小学生器乐教学的研究论文参考

小学生器乐教学的研究论文参考（通用8篇）

篇1：小学生器乐教学的研究论文参考

器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分，已被正式列人我国九年义务教育教学大纲。器乐教学是衡量当今小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校音乐教育发展到了一个新阶段。如今，摆在我们面前的问题，是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学，并把它的地位和影响更好地展现出来。

一、器乐教学在小学音乐教学中的地位

义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。

二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素质的培养。乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习，我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏，同时还可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神，增强了团队意识，使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生音乐素质的提高。

在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思维的同时也陶冶了情操。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心，同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于，除了让学生学会音乐知识，掌握吹奏技巧外，还培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神，使学生在集体生活中更加团结。同时，通过坚持不懈的演奏练习，也磨炼了学生的意志和一丝不苟的精神。使学生在其他学科的学习中也能更加自信，更加勤奋，提高了自身的学习素质，使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷。

4.器乐教学，可以丰富学生的学习生活。现在，全国各个小学都在减轻学生的学习负担，丰富学生们的可与生活，从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及，大大地丰富了学生们的课余生活。器乐课的开展，激发了广大同学对乐器的兴趣，学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛，而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛，不但可以交流技艺，增进友谊，还可以过大学生们的视野，使他们更加热爱生活，并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学，可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及，必须搞好师资培训。器乐教学内容的增加，无疑给学校教师增加了负担，但会给教师及教学增加无限的乐趣，有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索，善于专研，不畏艰难，持之以恒，这有利于音乐教师的素质的进一步提高。通过器乐教学，可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

另外，还有一个问题就是，现在有很多家长重“洋”轻“民”。随着人民生活水平的提高，越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下，不少家长认为，孩子只有学习西洋乐器才算高雅，以后可以出国留学。而民乐是土老包，学了也没出息，登不上大雅之堂。可是，我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗?我们一定要注意民族音乐的推广和普及，如果忽略了，任其发展下去，这在中国音乐史上，将是一场悲剧。民族音乐要发扬光大，首先要有民族乐器的土壤，只有像推广钢琴那样，中华民族音乐才能得到更好发展，因为只有民族的才是世界的。

篇2：小学生器乐教学的研究论文参考

从2011年9月份开始，在学校的支持下，我在全校的弱智学生里面，筛选出十几名学生，组成了一个新的班级——音乐实验班，开始了对弱智学生器乐教学方面的教学研究，至今两年多了，已经取得初步的成果，实验的第一阶段接近尾声。在课堂教学的基础上，我校成立了智障人电声乐队，并在一些小型文艺活动和观摩活动中崭露头角，得到社会各方面的好评和肯定。在此，我们把两年来的研究工作做一个回顾和总结，为第二阶段的实验工作打下基础。

一、课题的来源和背景

2011年开春，我在网上看见辽宁日报关于大连“幽兰咖啡厅”的报道，写的是在大连的中山区，有一家智障人开的咖啡厅，特奥会冠军苏放担任经理，营业八个多月，取得了良好的经济效益和社会效益。这篇报道随后由我们学校领导组织所有的老师学习，在老师们心中引起强烈反响。由此我们开始了一轮关于弱智学生未来就业的讨论，学校也有计划地相继开设了擦皮鞋、烹饪、刷车等方面的职业教育课程，作为音乐教师，我从本专业的长处和特点出发，做了一系列的规划设想，历经两个多月的时间探索，最终形成了一篇内容详实的可操作性报告，经过讨论，同意付诸实施。

二、准备阶段的工作

2011年4月，我开始利用课余或者休息的时间，在弱智学生中间开始摸底教学，历时两个多月，根据平时上课的观察以及班主任老师的推荐，最终确定了十名学生作为实验对象。他们的特点是，智力相对好一些，对乐器的学习有一定的兴趣，而从普通小学转来的一两名学困生，在我看来已经是难得的人才了。正式开始实验的时间是秋季开学，这时候又出来一个新的问题，那就是对于我单独编班的请求，受到很多老师和领导的质疑，到底是单独编班还是小组授课，我们集中了所有的一线教师，经过充分的论证，认为还是单独编班更有利于工作的开展和管理，而且有助于人员的合理搭配。两年后的今天看来，这个决定是非常正确的，学校为音乐实验班配备了最优秀的班主任兼语文教师，这个班级现在除了在音乐上的特色以外，语文的教学上也取得了意想不到的效果，学生采用的课本是普通学校的语文教材，已经进行到二年级上册了。

三、实施阶段的工作

1、乐器启蒙训练

我们的学生大都来自偏远的农村，他们共同的缺点就是家庭启蒙教育严重缺失，比如从普通小学转来的学生，到我校之前几乎都是被放任的状态，他们的音乐基础几乎为零，针对这种实际情况，结合我自身的长处，我确定第一个学期所有的学生全部学习竹笛。学习这门乐器至少有三个优势：第一，它属于正规乐器，学习的意义及用途超过葫芦丝、口琴、竖笛等小乐器；第二，它属于民族乐器，容易被接受；第三，价格低廉，不会造成什么经济负担，首批使用的笛子全都是我个人买的，这样实验更容易得到家长的支持。正式教学开始了，根据以往多年的竹笛教学经验，我在基本功方面用了相当的功夫。有经验的老师都知道，基础训练对于演奏乐器是相当重要的，对于弱智学生更不能

马虎。第一件事，是训练放松，主要是手臂放松，这是学习任何乐器都要做好的，讲解完要领后，我就带学生进行放松练习。智力好一点的学生，一节课下来，基本上就做到位了，让他巩固多练就可以了，有三四个学生怎么也松不下来，这也是正常现象，因为人出生以来，都是用力习惯了，现在叫他不用力，反而很困难，弱智学生这样，正常人也会出现这样的状况。为了突破这一关，我查阅资料，把幼儿钢琴教程里的放松操都拿过来用，这样几天下来，学生基本上可以进入状态了。接下来是呼吸的训练，吹笛子用到腹式呼吸，它的原理是通过小腹及腰部一周的扩张，使横膈膜下降，让肺叶充分扩张，久而久之，肺活量会明显加大，充分保证吹管乐器的用气。跟学生讲理论显然是没有用的，我采用了一种非常有效的辅助方法，每个学生仰卧床上，小腹压上一块砖头，吸气的时候砖头被向上托起，呼气的时候缓缓下降，进一步练习快吸慢呼，熟练以后坐起来或者站立，还能保证这个状态就算练成了，这个步骤最容易犯的错误一是挺胸二是耸肩，如果出现上述两个毛病，吹奏乐器会导致头痛乃至眩晕，我在业余的培训班里经常会看见有的孩子吹了一年多笛子还不会腹式呼吸的，在我这里，绝不允许出现这个情况。放松和气息训练大约经历了近两个星期，学生全部掌握正确方法。作为一名实验教师，我同时要承受着很大的心理压力，因为有许多老师这时候对这个实验是持怀疑态度的，外行的人看我成天带学生练习举臂放松，躺在床上鼓肚子，都投以惊讶的眼光，我知道有的人一定会觉得我在耍怪。实际上真正内行的人才懂得，这些基本功练习教不扎实，以后的麻烦就大了，会导致学习半途而废的。第三个星期，学生才正式拿到笛子，首先是演奏姿势的讲解和操作，熟练以后，开始讲解口型和第一个指法，也就是发音练习，一个“1”的发音，为了练好口型，这个音我足足带学生练习了一个星期，紧接着用了一个星期的时间学习了“2”“3”这两个音及相关的练习曲，总共用时一个月，让学生们在笛子上入了门。国庆节长假回来以后，我首先检查学生的练习情况，结果只有少半的学生能吹得熟练一些，多半的学生家长是放任或者反对孩子在家练习。这种情况也是在我的意料之中，我们的学生有相当一部分在早期教育和行为习惯的养成上都有明显的缺欠，这就是家庭的原因导致的，所以不光是文化的学习指望不上家长的协助，艺术教育方面也很难得到家长的支持，可以作为特教工作者，没有理由计较这些，只能尽量抓紧在校的学习时间，让这些孩子早出成绩，反过来去感动家长，让家长信任我们老师的一番苦心。其后的三个月，我从许多笛子教材里选择一些内容，编写成循序渐进的练习曲，让学生在不感觉非常吃力的情况下，逐渐地提高，到学期末，已经能熟练地吹奏《世上只有妈妈好》《我和你》等一些歌曲，在学校组织的元旦联欢活动中登台表演，博得了师生们热烈的掌声，至此，第一阶段的教学实验初步完成。

2、组建训练弱智学生乐队（1）物质上的准备

经过一个学期的笛子训练，所有的学生在音乐方面算是有了启蒙教育，按照计划，接下来就是按照他们的能力和兴趣，分别让他们学习几种乐器，最

终组成一支小型的乐队。在乐器的选择上，我用了好长时间去研究尝试，我个人比较擅长键盘乐器和木管乐器，铜管和弦乐器是我的缺陷。为了达到最恰当的编配效果，我在寒假里借来了二胡、小提琴等乐器，逐个了解它们的性能，结合弱智学生的特点，最终确定了以电子琴为主，加进萨克斯、小号、竹笛，用电子琴代替低音和弓弦乐器，再辅助以现代的音响设备，就是一只简单完整的电声交响乐队。这个时候我又面临着新的困难，学校只有一台旧电子琴、一支老掉牙的萨克斯管和一套酒店赠送的架子鼓，而我们有十几名学生，要武装一支乐队就需要一定的资金，学校的教育经费又是固定的，学生大部分来自贫困的家庭。这时候，我跟学校领导一起想办法，首先，我上网做了收购广告，先后在附近收购了两台雅马哈电子琴，不久从关系学校借了两支报废的小号，简单地修理一下投入使用，又动员了两个经济条件好一点的家长分别给孩子买了萨克斯管，休息日我自己去收了一些旧音响收拾一下就成了我们的排练工具，这样就暂时解决了教学需要。转过年，学校从紧张的经费里抽出一点钱购置了一台新琴，两年后地方残联得知我们的情形后赠送了一台高档的雅马哈电子琴，条件越来越好，我们的信心也越来越足了。

（2）学生乐队的训练

学生乐队成立以后，我开始研究新的教学方法，我每周有十节课，每天两节，学生分成四个教室：萨克斯小号在一起共五名学生，竹笛学生三名，电子琴手三名，架子鼓手一名，要想让所有的学生都有最大限度的收获，必须要合理安排时间和方式学校人手紧，不能给我格外配辅导老师，所以我的音乐课必须采用复式教学模式。我每一天重点给一个小组授课，其它的自己练习，每个小组都有负责纪律的组长，每隔两天大家都互相比赛，交流学习体会，大家选出练习最认真的同学，老师公开表扬。这几个小组中，笛子组因为有原先的基础，所以学习效果最好，一个学期以后我就开始教授双吐、颤音等技巧，教学用的时间也不需要太多，重点是反复练习，熟练掌握。电子琴组是一个重点，因为我们这种编配的乐队，电子琴要代替贝斯、吉他、弦乐等乐器，好多东西都要电子琴来表现，而在所有乐器中，键盘乐器又最复杂，学习进度也最缓慢。起初我安排了两名学生，是我们这个班级成立两个月以后从普通学校转过来的学困生，智力和精神面貌都比我们班原有的学生好。本学期根据家长的要求又吸收了一名笛子组的学生兼学电子琴，这样就有了三名小琴手了，从乐队配器的角度看，这是最起码的数量，每个学生都不能掉队。教学中我同样非常注重基础训练，首先是放松，进而使手型、触键，等基本练习，比较难一些的是断奏和连奏的交替练习，这是最实用、最重要的。教材的安排上，我采用了《儿童电子琴大教本》《拜尔钢琴教程》等教材，目的是让学生既能体会电子琴的特点，又有钢琴弹奏的基础，在乐队配合上，双手同时弹奏时必须的，弹奏钢琴教材不光能让他们的左右手协调发展，还为以后进一步真正学习钢琴打下基础。现代的电子琴都有键盘左右分割的功能，三台电子琴都用好了就能起到六台琴的效果，音乐表现力会大大增强。萨克斯和小号我分在一组，因为它们的音色相似，算是管乐组，共五名学生，其中有两名是一年以后从小学转来的，这之

前没有吹小号的，原因一是我本人不擅长，另一个是有一些顾虑，因为耗气量太大，怕学生出现不适，这个两个学生转来的时候，我刚好从关系学校借了两支报废小号，在琢磨积累点吹奏和维修保养的经验，刚好他们来了，随手拿起来一吹，都能轻易吹响，这才使我决定加进小号声部。教学中我没有直接用小号的教程，二是跟萨克斯一起，吸取笛子教学的经验，编写了一份循序渐进的练习曲，优点是难度梯次进行、使用性强、快速提高并融合到乐队中。架子鼓手我安排了一名学生，学生从来没有接触过这门乐器，非常陌生，我本人也是现教现学。上课时，我请来了本地最著名的架子鼓教师，亲自讲解示范。老师的精彩示范，让学生学习情绪高涨，很快就入了门，几次课以后，我就能按照教程慢慢引领着照鼓谱打下去了。

（3）参与各种活动 实验教学开展两年了，上课时主要以各自的基础练习为主，遇到活动或者汇演的时候，则按照演出任务，制定配器计划，认真排练。2011年学校元旦联欢活动中，实验班的同学分组上台展示了近一个学期的学习成果，表演了电子琴独奏、萨克斯二重奏、笛子齐奏，虽然水平很低，曲目简单，仍然得到了家长和老师的好评，热烈的掌声让我们班的学生学习劲头更足了。2012年“六一”期间，乐队参加学校举办的艺术节，表演了合奏《我和你》，学校建校以来首次首次在艺术节中有了器乐类节目。2013年5月，受地方网站东一网的邀请参加了母亲节庆祝活动，学生表演了陶笛合奏《我和你》，笛子齐奏《妈妈的吻》，萨克斯二重奏《雪绒花》，电子琴钢琴奏法《小星星》，东一网做了全程报道。6月末受社区邀请，一起登台演出，乐队排练了《开场曲》、结尾合奏《同一首歌》，为校长的独唱做了伴奏等。我们的器乐教学逐渐得到媒体的关注，2013年3月，东港电视台两次采访我们的器乐教学实况，7月份央视网用《一个老师的特殊教育梦》给予了报道，10月份《丹东日报》教育专版在首版多半个版面，刊登了我们上课的照片。社会的关心给了学生们巨大的精神鼓舞，当记者询问我们的学生将来的目标是什么，他们会异口同声地回答：“上星光大道，找老毕。”

（3）周边环境的完善

为了更好地带动学生学习乐器，在训练学生乐队的同时，我发动了学校的中青年教师，自己出钱购置乐器，成立了教师乐队，从而在学校形成了浓厚的艺术氛围。大型的活动中，师生合在一起，声势浩大，能取得一种类似交响乐团的效果，因为有老师的带动，学生在演出中能够感到放松和自信，教师乐队的建立对我的乐器教学起到了很好的推动作用。此外，为了能够让更多的学生体验到学习乐器的乐趣，为学生乐队培养后备人选，2013年起，我在学校所有的弱智班级推广六孔陶笛，这是一种新兴的陶制乐器，发音清脆明亮，价格便宜而又方便携带，演奏上又比葫芦丝、口琴、竖笛等这些小乐器方便，表现力很强，演出效果好，非常适合弱智学生使用。

四、家长眼中的器乐教学实验

跟所有的教学活动一样，我们非常注重跟家长的练习，家长的支持与否是我们能否取得成功的保障。起初，有的家长对我们的实验非常冷漠，甚至

持怀疑态度，随着实验的深入，在成绩面前，态度都在逐渐改变，有条件的给孩子买了崭新的乐器。利用家长到校接送孩子的机会，我们分别跟他们交流，了解家长的要求和希望，并把我们的打算告诉他们。2013年寒假，我把所有的资料整理成文字和视频形式，让孩子带回家。有的家长给我们回了信，有一位家长跟我说：“你在报告里写道的，也正是我们做家长想说的，你都替我们说出来了。”曾经有一个时期，学生进步特别地慢，远远没有达到我之前的设想，这时候心里非常烦躁，甚至怀疑这个实验搞得对不对。这时候有一个家长给我打电话说：“老师你别着急，孩子有轻微脑瘫，萨克斯能吹出歌来，是我们没有想到的，我们很满意。”家长的肯定和鼓励给了我巨大的动力，让我能及时反省，及时调整授课计划和方法。

五、未来的设想

对弱智学生进行乐器教学实验，我是带着明确的目的的，那就是他们将来的就业问题。在特殊教育学校，弱智学生的未来就业比聋生困难的多，最简单的道理就是能力上的差异。随着弱智学生数量的急剧增加，县级的特殊教育学校都有变成弱智学校的倾向，那么弱智学生将来的就业问题就越来越清晰地摆在了我们特教工作者的面前，为他们设计条出路，是我们每个特教工作者的责任和义务，成功的道路千万条，作为一名音乐教师，我只能从自己的角度为他们做一些设想。大连的幽兰咖啡厅无疑是一个成功的智障人就业典范，由此而得到启发，我在本校率先创建音乐特长班，接近两年多时间，学生乐队已经有了雏形，但离我真正的教学目标还相去甚远，教学方面，至少要加紧训练二到五年，他们才真正能形成一技之长，这个过程枯燥而艰苦，但必须吃得一番苦，才会得到收获果实的甘甜。未来的出路，我为学生做如下设计：首先，是开一家我们自己的咖啡厅，吸取大连人的成功经验，加进我们自己的特色。咖啡厅不光需要端茶送水的服务员，更需要登台演出的演员，在这一点上我们就可以比大连那边做得更方便了，音乐实验班的所有学生就可以找到位置了，这一个项目我们就可以安排二三十学生就业。同时，我们可以开一家陶笛商店，陶笛作为一种新兴的民族乐器，十年间发生了翻天覆地的变化，经过许多工厂的不断研究、开发、改进技术，目前已经在全世界处于领先的地位。陶笛考级也于2013年正式开始，这标志着它已经跻身于正规乐器的行列。北方的陶笛市场还处于没有开发的状态，这里的潜力是巨大的。此外，我们还可以兼营竹笛葫芦丝之类的乐器，需要一些营业员、送货取货的业务员。陶笛商店如果能得到政府和教育行政部门的支持，是一个非常光明的项目，陶笛进中小学课堂是迟早的事情，只要能把批发中小学这一条路搞好，就足以安排几十名学生就业，并且这绝对是一条可持续发展的路子，陶笛的市场非常广阔，因为它适合所有人学习，这个项目可以一直做到老。除了上述创办两个实体以外，音乐特长生还可以广泛参与社会演出活动，如跟庆典公司合作进行有偿演出等，增加就业机会。

六、一点经验

1、一切行为要符合实际。符合学生实际、符合环境实际、符合财物力实际。做这项工作可能会受到好多条件的制约，尤其是贫困地区，需要操作者根据实际情况，多方位、多渠道解决问题。

2、特殊孩子的教学非常艰苦，不可一蹴而就，要有长期努力的准备，任何的幻想和过分的期待都可能变成挫折和打击，从而让教师失去信心。

3、乐队的训练要以表现为主，技巧为辅，才能收到最佳效果。我记得最清楚的是六一儿童节政府的副市长来学校看望学生，当时正在上课，学生在我的伴奏下吹奏《妈妈的吻》，虽然曲调简单，但是学生太熟练了，感情又非常投入，结果把领导感动得热泪盈眶。

篇3：小学生器乐教学的研究论文参考

(一)器乐教学有助于培养学生的自信心。自信心是学生培养过程中的重要部分,自信心的培养关乎一个学生未来成长的顺利与否,自信心是学生在学生学习和成长中的重要动力和心理支撑,也是学生对于自己肯定的一种态度,建立适当的自信心有利于学生的健康成长。很多学生因为缺乏自信心从而对学习和生活产生负面影响,因此,自信心培养应该在小学教学中提上重要议程。自信心的培养,无论是在智力上还是体力上,亦或是学生的人际关系中,都起到基石性的作用。

(二)器乐教学有助于培养学生的团队合作精神。团队合作精神是一个人成长过程中的重要素质,无论在学习还是工作中,合作精神都是一个重要的精神品质。在学生的培养过程中,合作精神也是学生需要修行的重要课程,在教育教学过程中,教育工作者需要告诉学生如何调节与他人关系的重要性。一个人能够在集体中与他人合作和相处,使得团体活动能够顺利完成,并且实现效率的最大化,是一个人成长过程中的必修课程。在器乐教学过程中,能够充分体现学生之间的通力合作的关系。例如,在一场音乐会的演奏过程中,每个人都会有不同的分工,每个人都处在自己的位置上,在做好本职工作的同时,在演奏中还要考虑好演奏的合作者,在演奏过程中进行协调和配合,最终实现演奏的成功。

(三)器乐教学有助于培养学生的自我表现意识。中国自古以来是含蓄的民族,学校的教育教学中,对于学生的自我表现意识没有重点培养。而在当今激烈竞争的社会中,自我表现意识越来越成为一种重要的生存技能,研究表明,自我表现意识强烈的人往往会获得更多成功的机会。在中国传统的教育观念中,自我表现意识没有被施展出来,而在西方教育中,将自己的想法和内心世界表现出来是学校教育的重要环节,也是学生需要培养的重要素质,这也是中西教育的差异之一,为改变中国学生的通病,我国在教育教学中也在不断做出努力。

二、提高中小学器乐教学有效性的建议

(一)依据学生心理特征,培养学习器乐的兴趣。每个学生都是具有独特性的个体,每个学生都有不同的特点和长处,每个学生都会有自己的兴趣。兴趣是学生最好的老师,也是小学教育阶段教学中的重要引导方式,也是学生学习音乐,认识音乐的动力源泉。在我国的音乐教育教学中,将器乐教学引入到培养学生教育教学目标当中。因此,教育教学开始之前,需要在思想上培养学生的学习兴趣。培养学生的器乐学习兴趣也是一门学问,需要将学生带入器乐教学的过程当中,这就需要教师在教学过程中采用先进的教学方法,采用形式新颖的教学方式,将器乐教学变成学生的学习动力,让学生在学习过程中感受到学习的快乐和生活的美好,在教学过程中对学生多加肯定,增强学生的学习信心,不断形成学生的学习习惯。

(二)培养学生良好的学习习惯。小学时期是学生成长的重要时期,也是学生可塑性强的重要时期,在这一时期内,学生的学习习惯更加容易培养。在音乐教学中,培养学生良好的学习习惯可以从以下几个方面展开。首先,需要培养学生基本的音乐素质,在学习过程中,要求学生认真聆听教师的乐器演奏,并且从中领会旋律的优美之处,在欣赏的基础上,逐渐学习演奏乐曲的方式和技巧。其次,认真培养学生观察的习惯,在观察教师的演奏过程中,进行模仿,按照教师的要求进行演奏,打好音乐器乐的学习基础。最后,在掌握基本的能力之后,将学习的知识投入到实践当中,将自我和音乐演奏融为一体,在音乐学习中进行器乐演奏的反复练习,通过演奏的练习,达到一定的熟练程度,在练习的过程中逐渐提升自己的音乐演奏水平。在整个教学过程中,需要严格遵守课堂纪律,根据教师的智慧进行学习,保持课堂学习的最佳状态,从而培养良好的学习习惯。

(三)培养学生的动手能力,增强创造力。在教育教学过程中,培养学生的动手能力是重要内容。对于一个小学生来说,自制乐器是培养学生动手能力的重要方法,也是提升学生创造能力的重要环节。引导学生自制乐器有很多优点,例如,在自制乐器的过程中,可以帮助学生了解乐器的发声原理以及乐器构造,在此过程中,可以培养学生的动手合作能力。在自制乐器当中,打击乐器是一项简易的乐器制作,而且相比于其他乐器,打击乐器的成本较低,而且取材较为容易。学生可以收集利用生活中易拉罐或者玻璃瓶作为打击乐器的重要原材料,在教师的指导下,学生完成乐器的制作,由于打击乐器是学生亲自动手制作的,在用学生使用自己制作的打击乐器进行演奏时,会产生一种由内心流露的自我满足感,并且在学习的过程中收获愉悦的心情。在学生自制乐器的过程中,教师需要注意打开学生的思路,不要受到思维定势的限制,按照自己的想法为打击乐器增加创新的内容,从而培养学生的创造性。

小学阶段是一个孩子成长的关键时期,在这个黄金时期,音乐教学是教学工作中的重要环节,在现实意义上,器乐教学的意义已远远不是器乐本身了,音乐教学关乎学生能力的培养和其他学科素质的培养。在课堂中加进了器乐教学,不仅能提高学生的学习兴趣、活跃课堂气氛,还能提高学生的技能,丰富学生的知识面,使音乐课更多元化、优质化。

参考文献

[1]杜希范.器乐教学进入课堂的尝试[J].中小学音乐教育,2010,25(4):15-16.

[2]张吉男.我对音乐教改中几个关系的认识[J].中小学音乐教育,2012,(1):58-61.

篇4：新形式下中小学器乐教学的研究

关键词：中小学音乐教育；器乐教学；竖笛教育

器乐教学是根据学习者的身心发展规律特点，在音乐学习理论指导下，掌握乐器基本演奏技能，学习乐理基础知识，运用乐器表达对音乐的理解与感悟，培养学生对音乐的自我感受力，使学习者具备欣赏美、表现美、创造美的能力，进而提高人的文化素质。

一、竖笛发展的历史

竖笛有着悠久的历史，最早起源于石器时代的骨笛，然后慢慢向木质笛演变的，早在文艺复兴时期就在欧洲兴起，在巴洛克时期就被广泛使用，木质材料，故也称“木笛”。总体来说，木笛分为两类：文艺复兴木笛和巴洛克木笛。不同木笛的设计差别很大。木质笛到塑胶笛的改良起源于20世纪初，初衷是为了降低制作成本、工序和购买成本，促进基础音乐的推广和普及。按总类划分竖笛分为六孔竖笛和八孔竖笛。我们中国中小学常见的塑胶笛制造，在经历了近20年的竹笛改良竖笛、6孔笛、国产山寨款后，现今逐渐走入正轨。现在较为常见的是八孔竖笛，拥有两套不同的指法：巴洛克指法和德式指法。其中巴洛克指法的木笛是国际上最为认可的专业演奏指法。但德式指法的木笛由于运指方法简单，但音准和音色有缺陷，所以推荐作为幼稚园的启蒙学习。八孔竖笛属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，音色温润淳朴，吹奏省力，是音乐入门很好的选择。巴赫、莫扎特、维瓦尔第等大音乐家都曾为其写下大量流芳百世的名作。如：维瓦尔第的竖笛协奏曲。八孔竖笛是系列乐器，适合独奏、合奏，目前已经有九种之多，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。八孔竖笛在许多国家的专业音乐院团特别是中小学被普遍使用，成为世界上最受欢迎的乐器之一。

二、竖笛现状

近几年来，随着课程改革的推进，中小学音乐课程也得到了推广与发展，因此在中小学音乐教学过程中加入了大量的器乐教学内容。中小学音乐教育，以往都是以唱歌为主，大多数同学都是喜欢唱歌的，但也有个别同学就是不愿意开口，任凭老师怎样鼓励和教导，他们还是不愿意歌唱。竖笛教学进入课堂之后，就可以让那些唱歌唱不好的、不愿意唱歌的同学先吹奏竖笛，从竖笛演奏中找出学习音乐的乐趣。音乐教学就可以唱歌与器乐演奏相结合，也使音乐课变得有趣。

竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一，由于它结构简单、音色优美、携带方便、简单易学价格优惠的特点，特别适合于应用在课堂教学中。农村音乐教育由于环境艰苦、资源匮乏、资金紧缺，导致音乐教育落后于城镇。但是竖笛价格便宜，且简单学习，具有固定音高，帮助学生学习音乐，掌握固定音高、培养音乐兴趣、提高对音乐的感悟，引导学生从器乐教学走向神奇多彩的音乐殿堂。在此情况下，竖笛理所当然成为当前我国中小学音乐课器乐教学的首选乐器。竖笛教学是中小学器乐教学的重要组成部分，也正因如此竖笛教学现在被编入了中小学的音乐教材。在九年制义务教育中，中小学音乐教学大纲把竖笛教学列为教学的主要内容之一，并不断强调它的重要性。木笛作为欧洲最流行的民间乐器，在欧美各著名音乐学府都设有木笛演奏专业。在亚洲，塑胶竖笛与七八十年代率先进入日本的音乐课堂，并得到广泛应用和好评。在宝岛台湾，木笛在在中小学的推广和运用以有近20年之久了，台湾每年都会由教委举办各类木笛的个人和团体比赛，尤其是台湾中小学木笛团的教学成果相当突出。今年3月，在四川音乐学院举办了内地第一场“海峡两岸木笛乐团交流音乐会”。尽管如此，国内的竖笛教育远远落后于台湾、日本以及欧洲地区。

三、竖笛教学的问题

（一）课堂器乐教学与审美教育脱节

在整个音乐教学过程中，美是无处不在的，也许是旋律美、情感美、思想美，也有可能是教态美、教学设计美。之所以说课堂器乐教学与审美教育脱节，是因为课堂教学中缺乏美的体现，有些教师只想到树立自己威严的形象，在教学过程中语言僵硬，表情严肃，音乐课上成了历史课、政治课，教师们生硬的把竖笛乐曲一句一句的教给学生，学生们只能反复的吹奏练习。没有音乐课中学生们本该有的欢声笑语、没有学生们积极参与勇于提问的现象。这样的一节竖笛课，完全与审美无关。

中小学音乐教育，不是要把每一位学生培养成音乐家，而是在掌握一定的技术技能之后，更多的是培养学生的审美能力。让音乐这门艺术，带给学生美的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。通过竖笛教学，感染学生的情绪，激发学生的情感，丰富和发展形象思维，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，全面提升学生的素质。

（二）教学方法单一，教学内容设计不合理

在课堂器乐教学中，教师要充分考虑好教学方法，给学生有效的学习方式才能保证课堂器乐教学顺利的进行。在一些年长的教师中，他们受传统教学的束缚太深，对新的教学观念理解上有偏见，不愿接受。其实这些教师有很丰富的教学经验，如果加上先进的教学理念定会使教学丰富多彩，效果也会有所倍增。

竖笛教学的方式方法长期以来都是比较单一、不外乎就是在课堂上教授口型、指法，教点简单的乐曲，全班能合奏出几首乐曲。而这种教学方法早以不能适应现当代的教育理念，以不能满足中小学生在音乐方面的要求。教学内容的设计是个难题，每个环节之间的衔接往往不那么紧凑，导致教学内容过于分散，使教学显得比较乱，不能成为一个系统。此外，在对学生的调查中发现，有些教师设计的教学内容偏难，基础较弱的学生很难接受。有些教师设计的教学内容简单，又很难满足学生的求知欲。中小学生的心理发展是不一样的，有的教师把音乐课上的过于活泼，反而导致秩序混乱，难以控制，有的教师又把音乐课上的过于沉寂，没有生机。这些都是在教学过程中的现实问题，值得中小学教师认真反思和探讨。

（三）师资与乐器的质量问题同在

目前在很多中小学器乐教学的教师并不多，大多数是声乐或者钢琴教师，所以缺乏专业化、系统化、基本功过硬的器乐教师。很多教师认为竖笛是很好吹的乐器，所以自己看书或者参加几天的培训班就觉得可以了，这样的教师不能适应现代器乐教学的水平，教给学生的知识都是些零散的、简单的，而他们的观念思想也就受到了一定的局限性。

乐器的质量问题也是教学中所反映的一个现象，学校出于经济因素的考虑，选择了竖笛作为课堂乐器，大批量的采购，但在质量上却不尽人意，采用劣质产品者大有人在，于是出现音不准的问题，特别像中音“fa”和中音“si”经常吹不准，就会影响竖笛教学的效果。

四、教学对策与思考

（一）以音乐为本，注重竖笛教学的审美性

《课程标准（2011年版）》提出，“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同文化语境和人文内涵的认知。”审美为核心，是中小学音乐教育的基本理念之一。它应该在音乐课程的各个领域都有所表现，以审美因素考虑，课堂竖笛教学应该体现出情境美、音色美、曲调美。具体来讲，首先，教师要在教学当中创造审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极参与到教学实践中，有效打开学生心灵之窗使学生在情绪的带动下享受音乐的美感。其次，在教学中首先保证乐器的质量，乐器的质量直接关系到音色的好坏。教师还要耐心地教与学生们正确的演奏技术，在演奏过程中，学生的吹奏角度、用气的大小、指法的正确与否，都可能造成音色的好坏。再次，在选择教授的乐曲时，教师尽量选择曲调优美、旋律性强、学生耳熟能详的乐曲。这样既能增加学生学习的兴趣，也能更好的表现乐曲的情感。

（二）改进教学方法，推动教学成效

义务教育阶段的中小学音乐课程内容可分为感受与欣赏、表现、创造以及音乐与相关文化等四个领域，且四个领域之间是相辅相成，互相联系的。在竖笛课的教学过程中，适当的加入歌唱。有些同学竖笛吹的不是很好，可以先让歌唱，多看看或者多听听其他同学的演奏，慢慢融入到吹奏当中。还可以把学生分为两组，一组同学吹奏竖笛，另一组同学在竖笛固定音高的伴奏下进行视唱练习，交替进行，互为伴奏，久而久之会在脑海中形成固定音高概念，这样有利于学生的吹奏。在欣赏教学中，把竖笛加入到欣赏课中，让学生通过手、眼、耳、脑的协调运用，在听觉、视觉、触觉的帮助下得到情感升华，这比单纯的讲授获得的情感更丰富。音乐是与其他艺术紧密相联系的，在竖笛课中，多注意与艺术以外的相关学科相联系，音乐与历史、音乐与地理、音乐与政治的关联，把音乐课堂变成丰富的大世界。

当代的学生心理发展都比较快速，比较有主张、独立的意识也逐渐增强，课堂教学中应多设计一些创造性的教学活动，多制造创造性的机会，发散学生的思维。放开学生，让他们充分发挥想象力，通过创造音乐来升华情感体验。保证每个学生都能参与，不管是聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演还是音乐编创，学生只有在亲身参与过程中，才能获得对音乐的直接体验和丰富的情感。在课堂中，教师应该一同与学生参与到实践活动中，共同完成。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提，只有教师根据学生的身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的欲望和求知欲，才能让学生爱上竖笛。

（三）对教师进行专门严格的训练

在大数据时代的今天，教师面临着更高的要求和新的挑战。加速音乐师资队伍的建设，培养教育出德才兼备、事业心强的各种音乐教师，满足当前各类学校对音乐教师的需求，是当前的重要任务。教师的素质提高了，才能有效的对学生进行器乐训练，所以要对器乐教师进行专门化、系统化的培训。学校应该定期让教师出去参加竖笛培训，从竖笛的历史、构造、发音原理、以及呼吸、指法都应该系统的学习，还应该参加管乐的培训，了解更多乐器。或者聘请资深教授、老师或本地优秀的中小学生教师授课，对现有的音乐教师进行短期的集中培训。再者，以音乐教师为主体进行教学研究会经验交流会，或外出观摩教学等，这种教学交流活动有利于促进教师的积极性，强化自觉学习的意识。

而且器乐教师应该要会两到三门乐器，不管是钢琴还是其他乐器，都应该熟悉一些简单乐器的指法。在音乐教学中，竖笛教师应当学会在行动中反思，即器乐教师立足于自己的器乐教学，有过硬的器乐基本功和演奏功底，并在教学过程中不断练习和反思，将专业的理论研究与自身的演奏实践相融合，并在实践总结的基础上不断变化和形成个人的知识与教学体系。

五、结语

器乐教学是音乐教育的一项重大改革与突破，它能对培养学生对音乐的兴趣；提高对音乐的审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神做出重要的贡献。就竖笛教学而言，是中小学音乐教学的重要组成部分，因此，音乐教师对该教学进行深入的研究与探索，进而促进中小学音乐教学水平的提高。

【参考文献】

[1]黄克坚.八孔竖笛——小学课堂乐器之首选[J].中国音乐教育，2012（01）：52-53.

[2]义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[S].北京师范大学出版社，2011.

[3]顾天亮.中小学课堂器乐教学现状分析与对策研究[M].沈阳：沈阳师范大学，2014.

篇5：小学生器乐教学的研究论文参考

（一）、不良演奏习惯影响到课堂教学的效率与质量。

学生（特别是小学生）无论拿到什么样的乐器，“好奇”作为一种“本能”驱使其“积极探索”，教室里要么乱作一团，使得教学秩序难以维持，课堂教学难以进行；要么时好时坏，不得不花费大量时间予以“组织教学”；即使教学过程正常进行，“走火”现象也时有发生，严重影响了课堂教学的效率与质量。

（二）、不良的演奏习惯影响到学生课堂乐器演奏能力的发展与水平的提高。

学习任何乐器都得有规范的演奏姿势，因为良好的演奏姿势不仅给演奏带来视觉美感，而且也有利于演奏能力的提高。例如在中小学音乐课堂中学习“八孔竖笛”，规范的坐（站）姿美观大方、整齐划

一、呼吸顺畅；自然的手型张弛有度、起落灵活；正确的嘴型表情自然、发音甜美。不良的坐（站）姿举止不雅、呼吸不畅；怪异的手（嘴）型手指僵硬、音色怪异。

(三)、不良的演奏习惯影响到演奏习惯以外的其它行为习惯的养成。

在课堂器乐教学中，不良的演奏习惯不仅有可能引发“纪律松散、行为随意、无事生非”等诸多并发症，而且会导致不带乐器（课本）、迟到、旷课、损坏公物，同学之间无竞争、不配合、无互助等不良行为的出现。良好演奏习惯的培养

（一）、建立、健全一整套课堂器乐教学的规范性指令

学具摆放整齐划一

依据不同年级的学生提出符合其年龄特征的具体的相应的要求。例如在中小学音乐课堂中学习“口风琴”，第一节课老师就必须明确规定同学们在课前要把课桌椅怎样排放，课本、文具盒、作业本放在什么位置，口风琴如何打开……而且严格要求全班按一个标准，做到整齐划一。同桌之间互相帮助、互相监督，组与组、班与班开展观摩、竞赛活动。逐步形成人人有责任、个个争先进的良好风尚。

教学常规规范有效

在课堂器乐教学中，必须建立一整套科学有效的规范性指令。乐器的拿、奏、放，老师可以用音乐语言，可以用眼神、体态，让每一个学生以最快的速度，准确地捕捉到。这些指令建立的原则是：“省、准、美”，也就是说指令的语言、动作要简洁明了、准确有效、富有美感。

（二）、良好的演奏习惯可以促进学生多方面良好行为习惯的养成。

良好的演奏习惯不仅有助于学生学习课堂乐器，而且可以促进学生日常行为习惯的养成。学生在课堂器乐教学中经过一段时间的严格训练，养成了课前、课后自觉整理自己的课桌的好习惯，课堂上互帮互学、配合默契、秩序井然，课后，同学们能够有秩序地到水池上清洗自己的乐器，养成了互相谦让、爱护乐器、讲究卫生的好习惯。

篇6：小学生器乐教学的研究论文参考

新中国成立以后，由于当时我国经济基础薄弱，普通音乐教育从某种程度上沿袭了清末民初“学堂乐歌”式的唱歌教育模式，尽管当时也学习苏联的音乐教育模式，但器乐教学及其研究在国内基本上是空白。“文革”后，音乐教育得以恢复，限于当时的基础，中小学音乐教育仍为“以唱歌为主的”模式，国内有些一线教师自发性地开展了一些器乐教学的实践活动，但缺少系统的研究。92年版的音乐教学大纲明确提出了增加器乐教学内容，这是我国音乐教育的一大进步。进入新世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段，如音乐课程标准就确定了器乐教学在音乐表现（歌唱、演奏、）中和音乐创造领域中的重要作用。毋庸置疑，“课标”即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。为了更好地实施小学素质教育，深化学校艺术教育改革，我校于2007年3月开始了音乐实验项目课题的研究,将适合中小学生学习音乐的最佳途径之一——电子琴的学习作为整个实验项目的重点，结合中国音乐教育的实际，引进、借鉴先进的音乐教育理念及丰富的教学内容和科学的学习方法，拓展了音乐教育的思路。经过一年多的认真实践。提高艺术教育质量起到了良好的推动作用,现对一年来的工作总结如下：

一、实验目标

此项目针对我校不同年龄层次的学生，灵活地选择具体的教学手段。我们的教学重点是放在如何把学习兴趣和学习效果真正紧密结合这一方面。通过学习兴趣的培养，结合有特色的教学方案，使学生真正能享受到音乐所带给人们的美好感觉，同时熟练掌握电子琴的演奏技巧，通过左手弹奏，右手弹奏，左右手合奏提高学生手指的灵活运用程度，促进智力的开发。对于学习效果，并不需求学生达到专业演奏家的水平，只是教会学生如何在娱乐中掌握音乐奥秘，把美和成功带给学生。

具体实验目标有：

1、培养学生对音乐的兴趣和爱好；

2、培养学生的自信心、责任感、创造性和合作、挑战精神；

3、通过实验，帮助学生能运用音乐来表达和体验各种情感；

4、发展学生的艺术敏感能力、想象能力和创作能力；

5、掌握一定的音乐文化知识和素养，并对其它学科的学习有较好的迁移作用，同时促进学生智力的发展。

我校将实验项目研究列为教科研的重要工作,每学期做到期初有计划期中有活动期末有总结,并能根据学校实际情况,落实好各年级的教学目标,选择好各册的教学内容,合理修改实验研究方案。

二、实验对象

本学年实验项目的具体实验对象：三、四、五、六年级。实验班级为三、四年级全部；五年级、六年级四个班，共计学生100名。

三、实验人员基本情况

为了保证实验工作正常有序地进行，学校成立了电子琴实验项目课题研究领导小组，由校长亲自挂帅，分管校长、教导处及教科室成员参加，并作详细分工。

在这一年里,学校领导对实验工作非常支持,在注重硬件建设的同时加强软件建设。从2007年3月起,我校配置了两间电子琴教室,购置了全新的卡西欧488电子琴,每个教室都配有视教板和教师专用华星电子琴,自2003年起电脑进入电子琴课堂，后来又配置了液晶投影仪,为实验的开展创设了良好的教学环境。此外,学校调整了实验领导小组,建立健全管理网络,亲自规划部署指导实验工作的开展,教研组内公开课

只要有空就来听课指导,大市级开课校长等领导亲自听课把关。学校还通过教代会建立了合理的教师奖惩制度,督促实验教师的成长。

四、实验工作时间

2007年3月至2008年11月

五、实验主要工作

为了正常开展实验活动，我校在教材和课务上都作了恰当合理的安排，针对实验班级征订了五线谱版的音乐教材；对实验对象保证充裕的上课时间，每星期一节电子琴课保证实验项目的正常开展。

我校每位音乐教师认真贯彻落实艺术教学“六认真”细则，规范课堂教学秩序，做到开齐上足教好。每学期都加强集体备课，研究教材与教学手段，研究技能技巧的传授方法，平时注意与其他项目学校多联系，多交流，相互探讨、研究，不断改进教学方法与手段，不断提高课题研究的教学质量。我们还不定期通过INTERNET网上信息及时了解最好的教学方法和教学手段，每次认真参加培训和听课活动，并参加各类比赛和活动。能将培训、听课、学习、比赛后的心得体会内化为自身的素质用到自己的教学实验中，在平时的教学中注意调动学生积极因素，随时注意学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维。同时还积极与学生家长取得联系，争取学生家长的最大支持，对有浓厚兴趣的学生专门安排兴趣小组等开展重点辅导，发展学生的个性，在课外小组活动中，做到点与面的有机结合，既有尖子的培养又有补差工作，推动课堂教学的有序推进。

在一年的课题研究过程中，我们一般按照以下的进度进行电子琴的教学：一开始，针对我们农村中心小学的现状，学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，我们结合原有正常的音乐教育课程，把音乐基础知识（如五线谱等）的教学穿插进去，巩固正常的音乐教学内容。具体有以下几方面的内容：

1、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。

2、了解电子琴黑键和白键的区别。

3、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。

4、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。通过第一阶段的认真实验，大多数学生对最基本的概念已有了粗略的认识，就进入实验的中后阶段，强化基础知识与技能练习阶段，通过小组活动，注重培养学生的团队合作精神和创新能力。这一阶段的重点体现在音乐基础知识与实践的结合运用上，具体有唱--弹，弹--唱及自弹自唱等形式，而五线谱知识的学习则始终贯穿在其中。电子琴课的教学课程讲究知识性、趣味性，不增加学生的负担，以愉快教学为主要手段，以学生自主、主动学习为主，体现平等和谐的新型师生关系。我们还针对不同的实验年级大胆尝试设计了游戏、律动和小组活动等形式来活跃课堂气氛、提高学习效率，让学生在学习过程中始终保持积极向上的精神，达到提高学生动手动脑综合能力的目的。

作为一个国家级的实验项目，一年来我们还对实验过程中所开展的实验研究活动、教育教学展示活动、学生成果和学生使用电子琴情况做好详细的记录工作，并在每学期对学生的学习情况做定期评估、测定，及时反馈教学效果，还能收集好每学期的优秀教案、学生的学习个案以及实验教师的教学随笔、小结，做好实验资料的整理归档工作。

六、实验基本成果

1、项目实验，加快了实验教师教育思想的转变。

音乐实验项目,为学校的音乐教育尤其是音乐教师提供了研究教学的绝佳平台。我们的实验教师已经用全新的教育思想武装自己，提早对传统教育进行了反思和调整，促进教师角色的历史性转变。

1教师由知识传递者成为学生学习的引领者。○

实验老师最大的感触就是教师的“功能”和“角色”是学生学习能力的培养者，作为老师她经常和我们一起律动、一起创作，完全没有所谓的“师道尊严”、也没有强调“获得知识中心论”，在活动中让我们学会学习、学会合作、学会做事。有了自己当学生的切身体会，在平时的教学时，特别注意引导学生喜爱音乐，特别是教材中有好多世界名曲，通过演奏、听赏等手段加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣、用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，做到以美育人。

2教师由教学权威者成为学生学习的合作者。○

音乐实验的课堂教学中有一大特色，那就是形式多样的小组活动，在活动的设计时倡导注重学生的体验、模仿、探究、合作及综合性的学习，在这一环节中老师穿梭在各小组中，给学生恰倒好处的指点和指导，有时也会成为小组中的一员；在教学双手合奏的乐曲时我们会设计一些如师生合奏、师生接奏、生生合作的教学方法，在课堂中创设了和谐、便于师生交流的教学环境，建立了平等互动的师生关系，教师由教学权威成为学生学习的合作者。

3教师由课堂“执行者”转变为学生学习的“促进者”。○

在传统的教学模式中，对学生评价的主题是教师。好多音乐老师都凭一首歌曲及对学生的主观印象来打分。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。作为学生评价依据之一的音乐实验项目的评价表非常有特色，它分态度、技能、知识三个板块由学生自己来评价，并结合自己一学期的学习总结自己学得最突出的方面，并自己给自己打上是“优秀”、“良好”还是“还需努力”。另外，我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法（参考小组长的反馈即把学生平时在课堂中弹奏乐曲的情况作为成绩记载的依据之一）、合作表演评价法（是以小组为单位，选择一首歌曲或乐曲进行合作表演），最后将这三部分综合起来，进行综合评价。这一评价体现其发展性特点，着眼于教育、激励与改善功能，有效促进学生的发展。

2、项目实验，加速了实验教师的专业成长。

在平时的电子琴课上,实验教师都在为每一堂课能获得最佳的学习效果而努力,每节课中都有亮点,学生动起来,课堂活起来,学生的兴趣爱好激发出来。在教学实践中,还能将先进理念与新课程课堂改革的新理念相融合,体现“一切为了学生为了学生的一切 为了一切的学生”,促进学生全面发展。事实也证明,丰富多彩的活动的开展和资料的同步积累,让我们的实验教师进一步明确了实验的目的内容和要求,更好地更新了教育观念,更利于接受新一轮的艺术课程改革,它使我们的音乐教师迅速成长起来,成为学校的教学骨干。我们的实验教师在提高业务水平的同时还不忘学历进修,都已本科毕业,除此之外,每位订阅了一些有益的报刊杂志,认真摘抄资料,及时总结教学中的点滴经验,撰写成论文,将实验从实践上升到理论的层面,这一年中实验教学体会文章能保证至少每人每学期一篇，论文、案例、教学一得、评优课、课件设计等在各级都有发表和得奖以及辅导学生均有获奖。

3、项目的开展，提高了学生的艺术素质。

音乐这一实验项目,为更好地提高农村学生的音乐素养提供了一片沃土,特别是为学生的全面发展、健康成长提供了展示的舞台。儿童电子琴实验的目标不是让学生成为演奏家,不是让每个学生都必须去考级,我们利用电子琴这一乐器本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师的电子琴教学方法的改革，保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。

1电子琴课堂是学生学习音乐的殿堂。○

在平常的识谱教学和音乐知识的教学中，学生总感觉比较枯燥、乏味。电子琴教学重视听赏、识谱、演奏等体验的结合，从而使难点迎刃而解。音乐教学中，音乐知识的认知、简单的作曲、多声部的配合，又由于电子琴的介入而使学生在音乐创作时体验更加直接、更加简单更加容易。弹琴、唱歌，身心愉悦；律动、表演，活泼热闹；制作、设计，动手动脑。丰富的课堂活动深受孩子们的喜爱。

在电子琴教学中，注重以学生为主体，课堂教学中，师生民主平等、团结协作；教学方法灵活、生动、多样；非智力因素与合作意识的培养在学生的学习中得到了充分发挥。

电子琴课堂教学内容十分丰富，电子琴教材上的有些内容已超出了音乐学科所能起到的作用并具有一定的趣味性。在课堂教学中营造生动活泼的学习气氛，逐步形成“以思为核心、以情为纽带、以动为手段，”以周围世界为源泉的情境，让学生在宽松、和谐的环境下学习。

在电子琴教学中，学生利用电子琴这一乐器试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词、给他人伴奏、分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感；电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等；还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。通过课堂教学中的小组活动创作练习、节奏游戏等一系列活动让学生感受到学习的快乐,体验到成功培养了自信心和勇于创造、大胆创新的音乐能力并成为促进其他学科学习积极性的动力,从而有效提高学生的整体素质促进学生的全面发展。

2电子琴，丰富了学生的校园生活。○

我校从课题实验开始，就充分利用电子琴这一资源，丰富学生的校园生活。多年以来我们三位实验教师都能认真抓好电子琴兴趣小组活动，根据每学期的实际情况开展活动，有每班的“精英”教育，培养一些音乐基础相对教好的特长生，每一学期下来他们对所学的乐曲演奏相当不错，为了对他们的成绩加以肯定，除了奖励一些小的学习用品之外，我们还设计了“露一手”的活动，将他们的表演用摄像机拍摄下来，放给他们自己和同学欣赏，让他们体验到成功的喜悦。“一分耕耘一分收获”，他们中的好多成员在各级各类的比赛中为学校争得了荣誉。

在这一年的实践中,我校共积累个案50个。我们把更多爱的目光倾注在学困生及非智力因素较差的学生身上,通过挖掘他们哪怕一个月才偶然出现的优点,利用这一闪光点来转变他们的学习概念学习态度,培养学习的兴趣,从而让他们学习其他学科也有一定的进步。

电子琴教学对小学音乐教育的重要意义

临 沂 滨 河 实 验 学 校

主研人孙鹏

电子琴教学对小学音乐教育的重要意义

篇7：中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

篇8：小学生器乐教学的研究论文参考

21世纪已经不再允许我们固守那些过时的教学理念和教学模式了。为了适应当代学生发展的需求, 我们的音乐教学也应该做到与时俱进。适当加入器乐教学不仅可以提高学生们的学习积极性, 也可以使课堂变得生动有趣。音乐需要天地, 天地需要音乐, 课堂这个传授音乐的天地会让孩子舞动音乐的翅膀自由飞翔。

一、器乐教学的优越性

1. 器乐教学有助于培养学生的自信心。

对于一个学生的未来成长, 自信心是尤为重要的。培养学生的自信心对于学生未来道路的选择至关重要。自信心对一个人一生的发展所起的作用, 无论在智力上还是体力上, 或是处世能力上, 都有着基石性的作用。器乐教学注重实践, 培养学生的动手能力, 在这一过程中学生可以获得极大的自我满足感, 对于提升自信心具有重要作用。

2. 器乐教学有助于培养学生的团队合作精神。

在学生以后的生活中, 团结、合作是非常重要的。培养他们的合作精神, 包括教育他们懂得如何协调自己和他人的关系, 使得整体活动得以顺利进行, 是非常必要的。在一场演奏中, 每一个人都处在一个关键的位置, 发挥着重要的作用。在中小学的音乐教育中, 我们必须要做的一件事情, 就是通过器乐教学告知学生一个团队的重要性, 以此来培养学生的凝聚力和向心力, 提高学生的团队合作精神。

3. 器乐教学有助于培养学生的自我表现意识。

在如今的激烈竞争的社会中, 自我表现意识强的人往往拥有更多成功的机会, 而很多中国孩子的通病就是缺乏一种自我表现意识。相反的, 美国孩子喜欢将自己的想法和内心世界表现出来, 这就是中美教育的差距之一。学校通过器乐教学来激励孩子, 使得他们在学习中找回自信, 充分展现自我表现能力, 让学生的表现欲望和争取成功的愿望得到最大限度的满足。

二、提高中小学器乐教学有效性的建议

1. 依据学生心理特征, 培养学习器乐的兴趣。

兴趣是学生最好的老师, 也是青少年学习音乐、认识客观事物需求的原动力。在我们的音乐课堂器乐教学中应把培养学生的音乐兴趣作为教育教学的目标之一。那么, 究竟如何培养学生对课堂器乐学习的兴趣呢?首先就要求教学内容要能引发学生的兴趣, 例如一种音响效果强的乐器往往会更加吸引学生。其次, 要求教学过程与方法新颖, 互动性强, 例如:采用游戏形式或与唱歌、欣赏、创作、表现等内容相结合, 让学生乐于参与。教师还要注意多激励、多表扬、多肯定, 让学生经常体验成就, 不断生成新的兴趣。

2. 培养学生良好的学习习惯。

中小学校应该从以下几个方面培养学生的学习习惯。首先, 要求学生认真聆听教师演奏的乐器, 并从中学习演奏的乐曲、演奏的方法。其次, 认真培养学生看的习惯, 看教师演奏, 严格跟着模仿, 严格按要求演奏。接下来要求他们全身心投入音乐实践中, 融自我于器乐演奏的音乐表现之中。还要养成自我复习的习惯, 让学生自己反复练习, 做到熟能生巧, 巩固提高。在课堂上要严格遵守纪律, 一切服从教师指挥, 保持课堂动、静结合的最佳状态。

3. 培养学生的动手能力, 增强创造力。