警匪题材影视作品管理论文

前段时间，手持大量小说版权的版权方和业内某大型公司制片人的饭局对话成为一段趣闻。版权方：我有个书，是古装仙侠的。制片人：古装玄幻今年不做了。版权方：哦，我这儿还有本穿越的。制片人：今年一律不碰穿越。今天小编为大家推荐《警匪题材影视作品管理论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

警匪题材影视作品管理论文 篇1：

热播英美警匪剧与警务英语教学

【摘 要】警务英语学科教学工作是我国高等院校公安类专业在校学生群体日常化教学培养工作组织开展过程中的重点性任务组成内容，切实做好热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语知识内容教学过程中的引入运用，对于保障和支持相关学生群体的警务英语学科基础理论知识和交际应用技能的显著改善优化具有重要意义。本文围绕热播英美警匪剧与警务英语教学论题，择取两个具体方面展开了简要的分析论述。

【关键词】热播英美警匪剧；警务英语教学；相互关系；应用价值

从文化艺术传播效果的角度展开阐释分析，英美热播警匪剧本身凭借其题材接近公安警务日常工作实践历程，且基础性故事情节的设置和演化路径具备充分真实性和趣味性的基本特点，切实获取了在我国广大基层普通民众群体中的广泛且充分的关注和追捧。从具体化的教学实践工作综合效能获取状态角度展开切入分析，切实做好热播英美警匪剧视频素材在高等院校警务英语学科教学实践过程中的引入运用，能够支持和助力高等院校公安类专业在校学生群体切实理解和掌握与基础性公安工作直接相关的专业技术术语，支持和确保目标学生群体切实学习获取到有效且实用的基础性警务活动交际表达用语，继而有效改善提升我国高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语知识要素的交际应用表达能力，促进高等院校公安类专业在校学生群体能够切实学习和掌握基于现代科学技术发展背景之下形成的侦破应用技术和侦察工作思维，助力高等院校公安类专业在校学生群体积极全面学习吸纳西方国家的基础性警务文化观念和警务实践工作思想理念，助力我国高等院校公安类专业在校学生群体的基础性警务工作实践素养不断改善优化。有鉴于上述研究背景，本文将会围绕热播英美警匪剧与警务英语教学展开简要的阐释分析。

一、热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的应用价值分析

第一，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够有效改善优化高等院校公安类专业在校学生对基础性警务英语知识词汇的学习掌握丰富度，支持确保我国高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语交际表达能力有效改善优化。从实际具备的故事情节叙述发展演化路径角度展开分析，热播英美警匪剧影视作品本身涉及和呈现了数量众多的与公安工作和日常化警务工作直接相关的专业性英语表达词汇和特殊化英语表达用法，其具体涉及的词汇要素包含：GSW（gun shot wound，枪械击伤），defence wound（自我防卫伤），SAE（sex assault evidence，强奸刑事犯罪证据），COD（cause of death，死亡原因），DA（district attorney，地方性检查官），sheriff（治安官或者是地方性治安官），coroner（尸检官），AFIS（Automa-ted Fingerprint Identification System，具备自动化运行技术功能特点的指纹识别技术应用系统）。上述词汇要素在英美警匪剧基础性故事情节发展演进过程中的引入运用，有效丰富和扩展了高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语学科基礎词汇知识要素学习掌握丰富程度。在此基础上，经由美国影视公司拍摄和制作呈现的警匪剧作品，在主要故事情节的叙述和呈现过程中，还会涉及和包含一定数量比例的美国警方常用性数字代码，形如：401（motor vehicle accident，机动车辆的道路交通安全事故或者是技术故障），406（burglary，夜盗犯罪或者是盗窃犯罪），407（rob-bery，抢劫犯罪），419（dead body，尸体），420（homicide，故意杀人犯罪或是是谋杀犯罪），426（sexual assault，性侵犯或者是强奸犯罪），415A（assault /Battery with A Gun，使用枪械实施的谋杀犯罪），415B（Assault/battery with other deadly weapon，使用其他致命性武器实施的谋杀犯罪）。在运用热播英美警匪剧教学素材组织开展高等院校公安类专业在校学生的警务应用知识内容教学活动过程中，能够支持和督导高等院校公安类专业在校学生实现对英语国家警务文化的有效充分认识，支持和助力我国高等院校公安类专业在校学生在实际参与英语交际活动行为过程中，能够切实引入运用大量的警务专业相关英语词汇，助力高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语交际表达技能不断改善优化。

第二，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够支持和确保我国高等院校公安类专业在校学生群体实现对现代化和先进性公安侦查英语科学技术的全面深入学习掌握。从具体的故事情节设定和发展演化脉络角度展开分析，热播英美警匪剧在故事细节的编写呈现过程中涉及和包含了类型多样的现代化且高科技的刑事侦查分析应用技术，形如弹道技术分析学、刑事犯罪危险因子分析学、法医病毒分析学、DNA分子破裂鉴定技术，牙齿咬痕与基础血型分析技术、牙齿分析科学、痕迹检验分析学，以及高智商犯罪分子群体犯罪心理学等。在这一基础实践背景之下，高等院校公安类专业在校学生群体借由欣赏和观看热播英美警匪剧作品，能够清晰且充分认识现代化的刑事侦查科学技术在实际化的公安警务实践活动过程中的应用价值。在美国热播警匪剧的故事叙述活动过程中，借由对指纹要素、鞋印要素、子弹壳要素、血迹要素、毛发要素、伤痕要素、尸体要素等刑事犯罪案件现场侦查要素的呈现，能够督导高等院校公安类专业在校学生群体充分认识和关注犯罪现场勘查分析工作在案件侦破工作实践过程中的重要价值，支持和确保我国高等院校公安类专业实现对公安侦查专业基础性知识要素的全面充分学习理解，助力相关学生群体能够切实实现良好优质的综合性成长发展。

第三，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够支持和保障我国高等院校公安类专业在校学生群体，切实实现对西方世界英语国家基础警务文化的全面充分认识。从具体化的叙事内容构成要素角度展开阐释分析，英美热播警匪剧在展示和呈现曲折惊险的基础性犯罪案件基础上，也真实且充分地展示和呈现了英美国家在警务工作发展演化过程中所秉持的基础性执法思想理念和警务文化思想理念，继而在自身实际参与开展的日常化警务工作实践过程中，长期保持严谨扎实且细致的工作态度，确保实际组织开展的刑事侦查警务活动能够较为顺利地获取到最佳预期效果。

二、热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的具体应用策略

第一，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学看看日常教学活动组织开展过程中的有效充分运用，应当以警匪剧作品中编写和呈现的细节化故事情节要素作为切入点，积极挖掘英美热播警匪剧基础故事情节和叙事表达元素在我国高等院校公安类相关专业在校学生群体基础性教学督导过程实际应用价值，支持和确保高等院校公安类专业在校学生群体的基础性专业理论知识的学习掌握水平层面实现程度显著的改善优化。为支持和确保我国高等院校公安类相关专业警务英语学科教学工作在实际组织开展过程中顺利获取到最佳预期效果，应当督导我国现有的高等院校公安类相关专业在校学生群体教学培养单位，积极主动地转变和优化自身在日常化组织开展英语学科知识内容教学过程中的基础理念，逐步实现对高等院校公安类专业在校学生群体基础性交际表达技能的有效改善优化，助力高等院校相关专业在校学生群体实现良好优质的成长发展。

第二，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学科日常教学活动组织开展过程中的有效充分运用，应当督导高等院校公安类专业警务英语专业任课教师借由对热播英美警匪剧片段的运用，为相关专业目标学生群体展开听力能力训练教学环节和交际表达能力训练教学环节，继而借由对类型多样的现代化和基础性的教育督导手段的运用，为目标学生群体的英语学科知识内容交际表达能力的不断改善优化，构筑和提供稳定且坚实的培训督导支持条件。

第三，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学看看日常教学活动组织开展過程中的有效充分运用，应当督导高等院校公安类专业警务英语学科任课教师群体，在自身实际参与实施的英语学科知识内容要素教学呈现过程中，应当积极且充分地注重与高等院校公安类专业在校学生群体专业课知识内容要素学习体验过程之前的有效充分结合，支持和确保相关学生群体切实实现良好优质的综合性成长发展。

三、结束语

针对热播英美警匪剧与警务英语教学论题，本文择取热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的应用价值分析，以及热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的具体应用策略，两个具体方面展开了简要的分析论述，旨在为相关领域的基础性研究人员，构筑和提供经验性参考借鉴支持条件。切实做好热播英美警匪剧视频资源要素在我国高等院校公关类专业警务英语学科日常化教学过程中的引入运用，是支持和确保我国高等院校公安类专业在校学生群体的英语学科知识要素掌握水平和交际能力不断改善优化的重要实践途径。

参考文献：

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作者简介：

李萌萌（1985～ ），女，汉族，硕士研究生，河南警察学院基础部，讲师，研究方向：警务英语。

作者：李萌萌

警匪题材影视作品管理论文 篇2：

现实题材网文IP将成“香饽饽”？

前段时间，手持大量小说版权的版权方和业内某大型公司制片人的饭局对话成为一段趣闻。

版权方：我有个书，是古装仙侠的。

制片人：古装玄幻今年不做了。

版权方：哦，我这儿还有本穿越的。

制片人：今年一律不碰穿越。

版权方：那现实题材呢？

制片人：现实题材好啊，我们就想做现实题材，先说好，婆妈不做……

习近平总书记在《十九大报告》中明确指出，“加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”刚刚过去的两会期间，“坚持现实主义态度”分组讨论得到热烈响应。加强、推动、鼓励、现实题材电视剧创作，已成为自上而下贯彻的精神导向和行业共识。影视播出市场的变化是否将影响影视上游IP产业的发展？

《综艺报》采访调查发现，业内对现实题材网文IP创作和衍生开发前景看好，头部网络文学网站加大了这类题材的IP储备和人才培育。同时，现实题材网文自身的创作局限性和影视开发品质问题也被重视。
市场需求倒逼现实题材创作

2015年，国家新闻出版广电总局印发《优秀电视剧剧本扶持引导项目评选章程（修订版）》，明确规定，重点扶持现实题材。2017年，文化部号召广大文艺工作者按照习近平总书记给乌兰牧骑队员的回信要求，重点加强现实题材创作，让更多优秀现实题材作品能够随时随地走进基层，为群众服务。

“现实题材已经成为创作主旋律和时代要求。如果说2016年上半年之前，现实题材创作在一定程度上还比较弱，2016年后半年到2017年全年则显示出现实主义创作强势回归的趋势。”作为第31届电视剧“飞天奖”评委，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授戴清刚刚参加了在浙江宁波举行的颁奖典礼，她对现实主义“影视强音”很有感触。

“近两年来涌现了一批优秀现实主义力作，如《深海利剑》《鸡毛飞上天》《欢乐颂》《安居》《刑警队长》《小别离》等‘飞天奖’获奖剧作都是反映国家改革、基层法制建设、都市生活等领域的现实题材作品，这也清晰表明国家和政府对电视剧创作的主流价值导向。”

政策方面，管理部门不仅对此前大热的古装剧和玄幻剧加强播出调控，更对现实题材大力扶持，在政策上给予诸多倾斜。市场层面，2018年一开年，电视荧屏就展现出古装剧集体遇冷、现实题材趋暖态势。近日举行的2018春季北京电视节目交易会（以下简称春推会）上，现实题材剧尤其是反映改革开放发展成就的电视剧占很大比例。

根据CSM媒介研究52城收视率数据，今年一季度央卫视晚间剧场收视率前十电视剧中，《恋爱先生》《美好生活》《老男孩》《利刃出击》《好久不见》等剧作均为现实题材剧，“现实主义”无疑成为一季度电视剧内容主旋律，也为全年电视剧的播出奠定了基调。

追溯至影视产业链上游的IP环节，网络文学作为IP源头之一，表现出强大活力。艾瑞咨询发布数据显示，2017年中国网络文学市场规模稳步上升达127.6亿， 网络文学用户规模达到3.6亿。其中，现实题材网络文学IP成为重要内容品类。

“政策导向肯定会指导电视剧制作，”华策克顿旗下蓝鲸灵工作室总经理邵文依说，相关政策的出台，对项目选择、储备IP采购等方面带来指导性意见和影响，“去年开始，我们的项目已经开始往现实主义方向调整，采购的IP都以现实题材为主。”

“影视剧市场对于现实题材的强烈需求也在倒逼现实题材IP作品的创作，这不仅是网文不得不进行的一种调整，更是IP影视化大潮带来的必然结果。”网易文学告訴《综艺报》。

今年，春推会专门开设网络文学IP及相关产业专项推介会。北京市新闻出版广电局数字出版处相关负责人介绍，阅文集团、阿里文学、凤凰文学、纵横中文网等15家相关出版单位共带来90多部网络文学作品，其中现实主义优质IP版权被重点推介。

2018年1月，原国家新闻出版广电总局和中国作家协会联合发布2017年优秀网络文学原创作品推介名单，《复兴之路》《岐黄》《全职妈妈向前冲》等24部作品入选，申报作品中现实题材数量占一半以上。
平台布局现实题材

综观各大网络文学网站内容储备，现实题材比重较大。艾瑞咨询称，头部平台的现实题材网文IP作品相较幻想题材IP作品数量更多，占到平台内容的半数以上。

目前，阅文集团已经拥有大量的现实题材作品，总量在持续上升中，更有不少展开了衍生开发，如《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》《美人为馅》《陈二狗的妖孽人生》《盛夏晚晴天》《路从今夜白》等改编作品都取得了不错的成绩。

阅文集团携手上海市新闻出版局已举办两届网络文学现实主义题材征文大赛，第一届大赛共征集作品近6000部，第二届大赛规模扩大，共征集参赛作品8300余部。

此外，为鼓励更多人进行现实题材创作，阅文集团还配备了一支从业十多年、业内资深的编辑团队为网络作家提供专业、系统指导，协助后者创作文学性、思想性、现实性兼备的优秀作品，对具有开发潜力的优秀作品，借助平台产业资源和渠道帮助其进行IP影视化改编。

现实题材是中文在线集团较有优势的作品类型。中文在线内容总编辑刘英介绍，中文在线通过《橙红年代》《大宝鉴》等优质项目打造精品系列作品，逐步扩充IP改编生产线，计划每年有10部以上的精品现实主义IP进入开发流程。从优质IP的交易量来看，现实题材已经占平台3成左右的市场份额。

“市场对现实题材作品需求增大，并反馈到我们内容生产平台。”刘英说，今年中文在线旗下17K小说网开展2018都市征文大赛，将投入高额版权金，签约至少上千部现实题材作品，寻求以大都市内容为主的内容多元化发展，这些举措也为加强现实题材内容创作做准备。

晋江文学副总经理胡慧娟介绍，目前晋江文学城网站现实题材作品有50多万部，占平台所有类型作品的1/3左右。从在线阅读数据和IP改编反馈来看，以学霸为主角的题材或行业剧更受欢迎。比如近期已经播出的由晋江文学城网站作品改编的《南方有乔木》。

晋江文学一直对现实题材创作进行适当引导，让优秀作品通过推荐机制涌现出来，比如2017年举办“百舸争流”现代作品征集活动，并将活动中的优秀作品推荐展示。

对于网易文学来说，内容储备上，现实题材IP作品占60%以上；版权交易方面，现实题材占IP成交比重的80%以上。现实题材中“行业剧+爱情”“悬疑+警匪”“时代+创业”这三大类是主要的“吃香”题材。此外，平台也将对家庭伦理剧、校园剧、游戏竞技、体育竞技题材作品做重点积累。

根植于网易门户新闻的人群属性，网易文学用户对现实题材类话题和内容具有天然的敏感度和偏好。此外，网易文学用户中，25—35岁年龄段用户占比高达70%以上，这类用户具有较高消费能力，并且与现实题材影视剧目标人群高度匹配，这成为网易文学发展现实题材的天然基础。
创作的现实局限

网易文学认为，古装类IP小说已接近饱和，玄幻类IP剧影视化难度极高，相比之下现实题材似乎容易一些，且投资风险小。不可否认的是，现实题材网文小说还缺乏爆款和精品，对于内容创新的需求很强。

“和传统电视剧相比，现实题材网络IP开掘生活力度比较弱，内涵比较单薄，表现领域比较有限，和传统的现实主义表现真实生活、深入生活、扎根人民的创作要求还有很大距离。”戴清认为，这和网络传播规律、年轻观众群体欣赏趣味、兴奋点、接受习惯以及网文作者的创作状态都有关系。现在年轻观众是快节奏生活方式，势必带有一种快餐消费的审美习惯，不容易静下心来慢慢欣赏比较有内涵、比较深刻的作品，因此市场创作就会迎合年轻受众而创作一些具有较强传奇性的电视剧。

邵文依也表示，网络文学因自身属性问题，在政策指导下可供选择进行影视开发的内容有很多局限，现实类题材网络小说更多局限于青偶或甜宠类网文，还有不适合改编的超前科幻题材。“从影视制作公司角度，我们会考虑一些原创项目，以及真正拥有优质内容上的中小型IP的改编，如某些细分领域的出版物或网文作品，通过改编成为大众化的影视作品。”

创作方面，胡慧娟认为，现实题材的选题方式和展现形式需要有相应的技巧，使用人民群众喜闻乐见的方式来表达就会有更好的传播价值和示范效应。在现实题材网文IP的影视化过程中，题材关注的热点问题往往“来得快，去得也快”，“可能一部作品还在创作期，热点就已经转移了，要更注重转化质量。”

针对一些网文作者“内功”欠缺的问题，晋江文学尝试引导作者多去了解行业相关知识，做到创作的作品内容真实、数据可靠，精神面貌先进、思想境界较高。

阅文集团认为，在具体的影视转化过程中，由于文学文本与影视作品在艺术门类上的差异，需要专业人士来操刀，以精准把握不同艺术形式的特点，确保改编内容的专业性和高水准。对此，阅文集团积极寻找优质的改编合作伙伴，充分发挥其专业优势，共同规划衍生作品及运营，以提升改编的专业度和精品率。

刘英也指出，现实题材的创作门槛很高，对网络作者提出了更高的创作要求。尽管现实题材在影视改编上具有一定优势，尤其在广告植入、场景选择方面有很大优势，但在游戏等衍生品开发上会遇到比较大的困难。小说作品进行影视化时会面临改编难度大、剧本出产困难等问题，这都是需要注意的方面。

“从受众角度而言，电视剧、网剧领域的现实题材剧内容对年轻观众的吸引力还有待提升。”戴清表示，“年轻观众群体特别需要贴近他们现实生活、反映他们真实情感、表达他们对生活思考的现实题材作品，这是现实题材网文IP可以发展壮大的一个最基本动力。”她建议现实题材IP开发应注意减少IP浪费，提升改编水准，且要突破套路，开拓新的类型和新的类型元素，对于职场剧、医疗剧、律政剧等題材要有更深力度的开掘，更扎实地练内功，根植生活。此外，在拓宽理念的同时在原创力上下功夫也很重要。
内容价值及改编潜力

“现实题材网文能够反映日常生活，引起读者共鸣，具有一定的内容价值。此外，现实题材的文学品牌粉丝基数大，也有较大的营销价值，在改编上具有非常大的潜力。”中文在线内容总编辑刘英表示。

晋江文学副总经理胡慧娟也肯定现实题材网络文学的内容价值。她认为现实题材反映真实的社会生活，对于经由阅读养成的思维模式、行为习惯具有更好的指导价值和参考意义。从商业转化层面来说，相对于其他题材，现代文在线阅读的一大特点就是订阅读者非常忠诚，作品的千字收益往往是最高的。此类作品的衍生状况也比较乐观，如动漫游戏、有声读物、影视改编、简体海外出版等，均取得了不错的成绩。“现实题材IP转化占比大约能达到60%。”

戴清分析，目前市场反馈较好的现实题材网文改编的影视剧主要集中在几大类：校园青春、刑侦探案、青春职场等。这些作品具有相当的市场号召力和改编潜力。

电视剧方面，《微微一笑很倾城》《亲爱的翻译官》《欢乐颂》《何以笙箫默》等剧都曾掀起收视热潮。去年，改编自作者阿耐同名小说的《欢乐颂2》剧集完结当天网络播放量就突破220亿，并获第31届“飞天奖”现实题材电视剧大奖。

网络剧中，由网文改编的《致我们单纯的小美好》《最好的我们》《法医秦明》《无证之罪》等剧不仅在网播量上出类拔萃，制作精良度和口碑评价也表现出众。

在电影市场，现实题材网文IP改编影片也表现不俗，如《从你的全世界路过》《致青春》《匆匆那年》等均取得5亿元以上票房成绩。事实上，2017年狂揽56亿元票房的《战狼2》也是根据网文《弹痕》改编，编剧之一正是起点中文网原白金作家纷舞妖姬。

邵文依介绍，蓝鲸灵在选择现实题材网文IP时重点关注两大类，一是精准聚焦某行业背景的行业职场剧集，比如描写医生、律师、教师以及其他不为大众熟悉的职业，或涉及新时代高技术领域的题材内容；二是人物设定及情感关系架构十分出彩，可看性强的作品。“现在大家回归到关注IP本身的内容价值。而对于现实题材作品的影视化，也更聚焦情感表达与社会观照。如果我们做一个现代都市项目，必须体现积极正确的价值导向，找寻与普通观众的人物情感共鸣。”

从受众消费行为分析来看，艾瑞咨询调查数据显示，现实题材网文IP读者对于自己喜爱的网络小说被改编成电影及电视剧的观看意愿高，超过9成；对于自己喜爱的网文IP改编影视剧持有较高的付费意愿。调查显示，对网文IP改编的影视剧人气积累深厚且期待高、有付费可能的现实题材网文IP读者占比达81.2%。
未来可期

“我们原来写青春小说的作家纯银耳坠刚刚开了本新书《双蛟记》，在策划阶段，我们就注重了现实主义题材，尽量减少了幻想色彩。”刘英介绍，中文在线平台签约作家已有创作转向的苗头。“市场转风向，资金和资源投入现实题材是好事。市场激励下，作家可以创作更高水准的网络文学作品，从而带动整个网文市场的精品化进程，这是我们最看重的。”

阅文集团表示，随着政府部门的调控和引导，以及以阅文为代表的网络文学平台的推动，现实主义创作受到越来越多的关注，现实题材网络文学创作的氛围也越来越浓烈，很多作者从包罗万象的现实生活中汲取素材和灵感，纷纷参与到多元现实主义题材的创作中，产生了大量现实向网文IP。未来，阅文集团将持续加强对现实题材作品的创作和推广，并选择具有开发潜力和价值的作品，对其进行影漫游等形式的泛娱乐开发，让现实题材作品借助更加多元的形式，产生更广泛深远的社会影响。

“我们发现更多的作者开始尝试现代题材创作，现代类作品数量相较之下也大幅增高，IP版权交易量也有明显上涨趋势。”胡慧娟表示，“在重大题材上，因为网文作者本身知识储备和判断能力有限，作品数量没有明显变化，不过晋江文学城网站也在进行有意引导。”

现实题材和历史题材将是网易文漫今后内容发展的重点。在力邀优秀作家加盟的过程中，网易文学也会对作者的创作题材进行相应的考虑，多位国内一线大神作者包括小桥老树、骁骑校、更俗等均是现实题材代表作家，他们的多部都市现实题材新作也都在网易文学平台上线。在IP孵化和开发方面，网易文学将以文学为源头，实现各平台和渠道的矩阵效应，形成行业独有的文漫影游IP全产业链一体化生态。

刘英也指出，由于市场有滞后期，反应到创作端周期会更长，未来几年现实题材作品可能会有较大增长。

作者：祝媛莉

警匪题材影视作品管理论文 篇3：

杨海波：人生卒迹

最近一部反映农村题材的电影《卒迹》获得了第14届电影频道百合奖的优秀故事片一等奖和优秀编剧奖，这部电影取材于河南濮阳县庆祖镇西辛庄村的党支部书记李连成，同时也描写了建国以来六十余年的西庄历史，说是一个乡村的史诗，倒也不为过。在网上搜索《卒迹》这个词条，你会发现，跳出来大都是励志、有拱卒精神、中国的阿甘等这样的字眼来形容剧中李二卒，李二卒没念过书，字都不大识，这也是李连成的真实写照，就像这部戏的编剧杨海波（笔名桔生）说的那样，“印象中评委给的评语主要有两点，一是史诗性，一是真实性”。说到真实性，杨海波坦言第一次和这个原型接触时，这个人身上明显的不当“冤种“的特质深深打动了他，爱好心理学的他一向认为人的行为背后是有动机的，于是想从人性这个角度去探索去更深地还原一个人。为了创作这个剧本，杨海波先后去西辛庄采访五、六次，采访录音达上百小时；另一方面参阅了大量描写农村的文学作品，莫言和阎连科的农村题材小说他几乎都读了，还读了很多作家（尤其河南作家）的作品，寻找主人公成为“这一个”人的独特心理动力，通过人物命运反映这段历史，赋予剧本一以贯之的精气神。

近年的一些影视剧例如《国家利益》、《 绝对控制》、《死不回头》我们都能看到杨海波的手笔，学习心理学已近十年，杨海波认为获益良多，看待问题的角度不再那么表面化，可以快速深入的去抓住问题的核心，“它帮助我对人类及其个体有了更深入和准确的认识，也令《卒迹》这个剧本显得更真实”。

艺术创作是传递感动的过程

现代青年：杨老师您好，首先祝贺《卒迹》获得了第14届电影百合奖优秀剧本奖。《卒迹》之所以能获奖，您认为它的优势在哪里？这部电影对您来说有什么样的情感？

杨海波：谢谢！印象中评委给的评语主要有两点，一是史诗性，一是真实性。

先说史诗性。剧本在不到两个小时的时长里反映了六十年来中国农村的历史，每个重要阶段都没有遗漏（当然，轻重有所不同）。由于片长所限，电影一般不采用这种叙述策略，多是截取某一段故事加以表现。我之所以采用这种策略，基于几点考虑：1，使用这种叙述策略的作品少，也就是说，我国农村这六十年的历史没有在电影中得到过整体性表现；2，此前已经有两部以李连成为原型的作品（豫剧《村官李天成》和六集电视剧《当家人》），采取的都是片段式的叙述策略，我如果仍旧采取这种方式，难以出新；3，我想表达的主题只有用史诗性的方式才有可能完成。

我对史诗性的理解，除了全景视角和大跨度叙事，还包括观察历史的眼光。作为客观存在，历史事实是难以改动的，但观察历史的角度和认识历史的眼光是不断变化的，所以相同的题材可以创作出不同的作品。如何认识中国这六十年的历史？如何让观众对这段历史有新的体验和感悟？我在写作这个剧本时主要从心理角度入手，寻找主人公成为“这一个”人的独特心理动力，通过人物命运反映这段历史，赋予剧本一以贯之的精气神。

再说真实性。我的农村生活经验并不是特别多。为了创作这个剧本，我一方面调动自己的生活积累（我于1970年左右在胶东农村生活过一年，前几年为了创作《第一书记》也曾去安徽凤阳小岗村采访），这些积累对这次创作都很有助益；一方面尽可能采访，为了创作这个剧本，我去西辛庄采访五、六次，采访录音达上百小时；一方面参阅了大量描写农村的文学作品，莫言和阎连科的农村题材小说我几乎都读了，还读了很多作家（尤其河南作家）的作品。这几方面的准备令我在写作剧本时有底气，发挥艺术想象时有根据。

什么是艺术真实的根基？我的理解，就是人物行为的内在逻辑，也就是动力和理由。人类的特点是任何外在行为都有内在动机，只有对内在动机有了准确的认识，才可能准确地表现人物的语言和肢体行为，编织真实感人的故事情节。

说到这个问题，顺带说一下我们的艺术教育。就我自己的经验而言，我们的艺术教育非常缺乏关于“人”的知识。课程设置中好像只有文艺理论涉及一点这方面的知识，还很不完整、很不准确，大多是炒经典作家的冷饭。作品赏析和分析也涉及一点，那就更零碎了。所以我们的创作人员关于人的知识很零碎、很片面，我们作品中的人物往往止步于道德层面，很少能够找到人物更深层的内在动机。很多作品号称探讨人性，却连人性的基本知识都没有。这令我们的作品显得浅薄、平面。我们没有能力挖掘人性深处的宝藏，就只能流连于矛盾冲突的表面繁华。其实，所有人际冲突都源于人物内心的冲突，没有这个“源”，情节再曲折、冲突再激烈，也难以打动人，反而会令观众对人生悲观失望、甚至绝望，这样的作品没有什么营养，几近毒药。

要补上这一课，我认为主要应该借助现代心理学，在所有學科中，唯有它是完全以人为研究对象的。我学习心理学已近十年，获益良多，它帮助我对人类及其个体有了更深入和准确的认识，也令《卒迹》这个剧本显得更真实。

几年前我参与过电影《第一书记》的剧本创作，但起的作用很小，我关于农村和这六十年历史的很多感悟没能表达出来，创作《卒迹》对我来说是一次难得的以偿夙愿的机会。

现代青年：你创作了这么多剧本，写作的灵感来自于哪里？怎样来调整上一个剧本和下一个剧本之间的痕迹？

杨海波：我写作的灵感主要来自生活。生活中那些令我感动的人和事，都可能转化为创作灵感。渠道倒不限于亲身体验，可能从新闻报道或道听途说中获得线索。观赏其他优秀艺术作品，也会帮助我获得创作灵感。但无论用什么方式获得的灵感，要转化为作品，还是必须跟我自己的生活体验和积累结合起来。

如果把创作视为一个过程的话，在不同阶段的灵感是不同的。触发创作动机的，我称之为初始灵感，它能够决定一部作品的整体品质和格调。创作过程中还会有些局部的灵感，它们能使作品变得更丰满生动。

对我来说，初始灵感最重要。当我遇到一个令我感动的人或事的时候，我会反复审视这份感动，看看它有没有可能做成一部戏。有了这份感动，就有可能写出一部有生命力的戏，没有这份感动，即使写出一个剧本，也不太可能具有生命力。

现代青年：一个优秀的编剧在创作的过程中会考虑市场的问题吗？编剧和导演之间的关系是怎样的？

杨海波：我认为，在正常情况下，创作人员不应该直接考虑市场问题，或者说不应该用经营人员的思路考虑市场问题。影视产业销售的是创作人员的创意，这个创意是否有市场价值，主要由制片人和营销人员判断。

作为创作者，我当然也会考虑市场，但考虑的方法不同。创意卖的是独特性，也就是说没有现成的参照系。对我来说，主要的参照系就是我自己。我被一个人物或故事感动后，首先考虑的是，一般观众会不会被这个人物或故事感动？这时我是以观众的角色去评估的。如果我认为它能够感动别的观众，才会考虑具体的创作问题，也就是如何把这种感动传达给观众。连创作者自己都不感动的创意，在我看来毫无市场价值。

主观判断的不确定性很高，这也正是影视业固有的风险所在。如果我判断失误，那并不说明这种方法不对，而是说明我作为观众的感觉钝化了，我需要做的是想办法恢复我作为观众的童真，否则我的创作不可能有真正的市场价值。

艺术创作是传递感动的过程，让创作者用计算的方法去考虑市场问题，是违背创作规律的，因为这不是可以计算的问题。我一个朋友身处业内一个很重要的位置，他说凡是令他感动的剧本，他都不会投资。且不说这种想法的极端性，只说一点：投资可以不管个人好恶，但创作不可以，我不相信一个编剧怀着厌恶的心情能写出好剧本。大数据对制片和营销人员或许有用，对创作人员用处不大，我们最重要的判断工具是自身。

现代青年：近几年随着荧屏上的佳作不断，使得一些编剧也渐渐的被人们所关注，你如何看待同类题材片的竞争，国内的编剧市场是否趋于成熟，现状如何？

杨海波：编剧是否被人关注意义不大，因为编剧只是制作影视作品整体流程中的一个环节，或影视创作综合能力中的一个部分，缺乏独立性，所谓公众关注，往往是营销手段，对创作没有什么实际意义。

同类题材的竞争是从来就有的，尤其是作品总量大增以后。人类的故事无限，但题材分类有限。无论对市场，还是对创作，竞争都不是坏事。问题是我国目前的影视市场发育并不完全，因此编剧也不存在真正的市场。

就我了解，目前编剧行业的状况是，你的某部作品获得市场成功后，便会有大量制片人来找你，也不管你是否适合他想做的题材，想方设法让你接他的戏。这些方法中就包括大幅度提高酬金价格。很少有人能够抵御高价的诱惑，便可能写那些自己并非真正有兴趣的剧本。这样的创作最多出个“行活儿”，不可能出好作品。这种做法对提高该编剧的短期收益有益，但对行业的健康发展，可能弊大于利。

现代青年：写了这么多剧本，您最有感触的是哪个人物？您怎样和原作者来沟通里面的人物，遇见意见分歧很大的时候，您会怎样处理？

杨海波：在改编型创作中，每次改编的情况都是不同的。到目前为止，我最有感触的人物就是《卒迹》的原型李连成。

他出生于一个最底层的农村家庭，一天书都没读过，所有上升渠道都堵死了，但他硬是一步步取得今天的成绩。从他身上我能强烈感受到人类精神力量的不屈与伟大。

影视是合作式创新

现代青年：您个人擅长塑造哪类人物，在创作中，遇到过使你纠结和触碰您个人底线人物的情况吗？

杨海波：我过去最擅长写的是警匪剧，在警匪之间剧烈的矛盾冲突中塑造人物。现在不偏向某一类型人物，只要是令我感兴趣的人物，我都愿意写。在我看来，文化艺术是一个民族的自我意识，它能帮助人们对自身有更多、更深入的了解。从这个角度讲，什么样的人物都可以完成这个任务，只要它足够新鲜。

创作中的纠结和触碰底线，其实是触碰到了创作者的心理创伤，体现为喜欢或者厌恶的个人偏好。我现在没有特别的喜欢或厌恶，主要看兴趣。能够令我感兴趣的人物，一般具有这样几个品质：1，意志坚韧；2，足智多谋；3，开朗乐观。令我厌恶的人物品质是：1，浑浑噩噩；2，婆婆妈妈；3，不思进取。虽然职业令我对各种负性的社会现象非常关注，但在内心深处我是个乐观主义者，我相信人性中存在趋向真善美的力量，因为在心理治疗中我看到了太多这样的案例。

现代青年：这两年，有两类题材的片子很火 ，一类是宫廷片 一类是战斗片，您创作的《绝对控制》、《国家利益》等电视剧深得人心，这样题材的片子如此能吸引观众的眼球，您认为成功点有哪些呢？

杨海波：我认为，宫斗剧反映的是中国人内心比较阴暗的方面——以邻为壑、成王败寇，而且絲毫看不出改善的希望。这种题材很容易做成毒药，我不喜欢。至于它的市场成功，我以为恰恰是这个民族的悲哀。当然，这是我个人的观点，我能做的只是不搞这样的东西而已。

警匪剧历来是影视的主要类型，因为它是和平时期人际冲突最剧烈的社会领域，先天具有强烈的矛盾冲突，跟戏剧的本质暗合。遗憾的是，这一类型受到不当管理的制约，没有进一步发育起来。

现代青年：在《太阳滴血》和《最亲的敌人》中您曾经兼任导演，是否有往导演这方面发展的考虑？

杨海波：我一直有这样的考虑，希望自编自导，更充分地实现的我创作意图。

现代青年：前段时间的宋丹丹和编剧之间发生的口水战，你怎么看待？

杨海波：影视是合作式创作，每一个创作环节都有不可替代的作用，各个创作环节之间的关系也有一定的规律和规矩。当然，也有特例。他们的口水战是中国影视业市场化、职业化程度不高的反映，对创作没有什么意义，对观众了解行业内幕倒有所帮助。

作者：伟英