音乐器乐社团总结

时间过得很快，四季轮回的过程中，一年忙碌的工作时间结束。在这一年的工作中，大家通过工作，可学到更多方面的工作知识，也留下了众多的学习回忆。为记录这一年的成长，可编写一份年终总结。以下是小编精心整理的《音乐器乐社团总结》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。

第一篇：音乐器乐社团总结

器乐社团之电子琴总结

明礼 诚信 励志 创新

长岭中心小学2016年下器乐社团电子琴

教学工作总结

我校的器乐社团电子琴教学于每周五最后一节课社团活动时间训练。因为我校学生多数来自农村，音乐基础比较欠缺，音准、节奏及乐理基础相对薄弱，所以在上课的过程中相对比较吃力，在经过一学期老师和同学们的合作和努力，社团成员们在教师正确方法的指导下，通过循序渐进的训练，能掌握基本的乐理知识并能弹奏简单的乐曲。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

一学期的教学工作转眼即将结束，这学期，在教师和学生的共同努力下，圆满完成了教学计划中制定的内容。学生的学习内容由浅至深、循序渐进。在学习练习曲的同时，加入了电子琴曲，激发了学生的学习兴趣，提高了同学们的学习欲望。现在，电子琴社团的大部分成员已能够双手演奏简单的的乐曲，并已熟练演奏C、D、E单指弹奏。

在演奏技巧方面，随着学习内容的加深同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏，从右手弹奏过渡到左手弹奏，从认识高音谱表过渡到认识低音谱表，以及从以往的每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中，我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。

在乐理知识方面，全班同学掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，以及学习了休止符及连奏的方法，能够熟练掌握各种节奏型，及其四三拍，四二拍的节奏特点。

在乐曲演奏方面，同学们都是在本教程的第一首乐曲逐个学习的，虽然简短，但是足以看出大部分同学基础扎实，都能边唱谱边弹奏，个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很好的完成双手弹奏，但是由于时间关系，我们一直没有开设加入音色，节奏，速度的练习。但是，总体来讲，通过这些简单的合奏乐曲的学习，培养了孩子们的合作精神及审美欣赏能力。

明礼 诚信 励志 创新

以上为本学期的电子琴社团教学总结，总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把电子琴社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶。

执教人：王柳 2017年1月3日

第二篇：器乐社社团章程

“谐音”器乐社社团章程

第一章 总则

第一条本社团的名称：江苏农林‘谐音’器乐社

第二条 本社团的性质：学生团体 (自愿结成：非营利性组织)

第三条 本社团的宗旨：丰富江苏农林职业技术学院的文化建设， 丰富农校学子课余生活， 陶冶情操 ，培养同学们对音乐的认知与感悟， 使对乐器感兴趣的同学拥有一技之长， 服务于广大热爱音乐的社员 ， 遵守法律、法规和院团委的规定，遵守社会道德风尚。

第四条 本社团是江苏农林职业技术学院学生社团的成员，接受共青团江苏农林职业技术学院委员会的领导，接受风景园林系单位的指导

第五条 本社团的活动范围(必须具体、明确)

(一)每周定时教授吉他课程

(二) 开展社员间的吉他 弹唱比赛交流

(三) 有选择性支持校区的文艺活动

第六条 申请加入本社团的会员，必须具备下列条件：

(一)具有江苏农林正式学籍;

(二)承认本社团章程;

第七条 会员入会的程序是：

•提出入会申请;

(三)由社团执行机构发给会员证。

第八条 会员享有以下权利：

•本社团的选举权、被选举权和表决权;

•参加本社团的活动;

•获得本社团服务的优先权;

•对本社团工作的批评建议权和监督权;

•入会自愿、退会自由;

第九条 会员履行下列义务：

(一)执行本社团的决议;

( 二 ) 维护本社团的合法权益;第二章 业务范围第三章 会员

第三篇：器乐社团工作计划

院上中心小学

社团

工作计划

辅导教师：邹蕾 2016学年下学期器乐

2016学年下学期院上中心小学器乐社团

工作计划

新学期伊始，学校又将迎来一批新的学子，校园又是一派生机勃勃的景象。为了更好的实现社团宗旨，在认真总结以往工作经验的基础上，特对新学年做了如下工作计划：

一、为了壮大器乐社团的队伍，我们器乐社团将在学校的统一组织下进入各新生班级对新生做详细的社团介绍，我们也努力争取希望能在全校进行招生，囊括更多有特长有才华的新生，使每个新生都对器乐社团以及器乐社团的招新要求有所了解，而器乐社团也将以提高广大新生对器乐的兴趣以及提升新生对所擅长的表演技能为宗旨，对招生要求明示：

1.对有表演功底及对表演赋有热情，并且拥有自己的乐器的新生，器乐社团将优先选入。

2.对所拥有器乐略懂一二的学子，我们器乐社团将对其实际情况进行考量，并对其进行培训。

3.对不懂乐理知识且又没有自身乐器的学生，我们器乐社团将委婉的对其说明，尽量满足她们对乐器的热爱。

二、新成员招收完毕后，将于3月中旬进行成员规划及培训，并做好内部调整工作。定时做好器乐社团周考察，月考察，对优秀成员进行奖励，并颁发荣誉证书以资鼓励，对考察不过关者进行强化训练及指导。但由于练习场地不固定，很多工作及活动筹备不便开展，特向学校申请训练场所，望新学期得到解决。

三、为了进一步丰富校园生活，器乐社团对于活动的开展将重磅出击。

1. 3月中旬招新结束后，我们将选出一批优秀有特长的成员加入乐团，并展开练习培训，在各类活动中都能游刃有余的表演，一展风采。

2. 6月中旬与合唱团、舞蹈社共同举办校园文化艺术节。该活动面对全校学生，以班为单位在初赛，复赛，决赛这三轮赛制中选出最有默契的“完美组合”，并颁发荣誉证书以示奖励。 3.学校举办校园文化艺术节中，我们协音器乐社团也将积极参加，新组建的乐团将与大家见面。也会以一种新颖的方式加入到其他社团活动中来，与各社团一起完成这届艺术节。

4.我们将策划校园民乐队。让校园更添一份姿色，让这个活动成为器乐社团的精品项目。这个活动不但形式新颖，内容健康向上，通过调查，也足够吸引学生参加。而该活动详情将于其后以策划书的形式呈现。

最后，谐音器乐社团将努力完成计划，切实做到招新工作圆满成功和活动呈现得有声有色，使本学年社团工作保质保量的完成。

第四篇：小学音乐器乐合作教学案例

李玥

一、案例背景：

《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它写成文和同行共思。

二、实况表述：

看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，自己从小带到大的这批孩子的心思我算是摸透了。再过半年就毕业了，到了初中学习任务一重，这音乐课是真的成了可有可无的副课了。想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“黄老师，你今天又有什么新花样啊?”我笑了笑：“几天这节音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗?我们也搞一个，我们全班有40个人，就叫四零乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“黄老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。(让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的问题。)我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有口琴的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。10分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。(因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。)于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐器，可如果我下节课不借你们了呢?你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗?你们就不能自己做吗?”“自己做?怎么做啊?”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识，并用简单的话对配伴奏这一音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓。

第五篇：如何在中学音乐课堂开展器乐教学

民勤五中邱成玉

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士〃莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性，学生充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。的确如此，器乐教学作为中学音乐教育的重要内容之一，是学生进行音乐艺术实践的一种较好的形式。

口琴是课堂器乐教学中最常用的乐器之一，因其体积小、价格便宜、便于携带且有固定音高等优点深受孩子们的喜爱。从2001年起，响应“口琴竖笛进课堂”的号召，我校将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，不仅能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野，促进开发学生的智力潜能;还能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力，能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。

那么怎样引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知?我认为：应当着眼于学生的音乐兴趣，积极的创造精神和审美情感的养成，以培养学生主体对器乐的表现创造能力为目标运用以下几点策略来进行班级口琴教学。

一、在听赏体验中学会聆听，激发兴趣。

在过去的口琴课堂教学中，我会先教几个音，让学生机械式地跟着

练习。渐渐地，我发现同学们的耐心是有限的，不能适应枯燥单调的学习方式。有人说，“兴趣是最好的老师。”学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢?首先就要把听赏体验放在第一位。在看一看口琴的外形后，让学生吹一吹，体验口琴的音色。教师适宜地演奏一首学生熟悉的乐曲，学生在认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了一个初步的了解，畏难情绪降低，愿意投入到口琴学习中来。例如：在教材《小星星》的学习中，旋律的流畅性和呼吸学生较难把握，听赏体验显得由为重要。只要激发学生的学习兴趣，在欣赏乐曲时能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。

口琴学习并不难，关键还是熟练的过程。教师要多选择学生熟悉的或者是世界名曲来聆听、感受，接着哼唱、试奏，渐渐都能感受参与口琴学习的愉悦。因此教师要有意识地让学生欣赏好的音乐作品，帮助学生做更多的音乐积累，丰富内心的听觉，这对于培养学生的音乐鉴赏和记忆能力起着不可估量的作用。同时鼓励学生用手中的口琴将音乐主题表现出来，多表扬敢于尝试的同学，让美妙的音乐大家一起分享，学生的自信心在不知不觉中树立起来。

二、运用模仿演练手段，让学生在游戏中，在感受音乐形象过程中提高演奏技能。

最初的训练基本以按谱找音的方式，而缺乏对音乐“灵魂”——音色、力度、表情的体现，时间一长，学生吹奏的东西缺乏音乐节奏的整体感，把音乐当作机械式的技能去训练，使一些学生与生俱来对音乐的

敏感和领悟渐渐削弱甚至磨灭。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏活动中。能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。更重要的一点是：模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等;又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在口琴学习中要进行模仿演练。例如：在教材《小星星》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，教师范奏11 | 55 | 66 | 5 - |和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||学生感受八分音符，观察教师的连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生跟着感受。就这样，学生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可见，模仿演练不失为一种很好的口琴教学手段。

三、在合作中表现，并自主进行探究创造。

表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。学生具有了一定的演奏能力和欣赏水平，他们的想象力和表现力也要得到一定程度的培养和提高。这就需要在教师的启发和指导下使学生积极主动地表现音乐，教师应当尽可能地激发学生的表现欲望，让学生成为教学活动中的主体，从而获得艺术审美的愉悦体验。当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演

奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。同时，根据乐曲所表达的内涵、情感和风格，积极展开联想、想象，结合学生自己的感受、体验进行创造;教师应充分给予学生自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力。

例如在练习乐曲《彩云追月》时，先让学生在表现中合作，分声部进行演奏，要求学生聆听他人演奏效果，在合奏时使学生能够听到两声部和谐、均衡的和声效果。同时结合音乐特色，引导学生充分感受月夜静谧、清幽的美，启发学生思考表现月夜所需要的力度、速度，再激发学生展开想象的翅膀，结合情境自主对乐曲进行处理：配打击乐、转调、轮奏、更换主奏乐器，学生的所有想法我都尽量满足，都让他们去尝试。学生将乐曲所描绘的皓月当空云彩相伴的美妙意境表现得淋漓尽致，学生都有种满足感和喜悦感，在学习中感受到了参与合作的愉悦和探究创造的快乐。

此外，在口琴课堂教学中也要注意一些细节问题：

一、学生的演奏姿势要正确，教师应严格把关。特别是吹奏时的嘴型要统一，切忌出现嘴唇与口琴接触过紧或过松，过紧容易造成嘴唇破裂;过松就像金鱼吐泡泡一样，影响演奏的连贯流畅，影响气息的处理。以自然放松状态最佳。

二、要让学生养成良好的学习习惯。比如聆听的习惯;观察的习惯;积极投入的习惯;认真练习的习惯;一切行动听指挥的习惯;以保持音乐课堂动静结合的合理状态。

三、注意口琴的使用卫生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，严格做到一人一琴。

别看小小的口琴貌不惊人，在我们的音乐教学中起到的作用还真不小，它使学生从“被动”走向“主动”，使每个人都有发挥自己才能的天地，都有展现自我的舞台。作为教师，我们应该充分运用口琴这种教学乐器，并与唱歌、欣赏、创造等教学紧密结合，让学生更好地投入到音乐学习中去!