器乐选修课与音乐教育论文

摘要：扬琴选修课是我国高等师范类院校针对音乐教育专业的学生开设的一门器乐选修课。课堂教学的创新能够将传统音乐教法与现代人才培养相结合，达到更好的结果。关键词：高校；扬琴选修课；创新音乐教育专业是我国高等师范院校开设的专业之一，其目的是为了培养优秀的音乐教师，为我国中小学音乐教育提供合格的后备军。下面是小编整理的《器乐选修课与音乐教育论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

器乐选修课与音乐教育论文 篇1：

普通高校音乐教育专业中民族器乐副修方向的教学与研究

【摘要】现阶段，我国所提倡的素质教育要求学生们要做到自身素质的全面发展，而在高校的培养教学中人们也逐渐认识到，就目前的高校音乐教育来看，很多高校对于中国传统民族器乐的发展和教育非常重视，高校民族器乐教学中也占据了一定的地位。本文就院校民族器乐课程开设问题提出解决对策，指出中国传统器乐教学能辅助非专业学生的专业学习、提高创新能力，学校领导和教师应该与时俱进的跟随时代发展的步伐，推进师范高校院校相关音乐教育建设，为中小学输送合格优秀的音乐教师。

【关键词】民族器乐；副修专业；教学；研究

一、教学背景

中华民族，在五千年的漫长时光里，历经了各民族的分裂、融合、再分裂、又融合的起起伏伏，不管什么时候，都能敞开自己宽厚的臂膀，努力吸收从外国不断涌入的多种文化，用来补充壮大本国的文化体系，经过漫长的累积，最后，呈现在世人面前的，是中国具有五千年历史的，博大精深的传统，以及深厚的文化底蕴。以此也就证明了中华民族是一个积极向上的民族，具有精深、广博、悠久的民族文化。文化的发展，也有特定的规律。就是首先在保存自己本来的优秀的文化底蕴的基础上，吸收借鉴别的国家的文化精华来壮大本国的文化桥梁并加以延伸。自从20世纪开始，中国传统音乐的改革，面临着两种，不同的理念。一个是强调继承在前，发展在后；另一种理念强调只有打破自身的文化才能建立新的文化。这两种理念之间一直存在着争论并一直在斗争。在改革开放的大潮冲击下，欧洲的古典音乐，全面占据了我们国家的文化艺术领域，大学校园也被所谓的“高雅音乐进校园”活动所波及。从发展本国的传统音乐理念上来说，“不打破旧的，就不能建立新的”这种理念一直占据了有利地位，倡导用外国的音乐理论知识来改变我国传统的音乐框架，不谈继承，只求创新，忽略了已有几千年历史的中国文化已经渗透到了研究、教育、演奏、创作等各个领域。其实我们并不是拒绝借鉴其他国家优秀的文化素材，包括音乐、文学等等，需要正视的是，借鉴过来之后怎样正确地运用到我国传统音乐的发展与改革中来，要对传统音乐文化抱持着敬畏的态度，深入去研究它，学习它的理论，然后用借鉴过来的文化对传统音乐文化进行创新。

21世纪，我们面对一个新的趋势，就是在全球经济文化迅速发展的前提下，国际音乐教育同时也在迅速发展，这样就促使中国的音乐教育需要进行全面的、多层次的改革与探讨。同时，《义务教育音乐课程标准》这一规章的出台，为我国的音乐教育事业的改革，包括了基础音乐教育和高师器乐教学的改革，指明了方向。

二、教学现状

在二十一世纪，中国民族器乐教学必须面对一个事实，就是：音乐教学理论和实践教学方法的落后，让民族器乐教学工作者处在一个尴尬的局面。民族器乐教学人员，有丰富的实践经验，但缺乏坚实的理论基础，在实践中积累和总结的知识财富没有发挥其应有的作用。为了适应时代的发展，民族器乐教学课程新体系的创造，是民族音乐教师的迫切需要。为此，我们寄希望于未来，在研究探索，调节现代民族器乐“副修”教学课程的设置的同时，把握好这一前提，使学生在学习专业知识的同时，跨学科的学习教育学，心理学，扩大现代电子技术应用，网络信息等方面的知识，为培养未来的音乐教师人才的综合训练，打下坚实的基础。

另外在现代的音乐教学体系中，教育学、心理学和社会学知识也是必要的。然而非常遗憾的是，在目前的器乐教学中，这种综合知识学科的设置力度还不够，对于将来要从事民族器乐演奏和教学的人来说，没有讲解乐器演变历史，古诗词的内涵，甚至对于中国音乐传承关系也没有详细讲述的课程设置，这对于民族器樂专业全面、全方位发展将是一个很大的障碍，并且是沉重的打击。

在高师院校，音乐教育的任务重点应是放在对将在中小学任教的音乐教师能力的培养上，这样才能培养出全面的、优秀的音乐教师。器乐教学是高校艺术教育的重要组成部分，尤其是民族器乐教学，能够让高校学生对民族器乐更加了解，并能改变部分音乐审美的理念，改善音乐文化与专业知识结构，以及对促进学生的综合素质的提高，起着至关重要的作用。目前，几乎所有的开始音乐类专业的高校，甚至有些专科学校都增设了器乐专业，但是一些教师和学生对于学习器乐的重要性认知是不够的，还是认为声乐和钢琴是主要的，而器乐是次要的，不重要。但恰恰是这不重要的器乐课，让很多学生在就业时多了一个有力的筹码。而且多元文化音乐教育已经成为当今国际音乐教育的主流的今天，这种教育模式在中国将会逐渐成为广大音乐教育工作者的共识。因为，多元文化音乐教育主张：“没有任何一种文化，比其他文化更优秀，也不存在一种超然的标准，可以证明一种正当性，可以把自己的标准，强加在其他文化上”。 但由于传统的教学模式、教学理念，使学生不能适应目前多元化音乐教育在高校的实施，这会影响学生学习音乐的热情。

要培养个性化的人才首先需要有个性化的教育方式，必须改革。在信息技术突飞猛进的今天，依赖计算机读等多媒体手段的教学方式已经使大学课堂发生了地覆天翻的变化，慢慢走向了个性化的教学方式。还有经过权威的医学机构、哲学心理学的权威专家的最新的研究成果表明，培养学生要做到个性发展和差异性发展。这是基本前提，这就要求学校要创造出适合这种教育方式的环境氛围。

高校器乐教学的目的，主要不是为了培养学生精湛的演奏技艺，而是想通过对一门乐器的学习提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力，培养学生使其能够具备较高的综合素质，比如很好地健康的心理素质、高雅的艺术情操等等，还能具备一定的器乐教学的能力和指导课内外演出活动的能力，最终成为一名优秀的音乐教师走上讲台。

我们要紧紧抓住一个中心环节就是素质教育，针对教学内容、教学对象、课程设置、教育目标等特点，让学生能直接地参与到其中来，掌握民族器乐“副修”学习的规律，熟悉民族器乐“副修”教学的教学方法和教学原则，体会民族器乐学习的乐趣，相辅相成的是提高自身的艺术素养，促进身心健康、协调、全面的发展，为了能够成为一名合格的音乐教师打好坚实的基础。

在现在，有很多的高校选修课的设置，把器乐教学放在了很重要的位置上。要求每一位学生必须能够掌握一门乐器的演奏，教学的方法从以前单纯地训练技巧变成培养学生的综合素质，教师向学生传授技艺变成学生与老师一起探讨研究，共同学习的教学方式，这样的改变已经获得了一定的成效。从毕业生的成绩和个人素质来看，师范专业毕业的师范生比音乐表演专业毕业的学生对于课堂的教学，学校组织的各种活动更能很好地驾驭，能更快的适应中小学校综合艺术教育的要求。

因此，在音乐的人才培养上，有着不可忽视的影响的是音乐院校。而高校音乐教育，民族器乐教学的具体实施，主要是以课堂集中授课形式来体现，课程设置，有被忽视的倾向。鉴于目前的形势，民族器乐“副修”教学，还没有形成一个完整的，科学的、现代的教学体系，民族器乐“副修”课程设置还有待完善。虽然近几年音教系教师在音乐教育，教学理论上做了大量的研究和探索，但在民族器乐“副修”课程方面，专业的理论研究文章缺乏。

总之，艺术院校，在民族器乐“副修”器乐教学课程设置上，应该充分体现自身的特点， 站在适应时代的发展同时也要融入国际理解教育，体现出高科技时代和信息时代的特点。只有这样，才能培养出对学术研究、教学以及现代社会需求都适应的综合型音乐人才。

三、发展前景

21世纪是高新技术占主导的时代。新的发明创造，高科技产品逐渐渗透入人类生活的各个领域。时代的变迁，社会的进步必然会对传统教学模式带来冲击，民族器乐教学，作为音乐表演专业的一个分支，也必然会受到波及。近50年，中国的民族器乐所取得的成绩，是有目共睹的。但是历史赋予我们的责任，我们还没有完成，冷静分析、客观检讨民族器乐自身的发展，从中我们不难发现一些问题。具体表现在：现在人类进入到了电子时代，以幻灯片、录像、电视、计算机、广播、录音等现代化视听工具为手段，为课堂教学提供了有利的条件。科学技术的进步及东西方文化艺术的交流，向还保持着传统教学方式的民族器乐教学提出了挑战。经过漫长的历史长河，民族器乐的传承方式还是没有改变，主要还是靠口传心授的教学方式。自21世纪初以来，由于引进了西方新的音乐教育模式，我们的民族器乐教学突破了传统音乐的限制，改变了单一的教学模式，将不同民族的文化、不同国家的音乐，不同的演绎手法融合在一起，形成符合自身发展需要的民族器乐教学模式。在民族器乐教学要求断提高的同时，一些新的问题也随之出现了。例如每件传统乐器都是单一声部发声，但是新型乐队的要求是多件相同乐器利用不同声部发声，这就需要每件乐器的演奏者按照新的演奏方法来进行合作，同时还需要运用到和声和复调的技术，这种新型音乐作品给传统的音乐作品带来了相当大的打击，在这个时候，新型的器乐作品能否全面的表达、反映人类的感情世界，能否满足人们的欣赏需求，传统的器乐作品能否登上更高层次的音乐殿堂，现在的高校教育方式能否培养出一流的音乐人才，他们能不能创做出风格各异、技法丰富的音乐作品，这些都是值得我们作为一名教师所要思考的问题。

培养具有鲜明的个性，有创新能力的音乐人才，是民族器乐副修教学的最终目的。从民族器乐教学的视角看来，不能有固定的衡量标准，因为一模一样的，没有独特个性的人才，其实就不能称之为人才，只能是工业化生产标准下的工艺品，完全缺乏个性。所以教育不能用统一固定的模式来培养学生，必须能让文化背景不同、风格迥异的每一个大学生都能张扬自己的个性。

个性化教学在20世纪虽然在实践上取得了一些成绩，但是仍然有差强人意的地方。为了让学生可以自由发展，放慢了学习的节奏，采取了放任目标的教学态度，这样对有些没有学习自主性的人来说，再想取得好的成绩是完全不可能的。这种课程的设计者们根本就是没有从实际出发去考虑问题，这种不合常理的个性化教学让大多数学生和老师们有颇多微词。表现在：其一教学目标不合理地个性化教学把学生今后的发展道路变得越来越窄。学校忽视情感方面的人文关怀，只是把重点着眼在知识技能的培训上，现在的民族器乐教学正好是这方面的表现。教师毫无新意的讲解乐理知识和演示弹奏技巧，学生完全没有学习自主性，被动地吸收、模仿、机械的记忆。其二教学活动有的学生习惯于从书籍和媒体中吸收知识和汲取营养，还有一些学生则习惯于通过自己的个人爱好，选择一些欣赏的曲目，经过自己的实践来获得知识。相反地有的教学活动并不是根据学生的不同或者是教学环境的不同来改变教学方式的，都是一成不变的采用僵化的形式，忽视学生的个性，不能根据环境改变同时改变活动形式，严重影响了学生的学习进度。这种这种强行的整齐统一的现象，在民族器乐教学中不占少数。学生们陷入到了枯燥无味的技术练习，知识系统记忆烦琐的泥沼中无法自拔，逐渐地会使学生产生厌烦和沮丧的心里，会丧失对学习民族器乐的兴趣。会阻碍人才的培养，造成人才流失。

总之，世界上存在多个民族，不同的民族之间必然存在着文化差异，即使是同一个民族，由于文化修养的不同也会产生差异。每一个优秀的民族，都能以卓越的智慧形成具有本民族特色的文化形式。在中国泱泱五千年的文化历史中，农耕产生了稳定、从容的古琴艺术，创造了焚香抚琴的高雅境界；游牧民族创造了携带方便，演奏条件简单的胡琴等等，从发展的角度看，我国的音乐文化需要在世界范围内进行广泛地交流，这样才能使其焕发生机，这样是符合创新精神的。创新精神的另一种表现是能把外国的优秀作品通过一些手段改编成为可以用我们的民族乐器来演绎的具有中国特色的音乐作品，这样的发展也是一种创新。这样就能使民族器乐在演奏曲目和演出数量上越来越丰富，同时可以全面的满足人民群众的审美需要，通过吸收国外器乐创造出来的经验，丰富了民族器乐演奏专业的艺术表现力，增进东西方音乐文化的交流，对提升民族器乐作品的创作水平有很大的帮助。所以现如今的民族器乐教学，必须在手段、方法、内容等方面抛弃掉单一的教学模式，吸收融合各种艺术形式或者同一種艺术形式的不同方面，丰富教学内容，开放艺术视野，才能激发学生的学习兴趣，他们的艺术潜能才能爆发出来。

作者简介：冯卉，职称：讲师，工作单位：哈尔滨师范大学音乐学院音乐教育系。

作者：冯卉

器乐选修课与音乐教育论文 篇2：

高校音乐教育专业扬琴选修课的课堂教学创新

摘要：扬琴选修课是我国高等师范类院校针对音乐教育专业的学生开设的一门器乐选修课。课堂教学的创新能够将传统音乐教法与现代人才培养相结合，达到更好的结果。

关键词：高校；扬琴选修课；创新

音乐教育专业是我国高等师范院校开设的专业之一，其目的是为了培养优秀的音乐教师，为我国中小学音乐教育提供合格的后备军。音乐教育专业的课程一般以声乐、钢琴为主，扬琴作为民族乐器之一属于自愿选择的专业选修课。专业选修课的开设是为了使音乐教育专业的学生了解、学习、掌握更多的技能，从而更好地成为一名合格的全面的音乐教师。而作为一门需要长时间学习、练习的乐器，如何使学生在一年的选修时间中了解、掌握这门民族乐器，就需要教师针对其特点进行创新，创造出一套完整高效的教学方法。

一、音乐教育专业扬琴选修课的特点

（一）课程特点

扬琴选修课作为一门专业选修课程，就注定其教学目标、知识与技能的掌握要求与音乐表演专业的学生不同。扬琴选修课为音乐教育专业学生提供了知识与技能的多样性，帮助学生扩展知识技能领域，并在一定程度上有效地深化和广化学生的现有知识。但由于扬琴选修课的学习时间只有一年，且不要求学生掌握难度过大的乐曲，而只是了解扬琴的历史，认识扬琴的构造，掌握扬琴的基本演奏技法，并且能够独立学习掌握简单的扬琴曲目。为日后从事中小学音乐教育工作打下更为全面的知识基础。这就决定了扬琴选修课课程的特殊性以及教学方法的特殊性。

（二）学情特点

学习扬琴选修课的大学生基本已经成人，从身体的协调性、体格发育到手指的灵活性都不如儿童，这是他们的劣势，但是由于他们的专业基础以及对音乐基础知识的掌握，使得其在学习扬琴演奏时能够更容易、更迅速地上手，且他们的接受能力强，作为自愿选修的选修课程，学生又充满了学习的积极性和热情，这是他们所具有的优势。但是乐器的学习掌握需要长时间的学习和刻苦的练习，而作为一门只有一个学年的专业选修课，学生能够付出的时间和精力也是有限的，这就决定了扬琴选修课的教学对象的特殊性。

二、音乐教育专业扬琴选修课的教学策略

（一）调动学生的主观能动性

在扬琴选修课教学过程中，根据课程和教学对象的特殊性应多采用启发式教学，调动学生学习扬琴的积极性、主动性。通过一些有效的课堂教学方法，引导学生在扬琴技法、乐曲理解、音乐表现、乐曲结构等方面有充分的认识和独立思考的能力。在学习扬琴的过程中，学生通过学习扬琴的基本演奏方法、技巧从而独立思考，在掌握了正确的演奏技法的同时，也具有一定的自学能力和创造能力，在课后能够独立的自学一些简单的扬琴曲目。

学生的主观能动性的调动需要老师多以启发引导的方式进行，利用一些身边的事物，启发引导学生对扬琴技法的正确运用；对乐曲背景的理解；对音乐表现进行处理；对乐曲结构的正确把握；对音乐情感的抒发。调动学生学习扬琴的热情和发自内心的情感流露，从而更有助于老师教学目标的顺利进行和圆满完成。

（二）创造良好的课堂氛围

良好的课堂氛围有利于教学的顺利展开，帮助老师在轻松快乐的氛围下顺利地实施教学并达到教学目的。学生在轻松的学习氛围下，迅速地接受掌握新知识，达到双赢的效果。

扬琴演奏中对学生的情感表达的培养更需要在良好的课堂氛围下进行。这就需要老师注重平时与学生的情感交流，对学生日常的生活、学习、思想等各方面予以关心和帮助，了解学生的想法，达到心灵的沟通。通过日常生活学习中与学生建立良好的师生关系，创造良好的课堂学习氛围，引导学生乐于听从老师的指导，真诚合作，积极努力学习和掌握老师所教授的知识。

（三）明确培养方向

明确的培养方向有利于扬琴教师制定详尽完善的教学大纲和教学材料，以及阶段性的教学成果。扬琴学生目前大致分为两类：主修和辅修。对于主修扬琴的学生来说，掌握基本的扬琴演奏技法以及乐曲演奏的完整性是必须的，在达到这些要求之后，学生还应该在演奏过程中，完整地把握好对乐曲情绪的掌控，达到音乐中有情，情带着音乐走的要求。对于辅修的学生来说，扬琴只是一门乐器选修课，学时一年，短暂的学习时间和过高的要求，造就了特殊的教学方法的对待。这就需要明确学习目标，一年时间虽然短，但是有一个长期和短期的学习安排，最终要能使学生演奏到什么样的程度，就需要老师制定详实的教学大纲。

三、音乐教育专业扬琴选修课的教学方法

扬琴选修课的课程性质、课时数目及授课对象决定了扬琴选修课与扬琴专业课在授课方式上的不同。在立足于学生实际情况和学校现有条件的基础之上，扬琴选修课可在原有的传统一对一授课形式的基础上，增加小组集体课的授课方式，从授课形式和授课内容上进行多种多样的有效教学。

（一）一对一授课

一对一授课，是音乐专业的专业特点所决定的授课方式，一直以来器乐学习都延续着这种一对一的授课形式。这种授课形式从学生实际情况出发，根据每个学生自身学习程度、理解能力和音乐感知的不同因材施教，为每个学生量身打造适合他们的不同的学习方法和学习内容。这种授课方式是专业扬琴教育必须采用的教学方法，这种授课方式决定了教师需要考虑多方面因素，从每一位学生的自身情况出发去安排课程。可想上好一对一授课并非易事，在当代素质教育的背景下，从注重学生自身个性出发，有时也需要按需施教，即按照教学计划、排演曲目、演奏中想要达到的某些要求、需要学生快速掌握的演奏技法或学生个人喜好等方面进行授课。因此一对一授课形式灵活机动，教材模式多样化，授课内容多样化，引导方式多样化，课堂气氛活跃化，学生个性最大化。

一对一授课的优势也决定了教师在教学过程中一定精细严格、根据每个学生的对与错进行剥茧抽丝般的鼓励、批评和指正，能够在最短的时间内引导学生迅速地改正错误，多加练习，避免走歪路而导致后续学习的正常进行。一些细节性的错误在一对一的授课中更方便解决处理。而由于学生的定性不同，一对一的授课也使得教学效率大大提高，学生在上课过程中无法“开小差”或因为其他事情而分散注意力，即便有以上现象，老师也可在最快的时间内，引导学生迅速进入学习状态，帮助其提高学习效率。

一对一授课形式也给了学生更大的把握权和机动性，在学生对一个技法或动作不够清楚时，可以要求老师重新示范指导直到明白掌握，而在平时的学习练琴过程中，不明白的地方也可以直接询问老师并得到正确的指引。这为一些热爱学习、积极上进的学生提供了更加便捷的学习提升空间，也为一些后进生提供了快速赶超别人的机会。

一对一授课是面对面的教学课，老师和学生能够近距离的在技术上、情感上、思想上互相交流、沟通，亲密和谐的师生关系更容易使得老师的口传身教为学生所接受，充分做到了以人为本，从学生角度出发的素质教育。因此教师在日常的授课过程中也应注意自身的举止言行，为学生做好表率，起到德艺双馨的教育感染。

（二）小组集体授课

根据课程内容和授课目的以及授课对象的不同，小组集体授课更适用于扬琴选修课学生，他们都是从零开始无基础但又对音乐基础知识有所理解掌握，适当地采用小组集体课的授课形式能够使教学更清晰明了、逻辑清楚。

1.排练课

为了培养学生彼此之间的配合协作能力，排练课就是一个很好地能够巩固学生的演奏技法同时使学生学会合作，锻炼学生的听觉、视觉和合作精神的课程。排练课需要采取小组集体授课的形式进行，排练课可以包括齐奏、合奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、伴奏等不同的授课学习方式，试图使学生掌握不同的演奏形式中，不同的演奏方法和演奏思路，同时拓宽了学生对扬琴演奏的艺术视野，提高音乐修养，促进彼此间的协作和学习，提高了学生的音乐欣赏能力、理解力、视听能力和表现力。根据每个学生对演奏技法的掌握程度不同，分配给他们不同的声部，也起到了因材施教的目的。

2.理论课

致力于培养学生综合素质的目的之上，扬琴理论课的开设更能充实学生的知识底蕴和文化内涵，培养全方面高素质的扬琴演奏者。扬琴理论课顾名思义就是为学生讲解扬琴理论知识、演奏中情感的如何抒发、以及中西方扬琴的历史流变演绎等等，这门课必须采用集体授课的形式进行，为学生更好的了解、认识扬琴，扩宽学生的知识层面，避免只讲技术而忽略内涵的传统教学方法。

集体理论课的开设，也可以引导启发学生对扬琴的更多设想，学生与老师之间、学生与学生之间探讨、研究，各取所需，共同进步。

3.观摩欣赏课

观摩欣赏课的目的就是通过观看一些音频、视频资料、音乐会录像等让学生从中观摩学习，提高欣赏水平和审美判断能力。通过观看平时的专场音乐会和期末考试的录像，让学生看到发现自身的问题，并找到改正的方法。通过观看一些国内国际大型音乐会和比赛录像，让学生开阔视野，认识学习扬琴演奏的舞台表现力和舞台掌控能力。并通过观看模仿演奏家们的演奏状态、演奏动作和演奏表现力，运用到日常的演奏练习中，起到潜移默化的效果。

观摩欣赏课的教授需要老师在观看的过程中，随时就某个问题提醒学生观看，并对视频中演奏者的某些优点刻意地提出，引起学生的关注，这样才能使学生更加清楚明白所要注意学习的地方，而不会顾此失彼，同时也可以集体专题讨论，让学生之间、老师之间相互切磋，引起共鸣，真正达到开设观摩欣赏课的目的。

4.艺术实践课

艺术实践课主要指的是学生日常的表演、演出、以及一些和音乐有关的实践活动。定期的音乐会的开展有利于学生演奏技法的更加成熟以及对临场应变能力的掌控，在不断地舞台表演中积累经验，并根据舞台上自己表现出来的问题有一个更加清晰的认识。艺术观摩课，可以帮助学生彼此之间互相学习、互相指正，有利于技术的交流与提高。以及有些学生演出挣钱，这些都是艺术的实践，都能够使得学生演奏技术更加纯熟以及舞台心理更加成熟。

5.名师讲座

名师讲座往往能够点醒梦中人，有时一位大师的某一句话可能能够激起一个学生对音乐的热爱和追求。因此，定期的组织学生听名师讲座或者观看一场音乐会都是一个进步的过程。特别是对于选修课的学生来说，他们底子薄，技术浅，对扬琴的知识了解不够深刻，名师讲座可以扩充他们的知识面，加深对扬琴演奏以外的扬琴知识的认识和了解。

未来的教育是一个培养全面人才的教育。音乐教育专业的扬琴选修课正是这种教育下的产物，在日后的教学发展中，器乐选修课会越来越多地出现在各大师范类院校。随着教改的不断变化，以及素质教育对于中小学音乐教师的要求越来越高，培养出一大批素质高、知识面广的新型音乐教师势在必行，高校音乐教育改革也势在必行。

参考文献：

[1]谢玉虹.扬琴教学改革的成效与启示[J].中国音乐，2009，（04）.

[2]陈舒.20世纪以来中国扬琴音位排列的变革及影响[D].河南大学，2013.

作者简介：

陈舒，女，硕士研究生，西华师范大学音乐学院教师，研究方向：扬琴演奏与民族打击乐演奏。

作者：陈舒

器乐选修课与音乐教育论文 篇3：

建议高师音乐学专业器乐课教学中学生实践能力的培养

【摘要】高师音乐学专业器乐课教学目的是为了全面培养高质量、高素养音乐人才，推动我国音乐教育事业的发展。手风琴是当今世界普及性最广的乐器之一，也是最为年轻的乐器。经过几代人的不断努力，手风琴作为艺术类实践已经取得巨大成就。本次以高师音乐学手风琴专业器乐课教学中学生实践能力作为培养目标，站在不同角度提出教学实践能力培养策略，推动我国音乐教育体系改革发展。

【关键词】高师音乐教育；器乐课；实践能力；手风琴

手风琴凭借轻巧灵活、音色丰富、便于携带等优势，在当前的各个文艺领域都有所应用。应用类型包括合奏、协奏、演唱者伴奏等，以其独特的艺术诠释方式呈现音乐之美。现代音乐教育体系改革背景下，教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的提出明确指出高师音乐专业改革实践方向，指导方案当中已经指明培养目标、培养规格以及实践环节等，为进一步贯彻与落实实践环节的培养目标，对高师音乐学手风琴专业器乐课教学中学生实践能力培养提出建议，包括思想观念、课程设置、教学形式以及实践教学等多方面，去拓展渠道，推动改革实质性发展[1]。

一、转变思想观念，确定培养目标

在相当长的一段周期内，高师音乐教育专业的人才培养模式主要参照专业音乐院校，以专业知识与专业作为核心标准，学生实践能力培养被忽略。然而，高师院校的培养目标则是音乐教育以及相关工作的复合型人才，与音乐院校的培养目标存在出入。基于此，高师音乐学手风琴器乐课的教学实践应该转变思想观念，确定培养目标。

高师音乐学培养目标具体表现在以下几个方面：其一，具备与掌握较为全面的音乐科学理论知识体系，包括基本知识与基本技能，在音乐理论的引导下与实践相融合，保证良好教师素养的初步形成；其二，创新精神与实践能力。这一目标是高师开展音乐学培养基础性目标，能够充分适应音乐改革的全过程。优化高师学生德智体的全面发展与融合，获取基本实践能力，为音乐教育科研能力的提升奠定坚实基础；其三，高师音乐学教育创新目标的实现，为社会音乐教育领域的发展培养高质量人才，即音乐教师、教学科研人员以及其他教育工作者。上述培养目标的提出已经明确指出当前高师音乐培养的走向以及标准，高师音乐学《毕业生应掌握的知识能力》当中也明确指出：“具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴、手风琴演奏和伴奏能力[2]。”由此可见，在高师音乐学的教育体系中，手风琴已经成为至关重要的学科内容，成为音乐学专业所必备的演奏能力之一。

想要增强高师音乐学专业器乐课教学中学生的实践能力，需要教师与学生转变思想。高师音乐专业的教师多数来自于专业音乐院校，对于高师音乐学专业培养目标理解并不透彻，导致教学开展中对学生实践能力重视度不足。基于此，教师应该坚持专业性的培养目标，注重手风琴器乐课教学与实践相结合；学生思想的转变，需要在思想观念上意识到自身音乐专业性掌握的重要度，加强对手风琴器乐课教学的理解与知识点掌握，清楚的定位专业方向，在专业教育改革的浪潮当中适当调整，展现出高师音乐学专业培养目标。

二、优化课程设置，提高实践能力

高师音乐学专业器乐课教学中通常以课程设置为依托，优化课程设置，有助于增强手风琴器乐课的实际价值，实现学生对音乐内涵的掌握并提升实践能力。高师音乐类专业，课程设置与传统音乐院校具有一定区别，虽然可以借鉴与参照但并不能够完全照搬，高师院校应该走出一条属于师范类音乐教育的道路，将培养职业音乐教师作为目标[3]。基于此，为保证高师音乐学器乐课学生能够掌握手风琴的演奏技巧，增强实践能力，可将手风琴课程作为必修课。

在本科音乐学学习阶段，手风琴课程需要在一年级开设，将其作为一项必修课程让学生充分理解手风琴器乐价值以及在推动整个音乐教育事业发展的作用。初期教学阶段，包括手风琴的基本操作，即手指的基础方法，连音、半连音、跳音、顿音、保持音，边授课边示范。如《小松鼠》《苏珊娜》《微笑波尔卡》等，可通过实际教学掌握基本知识；第二年则可以自必修课程基础之上加强与巩固，适当增加曲目演奏的难度，做到循序渐进的教学过程探索。如《小司机》《小放牛》等，教师完成基本乐曲的讲解，最终完成基本乐曲演奏教学；进入到教学的后期阶段，则可以采取选修课的课程设置模式，将伴奏作为主要培养内容，强化手风琴器乐课涉及广度。例如能够演奏《刀马舞曲》《威尼斯狂欢节》等中外名曲。

手风琴并非我国传统乐器，导致这一器乐在开展教学过程中涉及到的课程周期较长。想要真正理解其中的课程内涵与本质，则需要在课程设置时长上面下功夫，至少课程设置需要两年时间，但由于每一个地区的办学条件、经济状况以及学生素质等方面的差异，高师院校可依据实际情况设置课时长度，确保时长满足实践教学的基本要求。逐渐深化教学流程，有助于课程设置上的革新，同时最大限度上强化学生的实践能力，将手风琴在高师音乐学器乐课教学中的重要地位凸显。

三、教学形式多元，注重课程融合

作为手风琴器乐课的开展，手风琴技能的传授与所有技能的传承一样，属于一个面对面、口传身授的教学过程，通过这种类似于师徒关系的教学过程，达到耳濡目染的目的，最终获得技能上的全面提升。同时，还需要将课程进行融合，做到资源的优化与利用，达到“1+1>2”的效果[4]。

高师院校音乐学目的是培养大量的音乐人才，但传统的器乐课教学模式属于一种一对一的教学方式，教学方法相对单一，导致学生接受学习的过程中会出现厌学状态。高师音乐教育改革大的浪潮中，手风琴器乐课教学需要注重多种方法的全面融合，完成教学形式的革新与探索，增强学生积极性的基础之上使得教学质量逐步提升。具体教学形式包括个别课、小组课、合奏课以及重奏课等，展现出高师手风琴教学实效。

例如，在完成课程形式优化的基础之上，让学生可以在认知与演奏手风琴器乐基础之上学会演唱歌曲。如乐曲《西班牙女郎》《莫斯科郊外的晚上》，通过语言进而来表现乐曲所诠释的音乐形象，结合生动的语言进而启发与引导学生的理解能力，在多示范、多比喻以及多教学形势下演奏更为准确生动的乐曲。还可以让学生对具有手风琴伴奏的歌曲进行演唱，理解手风琴的伴奏功能，调动整个班级的上课热情，还可充分指导学生通过不同的音色演绎不同乐曲，使其节奏具有新鲜感，处于多元变化形态。这种手风琴器乐教学形式的探索，有助于学生实践能力的提升。

四、开展实践教学，拓展实践渠道

实践课程体系的构建，对高师音乐学手风琴器乐课教学学生实践能力的培养至关重要，是在上述铺垫基础之上的一项核心性内容。基于此，开展实践教学，拓展实践渠道，对达到高师音乐教学目标的作用显著。

一是增强学生课堂实践的机会。高师院校音乐学专业教学的开展，需要作出应有的创新，传统的理论知识传授已经无法满足现代音乐教育的发展以及学生实践能力提升的基本要求，增强学生课堂实践机会，有助于拓展新的教学空间[5]。例如，教师在教学生弹奏乐曲《打虎上山》时，可充分运用现代音乐手段播放现代京剧《智取威虎山》资料内容，让学生在接受与了解手风琴以外的途径去感受《打虎上山》乐曲曲风，在完成引导之后激发学生演奏塑手风琴的热情，创造更多的课堂实践机会。二是开展综合性艺术实践活动，高师音乐学该专业可积极组织实践活动，将传统单一的授课内容使其多元化，通过实践活动为学生提供一个实践平台，进而在此基础之上增强学生实践能力。例如，手风琴自弹自唱、即兴创作与合奏等，这些必备技能的掌握有助于培养高质量教师人才，为优质音乐教育体系的传承奠定坚实基础。三是建立实训基地。高校开展音乐教育以及专业人才的培养，通常会在最后一年开展实习培训，旨在验证学生知识掌握程度以及实践能力。但结合实际情况来看，这种实习并未真正发挥实践能力培养价值。高师音乐专业教学可与中小学形成良好的合作关系，建立实训基地。通过这样的方式，让学生在今后真实的场景中去授课与开展音乐教学，对自身专业知识的积累是一次全面衡量，有助于使得本专业学生树立正确认知与态度，接受手风琴器乐教学，积极去探索该教学的价值以及自身实践能力的提升，成为社会教育体系真正需要的复合型人才。

参考文献

[1]吴洋.高师音乐表演专业实践能力培养中的视唱练耳教学[J].大众文艺，2014，（22）：214-215.

[2]李亚梅.高师音乐手风琴教学的多元化探讨[J].大舞台，2015， （9）：174-175.

[3]唐彦春.高师音乐学专业艺术实践课程体系的构建[J].教育教学论坛，2014，（25）：239-240.

[4]席晨.高师音乐学专业器乐合奏教学研究[J].音乐天地，2011， （12）：7-10.

[5]段红霞.高师音乐专业课程实践教学新模式探讨——以安阳师范学院音乐学院为例[J].大舞台，2013，（6）：148-149.

作者：郑磊