声乐艺术试析论文

【摘要】对于高中声乐艺术生，首先要培养学生学习声乐的兴趣和爱好，树立学生学习声乐的自信心。对学生教学训练中，除了各种声乐技能的练习，还要有特定的目标和要求，以及声乐学习中心理调控能力培养。当学生明确练习目的和要求，产生了学习声乐的兴趣，便能形成动力，也就给声乐教学带来了良好的开端。对于声乐艺术生的培养过程中，情感教育在教学中的应用有很大的作用。下面是小编精心推荐的《声乐艺术试析论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

声乐艺术试析论文 篇1：

试析声乐艺术中的诗化文学语言

摘 要：声乐艺术在音乐文化生活中占据着重要的地位，原因在于它是用人声来诠释音乐的美，具有天然的亲和力。声乐艺术中的文学语言是表现作品和理解作品的核心。诗化文学语言在文学语言中因其精炼的词句，跳跃的语言逻辑结构，与音乐具有最紧密的联系。正确理解作品中诗化文学语言的诗情才能真正把握声乐艺术的审美，才能更好的进行声乐艺术实践。

关键词：诗化文学语言；诗情；声乐艺术

声乐，以人自身的嗓音为乐器进行演唱的音乐艺术。声乐艺术的显著特点是有语言，语言是声乐艺术的创作中心，是塑造艺术形象的基础。只有对语言进行深入的理解，激发情感的体验，才能感受语言传达的文学美感，进而用音乐化的语言刺激人们的听觉，建立声音的听觉美感。意大利歌唱家培特罗·托西说过：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音和短号或双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。”①培特罗·托西把声乐与器乐的区别的原则说得很精辟，也说明了语言对歌唱的重要性。但在声乐艺术实践中，存在重视歌唱技术忽视文学语言学习以及将文学语言学习理解为语音学习，未从审美的角度进行深入的探析和思考。本文立足于诗化文学语言的审美，通过分析诗化文学语言与声乐艺术的联系，进而揭示其在声乐艺术中的作用。

1 什么是诗化文学语言

语言属于语言学的专业术语，在文学和美学中语言有着不一样的性质特征。文学艺术中的语言有散文语言、戏剧语言、小说语言、诗歌语言、说唱文学语言等。相对于其他文学语言，诗歌语言即诗化文学语言，它高度体现了语言形式美和内容美的统一，其特征有：一是充分体现了语言的凝练性，诗歌用精粹凝练的语言集中、深刻地反映人们感受最深，表现力最强的生活事件、社会现象和自然景物，能用最少的语言表达最丰富的内涵；二是破坏语法规则带来结构上的跳跃性，诗歌的跳跃性结构方式以局部反映整体，以断续表现连贯，带给人们广阔的想象空间；三是诗歌的节奏韵律体现其音乐性，诗歌中的长短句、调配声调像音乐的节奏一样具有起伏更迭的美感。

2 诗化文学语言在声乐艺术中的作用

众所周知，声乐艺术是音乐和文学高度融合的音乐艺术，以人声演唱的音乐传递着人们丰富的情感，而情感的传递需有载体，声乐艺术的情感载体是音乐旋律和文学语言。文学语言在传达思想情感，构建听觉感官审美效果方面具有重要作用。学习文学语言是声乐艺术工作者在专业学习中的必修课，特别是在提高文学语言审美鉴赏力方面应下苦功夫。提高文学语言的审美鉴赏力应从对诗化语言的学习入手。诗化文学语言在与音乐的融合中，形成语言的形式美感，如诗歌遣词造句时的对仗、排偶带来的和谐规整；节奏顿数相对，平仄相见带来的抑扬顿挫；句尾归韵带来的循环反复。这种诗化的形式美又必须为诗歌的表现内容服务，即诗歌之中强烈的思想情感。诗情应为诗歌表现内容美的核心和精华所在，亦是构成声乐艺术美的文学基础。可以说，理解了诗化文学语言的诗情，才能真正地表现声乐艺术。

3 如何理解声乐艺术中的诗化文学语言

我国是诗的国度，有着悠久的诗歌文化。诗歌文化的星空中有许多灿烂的篇章，这些优秀的篇章不论是乡野歌谣还是名家之作，都是我们学习诗化语言取之不尽用之不竭的宝库。优秀的作品真实地反映了人们的思想情感，描绘了当时的自然景物和社会生活画卷。声乐艺术学习者可以从这些诗歌中领悟诗化文学语言的精妙，培养提炼诗情的能力，品味诗化文学语言在形式美和内容美何如达到高度的统一。

3.1 精读诗歌，潜心品味诗化语言的形式美和内容美

声乐作品中，有很多作品是根据诗歌进行作曲创作的。如具有古典音乐风格的声乐艺术歌曲《阳关三叠》，最初本是一首感人至深的古琴琴歌改编而来，根据唐代著名诗人王维的七言诗《送元二使安西》谱写而成。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。建国后我国著名作曲家王震亚将其改编为混声合唱曲，夏一峰将其整理改编成现在流传较广的声乐艺术歌曲。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人王维以精炼、质朴的诗化文学语言，向我们呈现了一幅友人之间依依难舍的惜别图。诗句中传达的真挚友情让人动容。全诗的结构规整，严格遵循七言诗的音韵要求，因平仄相间带来的抑扬顿挫之美，由节奏顿数相同产生的和谐之美，以及句末同韵相协构造的循环反复之美（如第一句“渭城朝雨浥轻尘”和第四句“西出阳关无故人”两句末“尘”字与“人”字同韵）。诗化语言形式美和友人间的惜别之情相融合，体现了诗歌形式和内容的统一，反映了中国传统文化中讲究“和”的美学思想。

3.2 理解诗化语言的跳跃性，提高艺术想象力

诗歌的语言运用经常省略过渡、转折词语，破坏语法规则，在逻辑结构上有很大的跳跃性，其跳跃的动作间没有连续性，只依存于相同的情感线索。如男女高音独唱艺术歌曲《我爱这土地》，是我国著名作曲家陆在易根据我国现代著名诗人艾青的抒情诗歌《我爱这土地》而创作的。“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/这被暴风雨所打击的土地，/这永远汹涌着我们悲愤的河流，/这无止息吹刮着的激怒的风啊，/和那来自林间温柔的黎明……”诗人将自身虚拟为一只体型弱小意志坚强的小鸟，即使用“嘶哑的喉咙歌唱”，也要用生命的力量唱出对土地的执着、坚贞和爱恋。诗歌中鸟儿歌唱的对象有四个，即：土地、河流、风、黎明。土地象征着正在遭受日寇践踏和凌辱的中国土地，河流象征着压抑在中国人民心中的悲愤，风象征着人民心中对侵略者暴行的愤怒，黎明象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光将到来。艾青写这首诗歌时正处于抗战初期，悲壮的时代氛围和艾青忧国忧民的赤字情怀共同作用于鸟儿的形象，产生一种奇特的审美意象，极大地提升了审美表现力。

3.3 分析诗化语言的音乐性，寻找诗歌与音乐二者之间的联系

分析诗歌我们可以看到诗歌与音乐的相关联系，诗化语言中长短句的运用和音乐中音符时值的运用产生的节奏效果，因其长短不同而产生节奏上的更迭起伏。诗化语言中词句的反复运用和音乐中的回旋曲式一样，带来形式上的回旋反复之美等。

4 结语

综上所述，我们可以看出，诗化文学语言在声乐艺术中的重要作用，因其重要我们才必须强调对诗化文学语言的学习，从学习中提升艺术审美能力，进而提高声乐艺术表现力。诗歌是人类宝贵的文化财富，这座宝库的大门永远向我们敞开，它的发展需要我们去挖掘和利用，我们应该重视且积极行动，思考如何将诗化文学语言的作用运用于声乐艺术实践上，这是我们从事声乐艺术教学、表演和科学研究者的责任和使命。

注释：①转自（苏）N .K 那查连科《歌唱艺术》第37页。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社.

[3]王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.

作者：扶燕

声乐艺术试析论文 篇2：

试析高中声乐艺术生的音乐训练

【摘 要】对于高中声乐艺术生，首先要培养学生学习声乐的兴趣和爱好，树立学生学习声乐的自信心。对学生教学训练中，除了各种声乐技能的练习，还要有特定的目标和要求，以及声乐学习中心理调控能力培养。当学生明确练习目的和要求，产生了学习声乐的兴趣，便能形成动力，也就给声乐教学带来了良好的开端。对于声乐艺术生的培养过程中，情感教育在教学中的应用有很大的作用。

【关键词】高中教育 艺术生 声乐 教学

面对高考升学的压力，一些有艺术特长的孩子，家长会让他选择艺术专业，而音乐专业也是近年来很热门的学科。在高中阶段，有些學生有了转学音乐专业的想法，而音乐专业中声乐是首选。在高中声乐教学中，如何培养好声乐艺术生就成了声乐教师的神圣职责。

一、高中声乐教学中歌唱技巧的训练

在高中声乐教学实践中，对于声乐生的培养声乐训练是一项复杂而又枯燥的活动。声乐教学中首先重视发声训练练习，对于初学声乐的学生来说，必须让其了解生理结构，尤其是喉、口和面部的结构，以及其共鸣，它对正确发声极为重要。而发声训练练习中呼吸发声是一个不可缺少的因素，是培养学生掌握科学发声的歌唱的重要基础之一。讲究整体呼吸是歌唱发声的重要基础，教学中要求学生全身放松，口鼻呼吸在身体的最深处，使声音充实、明亮。要学生掌握正确的呼吸，首先从几个方面练习，如缓吸缓呼闻花香，似闻香喷喷的饭菜香；急吸缓呼，吸一口冷气再呼，急吸急呼，如吹蜡烛；呼气打开口腔像打哈欠等来加以形象的讲授，使学生容易理解。发声中要求学生喉型稳定，不要太在意声音大小，注意气息流动的要求，注意喊唱的现象。有些学生气息太浅，胸部缰硬，喉头紧，面部表情紧张，这就要求正确掌握方法，上下巴要放松。有些学生在学习过程中，出现了常见毛病，喉咙紧、伸肩、声音白、喉头不打开等缺点，因人而异，针对不同的毛病，采用不同的练声曲进行练习。

二、歌唱技巧要与艺术相结合，艺术美要与情感相结合

技巧与艺术即声与情的结合，是歌唱中相连的两个部分。高中声乐教学中，根据学生个人条件不一样，接受能力不同，因人而异设计不同的教学方法，运用不同的教学手段。在刚刚进入声乐教学的状态时，指导学生通过气息控制，声音辨别，还有内心意念、想象、声音技巧的训练。学生一开始对于学习声乐的一些训练方法还不适应，对于音乐作品的认识，没有一点基础。而音乐所表达的内容就是情感，在后阶段学习中，通常通过对音乐作品的快、慢、强、弱、升、降、调性、旋律走向变化等特性进行讲解，给学生在头脑中形成声音概念和分析作品的习惯。在训练的过程中，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解。古代唱论《乐府传声·曲情》上说“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果“唱者不得其情，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味。”这说明歌唱要对曲子的内容思想必须有正确理解。用技巧表现思想感情，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、成为一体，技艺结合。把歌曲的蕴含的丰富情感和艺术美相结合，养成用心灵歌唱的习惯。所以声乐的情感艺术培养很重要，跟学生交流过程中，注意了解学生的本身文化基础，对于作品处理有很大的支持。此外，教师正确的演唱示范，也是学生学好科学发声方法之一。用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，把技巧、声音和作品很好的结合。

三、注意教学方法，加强声音艺术的表现力

高考的声乐艺术生中，要特别注意对学生学习方法上的培养。在演唱作品时，往往学生对作品的理解和处理不好，这就需要我们对学生加强作品训练，注意作品的表现力。不同作品不同的唱法技巧。当然，各种唱法也不是固定不变的，不同的歌曲不同的唱法，高中阶段的学生肯定是做不到的。不管怎样，平常的训练中，挑选一些作品中的典型旋律来进行训练、比较，让学生用耳朵来辨别，这是一种分析歌曲的体验，也是一个潜移默化的学习过程。歌唱训练要有目标性，要注意歌曲的气息控制，先运用练声状态，再装词，再赋予情感，进行有目标的练习。课堂教学老师要吸取精华，善于创新，把创作运用到歌曲教学中，如节奏、节拍及歌曲情绪特点等。而欣赏音乐作品时，拿不同的作品来进行讲解，如何把歌曲的情感与技巧有效结合，如何用歌曲的情感表达进行心理调控，指导学生通过自己体验，用心去唱歌。课堂上让学生自己讨论，联想与想象结合，才可以做到歌曲情感表现心理的调控。通过启发诱导，这种综合听觉和视觉的教法，给学生善于思考、总结和变通的能力。

总之，教育的最高理想就是使学生的个性得到全面的巩固和发展。声乐是一门终身的艺术，它对学生审美能力的培养，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中声乐教育以领路为启蒙，指路为终生。在学校特长生训练进程中，要以学生为本，本着学生的前途着想。学校的一些活动、演唱，并不能满足每个学生的发展，要贴近生活，要尽可能的创造机会，拓展一些舞台，增加一些合适的实习机会，给学生展示自己的特长，使学生在音乐艺术的殿堂中得到全面发展。

作者：杨晓辉

声乐艺术试析论文 篇3：

试析增强声乐表演中艺术表现的方法与途径

【摘  要】声乐表演是一种结合了音乐和表演的艺术形式，对声音有着审美的要求，要求能够在表现中成分体现出生活意蕴。本文先分析了声乐艺术的审美特征，进而研究增强声乐表演中艺术表现的方法和途径，希望能为相关人员带来一些帮助。

【关键词】声乐表演;艺术表现;音乐

声乐表演艺术时声乐作品实现审美价值的重要环节部分，是声乐创造和欣赏的中间环节，将观念中的音响转变为可以体察的实际音响，在这个环节中不仅需要正确、细致化，还需要能够增强艺术表现能力。本文主要分析增强声乐表演中的艺术表现的方法和途径。

一、声乐艺术的审美特征

歌唱的审美在于歌唱者的一种感受或者说是体验，不仅在于歌唱审美的创造和体现，还在于人类情感的创造。在歌唱审美中，歌唱者所扮演的角色不仅是审美的主体，同时也是审美的客体，歌唱过程是一个经过生理愉悦到精神愉悦的心理感应过程，是美感经验的基础和出发点，歌唱者只有正确理解声乐作品深刻的思想内涵才能把情感融入到艺术表现中。歌唱情感的审美不仅是声音技巧的表现，同时也是情感表现，歌唱时不仅要求追求声音的美感，同时也要追求情感表现方式，是情感的美化和升华。歌唱艺术形象审美的表现中首先要突出歌唱艺术形象，声乐艺术的表现格外重视人物形象的鲜明对比。在声乐艺术的表现中还需要重点突出艺术形象的典型性，在社会生活中更加具有全面性和普遍性。在声乐艺术的表现中也需要重点突出艺术形象的独创性，歌唱者在表演中要求能够表现出自己的独特感受、鲜明的个性特征等。声乐艺术的审美特征需要演唱者从多方面进行把握，掌握声乐艺术的审美特征，才能对作品进行二次创作。

二、声乐表演中的艺术表现方法

艺术也是来源于生活，无论那种形式的艺术都是一种生活体验的作品，想要在声乐表演中增强艺术表现力，还需要学会体验生活。在刚进入声乐表演中式，需要更多的从生活中获取灵感体现，提取更加丰富的生活素材，创作艺术内容等。这里所说的生活观察不仅仅是简单的生活真实体验，而是更加关注思考生活中的细节，能够选择和提炼生活中的情感，并在声乐表演的过程中表现出来，在动作的表现中体现出一种生活化的特点，但是又不仅仅是生活化，而是在生活素材上的一种艺术性加工，充分体现审美的价值和艺术的意义。声乐表演既然是一种表演形式，那么声乐表演同样也需要拥有更多的创造性元素，能够对生活素材进行再创造，表演人员只有在生活作品中充分体现出一种自己所创造的生活感觉，在生活经验的前提下再创造，才能使声乐表演更加具有艺术表现力。如在声乐表演中，需要选了解声乐作品作者的生活经历，认真感受作者谱写音乐是的创作背景、环境以及心理状态等，了解作者的时代背景以及创作风格等特点，分析声乐作品的相关信息，更好的表现声乐作品中的含义。声乐表演者不仅需要了解生活中的经验，也需要去了解一些拥有细腻情感的电影或者是文字情感等，多多接触社会，体会这些作品中所包含的丰富情感等，在声乐作品的表演中更好的进行艺术表现。在学习声乐作品艺术表现中，情感体验和情感表现是一种紧密连接的关系，在声乐作品的艺术表现中不仅要求表现出艺术形式的情感，还要求能够在表演中做个好情感和心灵上的结合，表演本着只有做到声誉情感的集合，才能统一艺术和生活，更好的进行艺术表现。

三、声乐表演艺术表现原则

在声乐表演艺术表现中需要体现真实性和主观创造性的统一原则，所谓真实性是指在声乐表演中重视作品的重现。所有的艺术作品都是在特定的社会背景和生活经验下产生的，题材形式和表现风格等都有着自身的特点，重现原创作品的表演形式是获得更好艺术表现的前提条件。主观创造性是在表现的真实性的基础上采用的个性化的表现，人们可以通过不同声乐表演艺术家的演唱，才能获得更加丰富的声乐感受。在声乐表演艺术表现中需要体现，历史再现性和时代性统一的原则，在这点前面的艺术表现手法中已经简单提到，任何作品都有着自己的美学主张，不能因为个人因素而篡改音乐的含义。在声乐表演艺术体现中需要体现出表现性和技巧性相统一的原则，技巧值得并不是一些纯粹的气息控制，而是一种受到享受美感心理支配的艺术活动。

四、声乐表现中的艺术表现途径

通过艺术的表达转化声乐表现形式，才能在表演中升级艺术性，表演者在表演的过程中只有充分融入自身情感，赋予音符生活，才能更好的展现艺术。声乐意识在表现中将声乐组品转变为现实中的影响，出色的演唱技术和完美的艺术表现是声乐表演中不可缺少的部分。

在表现途径上，歌唱技术是一种表现手段，表现艺术才是表演的目的所在。技术对于歌唱艺术而言是不可缺少的重要部分，也是最基本的条件，但是有了歌唱技术并不代表会获得成功，歌唱技术也不是声乐训练中的终极目标，歌唱技术是声乐艺术完美展现的一种手段，而且是基础的手段，只有与艺术表现完美结合，才能最大程度的发挥歌唱技术的自身价值。歌唱技术不是在表演中的一种炫耀的手段，而是在表演中将歌唱技术融入到表演中的一种方式，使歌唱技术能够达到带来人审美愉悦的一种感受，以丰富的情感带给人美的感受。

在声乐表演增强艺术表现的途径上，需要充分结合歌唱家的演唱技术与艺术表现。歌唱时表现艺术的一种手段，不仅仅是简单的传达或者是再现一度创作中音乐信息，而是能够体现歌唱者的歌唱技术和情感表达的综合体现。歌唱者本身深情并茂的延长和个性化艺术的创造结合，能使音乐作品表现更加具有表现力，艺术形象更加丰满，更加具有深刻的内涵、鲜明的分割以及更加立体分明的艺术审美价值等，总而言之，声乐表演就是深情并茂的演唱和个性化的表演形式完美结合的艺术表现形式。

艺术作品所包含的感情是生命力的具体表现，在歌唱艺术中，歌唱艺术最佳效果的表现是技术与艺术完美存在。在歌唱艺术中，声音是歌唱存在的基本条件，也是情感表现在载体，声乐表现只有以声音作为依托，才能以更加丰富的内涵表现出来。声乐表现就是歌唱者在自己内心情感的驱动下，借助自身的歌唱来传达情感的一种表现形式，是一种音乐艺术再创造的过程。在声乐表演活动中，对声音的音色以及力度等的演唱不仅仅依靠歌唱来表现，歌唱着内心的情感体验才是真正起着决定性作用的。只有歌唱者能够充分融合音乐作品的情感和自己内心情感体验，才能正确的生动的表达出声乐表演所需要的声音。在歌唱与表现的创作过程中，歌唱者以自己的内心情感来带动自己的歌唱发声，使用丰富多彩的声音来表现作品中所包含的情感体验，在歌唱中不仅要求歌唱的技术技巧，还需要能够真正的传达作品情感。

声乐表演是歌唱和情感的综合表现，是声乐作品的创作行为，在表现中不仅仅是一种真实的再现行为，同时也是一种个性化的润色行为，在艺术创作过程中，声乐表演的基本技术是表演的基本条件，但是只有灵活使用歌唱技术，与自身情感融合在一起，才能充分表现出声乐作品的内涵。

本文主要分析增强声乐表演中艺术表现的方法和途径，声乐表演是一种具备原作的基础条件，随着演唱者的不同而有着不同韵味，来自于生活，又高于生活，因此演唱者必须能够掌握表演中艺术表现的方法和体验，加强自身的审美能力，表现出声乐艺术感。

参考文献：

①刘笃.增强声乐表演中艺术表现的方法与途径[J].艺术评论.2011，22（10）：88～90

②邓芳丽.声乐表演教学中自我控制训练方式研究[J].艺术时尚（下旬刊）.2013，21（8）：155～156

③奚雅琴.探讨增强声乐表演中艺术表现的方法与途径[J].北方音乐.2014，7（4）：77～77

④邹新华.声乐演唱中的艺术表现[J].大舞台.2013，23（10）：17～18

⑤谢颖.论声乐表演艺术的形体语言[D].西北民族大学.2013

作者：王芬芬