧艺术表现形式以及题材的多样性，所衍生出的美育效用也是不可估量的，通过观赏和参与儿童剧表演，儿童不但可以获得思维品质与艺术技能的强化，也能体察、领略到无限的艺术之美，进而得到智慧心灵的启迪，这些都可以让校外艺术教育迈入更高的层次。

五、儿童剧可以激发儿童探索、创造艺术的兴趣

校外艺术教育的核心目标，不仅仅是为了让儿童掌握基本的艺术知识技能，更关键的是要培育儿童自主探索、创造艺术的意识与能力，使儿童能够将课外艺术学习从被动转化为主动，并养成“举一反三”“触类旁通”的艺术思维品质。想要实现这些目标，兴趣是不可或缺的要素。众所周知，儿童对世界的认知还停留在表层，各项综合素质的发展都处于启蒙阶段，他们一切主动学习行为都源于兴趣，兴趣也是提升儿童课外艺术学习效率的原动力。将儿童剧应用于校外艺术教育所产生的激趣功能是非常强大的，不但可以调动儿童自主参与校外艺术学习的内在动机，也能充分唤醒儿童对于探索艺术、创造艺术的心理期待。一方面显著强化了儿童的想象力和创造力，深入挖掘了儿童的艺术潜力，另一方面助推校外艺术教育收获事半功倍的教育效果，从而使艺术学习成为儿童的内源快乐以及生活方式。首先，儿童在观赏和参与儿童剧表演过程中，思维和情感都是动态化的，儿童不但可以自主将思想感官代入剧情中，也能通过自身的内化生成更多随机性的学习资源，进而有效激发儿童探索艺术的兴趣。其次，虽然儿童的艺术素养与综合素质都有待完善，但是他们通常思维活跃，被新奇事物吸引后，就會产生极为强烈的创造欲望，这种思维特质与儿童剧的校外艺术教育功能不谋而合。儿童剧的内容以及艺术表现形式对于儿童来讲，就是新颖而奇妙的事物，儿童在探索、欣赏、认知儿童剧过程中，不仅可以收获优渥的人文知识和精神体悟，也能将收获的艺术知识技能以及其他思维情感体验有机整合，产生浓厚的创造艺术的兴趣。可以说儿童剧宛如星星之火，在校外艺术教育中点燃了儿童有待开发的艺术荒原。

六、结 语

总而言之，经过对儿童剧在校外艺术教育中应用功能的剖析，我们了解到儿童剧教育功能之强大、影响之深远，都是传统校外艺术教育模式不可比肩的。基于此，相关教育主体应该秉承以生为本、开拓创新的精神，在新时期的校外艺术教育中积极引入儿童剧，多角度弥补校外艺术教育体系缺陷，多层面培育儿童的艺术修养及综合能力，全方位彰显儿童剧卓著的艺术教育优势和功能，从而推动我国教育改革事业的发展进程。

（甘肃省兰州市儿童艺术剧团）

参考文献

[1] 赵蕊.浅析当代儿童戏剧创作的艺术表达[J].戏剧文学，2019（10）：82-85.

[2] 彭韧.浅谈儿童教育与儿童剧艺术的关系[J].大众文艺，2019（17）：213-214.

[3] 景俊美，王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学，2019（04）：4-8.

作者：马晓红