情感与绘画艺术论文

西斯莱作为印象派重要画家，他用自己独特的艺术绘画风格，把自己的感情运用到画面的色彩关系上。西斯莱早期的作品色彩使用相对保守，却也精确、细腻，从他的风景画中可以感受到他情感的变化。本文从西斯莱风景画的风格形成原因、特征等分析西斯莱风景作品的绘画艺术与情感因素。19世纪的风景画，随着画家们描绘眼前现实景物的扩展而开始逐渐发展并繁荣。下面是小编精心推荐的《情感与绘画艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

情感与绘画艺术论文 篇1：

凡·高与徐渭绘画艺术中的情感表达

摘 要：在中西方艺术史当中，有两个人有着相似的经历，虽然生活在不同的时期、不同的国家，但是在艺术的追求上却很相似，奔放的艺术表现形式和对于艺术的热爱使他们成为人们比较的对象，被称之为天才艺术家的他们在绘画当中宣泄着自己的情感，这两位艺术家就是凡·高和徐渭。作为中西方艺术史当中重要的存在，他们所创造的艺术成就和绘画风格都是为后世所敬仰的。为此，着重从他们的经历、性格入手探索他们绘画作品当中的情感表达。

关键词：凡·高;徐渭;主观情感

一、生平简介

文森特·威廉·凡·高（1853—1890年），后印象派画家，表现主义的先驱。从出生开始凡·高似乎就注定会受到流言蜚语的影响，他出生于荷兰的一个牧师家庭，在成长的过程中形成了越来越叛逆的性格，在尝试过许多职业之后，1880年开始走上绘画创作的道路。在经历了一系列的情感和生活上的不如意之后，他出现了严重的精神疾病，变得敏感和脆弱。比如他割下自己的耳朵，可见他在精神上的问题。但正是他内心中的孤独、抑郁，使他在艺术上有着独特的追求。他凄苦的一生被自己终结——1890年凡·高在麦田创作完他人生中的最后一幅作品，不久之后就在这片麦田朝自己开了一枪，两天之后在公寓内去世。至此一位艺术家走完了他的一生：充满坎坷的一生，不被世人所认可的一生，没人理解的一生。凡·高一生创作了大量的优秀艺术作品，他对于绘画的热爱和狂热追求我们总能够从他的作品当中感受到，他的笔触、色彩，他独特的绘画风格总能给人带来一种视觉上的冲击。他在作品当中表达着自己强烈的情感，鲜艳的色彩能够证明他对于生命的热爱。

徐渭（1521—1593年），明代中期著名的书画家、文学家，中国泼墨大写意画派创始人，开创了水墨大写意花鸟画的先河，号青藤老人，被称为青藤画派的鼻祖。他出身于一个官宦家庭，出生不久就失去了父亲。徐渭的成长过程当中伴随着非同寻常的困苦，经历了家中变故，亲人先后离他而去，最后孤身一人，参加科举考试也没有得偿所愿。37岁时他成为胡宗宪的幕僚，深得胡宗宪赏识，为胡宗宪出谋划策，参加抗倭战争，屡建奇功。后受严世藩案牵连，胡宗宪被逮捕至京，徐渭便离开了总督府。其后徐渭精神一度失常，自杀九次之多，一次发病时误杀其妻而被关入大牢，后被友人救出。晚年的徐渭贫病交加，孤身一人的他精神问题也日益严重，73岁时去世。他去世时，身旁并没有亲朋好久，只有一条狗在他身边，床上甚至连被褥也没有，可见当时徐渭窘迫的生活环境。徐渭一生命运多舛，坎坷的人生经历造就了他性格上的狂傲不羁和疯癫的精神状态，而他的艺术杰作正是在这种精神状态下创作的，这种人生经历和性格直接影响到了他的艺术作品，他酣畅淋漓的笔墨给人以生动感。由于晚年的徐渭也同样有着严重的精神疾病，在疾病的影响下徐渭也创造出了优秀的艺术作品，而且笔触同样奔放，情感表达同样强烈，这些都成为人们拿他与凡·高比较的原因。正是由于这些相似的经历和同样坎坷的经历，徐渭常常被看作东方的凡·高，抑或是凡·高被称为西方的徐渭。

二、凡·高绘画艺术中的情感表达

凡·高的作品当中舍弃了传统的绘画方式，在受到写实主义、印象主义和浮世绘艺术等的影响下形成了他独特的绘画风格。他以奔放的笔触和强烈的色彩宣泄着内心的感受，试图通过自己的作品让人们体会到他强烈的情感，因此在他的作品当中强烈的色彩对比、躁动的笔触等都成为他情感的自然流露。《吃土豆的人》是他早期的绘画作品，作品表现了几个农民分吃土豆的情景，画面当中的光源仅是一盏油灯，映衬在几个人的脸上显得格外沧桑。作品表现出了凡·高强烈的农民情结，同样也表现出了他对于农民生活的向往和对淳朴农民的赞美之情。

凡·高说，绘画要“表达艺术家的主觀见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。事实上，凡·高也是这么做的，他在绘画当中仿佛在倾诉着自己的情感。随着高更的离开，凡·高的精神状态越来越差，在1889年5月，他住进了精神病院，随后他创作了那幅世界闻名的《星月夜》，他在画布上宣泄着自己躁动不安的情绪，因此画面给人一种不安的感受。他运用了夸张的手法对天空、村庄进行描绘，整个画面似乎一切都在旋转跳跃，跳跃的星云、黑色的柏树、安静的村庄形成了强烈的对比。在色彩的运用上蓝色和黄色也是凡·高绘画作品当中常见的，短而有力的笔触形成的线条更是增添了画面当中不安的感受。凡·高在饱受精神疾病折磨的煎熬中，仍然对绘画保有热情，他试图通过绘画来表现自己的内心世界，我们似乎可以通过这幅作品想象到凡·高当时透过精神病院的窗户看向外面星空时的内心感受。

凡·高的绘画当中处处体现着自己独特的笔触和色彩张力，还有他那不安躁动的心情。在1890年的7月凡·高创作了《麦田上的鸦群》，这幅作品也是他在人生最后挣扎的内心世界的表现。在完成了这幅作品之后凡·高开枪自杀结束了他的一生，因此人们通常认为它是凡·高自杀的预告。画面当中有我们熟悉的蓝、黄色调，麦田里一群乌鸦飞过，昏暗的天空死死地压住那片麦田，仿佛压得人喘不过气，在金色的麦田中还出现了三条小路不知道通往何方，预示着凡·高当时迷茫与不安的精神状态。整个画面给人的压迫感、不安感、阴郁感、沉重感等都是凡·高对于自己情感的宣泄，他想要通过画布来向人们传达自己的内心世界。

三、徐渭绘画艺术中的情感表达

徐渭的画是写意的，逸笔草草直抒胸臆，水墨酣畅淋漓，随意泼洒点染不用细笔反复勾描。晚年的徐渭创作了人们熟悉的《墨葡萄图》，画面当中葡萄多为点染而成，看似不经意，却达到了一种神似境界。葡萄藤蔓错落有致，串串葡萄倒挂枝头，豪放的水墨技巧使得葡萄达到了晶莹剔透的效果，仿佛一颗颗明珠。他以恣肆的笔墨挥洒来抒发自己悲愤的心情，大胆泼辣，苍劲淋漓，与画面当中狂草般的书法相结合，体现出了他桀骜不驯的性格。画中徐渭也以擅长的狂草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他把自己悲愤的情感和怀才不遇都泄于笔锋之间，借葡萄来比喻自己的才华无人赏识。画面当中淡墨浓墨交错使用，整体来看给人一种虚实相交的缥缈感，正像徐渭那迷茫的人生和飘忽的命运。在徐渭的另外一幅作品《青藤书屋图》中，几间简陋的茅草屋，四下无人，给人一种寂静之感，左上角徐渭写道，“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，足以看出徐渭当时所处的环境，这也正是徐渭晚期生活潦倒、凄苦风雨的真实写照。

徐渭在书法上的造诣同样很高，他自认为书法第一，绘画则是第四。他的书法笔意奔放，洋洋洒洒。现存徐渭的书法作品有《行草应制咏剑轴》《行草应制咏墨轴》等，这些都是他草书的代表作品。擅长狂草的徐渭，将草书融入绘画当中，书画结合。在他的绘画作品当中我们总能够看到那些似在不经意间写成的书法作品，他通过狂放的笔法来表现自己强烈的主观情感，我们似乎可以通过这些狂放的笔法看到徐渭的性格一样。比如在《牡丹图》上他这样写道：“四十九岁贫贱身，何尝妄忆洛阳春！不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”在徐渭众多的牡丹作品当中，他真正想要表达的并不是牡丹的雍容华贵，而是想要通过牡丹来表达自己的怀才不遇，博学多才最后却一生贫贱。明代文学家张岱称徐渭的作品为“书中有画，画中有书”。徐渭将草书融入他的写意画中，成为中国大写意画风之开创者。他在绘画当中倾泻着自己的情感，笔墨挥洒放纵。在欣赏他的绘画作品时也会发现在徐渭的绘画当中，墨法也如同草书一样狂放，他豪放的笔法、大写意的手法和如狂草般的书法共同诉说着他心中的苦闷之情，他把水墨大写意花鸟画推向了一个高峰。

四、艺术成就

凡·高说：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”他希望自己的创作被人们所理解，希望人们能够从他的作品中体会到太阳的无穷的光芒、麦田里谷物的生长、夜空中星云的旋转，只可惜在当时没人能够理解他。他一生坎坷的命运（作品无人欣赏，爱情悲惨）使得他的精神疾病愈发严重，但是正因为他这种错乱的精神，他的绘画当中才有一种无形的力量，那是一种我们能够通过他的画面感受到的痛苦和悲哀的力量，以及他对于绘画的热爱。他用奔放的笔触和对比强烈的色彩表现着他所热爱的一切，通过绘画来表达自己的孤寂，通过画布和颜料诉说着自己内心的情感。凡·高的影响不言而喻是大家都知道的，他对于后来的野兽派和德国表现主义都产生了很大的影响。

徐渭对于后世的影响甚大“青藤居士”，清代画家郑板桥称自己是“青藤门下牛马走”（徐渭号青藤老人、青藤道士），齐白石也恨不得早生三百年为他磨墨理纸，还有朱耷、石涛等都受他的影响，可见后世画家对于徐渭的崇尚之情。和凡·高一样，徐渭坎坷的一生造就了他狂放不羁的性格，这样的性格也影响着他的创作，他的大写意泼墨绘画和狂放的书法都表现着他的个性，他的作品传达出了一个文人真切的心境，也抒发着自己怀才不遇的情感。

五、结语

艺术作品当中的情感表达是每位艺术家都致力追求的，或含蓄或奔放，或热情或洒脱，这些都是我们能够感受到的。当我们想要去真正了解一件艺术品想要表达的情感时，就需要了解艺术家的经历和创作背景等，这样才能够深刻体会到这件艺术品的真正价值。就如同凡·高和徐渭，正是因为他们的遭遇，一生坎坷、生活不顺等，才造就了两个人的艺术成就。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]中央美術学院.世界美术史[M].北京：人民美术出版社，2009.

作者单位：

辽宁师范大学

作者：乔茹茹

情感与绘画艺术论文 篇2：

浅谈西斯莱风景画的绘画艺术与情感表达

西斯莱作为印象派重要画家，他用自己独特的艺术绘画风格，把自己的感情运用到画面的色彩关系上。西斯莱早期的作品色彩使用相对保守，却也精确、细腻，从他的风景画中可以感受到他情感的变化。本文从西斯莱风景画的风格形成原因、特征等分析西斯莱风景作品的绘画艺术与情感因素。

19世纪的风景画，随着画家们描绘眼前现实景物的扩展而开始逐渐发展并繁荣。印象派画家们的绘画形式从形体写实转变为对色彩的写实，继写实主义后，风景画成为印象派的代表。绘画不再是单纯的技法表现，更多的是画家们内心情感的表达。法国印象派画家西斯莱的风景画，其平淡而又真实的情感体现在众多画家中显得尤为独特，他的画是对生活真情实感的表达。西斯莱一生对于绘画信念的坚持，是非常难能可贵的。

本文的研究意义在于通过对西斯莱作品中的情感表达，突出画家对绘画所持有的珍贵的艺术精神，以及这种精神对于西斯莱本人以及对当代绘画的影响。西斯莱的绘画生涯一直保持着一种平淡，并体现在他的作品中，他曾说：“赋予艺术作品以生命，这无疑是真正艺术家的最必要的任务之一。”他作品中的情感表达是本文研究的重点。走出畫室，欣赏自然、表达自然、融入情感，印象派的绘画特点也是西斯莱风景画特征的概括。通过对西斯莱作品的绘画艺术形式与情感表达进行分析，人们思考当代油画作品中的观念和态度，对选择正确的艺术道路、自身艺术的发展具有深远意义。

一、西斯莱风景画风格形成原因

从15世纪起，风景画开始由人物画中的背景转变为独立的画种形式，不再以素描的形式出现。风景画真正地走向成熟是在17世纪，众多画家的油画中开始描绘自然风景，风俗画、静物画、风景画也逐渐独立出来。最初的风景画作为商品交易，画家们的画作更多的是强调技艺而非现实情感的表达，画作也偏小幅居多。荷兰著名画家维米尔众多的风俗画作品中，《德尔夫城景色》是一幅前所未有的真切感人的风景画。法国风景画代表人物之一普桑的风景画具有强烈的理想主义性质，另一位代表画家莫奈的风景画注重光与影的表现，法国启蒙思想家、哲学家狄德罗曾说：“在一幅画里，如果兼有光的真实性和色彩的真实性，那么其余的缺点就可以得到原谅。”

阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生于法国巴黎，是19世纪末印象派重要的风景画画家之一，父母都是英国人，家境优越，受到的是纯正的英式教育，西斯莱有着英国人的绅士风度，加上从小生长在法国的经历，这些文化背景都对西斯莱后期的艺术发展有着深刻的影响。1857年，年少的西斯莱在父亲的安排下回到英国学习经商，在英国的四年中，西斯莱深受美术文化的影响，画家康斯太勃尔、透纳的风景画给他留下了深刻的印象，这份对绘画的萌芽之心也在回到法国后悄然生长。1862年，在父母的资助下西斯莱进入格莱尔画室开始了绘画道路的探索，同时期认识了莫奈、雷诺阿、巴齐耶，这些人对西斯莱无论是生活中的帮助还是绘画的影响都是巨大的，之后，格莱尔画室的教学风格已不再能满足这几位青年画家对于绘画的信念。1863年，他们离开了画室来到巴比松的枫丹白露森林，在此开始了印象派的绘画创作。这里所诞生的巴比松画派以及柯罗的油画作品都让西斯莱深深为之着迷，他喜欢柯罗的绘画表现手法。但不同的是，西斯莱崇尚自然、热爱真实的自然，他想要在画布上表现的是对自然最真实的印象作品，而非柯罗、莫奈的梦幻式创作，自此西斯莱确定了自己的绘画道路以及绘画追求，并坚定地在绘画中赋予每一幅画真挚、平淡、细腻的丰富情感。

二、西斯莱风景画风格特征

西斯莱一生都保持着印象派绘画风格形式的初衷，从他的构图看，受柯罗的影响，他的构图独特有序，形式多样，充分表达了对自然的向往。他画作中有湛蓝无比的天空，随处飘的几朵云让人不禁感到惬意;有雪景中的天空，蓝灰色中透着昏黄的雾蒙蒙的光影，并照射到房屋、树梢和地面上，空无一人的道路上显得有些凄凉，却也因为那些许的昏黄光线使得画面不那么沉闷。西斯莱的笔触以碎点状为主，笔触细腻轻快，天空寥寥几笔迅速带过，画面流动感强。西斯莱画面的色彩沉稳且有感染力，他的光与色源是对风景的真实写照。画家见景生情，心中有情，笔下的画也渐渐地富有诗意。他的画色彩鲜艳、明亮、柔和，没有明显的线条，景物融于自然中，虚实有度，有种自然性和稳定性。他笔下的莫莱特教堂，没有莫奈笔下光线照在教堂上的如梦如幻的色彩，只是在不同的天气环境下对教堂光线的真实写照：清晨阳光下的莫莱特教堂，天空还蒙蒙亮，淡黄色的光线打在教堂的一侧;雨天下的莫莱特教堂，蓝灰色的屋顶，随天气的变化呈现出不同的色彩。1872年的《阿让特伊大道》，整幅画以褐色为基调，阴天下空气中透着淡淡的朦胧感，道路与房屋向右延伸并融合在远处的景物中，结构紧凑。独自步行的行人、来往的马车，给原本显得萧条的画面增添了生活的氛围。

西斯莱的画中透露着他对平淡生活的追求以及内心对绘画的执着追求。他是感性与理性的结合，感性的是他的画从不掩饰他对自然风景的热爱，理性的是他一直坚守印象派最初提倡的绘画形式。他的画一生没有太大的风格转变，他是固执的，但又是虔诚的，他想要把真实的自然呈现出来，这些都是他一生绘画的动力。他喜欢风景画，即使生活的不如意让他遭受挫折，但依然对绘画抱有热情，丰富细腻的情感表现永远是他风景画的主题。这种情感状态是一幅画具有灵魂的关键，是能与观者产生共鸣的关键。后期的印象派画家纷纷转变自己的绘画形式，探索与挖掘与之前不一样的作品，西斯莱却坚持户外写生，坚持自己的信念。他不吝与别人分享他作品的绘画艺术形式，以及他是如何处理光影颜色的。对于作品的价值，他更想让大家看到他作品中的情感表达。

三、西斯莱风景画的价值与影响

西斯莱原本可以依照父亲的安排从商，过上富足的生活，但他遇到了让他可以奉献一生的绘画事业。他的风景画透露着平淡、质朴，他一生坚守印象派绘画形式，坚守自己的信念。他在坚持这条道路的旅程上是孤独的，却也自得其乐。晚年的西斯莱由于身体原因，户外写生时而中断，但他的用色却明亮起来，体现出他内心的平静与温暖。他的作品在艺术史上有着深远的影响，他对绘画所持有的坚定的信念可以对当代绘画艺术观念有所启发。艺术是需要创造的，也是需要去用心体会的，这样才能达到画与景的和谐统一。

（天津师范大学）

作者：唐星

情感与绘画艺术论文 篇3：

摄影技术对现代绘画艺术的影响探析

摘要：随着科学技术的进步及绘画艺术的发展，现代摄影技术不断的创新与完善，绘画艺术具有特定的画面记录功能，而摄影技术的应用与普及促进了现代绘画艺术流派的形成与发展。摄影作品为绘画创作提供了一定的创作元素，绘画艺术的创作理念及应用价值等相应的发生了变化。摄影技术与绘画艺术的共同发展，要求从业人员熟练的掌握摄影技术与绘画艺术的表达方式，以实现摄影技术与绘画艺术的同步发展。

关键词：摄影技术 绘画艺术 影响

随着社会经济的发展，人们的审美意识不断的增强，现代摄影艺术与绘画艺术得以快速的发展，摄影艺术与现代绘画艺术相互影响、相互促进。现代艺术形式的产生是多种艺术手段共同作用的结果，同时是一种艺术思想的表达。由于各种艺术思想间的互通性，使得摄影艺术与绘画艺术得以相互融合发展，摄影技术为绘画艺术创作的发展提供了更多的素材，为绘画思想的表达提供了便利。

一、摄影技术与绘画艺术间的关系

（一）摄影技术与绘画艺术的区别

作为不同的艺术表现形式，摄影艺术与绘画艺术间存在一定的差异。首先，二者进行创作的器材或工具不同，绘画艺术起源较早，其创作工具具有较长的发展历史，创作者会根据创作要求选择合适的工具。摄影技术起步较晚，其主要利用现代化的技术设备进行创作，摄影技术装备的进步与发展，充分利用现代光学、电子科学等手段进行综合性的技术创作。现代数码相机、智能手机等的普及，使得摄影技术呈现出大众化的特征，人们可以随时随地地进行艺术创作。其次，摄影艺术手法与绘画艺术手法的表现形式存在一定的差异，随着时代的进步，现代绘画艺术更加注重对创作者个人精神及思想的表达，绘画创作者通过特定的绘画技巧表达个人的思想情感，同时通过营造特定的艺术意境，使得绘画艺术具有较强的主观性及个性化。摄影技术注重对客观事物的记录与再现，因此，摄影艺术具有显著的盲目性及随机性，艺术应用旨在表现客观事物的真实面貌。在摄影艺术与绘画艺术融合发展的过程中，应综合考虑技术应用的条件及场合。摄影技术应用与现代绘画应结合创作场景的要求进行设定，在场景要求不高的情况下，创作者可依据创作要求进行绘画，由于不同的创作风格对艺术表现的要求不同，设计者应结合场景要求进行再创作。在对场景要求较高的创作实践中，创作者应采用摄影技术更好的表达作品，在部分要求较高的作品设计中，创作者应依据实际应用的需求对场景进行特殊的处理与加工。同时，摄影艺术与绘画艺术在创作过程上存在一定的差异，绘画创作具有较长的时间周期，而摄影艺术可利用特定的技术手段便在短时间内完成作品的创作与设计。因此，绘画艺术具有较强的主观意识特征。

（二）摄影技术与绘画艺术间的联系

摄影艺术与绘画艺术利用特定的艺术表现手法，通过艺术语言向大众传递信息。摄影艺术与绘画艺术在表达现实生活方面具有一定的共通性，摄影作品及绘画作品的鉴赏是大众进行思想情感交流的重要手段，摄影作品与绘画作品通过展现客观事物的固定形态，引发人们的思想情感及主观感受。摄影艺术属于一种平面化的艺术表现形式，绘画作品同样具有此种特点，与其他形式的艺术表现形式相比较，摄影艺术及绘画艺术不具有立体化的表现特征。摄影技术的发展以绘画艺术为基础，其注重利用特定的技术为大众创造强烈的视觉冲击。

（三）摄影技术与绘画艺术间的艺术关联性

摄影艺术以绘画艺术的发展为基础，绘画艺术的特定表现形式是摄影艺术得以实现的重要审美来源，多数优秀摄影艺术的出现是在绘画作品的影响下形成的，绘画艺术的创作风格对摄影作品的取景及构图等造成一定的影响。早期古典主义绘画创作对现代摄影艺术产生一定的影响，而摄影艺术的发展与普及同样促使现代绘画的创作风格及表达形式发生了一定的变化。例如，在油画创作过程中，创作者通过摄影技术使得某种特定的场景定格，最终实现摄影作品的再创作。摄影技术通过光影处理，给大众创造一种视觉冲击力，而绘画艺术在摄影艺术的基础上进行创作，通过视觉信息的加工处理，使得绘画艺术具有更高的真实性与表达性。摄影画面的再创作对艺术家的创作能力提出了更高的要求，创作者应具备独特的自我风格意识，绘画作品的生命力正是创作者灵感与思想情感的集中体现。摄影艺术为绘画艺术的发展提供了广泛的素材，其使得绘画创作迸发出强大的生命力。

二、摄影艺术对现代绘画艺术的影响

（一）摄影艺术影响下的现代绘画艺术

摄影技术诞生于19世纪早期，摄影技术利用艺术平面的形式为人們提供了一定的视觉体验，其对客观事物的真实再现，使得部分绘画家担心摄影技术将取代绘画技术。早期摄影技术主要利用胶卷完成拍摄，随着技术的进步，数码相机及智能手机等出现，使得现代摄影艺术得以完善与普及。绘画技术作为一种记录、再现客观事物的重要手段，对人们的生活产生着重要的影响。写真绘画在很长一段时间内曾是再现现实的主要载体，随着摄影技术的发展与应用，摄影手段利用数码相机等实现了短时间内事物形态及人物表情的固化，与写真绘画相比，其有效的缩短了创作的时间，摄影技术对绘画艺术的发展造成一定的影响，为此，绘画家们为探索新型的绘画艺术形式而不断的努力，现代绘画艺术由此而生。

随着摄影技术的发展与应用，现代绘画艺术开始注重创作者自我情感的表达，摄影艺术与绘画艺术的价值也相应的提高。现代社会下，人们的审美及价值观等发生了变化，绘画艺术为迎合大众的需求，其审美潜力逐步的提升，绘画艺术的表现性与审美性成为创作者进行艺术创作的出发点与落脚点。在摄影艺术的影响下，现代绘画创作理念也发生了变化，摄影艺术使得绘画表现形式不同于传统绘画，现代绘画艺术中表现出更多的视觉元素。同时，绘画者的表现手法及绘画技巧等不断的创新，现代绘画艺术具有个性化与多元化的特征，现代绘画艺术流派逐渐形成。

作者：宋辰