新时期音乐创作的发展对于器乐演奏的启示

2022-09-23

一、引言

要想促进音乐作品创作可持续发展, 提高音乐作品创作技巧, 最重要的是要将音乐作品创作的发展与技巧视为统一的发展整体。艺术是音乐技巧的发展基础, 而技巧的改进是艺术的实现, 所以必须进一步明确音乐作品创作的表达内容以及表演方式, 才能够准确指明音乐作品创作的发展方向以及发展方法, 由此可以看出基于新时期下音乐作品创作的发展, 对于器乐演奏有着难以替代的促进作用。

音乐作品创作的发展有助于协同器乐演奏技巧的逐步完善, 并且能充分发挥器乐演奏的重要价值与作用, 彰显出新的生机与活力。本文从以下几方面阐述, 器乐演奏是音乐作品的再创作, 也是音乐作品创作发展紧密相关的重要技巧, 演奏对于演奏者的综合素养要求, 能够促使音乐作品创作的可持续发展, 通过分析此类观点, 进一步阐述音乐作品创作的发展, 对于器乐演奏有着极为重要的促进作用:

二、器乐演奏是音乐作品的再创作

表演者对音乐作品的表达与阐述, 能够反映出表演者对于音乐作品内涵以及音乐作曲家创作该作品时的意图也能够自觉融入表演者的创造性以及个性特色, 例如在早期的中外音乐史上, 创作者与表演者通常是有机整体, 例如我们熟悉的音乐大师莫扎特与巴赫、肖邦等等, 即使作曲家也是演奏家, 由于社会分工和学科教育的细化以及即表演的单科化, 才逐步将创作与表演分离开, 但是在新时期, 一身二职的器乐表演艺术家已经是极为罕见。

由此可以看出, 音乐作品创作与技巧是极为重要的紧密关系, 音乐应当贯穿于器乐演奏的全过程音乐应当贯穿在器乐训练结构的全部环节, 其中包括枯燥乏味的技巧性练习, 也包括感人肺腑的艺术作品学习。艺术作品学习, 能够使人们感受到作曲家以及创作者极为丰富的内心世界以及复杂的情感, 丰富多样的思想以及生活和历史的相关背景而纯技巧练习则能够为音乐素材的掌握提供可能, 例如通过纯技巧练习能够掌握高低长短的乐音也能够感受到音色与强弱的变化, 所以在器乐演奏技能训练过程中, 音乐作品创作应当始终走在器乐演奏训练的前面或者是齐头并进。学生在音乐器乐演奏学习过程中发出第一个升伏十, 便要倾注自己的音乐感受, 例如快速的经过句与连续的双音、辉煌的八度、复杂的织体等等, 无论是哪一项器乐演奏技术, 都应当与音乐的新色彩和新结构与众不同的美感紧密相通, 切记不要将纯技巧演奏当作是某种习惯性演奏, 或者是机械式演奏, 应当看作是音乐技术的再发展和进步。

三、器乐演奏技巧与音乐作品创作发展相辅相成

艺术是自由的, 随着历史的演变与更新音乐文化与历史也在不断的发展, 但是在发展过程中, 音乐与器乐的发展浪潮可谓是一浪高过一浪。由此也能看出音乐作品创作与器乐演奏随着时代的发展而与时俱进, 不断创新。例如:近几年中国大地的少儿器乐如雨后春笋般不断涌现, 展示出非凡的音乐, 才能以起高深的技巧实例, 甚至有的少儿器乐还在西方国家比赛中取得了良好的成绩, 由此可以看出是中国音乐事业发展的希望, 也是未来之星。

但是少儿器乐发展过程中会各界对于少儿器乐演奏存在的问题褒贬不同, 例如有的学者尖锐的指出少儿器乐演奏过程中存在众多难以容忍的普遍性问题, 例如小琴童们并不能够严格食谱, 对于音乐表达并未理解准确, 其中最为重要的便是并不懂得欣赏乐曲风格, 主要原因在于听演奏家的录音或作品太少, 难以丰富文学修养, 或者是自身的演奏水平较低, 演奏技能与音乐素养不足, 但是也有的学者对于中国的小琴童们演奏技能是赞不绝口, 认为是中国音乐事业的未来接班人, 也是中华音乐事业上的宝贵财富。通过正反两方中肯的评价, 我们能够看出目前我国音乐界已经有大部分人们正确认识到这一问题, 所以在音乐演奏会上通常是会为演奏技巧而惊叹, 但是却很少为演奏者弹奏的音乐所感动, 这不仅是一个遗憾, 也是一个艺术缺陷, 例如评论界与听众的欣赏趣味和发展现象, 是促进艺术发展的重要因素。但是近几年内行听门道, 外行看热闹。在大部分情况下, 人们喜欢响亮的力度, 飞快的速度以及哗众取巧的演奏, 由此可以看出此类虚有其表而败絮其中的音乐, 不利于时代的发展, 也没有较大的发展市场, 会对日常的音乐教学起到一定的冲击与干扰作用所以必须科学合理的掌握音乐教学进度, 在演奏时选择恰当的曲目以及得心应手的弹奏技巧, 才能够为音乐的发展插上想象的翅膀。

所以在音乐作品创作发展过程中, 切记不可为了盲目追求进度而勉强技术过关, 拼命的挣扎在乐曲的困境之中, 难以做到乐曲演奏的流畅与通顺, 也难以抒发个人的情感, 例如从比赛与考场和音乐会上通常会听到力不从心的演唱。有的演唱者是由于过于紧张, 有的则是技术压力较大但是无论是哪方面原因, 都会导致音乐演奏差强人意, 所以要想提高音乐演奏技术, 就必须采用循序渐进的演奏方法与技巧, 切忌不要贪图追求进度或者使进程, 否则难以提高自身音乐修养, 演奏效果也难以提高。所以无论是现在还是将来学习音乐器乐演奏时, 都必须树立正确的态度, 能够了解音乐作品创作的发展历史以及发展进程, 结合自身的实际情况科学合理的阐述自身情感, 并且遵循音乐作品创作的发展规律, 科学合理的弹奏音乐器乐, 才能够循序渐进的提高音乐演奏技能。

四、器乐演奏对演奏者的综合素质要求

如果演奏者的音乐修养不够, 会导致器乐演奏成为无源之水, 无根之木, 所以器乐演奏过程中不仅需要夯实的演奏技巧, 也要融入激情以及个人的思考, 理智的表达, 所以从纷繁复杂的灵感中, 必须要有浓郁的文学和美学、哲学功底支撑, 如果只是在书本上谈论这一做法是极为愚蠢的。

朱熹说过, 纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。器乐演奏也是如此, 只是在书本上学习如何弹奏, 如何表达是远远不够的, 必须有大量的欣赏观察阅览大量的古今中外的各类流派的音乐优秀作品, 在音乐的书海中徜徉, 并且融入自己的思想情感与想象力, 正确多元的进行个性化表达。正如那些伟大的提琴家以及一般的提琴家进行级别区分的东西并不是来自外部, 而是来自内部的。例如有的人们在孩童时期对于音乐感受极为强烈, 认为音乐是自身的一切, 通常会为某些旋律伤感, 甚至失落, 但是却没有生活经验直至长大, 经历了诗人活中的艰难险阻, 才会将音乐融入自身的丰富体验中, 在生活中得以沉淀和熏陶, 再将个人的感受运用音乐多元表达出来, 所以这就是作曲家与演奏家的重要任务, 但是并不要丧失镇静与清醒的头脑, 应当对一切的事物保持个人的分析能力, 可以沉醉在著名音乐家例如莫扎特与贝多芬、舒伯特与巴赫等音乐作品中, 对他们的音乐弹奏技巧顶礼膜拜, 愿一幅幅在艺术作品之中才能够发自内心的感受音乐作品内涵, 才能够充分表达自己对器乐演奏的个性理解。

五、结束语

综上所述, 我们能够看出音乐作品创作起源于人们的发展本能, 但是在发展过程中处于不断前进动态的过程, 所以要想促使音乐作品创作源远流长, 就必须融入演奏者与作曲者的思想情感浇灌入自己的想象力与生机和活力, 深入体会古今中外且源远流长的音乐作品内涵与思想。音乐作品创作的学习与发展保存于纯真的童心之中, 应当以全部身心感受才能够保有赤子之心。真是艺术的立足之本, 也是生命所在, 所以应当与社会的复杂化和音乐的童心化正确分析, 才能不断开发音乐作品创作的直觉与潜能, 在器乐弹奏过程中感受到社会化与音乐画间的区分, 能够运用全身心体验感受音乐并且呵护音乐稚嫩的心灵以及宝贵的童贞免受世俗的污染, 才能够培育出更多的音乐作品创作家与演奏家, 促进音乐作品创作的创新发展。

摘要：当前我国经济水平不断发展, 也进一步推动了音乐音乐作品创作的与时俱进, 同时促进了演奏技巧的逐步完善和更新, 演奏技巧的发展与改善也进一步促进了音乐作品创作的丰富, 由此正循环下去, 进一步推动了我国艺术发展进程。著名音乐学家李斯特对钢琴演奏技巧, 奇帕格尼尼对小提琴演奏技巧的贡献促进了该门音乐演奏器乐, 以及表演性能的发展与进步同时也衍生了大批量名垂千古的艺术作品。由此可以看出, 音乐作品创作的发展能够促进器乐演奏的完善, 所以本文基于此背景下简要探讨新时期音乐作品创作的发展, 对于器乐演奏起到的重要启示与推动作用, 并提出新时期如何促进音乐作品创作和器乐演奏的发展。

关键词：新时期,音乐作品创作,器乐演奏,发展创新