◆摘要:器乐教学可以说是音乐赏析和学习的开始,学生都是从接触乐器发出的声音从而对音乐有所感悟和体会。同时,器乐也是帮助学生开启音乐之门的一把关键钥匙,正是器乐的存在才给了学生各种各样的听觉盛宴,从而加深对音乐的认知和理解。本文将围绕如何发挥器乐教学在小学音乐欣赏中的作用展开叙述。下面是小编整理的《器乐教学下的小学音乐论文(精选3篇)》,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助!
器乐教学下的小学音乐论文 篇1:
高中音乐课堂教学中引入器乐的策略与教学设计
【摘要】器乐教学作为高中音乐课堂教学活动中核心组成部分,不仅可以使学生理解乐谱及相关唱谱知识,巩固学生的音乐基础,同时还进一步深化学生的鉴赏美、创造美的综合能力。为此教师需要重视器乐教学,将其与歌唱、音乐鉴赏等活动进行充分融合,以此来不断激发学生的学习兴趣。本文主要以人教版高中音乐教材为例,对音乐课堂教学中引入器乐的策略与教学设计进行分析。
【关键词】高中;音乐课堂;器乐教学;教学设计
长时间以来,在应试教育的影响下,高中教育阶段音乐学科的教学工作一直处于一种冷门的状态。过去传统的授课模式极大的丧失了音乐教学的趣味性与艺术价值。随着教学改革程度的不断深化,越来越多的人们开始意识到音乐学习的重要性。新课标将高中音乐教育工作视为重点开发的对象,并提出了诸多的发展要求。如何高效开展高中音乐课堂教学活动已经成为教师热议的话题。通过在音乐课堂教学中有效引入器乐,大力推进学生的音乐学习,个性化发展,进而不断提升自我音乐素养。
一、音乐课堂教学中引入器乐教学的重要性
(一)对高中教育院校的影响
在全面满足学生最基础生活需求后,学生的精神需求也会随之不断提升,审美需求意识逐渐深化,对于音乐艺术的追求程度也将不断加深。音乐课堂教学中引入器乐,对于学生掌握器乐的学习与操作具有不可取代的现实意义,同时也是高中教育院校持续健康发展的物质需求。高中教育院校在音乐课堂中融入器乐教学,不仅有效提升了校园内部的文化涵养指数,同时也为创设文明和谐的校园风气奠定了扎实的物质基础。
(二)对音乐任课教师的影响
众所周知,器乐教学的发展与音乐教师的发展具有不可分割的关系。高中教育院校内部教师大部分都接受过专业的音乐训练,在实际教学过程中如何高效利用器乐知识教学音乐知识,实质就是指检验自我音乐素养与理论基础的过程。在教学过程中不断发现教学问题,调整课堂教学模式,优化教学内容,进而从根本上提升自我执教能力。
(三)对高中生的影响
高中生作为高中院校内部的生命体与学习主体,音乐课堂中融入器乐教学,核心发展目标在于全面推进学生的健全发展。通过有效引入器乐教学,不仅有利于帮助学生将理论知识内化成为音乐学习能力,同时还进一步强化了学生的音乐实践操作技能。通过科学有效的演奏器乐,学生的学习情绪会得到充分的释放,发散性思维得到广泛开发,同时极大的陶冶了音乐情操,进而得到了个性化学习发展,为日后的学习发展奠定坚实的物质基础。
二、高中音乐课堂教学中引入器乐的具体教学策略
(一)高中院校不断加大支持力度,提高音乐课堂器乐教学的重视意识
若是想要真正高效的落实音乐课堂的器乐教学引入工作,使器乐真正走入学生的学习视野,高中教育院校方面的支持与资金帮扶是不可缺少的。高中院校方面需要从以下两个角度着手,对高中音乐课堂教学中引入器乐进行支持。其一,教学资金及物质等方面的支持;其二,精神方面。在高中教育阶段音乐教学课堂中,若是想要学生真正的接触到各种器乐,学校方面就必须要舍得花费大量资金进行购置形式多样的器乐,如钢琴、吉他、古筝、架子鼓、琵琶等。首先,器乐作为高中音乐教学课堂中不可或缺的教学硬件设施,若是没有器乐的帮助,课堂教学活动则无法顺利进行展开。学生仅仅凭借想象、熟读教学内容是完全不够的,此种守旧的课堂教学模式则不可以算得上是完整的音乐课堂。
因此,高中院校方面需要及时购进一些器乐,帮助学生更好的学习实践。其次,学校方面不仅需要在物质与金钱方面给予器乐教学活动诸多支持,同时还要侧重在精神领域进行支持器乐教学。基于新课标教学大力改革的现实背景,越来越多的人开始重视起音乐教学。但是由于长时间受应试教育的影响,大部分音乐课堂依然没有成为主流,甚至出现较为严重的主课教师占课、抢课等问题。有许多的任课教师为了提升班级中学生的学习成绩,而运用各种理由占用音乐课,这一行为是错误的,我们需要及时进行抵制。但是此问题却在大部分的高中教育院校获得许可,究其原因,依然是音乐课的教学认知存在问题。音乐课程的开设只是为了应付上级部门的教学检查。
若是想要高效完成高中音乐课堂器乐教学引入工作,教育院校必须要首先从自身寻找问题,并及时予以解决。高中院校需要及时定制全新的教学管理制度,明确指出音乐课程应该真实有效的融入至学生的学习成活中,并保证其课程不会被其他教师以各种各样的理想所占用。高中音乐课堂教学中引入器乐的教学活动,只有真正获得学校方面的支持,才可以从根本上保证教学活动的顺利展开,器乐教学才可以充分发挥出自我教学才能,使学生真正体验到音乐学习的趣味性与价值性,进而极大的丰富学生的学习生活。
(二)精心巧妙的利用本土器乐,积极扩展地区特色音乐
音乐教师在实际引入器乐展开音乐课堂教学过程中,需要充分利用当地的文化资源,结合本校的实际发展情况。不断创新研发出全新且具备地区音乐特色的简要器乐,此种方法不仅有效激发学生的学习兴趣,同时又有效的改善了高中教育院校内部的教学条件问题。如:南翔地区,此区域内竹子十分盛产,教师可以依据此先天条件,要求班级中学生自主实践制作一个简单易于操作的器乐,以此来充分丰富音乐课堂教学活动。
例如,教师在进行教学人教版高中音乐第一节《音乐与人生》这一内容时,在课前播放《草原放牧》的音乐。上课后提问班级中学生刚才播放的乐曲的名字是什么?乐曲体现了什么样的情绪特点?要求学生进行回答。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握,为下面将要学习的内容做一个铺垫。同时,请班级中将自我制作的竹子器乐,逐一试音,对大小适中的竹子进行挖洞使其变成各不相同的音色。虽然其器乐的音色没有专业工作人员制作的准确,且没有华丽的外表,但是由学生汇集智慧与劳动力自主进行制作的器乐,学生在学习过程中,会充分感受到成功的喜悦,且高中生的学习好奇心与实践操作的特质也被充分激发。为了更加强化课堂教学质量,教师需要有意识的组织班级中学生将竹筒进行捆绑,自主创造具有地区特色的音乐。在实际训练过程中,适当添加一些水,不同的水含量,其音色也会存在区别。此举不仅可以有效激发学生的学习信心,同时还进一步增强了课堂教学质量与效率。
(三)积极构建专业音乐器乐师资队伍,提升整体执教能力
高中教育院校自身不仅需要具备较为完备的器乐教学设备,充足的教学信息资源,同时还需要拥有一支专业的音乐器乐师资队伍。若是没有专业性、执教能力强的教师给学生教学,也是于事无补。为此,我们需要及时加大专业音乐器乐师资队伍的构建力度,以此来不断提升校园内部音乐教师的器乐教学水平。随着教学改革工作的不断发展,器乐教学越来越广泛受到人们的重视,经济市场对于专业器乐老师的需求量也在逐年增加。为了更加高效的构建专业音乐器乐师资队伍,学校方面需要从任课老师的综合素质与教学能力这两个方面着手。首先,若是想要将器乐教学工作做到高效,就必须要不断提升对自我的教学要求。其中坚持不懈持尤为关键。其次,一个专业的器乐老师自身必须要具备较强的音乐修养,十分钟情器乐教学,才可以将器乐教学的教学作用发挥到极限。最后,学校方面需要为音乐教师的教学工作开展积极创造外部条件。为校园内部的音乐教师提供一个展示自我能力的平台与机会,在实践探索中找到自己的问题,取长补短,将自身存在的问题及时解决。例如,学校可以定期举办各种类型的器乐基本功比赛活动、器乐优秀课堂测评及器乐课外扩展等活动。或者是将音乐教师的年终考评、晋升职称等工作与器乐教学工作开展质量进行联系,以此来不断鼓励教师在实际授课中引入器乐教学。在不断丰富课堂教学活动形式的同时,进一步提升了自我的执教能力。
(四)废物再利用,深入挖掘器乐教学价值
丢弃在垃圾桶的易拉罐,废旧的饮料包装瓶等,此种资源都是学生在实际生活中十分容易找到的物品。音乐教师可以在引入乐器教学过程中,充分融入自然之声。通过高效利用生活中较为常见的废弃物品,并不断挖掘其原始的声音,并在课堂中将音乐进行合理设计,进而不断丰富音乐课堂。例如,教师在进行教学人教版高中音乐《历史悠久的亚洲传统音乐》这一内容时,课前教师可以要求学生在家中收集形式各异的瓶瓶罐罐,并鼓励学生自主进行乐器修饰。在课堂中,教师要求学生利用此种小器乐,为所要学习的乐曲进行配音。在学习中乐器训练,在练习中学习成长,进而不断提升自我音乐学习能力。
三、结束语
综上所述,在高中音乐课堂活动中引入器乐教师,不仅可以有效培养学生的创造性思维,同时还进一步深化学生的实践操作能力。因此,教师需要及时提高自我教学认知,不断贴近学生的实际生活,有效激发学生的学习兴趣,进而从根本上提升高中音乐课堂教学质量与效率。
参考文献
[1]程万龙.谈如何有效提高音乐课堂教学效果[J].才智.2015.(29).
[2]罗贤蜜.浅谈高中有效音乐课堂教学的策略[J].中国教师.2013 (.S2).
[3]张天慧,李巧伟.对中小学音乐课堂教学的思考[J].黄河之声.2015. (12).
作者:叶璐莎
器乐教学下的小学音乐论文 篇2:
器乐在小学音乐课堂教学中的运用和浅探
◆摘 要:器乐教学可以说是音乐赏析和学习的开始,学生都是从接触乐器发出的声音从而对音乐有所感悟和体会。同时,器乐也是帮助学生开启音乐之门的一把关键钥匙,正是器乐的存在才给了学生各种各样的听觉盛宴,从而加深对音乐的认知和理解。本文将围绕如何发挥器乐教学在小学音乐欣赏中的作用展开叙述。
◆关键词:器乐教学;小学音乐欣赏;运用探究
器乐教学因为其自身的独特性和对学生的感染性在音乐教学中日益发挥着重要的作用。音乐教师可以通过对器乐的展示和演奏来提升学生对音乐的感受、理解和表现,从而在音乐方面有更好的造诣。同时音乐教学中,器乐的使用丰富了音乐课堂内容和情感,也推动了小学音乐教育的持续发展。而器乐教学作为一种音乐美的探索、表现及鉴赏的过程,它不但丰富了小学音乐课堂内容,而且完善了音乐教育结构,从而推动小学音乐教育的发展。
一、音乐器乐教学在音乐教学中的地位
近年来,音乐器乐已经被广泛应用到音乐课堂中,教师和学生也已经接受了在器乐辅助下的音乐课堂,学生从器乐中学到更多的音乐知识和获得更多的音乐理解。器乐的使用可以让学生感受到在其他任何一种学科中都无法想象的情愫和情感上的共鸣。因此教师在进行教学过程中务必要提升课堂的趣味性和丰富性,促使学生不自主的学习知识,器乐以其自身的独特性满足学生求知的好奇心,让学生体验到音乐学习的快乐,培养学生的自信心。
二、选择合适的器乐优化音乐课堂教学
器乐的合适选择是促使课堂成功的关键因素,什么样的教学内容决定了教师应该选择合适的器乐。音乐赏析课教师需要选择那种辨别性比较强,学生易于理解的器乐;音乐实践课教师需要选择那种操作性简单的器乐,便于小学生动手操作的器乐。在选择器乐的过程中最重要的一点原则是便于携带,即小巧玲珑,便于教师将其带到课堂上。否则无论再怎么与教学内容契合,带不到课堂上都是无用的。音乐教师在选择器乐时还要注意避免过去那种传统教学方式的填鸭式教学,注意发现学生的不同特点和性格特征并据此选择不同的教学方式和音乐器乐。
例如:在人音版《采一束鲜花》教学中,这一课的学习就要求教师指导学生进行歌曲演唱,就不再简单的是音乐欣赏课,所以教师在选择器乐的时候就要考虑乐器是否能够带给学生鲜明的旋律,是否能让学生跟着器乐的演奏演唱下整首歌曲。竖笛在这一课中就是不错的选择,教师先教给学生怎么用竖笛演奏,然后让学生分组分别演奏不同的音乐小节,深刻体会其中旋律的不同。这样学生就能对旋律有一个清晰的认识,在演唱时也能根据旋律调整自己的音律和音调,创造出优秀的作品。在分小组演奏以后,可以再进行全班同学的演奏,在人数较多的情况下感受旋律的魅力。在欣赏课时,教师也可以选择古筝,让学生在音乐中放松自我,在一种轻松愉悦的氛围中感受音乐的力量。不同的课型选择不同的音乐器乐可以带给学生不同的体验。
三、选用简单的器乐进行演奏为课堂增色
现阶段中由于学校音乐设备条件不足和音乐来使自身的乐器操作水平限制等因素,导致学生在上音乐课時往往只能接触一两样乐器,这就大大限制了学生的乐器知识接触面,因此,教师可以采取一定措施提升学生的乐器知识接触面,选用多种乐器为课堂增色。为了保证教师的教学简便化,教师可以以自己已经掌握的乐器为讲解基础,并在此基础上引用一些弹奏方法较为简单的乐器让学生们进行学习。演奏方式简单的乐器往往能够激发学生们的学习兴趣,也不会产生因为学习方法较难而导致学生半途放弃的情况。
例如,教师可以引入阿卡贝拉演奏方式,让学生利用自己的身体部位和杯子等随处可见的生活用具进行演奏,阿卡贝拉演奏也能够帮助学生掌握音乐节奏。阿卡贝拉的演奏方式较为简单,这样就能够让学生有兴趣学习阿卡贝拉演奏。这时教师也可以请几位同学上来和老师一起演奏,邀请那些羞涩,不主动表现,不善参与的学生到音乐课堂教学中。这样可以有效激发这部分学生内心想要表达的东西,以及学生对艺术的追求与渴望。
四、利用器乐演奏解读歌曲中蕴含的情感
器乐在音乐课堂中的主要作用之一就是帮助学生更好的理解歌曲中传递的信息,帮助教师更好的将情感信息传递给学生。有时候语言的力量是有限的,仅仅凭借清唱在音乐课堂上是很难将歌曲中蕴含的情感表达出来的,此时适当的借助器乐就能打击或者演奏等方式,充分的将歌曲中的情感流露出来,从而指点学生更好的理解歌曲本身的内容和作者蕴含其中的情感。器乐的使用,将歌曲中的情感内化成学生感情中的一部分,从而在演唱歌曲的过程中能够更加投入的演唱,更加有感情的演唱,提高对音乐的理解和认识。
例如:在人音版《牧歌》,这一课的学习中,教师就可以根据音乐本身的特点和作者表达的情感来选择器乐。这首歌是蒙古长调,并且其中蕴含了作者对蒙古的喜爱和热爱,这时选择打击鼓之类的器乐就并不是很合适,与音乐中表达的情感正好相反,如果使用可能会起反作用。教师可以选择马头琴等民族性较强的器乐,让学生在听器乐演奏的过程中感受歌曲中流露出的情感。帮助学生更好的理解音乐,感受音乐。同时采用了器乐的歌曲教学会带给学生长久的记忆,在学过以后的很长一段时间内,都能回忆起来,并且利用这首歌曲的情感和节奏进行全新的创造。
器乐的使用给音乐课堂带来了更多的可能,在丰富了课堂内容的同时也促使学生进一步对音乐进行思考。器乐的使用给音乐课堂创造了更多的可能,给学生更多的机会去感悟音乐,同时以不同的形式创造音乐。这样的音乐课堂才会给学生更多的灵感,让学生有更广阔的思路去创造音乐,创造与众不同且独具风格的音乐作品。
参考文献
[1]朱尧鸿.谈器乐教学在中小学音乐欣赏中的运用[J].北方音乐,2017,37(13):179.
[2]骆静禾.20世纪以来中国基础音乐教育观念研究[D].福建师范大学,2017.
作者:王宏英
器乐教学下的小学音乐论文 篇3:
中学器乐教学案例研究
[摘 要]器乐教学是中学音乐教学的一部分,它可以提高中学生的音乐技能与素养。但音乐课堂教学及课外实践活动中仍有问题存在,阻碍了中学器乐教学的顺利开展。本文以湖南师大附中的器乐教学为个案,结合笔者自身教育实习期间的案例释析,并提出促进中学器乐教学开展的相关对策。
[关键词]中学器乐教学;案例研究;湖南师大附中
[收稿日期]2018-05-14
[基金项目]湖南省高等学校“十三五”专业改革试点项目;2016年度湖南省教育厅科学研究重点项目(湘教通〔2016〕276号;16A134)。
[作者简介]王诗嘉(1996— ),女,湖南长沙人,湖南师范大学音乐学院本科生。(长沙 410081)
2001年,教育部制定的初中音乐教学大纲中,明确提到器乐教学的内容和基本要求,其中包括:根据不同条件,可选学简易的乐器,所选乐器应注意音准和音色,鼓励师生自制简易乐器;在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法;提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。[1]《普通高中音乐课程标准》,也将器乐演奏列入内容结构的六大模块之中,并在内容标准中提出了让学生循序渐进地掌握演奏器乐的基本技能及参与班级合奏实践等。[2]随着器乐教学广泛地开展和形式的多样,越来越多的学生接受并喜爱上了器乐演奏,在音乐教师的实际操作中,逐渐展现出了课堂器乐教学的大班制集中授课、重视培养基本技能、教学乐器平价简易等特点。在提高学生综合素养、促进学校艺术教育、提升音乐教师专业水平方面,发挥着积极作用。
一、湖南师大附中器乐教学调研
笔者本科期间多次参与了湖南师大附中(下文简称“附中”)的音乐教学实习与见习。附中的器乐教学主要形式,包括音乐课堂模块授课、校内器乐团体合奏排练、课外社团艺术实践等,教学的器乐多为民族乐器和适用于班级齐奏教学的简单乐器,如葫芦丝、口风琴等。笔者针对附中音乐课的授课情况、学生乐器掌握的基本情况、新课标及课本的要求、存在的主要问题等方面,对器乐教学指导教师进行访谈。调查内容还涉及教师的主观教学态度、学校层面举措、策略建议等方面。同时,学生及家长的问卷,则主要针对各主体对中学器乐教学的态度、反馈与考核、乐器演奏基础等方面。
(一)学生问卷调查结果分析
笔者向学生共发放200份问卷,收回182份问卷,回收率为91%,问卷内容如图1.1所示。
其结果有如下几个方面:
1.音乐课堂及器乐学习态度调查
分析:大多数中学生对音乐课非常喜爱,但问到是否喜欢上器乐课时回答喜爱的学生比例有所下降。大部分学生都肯定了音乐课堂中乐器的使用会对他们学习音乐有所帮助,但是学生家长的支持度一般,有一定比例的家长对学生学习器乐采取无所谓的态度。在问到学生们想学习的器乐种类时,选择学习简单课堂乐器的同学并不多,这表明学生们对器乐学习是有一定难度技巧要求和目标的,但调查发现想学习民族乐器的学生比想学习西洋乐器的学生要略少。
2.音乐基本素养及器乐演奏基础调查
分析:有小部分中学生一直坚持学习器乐,但有较大比例的同学从没有学习过器乐演奏,还有约四分之一的同学在中学阶段之前学习过器乐但没能坚持学习。这表明目前中学生在器乐演奏方面的基础水平差异较大,并且因为学业压力大等因素有放弃器乐学习的可能。另外,在识谱水平的调查中发现,只有很少一部分同学能够识别五线谱,但因为目前的音乐教材多数谱例为简谱,且绝大多数学生通过义务教育阶段的艺术教学后能够看懂简谱。
3.学校音乐教育教学情况调查
分析:大多数学生反映音乐教师在课堂中会使用器乐进行教学。但第4题的数据表明附中紧跟素质教育的改革步伐,大力支持了中学校园的艺术教育的发展,大部分学生反映自己参加了乐器类社团或相关的艺术实践活动,但家长对学生器乐学习并没有硬性要求,这使中学生学习器乐的动力和效果都大大降低。根据学生反馈的信息,大多数音乐课堂上使用的乐器都需要学生自行购买。
4.器乐课堂教学情况调查
分析:据调查发现,目前中学器乐教学中演奏的乐曲大部分都还是来源于音乐教材,但音乐教师也会为学生寻找一定数量适合的课外曲目进行教授或自编乐曲进行器乐教学。从器乐课堂的教学效果来看却并不乐观,只有很少部分的学生在学习器乐之后能达到较高的演奏水平,大部分同学都是只能大致上完成教师所安排的器乐曲目,还有相当一部分的学生反映不能完整演奏器乐课堂的教学内容。而且通过学生的反馈得知,音乐教师会组织班上同学进行集体表演,这使学生在学习器乐后有展示的平台并加强他們学习器乐的积极性。
5.器乐学习反馈及考核情况调查
分析:据调查发现,多数时间音乐教师在课堂器乐教学后会经常布置或规律性布置课后作业,但只有小部分学生能够在课后对课堂器乐学习的内容坚持练习,而大多数学生都只能偶尔练习甚至不练习。在教学中采取一定的反馈与考查措施是有必要的,有三分之二的学生表示学校会经常或阶段性对器乐学习内容进行演奏考核。
(二)家长问卷调查结果分析
笔者向家长共发放100份问卷,收回92份问卷,回收率为92%,问卷内容如图1.2所示。
其结果为:
1.家长对学生器乐学习的态度调查
分析:一半以上的家长改变了传统的应试教育观念,认为学习器乐并不会对孩子的学业成绩带来影响,但仍有将近一半的家长还是认为学习器乐会影响孩子的学习成绩。在问到如有条件的情况下,家长希望孩子学习什么乐器时,只有很少的家长选择了技巧简单的乐器,并且希望孩子学习西洋乐器的比例稍大于民族乐器。但是还有相当一部分家长对于学校是否开设器乐相关课程并不是很关心,只有三分之一左右的家长明确表示希望学校能开展器乐教学。并且在问到是否会配合学校器乐课程为孩子购买乐器时大部分家长都表示不确定,需要根据价格来决定。
2.家长对学生器乐学习的情况了解调查
分析:学生在中学阶段以前学习过器乐演奏的比例并不是特别少,但是很多学生因为学业压力等因素而放弃了继续学习器乐,所以在中学阶段学校音乐课程开设器乐教学是非常有必要的。根据家长的调查问卷反馈,四分之一的家长认为学校不能开设器乐课程的原因是硬件设备不齐全,还有四分之一的家长认为原因是音乐教师的能力有限,而将近一半的家长则认为是学校方面不够重视。
根据上述调查能看出,学生家长的教育观念在逐渐变化。有50%左右的家长支持学校开设器乐教学相关的课程,并为学校的各项艺术实践活动提供人力物力方面的支持。
(三)教师访谈结果分析
详见图1.3。
1.附中音乐教学情况(第1、5、8问涉及)
据笔者实地采访和见习得知,附中每周都会保证各个年级学生的艺术课程的教学课时,并且不会出现文化课程随意占用综合素质课程课时的情况。学生入校以来,学校就会向同学们强调附中的素质教育,并且通过多种渠道向学生推荐校园内各项艺术特色活动,包括邀请同学们观看附中艺术团主办的专场音乐会等。所以,在附中校园内学生们对艺术体验包括器乐学习都有着较为浓厚的兴趣。而笔者采访的多名非艺术学科教师也表示,中学阶段的艺术教育对学生智力开发及各类良好品质的培养具有积极的作用,大多数被采访对象认为在中学开展音乐教育包括器乐教学是非常有必要的。
2.附中器乐教学课程的实施(第6、7、9、10问涉及)
附中近年在器乐教学方面投入了较多教育资金,包括采购及更换民族管弦乐团的乐器、购买或定制多套演出服装、不定期举办民乐专场音乐会、邀请知名专家为学生授课、邀请作曲家为乐团创作参赛原创曲目等等。并且附中单独设有一栋艺术楼,硬件设施及教学设备齐全,拥有学生活动中心、学生琴房、乐团排练厅、艺术教研办公室、多媒体音乐教室等教学硬件设施。附中每年都会按照相关规定招收了一定数量但不同器乐专业的艺术特长生。这些学生一般具有接近专业标准的较高演奏水平,在學校艺术实践的器乐团队中起到领奏及提高团队作品整体艺术欣赏性的作用,并且各班中曾经学习过器乐演奏的普通同学也占总人数的一部分比重。该校的音乐教师还会不定期地外出参加艺术研讨等相关方面的学习交流,包括附中艺术团近年在指导老师的带领下已经去到英国、美国、澳大利亚、法国、奥地利等海外多个国家及地区参加展演和艺术交流活动。
3.附中器乐实践活动的举措(第2、11、12问涉及)
中学音乐课程并非中考和高考的必考科目,因此很多学生对音乐课堂学习不太重视。附中努力推进中学教学模式的改革,遵循学生学习的兴趣和爱好,在音乐课堂中采用模块选修的教学模式。《普通高中音乐课程标准》中划分的六个学习模块包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈和音乐与戏剧表演。[3]当学生们在高一年级上学期完成音乐鉴赏模块的必修课程学习之后,就能自由选择音乐课学习的内容和乐器。附中共开设了葫芦丝演奏教学课、民乐合奏课、合唱课、舞蹈瑜伽课等多种类型的音乐课程供学生选择,并且葫芦丝演奏课程在结课时会组织集体器乐考级,保证教师教学目标的完成和学生器乐演奏技巧的熟练掌握。附中还会在每年的上半学期开展校园文化艺术节及社团文化节等艺术拓展实践。学生可在课余时间选择自己想加入的艺术类社团,自主开展合作性探究学习,最终将学习成果在社团节晚会的平台上面向老师、家长和同学们进行汇报展示。附中的校园文化艺术节将持续一个月的时间,在此期间会有开幕式音乐会专场、班级器乐比赛、闭幕式晚会等一系列与音乐及器乐相关的实践活动。另外在上一段还提到了附中艺术团曾多次与社会教育机构合作,参与国内各地及海外的器乐交流活动。
4.附中关于中学器乐教学的理念(第13、14问涉及)
经过笔者的访谈汇总可以看出,附中的音乐教师认为将器乐教学融入其他艺术实践活动及新课型中是非常有必要的。在音乐课堂教学中,要适当地增加有效的器乐教学手段,可以把器乐加入音乐欣赏课中,让学生能通过自己的演奏或教师的示范把音乐作品的情感表达得到领会升华。并且附中艺术教研组的老师们认为努力推进中学教学模式的改革,在音乐课堂中采用模块选修的教学模式是非常有必要的。这样的举措能让学生们合理地利用学习时间发掘自身的艺术潜能,并使音乐教师的教学目标有更明确的实践指导。
在笔者对音乐教师的访谈中得知大多数学生家长在为孩子选择乐器进行学习时会优先考虑钢琴或小提琴、长笛等西洋乐器,所以在传承中国民族音乐及民乐教学等方面更需要得到中学音乐教师的重视与思考。家长也需要避免盲目跟风为孩子选择热门乐器,而要按照孩子的兴趣爱好及个人的潜能选择适合他们的乐器进行学习。
二、湖南师大附中器乐教学反思
根据上述调研,附中有计划地将音乐课堂知识与课外实践相结合;注重为学生打造良好的艺术原创平台;提供多种机会让学生主动参与校园艺术文化的建设等方面都值得肯定。但是,在附中开展器乐教学的过程中也遇到了一定的阻碍性问题。例如学生器乐演奏基础差异大且应试教育影响大,导致多数学生学习器乐的自主性、创新性不强;器乐教学内容更新缓慢,学生学习积极性不高,艺术教育成果难有亮点等。笔者在对国外器乐教学相关文献的学习中发现,日本的器乐教学在音乐课堂教学中占有较大比重,其教学内容和方式较为灵活,不局限于演奏技能的教授。在美国,大多数中学生对器乐学习和表演兴趣浓厚且器乐基础较好,70%左右的学生会在中学阶段自主选修器乐演奏。另外,欧洲国家的器乐教学,作曲家有时还会在课堂上与学生们进行面对面的交流,探讨创作意图和过程。学校也会组织学生现场观看各类乐团的日常排练及演出,或就在街头进行器乐演出的实践。可以看出,西方国家的中学器乐教学以学生兴趣为支撑,更强调学生的主动体验和探究创新性学习。所以附中可以在器乐模块的教学中借鉴一些西方优秀的教育模式,对普通学生不以培养高水平器乐演奏人才和教授演奏技巧为目的,利用课堂和艺术实践时间,由教师指导学生开展综合性较强的器乐教学活动,比如网上观摩国外优秀的器乐集体课,尝试模拟教学等。
而附中在器乐教学方面也会及时总结反思并探究解决对策,这使该校在一段时间内就能在器乐教学方面取得较好的教学成果,也为我们提供了以下值得借鉴的举措。
(一)从学校层面创造器乐学习环境
首先,推动中学音乐教育资源的共享与交流,鼓励音乐教师开展合作交流,并邀请各高校知名器乐演奏专家或教育教学专家来校讲学,从而有效地提高器乐教师的教学水平。其次,要发展多样的校园艺术实践,重视探索适合中学器乐教学开展的实践新模式。器乐指导教师要注重开展器乐教学的课堂实践。在音乐课上,指导同学们自主进行器乐表演,例如,让学生挑选各类打击乐,分组进行简单节奏型的创编等。最后,音乐教师要借助学校相关课程安排的支持和丰富的教学资源,创设尽可能专业又受学生欢迎的学生器乐表演团体,如校民乐团、爵士乐队等。这样一来不仅可以给没有接触过器乐演奏但有兴趣参与艺术实践的学生提供学习器乐的机会,同时也能让有一定器乐演奏水平的学生发挥其特长,活跃校园艺术氛围。同时学校还可以设立校园文化艺术节、定期举办班级器乐演奏比赛、开展校内艺术团专场音乐会等,加强校园内学生之间的艺术交流,拓宽学生的音乐视野,吸引家长及社会多方面的关注和支持,促使中学音乐教育和器乐教学步入健康持久的发展轨道。
(二)从师生层面提升器乐教学的质量
从教师方面看,提高音乐教师的专业水平是发展中学器乐教学的重要部分,也较大程度上影响了器乐教学活动的开展质量和有效性。音乐教师可以积极参加器乐演奏或课堂教学方面的竞赛。音乐教师之间的竞争能够有效地促进学校音乐教学的发展。音乐教师不仅能在为比赛做准备的过程中提高教学水平及器乐演奏水平,还能够通过各类竞赛向其他优秀的教师学习、交流教学经验。
从学生方面看,首先,器乐课堂的愉快体验与高效学习都需要得到保障,这就需要重视发挥学生的主动性,并强调培养学生自主合作学习的能力。音乐教师在备课时也需要提前制定好课堂预案,加强教学机智,确保器乐课堂教学的有效开展。其次,大多数中学生都期待在课堂上拥有演奏和表現的机会,能够充分地展现自己的音乐特长和能力。所以音乐课不能只是学生获取音乐技能的途径,还要重视音乐课堂中教师的示范及教师与学生之间的交流,让学生在课上学会自主地进行实践探究学习。并注重教学成果的反馈,定期检查学生是否熟练地掌握了课堂内容,为其今后深入学习器乐演奏打下扎实的基础。最后,笔者在实习中发现,若将集中授课与分层合作教学进行巧妙的结合,可以对活跃课堂气氛、增强学生器乐学习的积极性和提高器乐教学质量等方面产生重要的作用。所以音乐教师可以在了解学生器乐演奏基础的差异后进行分层教学,再让音乐基础较好的学生在合作学习中发挥带头作用,从而促使小组成员演奏水平及音乐表达能力的共同进步。并且鼓励教师与学生都有计划地设置器乐学习的目标,切合自身的实际情况制定总体目标和阶段性目标,激发学生对更高层次器乐学习的追求。
(三)鼓励教师及学生参与器乐创作实践
在音乐教育中,我们要注重音乐表现与创作实践的过程。鼓励音乐教师在器乐教学与艺术实践课程中使用原创器乐教材和作品,鼓励中学生在课内与课外都加入到器乐的创作实践活动中来,使教师和学生的创造潜能和音乐综合能力在创作实践中得到高度融合和充分发掘。
第一,鼓励音乐教师编写器乐教学校本教材。音乐教师可以根据自己学生的器乐演奏水平、知识掌握能力和兴趣爱好等方面来编写适合这些学生艺术发展的探究性教材。或由音乐教师尝试编写器乐练习曲集配合已有教材使用,这样能够促进器乐课堂教学的有效开展。
第二,音乐教师指导学生参与简单创作。在对附中的调研中笔者发现,该校招收的器乐特长生都有较高的器乐演奏水平。在笔者观摩学习的合奏课堂上,指导老师还会组织艺术生进行独奏和临时小组合奏演出。所以指导有一定器乐演奏基础的同学参与简单创作,也是中学器乐教学的新模式。
第三,在艺术实践活动中推荐选用原创器乐曲。笔者通过了解发现,原创器乐曲的运用在各类艺术竞赛中也是一大亮点,并且是综合评价学校艺术教育的一项重要指标。推广原创艺术作品能更好地弘扬创新精神,进一步提高学生的综合艺术素养以及教师和学生的创新意识与创新能力,为有潜力及才能的人提供展示的平台。所以我们要鼓励音乐教师及学生进行艺术创作,积极宣传优秀原创器乐作品。
[参 考 文 献]
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(责任编辑:刘露心)
作者:王诗嘉
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