声乐表演形体艺术论文

摘要：声乐艺术是一种具有超强综合能力的表演艺术，演员在具体的表演中，只有将演唱歌曲与形体动作完美结合，协调一致，才能更加形象的展现出声乐艺术所包含的魅力。在这样一个要求下，在声乐表演中不仅仅是对表演者的唱功有非常高的要求，演员的形体语言也是一个不可或缺的内容。下面是小编精心推荐的《声乐表演形体艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

声乐表演形体艺术论文 篇1：

浅析声乐表演艺术的形体语言

【摘要】形体语言是声乐表演艺术的主要结构之一。表演者能否恰当地运用形体语言，将直接影响音乐作品及其作品主人公的性格特征的表现力。因此，加强声乐表演艺术中形体语言的培养具有重要作用和意义。本文从形体语言的内涵、要求和原则等三个方面展开了分析。

【关键词】声乐表演艺术；形体语言；内涵；要求；原则

良好的形体基本功是声乐表演的基本条件，是表演能否取得成功的重要影响因素之一，同时也决定了音乐作品及其主人公能否得到很好的诠释，从而增强作品的整体感染力。对此，对每个声乐表演者来说，要想达到这样的效果，就需要更加合理、全面地加强形体语言的培养与训练。

一、形体语言的内涵

形体语言是语言的一种，它是由人的身体不同部位的变化而形成的一种固定的语言系统，比如面部表情的语言、手势语言、肢体语言等，它是长期在人们的交往交流中形成并固定成为一种文化符号。但是，这里的形体语言有别于聋哑人、警察等的专业语言。形体语言在舞台上承载了演唱的信息传递和交流功能，“声行并茂”不但可以帮助歌唱者消除紧张情绪，令其更好地体会歌曲所应表达的真实内涵，有效地增强歌唱的艺术表现力和感染力，而且可以帮助歌唱者对歌曲中不同的人物形象的塑造，准确、形象地传递歌曲中的所包含的信息和情感，让欣赏者更加容易地接受和领会歌曲所要表达的全部思想和蕴含。

二、声乐表演对形体语言的要求

（一）对演唱姿势的要求

歌唱姿势对于声乐表演起着非常重要的作用，良好的演唱姿势也是声乐表演中形体语言的基础。最常见的演唱姿势有站姿和坐姿，二者间又分别存在一些具体要求。如果是采取站姿，女歌者应当采取丁字式站立姿势，演唱的时候头要正、颈要立、背要直、脚跟要实，这些都是最为基本的要求；男歌者则一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整个人要直立挺拔。如果是坐姿则需要歌唱演员保持身体的端正，背部不能靠着椅背，要尽量保证身体的直立，双腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般见于声乐练习或者声乐学习中，在正式的声乐表演中这种姿势出现得比较少。

（二）对步伐的要求

步伐是指歌者在舞台上表演中的走动。舞台上歌者在要以唱为主，一般很少有大量走动，但可以视演唱者对作品理解的需要增加一些适当的步伐，步伐可以在乐曲前奏、间奏，也可以在演唱中根据情感的需要走动，但要注意度，步伐不宜过大过于频繁，而应与歌曲的节奏保持一致。步伐的使用出来为作品的表达有作用之外，还有助于演唱者调整气息、缓解紧张的情绪、与观众更近的交流等。

（三）对手势的要求

手势不仅是一种很有代表性的声乐表演的形体语言，手势的有效控制也能够很好地起到表达情绪、渲染气氛的作用。常见的声乐表演的手势有“开”“合”“定”“引”“托”“错”这六种，不同的手势选择及手势间的搭配使用将能起到不同的情感表达与气氛渲染的作用。声乐演员首先要对曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基础上才能够有针对性地选择表演手势。同时，在手势选择时要确保动作舒展而准确，动作的幅度自然而适中，动作的表意清晰而明确。这不仅能够让手势起到更好的传情达意的作用，也能够更好地体现音乐作品中的情感与内涵。

三、形体语言培养时应遵循的原则

（一）与作品风格特征一致

在培养声乐表演者的形体语言上有一些需要遵循的重要原则，首先应当保障的便是形体语言应当和作品风格在特征上保持一直。形体语言是为表达作品及人物的性格特征服务的，因此，演员所选用的肢体语言应当充分符合作品的风格特征，能够更好地传递作品中蕴含的情感与内涵，这样的肢体语言才是更为恰当的。想要做到这一点，在平时的形体语言训练中应当有意识地增强演员对作品风格的体验与感知能力。只有准确抓住音乐作品的风格才能够借助恰当的形体语言将其很好地诠释出来。

（二）姿势稳定，协调统一

保持姿势稳定，眼神、面部表情的配合与协调在声乐表演中非常重要。前者是为了保证发声中气息的储存与支持，并且能够保障共鸣的稳定协调而提出的，后者的提出则是为了增强声乐表演的说服力，能够让肢体语言的辅助使得作品的呈现更有感染力。

（三）形体语言要适度

保持形体语言的适度性也很重要，这同样是形体语言在培养时的一个基本原则。有些声乐表演者在诠释作品风格或者人物时往往倾向于将一些情感夸大，在肢体语言上也会非常夸张、不自然，这种表演方法其实并不可取。形体语言只是声乐表演中的辅助手段，它不应当占据主导地位，演员应当意识到这一点，透过自然而适度的形体语言更好地表达作品的特征。

总之，形体语言是声乐表演艺术的主要组成部分。表演者能否恰当地运用形体语言，将直接影响音乐作品及其作品主人公的性格特征的表现力。随着我国声乐表演艺术水平的不断提高，形体语言的培养和训练将在声乐演唱中的地位变得更加重要。作为演唱者，要首先认识到形体语言的重要性，并加以搜集日常生活中的形体语言形式，然后从自身情况出发，最终找到一套最适合自己的形体语言表达方式。

参考文献

[1]张晓行.论声乐表演艺术的形体语言[J].音乐时空，2014（21）：88.

[2]黄志勇，陈皞.声乐表演艺术中的形体艺术[J].艺术科技，2015（01）：133.

[3]袁梦.论声乐表演艺术的形体语言[J].戏剧之家，2015（09）：108.

[4]朱瑾.基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J].音乐时空，2015（08）：120.

[5]毛佳.论形体语言在声乐演唱中的功能特点[J].大众文艺，2012（10）：

5-6.

作者简介：许新静（1980—），女，甘肃兰州人，本科学历，甘肃省歌舞剧院唱队，研究方向：声乐。

作者：许新静

声乐表演形体艺术论文 篇2：

谈谈声乐表演艺术的形体语言

摘要：声乐艺术是一种具有超强综合能力的表演艺术，演员在具体的表演中，只有将演唱歌曲与形体动作完美结合，协调一致，才能更加形象的展现出声乐艺术所包含的魅力。在这样一个要求下，在声乐表演中不仅仅是对表演者的唱功有非常高的要求，演员的形体语言也是一个不可或缺的内容。从这个角度出发，本文主要阐述了形体语言的具体含义，表达了形体语言的重要性，最后还分析了形体语言几点训练方法以及其在声乐表演中的具体运用。

关键词：声乐表演；形体语言；训练

声乐表演的主要形式是声音，表演者都是通过系统的科学的声音训练，把呼吸和发声巧妙的融合，来充分展示声音的美妙。从另一个方面来说，表演者在演唱歌曲时，同时附带上多种多种的表情后，可以使歌曲的魅力表达的更为充分。从艺术的角度来看，声乐表演能够给人一种特别高雅的享受感。它在表现形式上也是多种多样的。歌曲表演者的歌唱功底毫无疑问是要有特别高的要求的，但是在舞台上表演时，更需要体现出形体语言。

一个声乐表演着如果要将声乐艺术完美的展现，不仅需要一个丰厚的唱功，形体语言同样也不能缺少，歌曲表演者利用形式多变的形体语言，例如站位变化、优雅的手势以及婀娜多姿的身形舞动，完美的将声乐艺术与形体结合起来，这样能够全方位立体化的反映出出声乐艺术所包含的魅力。

一、形体语言的含义

对于形体语言来说，其所包含的内容是整个表演的基础，它来源与舞蹈中的基本动作，从它们的基本动作中发展得到的，然后将这些动作专业化、精准化，是语言的另一种表现形式。具体来说，就是面部表情变、形体动作展示以及站台位置的转变，这些形式通过充分的揉合后，汇聚形成一种视觉形式，给观众带来一种美的体验。

舞台上的声乐表演，演员能够添加多种的形式比较简单的肢体动作，这些动作虽然表现形式上不是很复杂，但是承载的内容却是非常丰富的。这些精准的动作能够更加精准的表达出作者想要传递给观众的内心情感，歌曲的内涵也诠释的更为完美。形体语言不是一天建立起来的，是通过所有的声乐表演者日积月累慢慢累积起来的。演员在表演时加入简单的动作后，整个作品中人物的思想就能够完美的展现出来。

二、形体语言在表演中的重要性

演员在进行声乐表演时，不仅是把声音做大完美，而是要把自身的形也多样化的表现出来。同时，不单单是唱好了就行，还要将演完美的展现给台下观众。这有将它们都有机巧妙的结合起来才能把声乐艺术的全部魅力释放出来。

形体语言所占的比例表较大。演员要想展现一台完美的声乐表演，首先要求要深厚的唱功，更多的是需要添加更多的外在表演，这样在声乐表演中添加具有美感的舞蹈或形体表演会让整个声乐表演得到一个质的升华。而演员在台上的表演是把多个细微的动作串联而成的，所以形体语言的重要性在声乐表演中是非常明显的。

我国居民生活水平在飞速提高，人们的闲暇时间也越来越多，选择欣赏声乐艺术的大众也在成规模的增加，他们对声乐艺术所包含的内容也会持续提高。形体语言应用在声乐表演中能够更多的展示出表演者所带有的活力，也将生活表演的内涵更加完美的展现出来。形体语言不单单是为了表达一个作品所要传输的表层含义，而是通过多种深入的表演来传达出人们对声乐艺术更为内在的含义。丰富的面部、身体以及走台能够更加精准的展现出声乐的艺术价值，增强声乐表演的艺术表现力。

三、形体语言训练及在声乐表演中的应用

（一）形体语言训练。

对声乐表演来说，巧妙的加入形体语言能够让表演更加生动，同时还会使表演的艺术价值得到一个完美的升华，这就要求表演者在平时进行训练的时候，把形体语言添加进去，形体语言的训练内容是多种多样，主要有身体姿态、面部表情以及演员在台上的站位和上下场形式[1]。

身体姿态的训练可以称为身姿训练，其主要的目的是通过各种动作来调节演员的体形，使演员在表演中能给观众带来一种视听盛宴。面部表情的训练主要是对人的脸部笑肌进行巧妙的训练，通过演员面部表情的变化，来传达作品中的喜乐哀怒，传递出作品的内涵，其主要包括面部笑肌以及额头的训练。手势的动作训练则主要是训练演员手的抬起与放下，其中演员手的舒展性训练也是特别重要，这类训练能够让演员的动作与声乐融合的更加完美。

（二）形体语言在声乐表演中的应用。

首先，在声乐表演中加入形体语言有多种表现手法，面部表情的变化是一种非常有效的方法。舞台表演必须带有强烈的感情色彩，才能完美的表达出所要表达的艺术内容，一台完整的声乐表演是一定能够完美展现一首歌曲中所含有的价值内容，同时还能更为精确的传递出演员自身的价值。演员的面部表情变化，可以给观众一种直观的感受，能够更加贴切的吸引观众，使他们更深入了解某一环节的感情色彩。而肢体动作的展现，能够很好的吸引观众，把艺术内容诠释的更加清晰[2]。

其次，形体语言在声乐表演中的应用还应该体现在演员的手势上。演员通过运用手势，来表达作品中包含的思想内容，这种思想内容是符合声乐作品的，借助手的动作来延展作品的艺术形式，让受众个更加关注作品所包含的内部情感，巧妙的利用手势来展现表演作品所包含的重点内容。

最后，表演艺术中加入形体语言还能在演员台位变化以及上下场的方式上。声乐表演是一个非常具有统一性和综合性的艺术，所以演员在表演时应该不断的变换台位，或者是改变上下场的方式，这样可以更加完美的展现和诠释作品内容，这些演员在台上的变化性以及创造力能够给整个歌曲表演带来不一样的感受。

四、结语

总的来说，从声乐表演艺术来看，展现艺术魅力的表现形式中，丰富的形体语言是不可缺少的重要组成部分。它的表现形式多种多样，主要有身体姿态、面部形态、手势动作等等，还包括有演员站台方式、上下场的具体形式等，这些手法都能是声乐表演艺术完美的展现其价值，大大增添了声乐表演的艺术展现力。

参考文献：

[1] 袁梦.论声乐表演艺术的形体语言[J].戏剧之家，2015（5）：108-108

[2] 钱夏星.声乐表演艺术中的形体语言及其培养[J].教育观察：中下旬刊，2014（11）：32-33

作者：陈丽莎

声乐表演形体艺术论文 篇3：

论声乐表演艺术的形体语言

一、形体语言的含义

形体动作训练的目的是培养演员利用形体动作来描绘人物的能力。使用身体动作来描绘角色的最基本要求是拥有灵活、可控制和富有表现力的身体器官。必须拥有生动的眼睛，受创造性意志支配的身体，引人入胜的动作以及准确传达身体内部信息的能力。这些是塑造角色所需的基本技能。为了提高声乐表演中形体语言的质量和水平，有必要有效提高演员的身体可塑性和身体表现。形体语言的训练不是一般的体育锻炼，例如腿部推举，踢腿，肌肉锻炼等。这是在舞台展示之前进行的身体准备。学习各种运动技能，例如接触、爬行、滚动、击打、拳击和跳舞，对于演员来说是必要的，也是有益的，但这并不是锻炼的目的。首先，必须纠正姿势和运动中的惯性疾病，改善身体的形状和姿势，使每个人都摆脱自己独特的身体运动的惯性，消除塑造人物的障碍;其次，要全面提高专业的体能训练质量，扩大人体关节的活动范围，提高肌肉的工作能力，掌握放松技巧，消除过度紧张的感觉，发展知觉和心理运动技能。这些是基本的专业技能。演员要注意自身修养，全年坚持专业基础技能训练，以不断提高自身的艺术水平。
二、形体语言在声乐表演艺术中的重要性

随着人们对声乐表演的要求越来越高，对于声乐表演者来说，用歌曲来表达自己的技术还远远不够。歌手必须提高自身的综合能力，以满足听众的听觉和视觉需求，从而实现声乐表演的艺术价值。声乐表演相对灵活，舞台表演也多种多样。如果在表演过程中使用具有特定特征的形体语言能够更生动地表达声乐艺术，则意味着表演者可以通过生动地运用艺术表达来感染人们的心灵。用舞台的有声形体语言是一种特殊的展示类别，这种展示主要围绕着把歌舞与人体的律动相结合，在翩翩起舞中通过舞者的眼神、动作等形式把艺术展现得淋漓尽致，并且可以表现出表演者的创造力和活力。因此，在声乐表演中，歌唱技巧固然重要，但丰富的肢体表现力也是不可或缺的，只有把二者有机统一、相互协调，才能达到相得益彰，充分体现艺术性的表演。
三、形体语言的训练

声乐表演中的形体语言表达可以有效地让人们对艺术产生视觉联想，将人们置于内在和外在境界，使歌手生动、具体化的表演，通过内部整合，让观众更容易感受到艺术作品中深刻的情感价值和丰富的人文内涵。所以，我们在致力于增进表演者对艺术中相关核心思想的诠释，主要依靠他们对一些表达手法有着丰富的领会，而且要求表演者具有生动的表演形象。形体语言训练的主要内容是通过演唱和表达声乐，使演员能够掌握音乐的节奏和旋律，从而使人的语音艺术和形体语言相结合，从而增强听众的视听效果。鉴于形体语言在声音表演艺术表现中的重要性，从训练的角度来看，以下几种类型在增进表演者语言表达方面均有积极作用：

（1）形态动作训练

这种训练所起的作用主要在于让表演者通过对一些形态或动作方面进行一系列必要训练，以达到在舞台表演过程中让观众们领略到视觉享受。通过表演者在舞台上保持健康端庄的外观，并赋予人们一种优雅气质，直接给观众带来美的享受。此种训练中，关键的步骤就在于对站姿的强调，在训练表演者的直立形态时，尤为注意的关键点在于自然的放松和四肢的舒展。在这个过程中，一些必要的舞蹈基础也可以作为补充应用到表演者的训练之中，依靠身体的舒展和灵活，然后通过歌手的姿势表现来展现大胆而独特的美。值得注意的是，不同的作品有着不同的旋律、不同的思想内核和不同的情感表述，这就要求表演者的体态姿势也要相应的有所变化，不可以一成不变，也不可以随心所欲。比如说在对节奏明快、主旋律积极进取的通俗作品进行诠释时，就要相应的增加动态姿势，而旋律和节奏较为舒缓的歌曲以及在表达相对严肃和深刻的主题时，需要表现出稳定而端庄的形体语言。

（2）面部表情训练

面部表情是通过面部肌肉的变化进行的非语言交流方式，可以显示人们的情绪状态和变化，例如幸福、愤怒、悲伤和喜悦。在这些表达方式的运用之下，作品欣赏者可以对表演者所表达的感情有着一个直接的获取。不仅如此，不同的表演形式也会产生不同的欣赏效果。五官是用来表达喜怒哀乐的最佳方式，通过这种训练也会在表达过程中给欣赏者一种美的体验。此种训练比较常见，方式也很简单，主要围绕着五官来进行，微笑训练、苹果肌调整、降眉肌起伏、改善笑声等。这些培训对于演员来说异常关键，所以说该训练可以纳入日常训练里。

（3）手势训练

手指关节的活动情况以及手臂的高低起伏，是一种基于舞台表演来表达身体美感的方法。正如说话者在强调自己的观点时需要添加特定的动作或心理暗示动作来强调声音一样，如果能在对作品进行诠释的过程中，穿插一些手臂、手关节的使用，会使整个作品的表演过程有所增色。打个比方，对具有中国特色或充满了风土人情的作品进行表演时，适当地加入带有当地民俗风情的手势来表达民族特色，从而展现民族的独特风格以及歌曲本身的流畅性和规律性。表演手势时，必须具有一定程度的灵活性以及象征意义，以便听众可以感受到表演者手势和动作的情感，从而融入歌曲的现场。

（4）演唱时的走位变化训练

演唱过程中的走位是指歌手在唱歌过程中在舞台上的小范围活动，演奏者所最广泛使用的姿态就是站和唱，在整个场地气氛烘托到极致时，欣赏者的热情就会改变。歌手需要适当地改变舞台的位置，以便与听众交流。在此应注意：首先应确定起始位置，并且范围不应太大。对于整个定位过程所需的时间，应采取多少步来完成走位动作等，这些细节应事先设计。由于歌手演唱时的身体重心应始终稳定，因此他们也应牢牢把握自己脚步的速度和幅度。站立和行走时应注意重心的稳定性，并且脚的重心的偏移应与手势协调。
四、提高形体语言表达的心理素质

（1）提高表演者自身的心理素质

一般来说，在舞台上表演时，表演者对形体语言的使用取决于他自身强大的心理素质，主要包括表演者的心理直觉和现场感知能力。首先是心理直觉，在声乐表演艺术中，我们还应注意表演者对音乐作品的直觉感应，即表演者感知艺术作品的内在情感，并意识到需要添加到作品中的内容。通过这种感知能力，表演者可以更轻松地表达形体語言。但是这种直觉不仅需要有一定的天赋和经验的积累，还需要在声乐演唱这一领域中不断地深耕，以及表演者对舞台的深切喜爱。我们既不能忽视它的作用，也不能过分依赖。这种直觉确实可以帮助表演者理解和使用形体语言，并增强声乐表演的深度和内涵。在某种程度上，对于声乐作品的理解和直接感知，使演唱者扩展了声乐作品的情感表达，使表演者的形体语言更符合歌曲本身，并更符合创作者的情感创作预设。

其次，是表演者的生活心理。在舞台表演过程中，形体语言的使用需要现场的心理条件和控制。无论是初次上台的孩子还是经验丰富的艺术从业人员，上台后都会感到紧张。换句话说，我们也可以充分利用这种情绪作为衡量艺术表现水平的心理标准，从而评估艺术家自身的艺术水平。因为在舞台上，表演的时间和空间非常有限，并且这两个方面不能互换，而只能继续下去。因此，如果要充分利用这种形体语言，则必须在此阶段消除恐惧，并消除由于阶段紧张而造成形体语言表达不足的现象。

（2）表演者心理强化练习

在进行一系列的训练以提高表演水平的过程中，我们可以通过实践进行有效的学习，使声乐这种表演艺术的形体语言通过实践的过程形成具有每个表演者独立个性的表达体系，进而实现演唱者对声乐作品更加完美的情感表达与理解，与观众们形成有效的互动。声乐表演不仅要求表演者具有丰富的舞台体验，与台下的人们进行面对面的交流，而且还需要通过身体和表演水平来对作品的核心思想、情感体验进行诠释，在这个过程中，欣赏者和被欣赏者的情绪得到激发，尤其是在对声乐作品进行表演的时候，观众通过歌手的技艺、姿态、表情、动作等方面来获取作品中的美感，表演者相关能力的提高也会使作品的欣赏性有所增强，最终呈现出独特的舞台表演艺术，展现富有变化的声音以及多样的舞台化呈现。
五、总结

概括说来，形体语言不仅是声乐表演艺术的重要组成部分，更是形成每一个声乐演员独特演唱风格的必经之路。正确使用形体语言对准确诠释声乐作品的个性特征有着不可忽视的促进作用。在日常对声乐演员的训练中，我们更应该注重对演员基本技能以及综合素质的各个方面进行更全面的训练，结合声台形表的传统要求的同时，我们还必须掌握准确进行形体语言训练的一些基本原则，以便形体语言可以帮助表演者进行更为准确的作品诠释。

参考文献：

[1]张远：《声乐表演艺术的形体语言研究》，《人民论坛》2015年第33期。

[2]邹新华：《也谈声乐艺术的舞台表演》，《四川戏剧》2016年第7期。

[3]朱瑾：《基于声乐表演艺术的形体语言剖析》，《音乐时空》2015年第8期。

[4]萬雯丽：《论声乐表演艺术形体语言的训练与实践》，《大舞台》2015年第4期。

郎 灿 大连市文化馆声乐干部

作者：郎灿