读《绘画与他种艺术比较——音乐与绘画》感想——康定斯基主张

2023-03-07

从古希腊时期发展到19 世纪末的一个过程来看, 科学的技术发展越来越繁荣, 而康定斯基的选择是与以往大师和现代艺术家完全不同的一条路: 在他的很多作品中, 他会选择一个的色块或者是一个线条, 然后漂浮进我们的思维大脑在我们的思维大脑中产生小小的漩涡, 这似乎更像是像音乐一般, 这种使用抽象的图像元素来表达自己的内心世界。我们会发现他并不看重物质的世界, 他的作品中我看到的是他更渴望去用一种艺术的理念进而去改变人们对于物质过分的追求的现状。

康定斯基相信在艺术和艺术家之间更多的体验是心灵上的沟通, 而抽象艺术对他们的刺激更是可以将他们的精神升华。例如哲学家柏格森的直觉主义和格式塔的完形心理学这都对康定斯基有很大的影响, 他们有很多共通的地方, 例如都主张线、块、颜色、不同风格的装饰纹样, 这些物体的表达形式都会对我们的感官产生影响, 其实我们不难发现简单的形和色就可以直接传达出作者要表达的“意义”。另一方面沃林格对他的影响也十分重大, 沃氏于1907 年完成并于次年出版的《抽象与神会: 形式之心理》博士论文, 则有力的论述了对于的抽象艺术更倾向, 于是一种人们开始脱离物质世界的表现, 并“在流逝的现象中找到一处休息所”。这也是康定斯基的抽象理念源泉。

康定斯基把很多不同体验下所创作的作品内部所含有的东西, 称它们为“艺术家灵魂的热情”。而这种艺术家灵魂的热情为什么可以唤起观看者的热情呢?就是因为它本身的纯粹, 简介。在一战爆发期间, 康定斯基的抽象画发生了变化, 他将表达的重心放在内心的情感表达这一方面, “构图”这个词似乎是他最常用的词汇了, 他甚至觉得这是一个神圣的词汇。例如、、“主调曲线 (1936 年) ”、“和声 (1942 年) ” “圆之舞 (1926 年) ” “红色梦之笛 (1925 年) ”这些, 多少与音乐相似。1914 年在康定斯基重返俄国的时候, 正是“十月革命”时期在那之后, 俄国各地开始纷纷组建博物馆, 来宣传不同的艺术思想。1921 年康定斯基又回到德国, 他策划了后来包豪斯教学的雏形, 从那开会, 他开始尝试把色彩和形式化结合, 开始一个新的时代几何与抽象结合更密切的时代。

很多人认为音乐是最好的老师。音乐也一直都不是在简单的复制一种情绪的表达甚至一种自然地现象, 它会不断的去表达艺术家们的灵魂和生命。除此之外的情况少之又少。艺术家们在表现自己的灵魂的生命的同时, 总会有一个不甘于现状内心独白的画家, 然后会不那么刻意与音乐达成共识。在他的画作中我们就会找到音乐的影子。不同时代的节奏, 对结构、色调的分析、对色彩的不同解读等就会通过画作的不同表现形式出现。

乐曲直接作用于心灵并在哪里激起回响, 因为乐惑是人所固有的。“众所周知, 黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含意 (德拉克洛瓦) 。”以上的名言表明了各门艺术间的密切关系, 尤其是音乐和绘画的关系。歌德曾说, 绘画必须以这一关系作为基础以先见之明, 他预言了绘画在今日的状况。事实上, 他现在尚处在发展道路的第一个阶段上, 但它所构成的画面中的境界是无与伦比的。

康定斯基觉得抽象绘画中的色彩运用和音乐中的音符很多共通的地方。他认为用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果, 并直接达到精神深处, 是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的新的艺术形式。

康定斯基认为抽象精神是一种伟大的, 无限的自由, 是一种白色的、普照万物的光芒.是一种积极的、创造性的冲动, 它仿佛来自智者摩西的神秘声音, 不受物质对象的束缚, 不受具体事物的羁绊然而, “抽象精神’并不是不可感知的神喻, 而是类似于音乐旋律的音响, 充满了浓郁的感性和直觉色彩.不过, 一般人感受不到它, 只有生活在精神的金字塔顶端的天才艺术家, 像贝多芬、歌德、莎士比亚, 凭着一颗敏感的心灵直觉到它。“抽象精神最初只存在于一个人的精神当中, 继而它才逐渐影响越来越多的人们.在这个时候, 每个艺术家都受着时代的精神的制约, 这精神强迫他们择取各自的特定形式。这些形式由于相互联系, 在外表上彼此相似。”一个人希望别人听到他的声音, 同样一个民族希望别的民族听到她的声音, 一个时代也希望自己的声音得到回响, 可是, 人们说着相互可以听得懂的语言.艺术家们择取了彼此可以交流的形式.因此, 艺术形式是个性化的, 同时也具有民族特色和时代风格。

抽象精神往往被康定斯基说得很神秘剥除其神秘外衣可见出, 抽象精神即是一种音乐精神.它是自由的、象征的, 单纯而又复杂, 亲切而又神奇, 源于自然而又超越具象。像冰城大火让人感到无比强烈又捉摸不定, 似幽谷滚雷使人震撼不已又难以言表, 又仿佛奇峰飞云或古潭照月, 令人回味无穷, 神思遐想.康定斯基以为, 现代艺术的无限潜力就在于此, 瓦格纳, 德彪西的音乐, 卓越地体现出一种抽象精神, 或者说创造出一种抽象的印象.杰出的文学或绘画亦可达到这种艺术境界.接触这样的艺术杰作, “心灵发生了一次无对象的震动, 发出比一个铃铛的呜声、一件弹拨乐器或一块落下来的木块发出的声响更为复杂, 更加超脱飘逸的音响。

摘要：艺术这条无比宽阔的大路, 行人各个样子, 他们所特有的艺术风格都各不相同, 而各自也在极力表现对艺术风格的不同理解。其实不管这个行人对艺术的理解多么不同, 他们对艺术的追求都是那么的相似。不管有多少区别, 不管有多少相似, 也许正是因为有了这种相似于差异, 才让各种艺术都蕴含不同的意味。多少不同的表现形势都会多少遵循着苏格拉底的告诫:“了解你们自己的”。这种做法的必然结果是各种艺术的要素之间的比较。

关键词：康定斯基,绘画,音乐