审美教育下声乐教育论文

[摘要]在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。今天小编为大家精心挑选了关于《审美教育下声乐教育论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

审美教育下声乐教育论文 篇1：

从音乐审美教育视角谈声乐艺术之魅力

【摘 要】审美教育是音乐教育的核心，在音乐教育实践中开展音乐审美教育，能够让学生在学习音乐知识的过程中发现美、感受美，最终实现对美的创造，强化学生音乐审美情趣的形成和艺术修养。从音乐审美教育视角对声乐艺术的魅力进行研究，能够使教师对声乐艺术的审美情趣形成有更加明确的认识，进而有效指导声乐教学活动的开展，促进整体教学质量的全面提升，为学生声乐艺术修养的培养创造良好的条件。

【关键词】音乐艺术 审美教育 声乐艺术

音乐审美教育是音乐教育体系中的特殊表现形式，积极组织开展音乐审美教育活动，使学生在学习声乐艺术知识的过程中能够产生强烈的愉悦感，并且使其音乐艺术的创造能力得到适当的强化，对学生深入系统地学习音乐审美知识有着至关重要的影响。因此，新时期在对声乐艺术教学进行研究的过程中，应该适当结合音乐审美教育加以探索，从音乐审美教育角度入手进行系统的论证，提出合理化的声乐教学建议，促进声乐教学质量的提升，实现对学生声乐艺术修养的良好培养。

音乐审美教育

对音乐审美教育加以解析，其主要是指将音乐艺术作为媒介和载体，将审美作为目的和核心所组织开展的实践教育活动。在开展音乐审美教育的过程中一般遵循特定的规律，突出教育教学工作的规范性。在系统解读音乐审美教育的基础上，发现其将音乐艺术的美作为审美对象，并且各项教育教学活动的开展都将音乐审美的特点作为基础。在遵循教育活动共同规律的基础上设计不同的教育教学形式，能够让受教育者在接受教育指导的过程中，对音乐艺术审美有个全新的认识，获得良好的音乐艺术体验，进而感受音乐艺术美，发现音乐艺术的美，最终逐步实现对音乐艺术美的创造[1]。声乐艺术是音乐艺术的重要组成部分，从音乐审美教育角度对声乐艺术进行分析，能够发现其在声乐艺术的传播过程中表现出较强的艺术感染力，并且能促使声乐艺术展现出多样化的美感，彰显声乐艺术的魅力。所以在研究实践中，教师要注意从音乐审美教育的角度解析声乐艺术的魅力，并结合声乐艺术表现需求、情感渲染需求、艺术创造需求等对教学活动进行创新，在音乐审美教育的指导下全面提高声乐艺术的教育效果，促进学生声乐艺术审美能力，为学生声乐综合素质的养成奠定基础。

从审美教育角度看声乐艺术的特征

声乐艺术本身是一种审美体验的表现形式，其之所以作为一种审美体验是能够产生一定的群众性和普遍性，主要是其较之于其他审美体验表现形式能够产生更强的艺术表现力和情感渲染力，让人在欣赏声乐艺术的过程中获得一定的审美感知。笔者从音乐审美教育角度对声乐艺术的基本特征进行了系统的研究，发现其特征主要集中在以下几个方面。

首先，情感性审美特征。音乐是情感的载体，在音乐创作过程中，人们可以借助不同的音乐形式实现对情感的抒发，进而引发人的想象和联想，促使欣赏者在欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。在对音乐审美教育加以解析时，我们发现音乐审美教育本身就能够表现出一定的情感性，实质上可以将音乐审美教育看成是情感艺术教育。从这一角度看，声乐艺术作为音乐艺术的重要表现形式和音乐审美教育的体验形式，其必然也会表现出鲜明的情感特征，在声乐艺术演唱中，歌词和曲目都是人传达情感的重要手段，欣赏者在对声乐曲目欣赏的过程中能够直观感受到曲目中的情感，进而被其中蕴含的喜怒哀乐所感染，形成强烈的情感共鸣[2]。换言之，声乐演唱过程中声乐艺术中的情感力量能够给人带来强大的精神影响，情感就是声乐艺术的生命和灵魂，只有表现出较强的情感魅力，声乐艺术在传播过程中才能够获得受众群体的认同和肯定。所以说，情感审美教育特征是声乐艺术的核心艺术特征。

其次，体验性审美特征。音乐艺术主体在表现音乐艺术的过程中能够使音乐艺术产生一定的主体体验性特征。音乐艺术的体验主体包括创作主体、欣赏主体以及表演主体。因此，情感体验也将表现出一定的多元化特征。对音乐艺术中的重要类别声乐艺术进行适当的论述，声乐艺术的创作、演唱和欣赏也与个体的参与和体验存在紧密的联系，人只有在亲身参与的过程中获得一定的体验感，才能够深切地感受声乐艺术的美，获得精神层面的满足。将音乐审美教育作为核心思想进行论述，则可以发现在音乐审美教育中要更加关注学生对声乐艺术的体验，力求能让学生在声乐艺术体验中提升对声乐艺术的感知力、表现力和把握能力，强化学生学习效果。所以从音乐审美教育视角对声乐艺术的魅力进行研究，还应该对体验性审美特征进行重点解读[3]。

再次，创造性审美特征。音乐艺术在发展过程中形成了自由、感性的特征，并且不同人对音乐艺术的理解存在明显的差异。不同个体在传播音乐艺术的过程中实际上已经对音乐进行了主观创造，可以说音乐艺术具有一定的创造性特征。声乐艺术是音乐艺术的重要类型，其需要借助歌词以及声音展现艺术魅力，而在人们通过声音对声乐加以表现的过程中往往会融入自己的想象和创造。教师在教学活动中也要注意激发学生想象力和联想能力，让学生基于个人理解对声乐艺术进行创造，从这一点能够看出，在音乐审美教育层面，声乐艺术也会表现出一定的教育性特征。

最后，愉悦性审美特征。音乐艺术能够带给人不同的体验和感受，让人在欣赏音乐的过程中身心愉悦，甚至引导人以积极客观的态度面对社会生活。简单地说，就是美妙、舒缓的音乐能够带给欣赏者愉悦的体验，让欣赏者得到身心放松，进而触发欣赏者积极的情感，让人的心灵得到净化。在音乐审美教育中，教师往往会让学生静心聆听音乐，感受音乐中的积极情感元素，增强学生的愉悦体验感，实现对人心灵的美化，进而为人的身心健康发展提供相应的支持。由此可以發现，从音乐审美教育角度进行研究，声乐艺术具有一定的愉悦性、审美性特征，从而将声乐艺术的魅力充分展现出来。

基于音乐审美教育要求对声乐教学的建议

从音乐审美教育角度对声乐艺术魅力形成全面认识后，要想促进声乐艺术教育的作用得到系统发挥，就应该结合声乐艺术教育提出合理化建议，为声乐艺术教育指明发展方向，确保能够在音乐审美理念的指导下全面提升声乐教育效果，为学生更好地学习声乐艺术知识奠定坚实的基础。下面就结合音乐审美教育的实际情况对声乐艺术教育进行系统的分析，力求能够为声乐艺术教育提出合理化的建议和指导。

1.注重聆听，让学生在聆听中体验声乐艺术的魅力

人在接触不同声音的过程中，对声音的感知需要借助听觉器官来完成，因此可以将音乐艺术看成是听觉的艺术，从人的听觉感知能力和感知水平以及感知差异等对不同的听觉效果进行判断，进而把握人对音乐的感知以及音乐艺术可能对人产生的影响。在音乐审美教育领域，一直高度重视学习者在学习音乐艺术过程中的听赏审美，并且相关研究者在研究中明确提出，音乐艺术的审美体验需要借助对音乐的听觉赏析来完成。人如果要想真正感受音乐和理解音乐，就必须通过听觉获得一定的音乐体验。只有听觉体验才能够感受到音乐的复杂性和音乐中所表现的情感。音乐领域所开展的音乐审美教育实质上就是体验性的教育活动，其要求学习者作为审美主体在学习过程中通过主动体验实现对音乐的感受，进而形成对音乐的深入理解[4]。而从音乐艺术的传播角度进行分析，在音乐作品进入到接受阶段前，一般是作为知性对象而存在的，而通过人们的聆听和感知体验，其才逐渐转变为感性对象和悟性对象，能够被人们感知和理解，进而促进人们对音乐艺术的审美接受。从这一角度看声乐艺术教学，在教学实践中教师要让学生通过聆听声乐产生对声乐艺术的兴趣，激发学生学习声乐艺术的动力，让学生能够在聆听欣赏中真正体验到声乐艺术的美感。由此，教师要为学生提供反复聆听高质量声乐作品的条件，并且指导学生如何聆听和欣赏作品，确保学生能够在聆听欣赏中形成对声乐作品的深入认识和理解，形成对音高、音色、节奏等的系统认识，保障声乐艺术鉴赏效果，促进学生欣赏美和鉴别美的能力得到明显增强。

例如，组织学生学习《梅娘曲》（田汉词，聂耳曲）时，不仅要指导学生从理论层面了解创作者创作乐曲的基本情况，对曲式结构进行分析，还应该促进学生对歌曲情感的把握，加深学生对歌曲内容的理解。基于此，教师就要组织学生对歌曲进行反复聆听，并且在学生反复聆听的过程中对学生提供相应的教育和指导，让学生能够感受不同歌唱家在表现歌曲的过程中所展现的歌词美、旋律美、情感美等，辅助学生确立审美标准，在指导学生深入感知歌曲思想内涵的同时，也实现对学生声乐艺术感知力和鉴赏力的培养[5]。在此基础上，为了能够促进声乐教学效果的明显增强，教师还应该对学生的听赏范围进行进一步拓展和延伸，让学生能够通过聆听不同类型和风格的声乐作品，对不同歌唱家所演唱的不同曲目进行对比赏析，进而确保在听赏过程中能够促进学生音乐艺术感知力的增强，让学生在不断感受和体验中发现声乐艺术的美感，有效促进学生整体学习效果的增强。

2.关注课堂，强化声乐相关知识课程的教学

声乐艺术具有独立的艺术形式，在声乐艺术的表现方面能够实现对整体美的彰显。一般情况下，在解析声乐艺术魅力的过程中，要从声乐艺术的语言美、音调美以及和声美等角度分析不同审美因素之间的相互作用关系，进而对声乐艺术的整体美形成更为深刻的认识，加深对声乐艺术作品的感知和理解。结合音乐审美教育思想的指导，声乐教师在教学组织活动中应该认识到音乐审美教育主要是通过对音乐艺术作品中所蕴藏的审美元素进行挖掘，让学生在感受不同审美元素的过程中实现对音乐艺术美的体验。因此可以看出审美元素一般都具有独立的音乐感知基础，这就要求声乐艺术教师在教学活动中要指导学生对构成声乐艺术魅力的不同审美元素进行分析，在提高学生感知水平的基础上，确保学生能够对声乐艺术的整体美形成更加深刻系统的认识。基于此，在组织开展声乐艺术教学活动的过程中，教师要注意突破学科的限制，对学生多种感知能力进行强化，并且高度重视课堂教学活动的创新，在教学活动中不仅向学生传授声乐方面的知识和内容，还要基于跨学科理念对声乐相关课程进行开发，增强学生的知识储备，为学生感受和理解声乐艺术中涉及的不同审美元素创造条件。

例如，教师加强声乐课程与视听练耳课程的联系能够对学生听辨能力加以强化，确保学生更好地辨析声乐曲目中的音高和节奏等元素；加强声乐课程与文学课程的联系，能够让学生对歌词内容形成深刻理解；加强声乐课程与钢琴伴奏课的联系，可以促进学生声乐艺术创编能力的增强，让学生在欣赏音乐的过程中形成对声乐艺术器乐美的感知[6]。可见各种不同课程的联系和融合能够辅助声乐课程教学活动的开展，对学生的音乐艺术修养加以培养，使学生在接触声乐艺术知识的过程中能够对声乐艺术中的审美元素形成更加深刻的感知，确保学生的整体学习效果得到全面强化。此外，将声乐课程作为核心对其他多种类型的课程模式进行开发，还能够对学生的视野加以拓展，促进学生学习效率的明显提升，进而能够在声乐欣赏教学中把握声乐艺术元素的美感，形成对声乐艺术作品整体美的感知，产生良好的学习体验，学生的声乐艺术整体学习效果也必然会得到有效强化。

3.师资建设，对声乐教师的专业素质和综合能力加以培养

从音乐审美教育理念的应用情况能够看出，在音乐审美教育体系中，教师是教学活动的主导者，在教育实践中发挥着重要的作用。因此，要想对声乐教学进行改革创新，确保通过科学的教学指导学生能够对声乐艺术的魅力形成系统感受，就需要认识到教师队伍建设的重要性，并将师资建设作为重要的工作内容，争取能够打造一支高素质的声乐教师队伍，为学生学习声乐艺术提供科学的指导，确保学生在声乐教育中能够获得良好的学习体验，进而感受声乐艺术的魅力，激发学生的自主学习兴趣，在提高学生声乐艺术学习效果的同时也保障学生的声乐审美理想和审美能力得到全面强化。在探索提高声乐教师专业素质和综合能力的过程中，首先要对声乐教师应该具备的专业素质进行分析，不仅要保证声乐教师具备敏锐感知和准确判断音高、音色、音准以及节奏的能力，还要提高声乐艺术教师对声乐艺术中声音美、情感美、旋律美以及舞台表现美的感知，并且能够将个人感知融入声乐艺术教学中，为学生提供科学的指导，实现对学生声乐艺术理解和创造力的培养[7]。同时，声乐艺术教师也应该自觉加强对古今中外声乐歌曲的学习，并且多渠道对自身演唱能力进行强化，保证能够在教学实践中为学生提供良好的声乐演唱示范，能在示范演唱中融入个人情感和个人理解，增强声乐教学的艺术感染力和情感渲染力，使学生在学习和探索的过程中对声乐艺术的魅力形成全新的认识。其次，在对声乐教师进行培养的过程中，不仅要强化其专业素质，还要对其综合能力进行适当强化，确保教师能够遵循寓教于乐的原则开展教学活动，在教学组织过程中不仅关注学生对声樂方面基础知识的掌握情况，还注重学生的学习体验，为学生感知声乐艺术的魅力、表现声乐艺术的美和创造声乐艺术的美提供相应的支持，进而逐步增强声乐艺术教学效果，实现对学生学习兴趣的激发[8]。简单地说，教师声乐艺术教学综合能力的培养更多地体现在教师个性化教学方法的创新和灵活教学组织形式方面，教师以较强的声乐艺术修养和高水平的教育指导能力开展教学活动，能循序渐进地实现对学生声乐艺术修养的培养，为学生的声乐学习道路指明发展方向，促进学生整体学习效果的提高，在学生感知声乐艺术魅力的同时，学生的世界观也能得到正确的树立，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

结 语

综上所述，音乐审美教育主要是将音乐艺术作为基本教育媒介的教育形式，在组织开展教育活动的过程中，审美实际上是教育的目的。从音乐审美教育视角对声乐艺术教学进行研究，应该基于音乐审美教育的原则对声乐教学组织活动加以创新，制定更加科学的规划组织教学，争取能够对学生的声乐艺术修养加以培养，为学生音乐学习能力的全面提升奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]魏李娜：《浅谈声乐教学中情感与音乐审美能力的培养》，《北方音乐》2016年第36卷第24期，第106页。

[2]仲勤：《在中职声乐教学中审美教育的应用》，《北方音乐》2017年第37卷第15期，第153页。

[3]文哲：《论高校声乐教学中审美内涵的渗透》，《黄河之声》2016年第6期，第47页。

[4]李静：《高校声乐教学中如何渗透审美教育》，《戏剧之家》2016年第13期，第207-208页。

[5]张洁：《声乐情感教育中音乐审美能力的体现》，《北方音乐》2017年第37卷第23期，第178页。

[6]池小青：《新时期声乐教育中的审美教育研究》，《黄河之声》2017年第5期，第46页。

[7]王雷：《音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究》，《音乐创作》2016年第2期，第184-186页。

[8]张克东：《高校声乐教学中的审美教育研究》，《北方音乐》2016年第36卷第2期，第104页。

作者单位：西安美术学院艺术教育学院 陕西西安

作者：杨颍迪

审美教育下声乐教育论文 篇2：

学前教育声乐教学中美育的渗透

[摘要]在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。

[关键词]学前教育；声乐教学；美育；审美

美育可以理解成一种属性，这个属性在人身上的最终体现就是品格、修养与情感。美育教学的开展过程中，一个重要的途径就是声乐教育，而审美教育是美育教育的核心。作为美育教育的一个组成，声乐教学最本质的特征就是教学完成于审美的过程中。换而言之，就是说教师引导每个学生感受音乐产生的美，对其学习兴趣进行逐步地培养，使其能够在基础兴趣的支撑作用下而完成审美过程，并且不断获得审美经验的积累，为孩子成长过程中感知美、认识美以及创造美夯实基础。

一、学前教育声乐教学中美育渗透的重要性

美育的宗旨就是培养学生懂得鉴赏美、感受美，养成良好的审美观以及创造美的能力。谈及美育，人们容易联想到的就是音乐、美术及相关学科。因为美育能够帮助人们发现美、享受美、追求美与创造美，因此是教育重要组成部分。音樂一个重要的组成部分就是声乐。人们掌握了声乐技巧之后便能通过科学的发声技巧与艺术化的语音加以结合，释放出悦耳动听、生动多姿的听觉形象，也就是所谓的歌声，使内心的情感以及凝练的文字以恰当的旋律表现出来。专业化的声乐教育中有人们熟知的通俗唱法教学、民族唱法教学与美声唱法教学等，但都是较为专业的唱法，而本文研究的是学前教育专业中幼儿教师需要学习的声乐演唱。针对声乐教育这种艺术类的科目而言，美育教育就如同血液一般存在于声乐教育的各个细节中，可见，声乐教育中美育教育的重要性所在。

二、学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求

在学前教育中涉猎的声乐教育，并非是想要培养出一位位优秀的声乐演唱者，而是将主旨放在如何培养这些幼儿教师学会科学的演唱方法，正确理解歌词与歌曲旋律所要展现的情感以及美感，从而帮助孩子对演唱产生兴趣与爱好。也就是说，幼儿教师应当从自身做起，挖掘声乐中的美感，正确的对其进行鉴赏并尝试去创造美，这样才能使学龄前儿童更好的感受到教师传达的美。

（一）合理选择声乐教学内容

在声乐教学内容的选择上应当注意筛选，主要教授蕴含丰富哲理与思想的声乐作品，帮助学龄前儿童获得音乐审美能力的提升。一般来讲，可将优秀作品划分成以下几种类型：反映严肃历史题材的；具有强大号召力和时代感较强、源自于广大劳动人民的；社会实践反复锤炼和加工的民族性较强的；富含丰富的情感性的抒情类等等。人们的聪明智慧以及辛勤的汗水均凝聚在这些作品中，在对教学内容进行选择时，应当注重要和儿童的接受能力相适应，通过教师的多次教授，使儿童可以在较小的年纪就能够对中华民族伟大精神以及优秀的文化产生相应的了解，奠定其对祖国的热爱与崇拜，使儿童的情绪更加积极、乐观，从而简单地了解声乐内容中提及的人物、事件以及情感，在此过程中获取美育的渗透。

（二）掌握良好的声乐技巧

在声乐教学中，最为基本的特征就是声音，是歌唱者通过自身发声器官对音乐作品予以演绎的一种成果。声音的审美是在审美主体与声音客体之间的对应关联上建立起来的，对于任何人而言，其能否具备美的特质，需要对其声音固有的特质进行一系列相关检验。不同人的声音都有着不同的特点，有的人声音委婉低沉，还有人声音豪迈粗犷，那么两者对应的声乐训练以及适合的乐曲风格自然各不相同。只有选择合适的节奏与旋律，才能使之良好的融合在一起，展现出最佳的效果。

学前教育幼儿教师必备的技能之一就是演唱儿童歌曲，因此，幼儿教师想要在学前教学声乐教学中更好地实现对美育的渗透，就必须掌握正确的演唱方法、音准与节奏。所谓正确的演唱方法指的就是正确的发声方法、呼吸方法以及咬字方法等。幼儿教师只有自身在正确掌握了这些方法的基础上，才能更好地教育引导儿童掌握这些方法，从而正确地学到歌唱的技能。正确的音准与节奏表现在教师不仅能够将歌曲正确的传授给儿童，也能对儿童演唱过程中的节奏与音准加以识别。即便是儿童，也具备一定的审美能力，他们也能够从歌曲的演绎上审视出歌喉的美丽与否，所以作为幼儿教师，音准与节奏的正确掌握是十分重要的。

三、以往声乐教学中的不足

（一）声乐教学方式相对落后

传统的声乐教学过程，一般的教师进行的是示范讲解和自身单纯经验的教授。实际开展歌唱活动时，很多学校缺少相关的音乐器材与设备，使得学龄前儿童在声乐方面的学习受到了一定的抑制。当前一些幼儿教师在歌唱活动中很少会使用到丰富的音乐器材，导致教学方法较为枯燥，也难以吸引幼儿的兴趣。同时，这种方法的教学上，教师因为缺乏器材的辅助，只能单纯的从语言的角度上指导幼儿进行学习，教学效果不够明显。这样的声乐学习方式，不能使孩子活泼的天性与丰富的想象力展现出来，也就在一定程度上遏制了美育教育的渗透。

（二）声乐教学目的不明朗

现今，艺术院校的不断扩增，使得家长增加了选择上的困扰。之所以家长如此重视声乐教育，就是因为其认识到了声乐教育的重要性，只有掌握了声乐技能，才能更好地获得音乐技能，使孩子能够更好地成长与发展。许多艺术院校或机构创办者在音乐设备的硬件上引进较为先进和全面的国外器材，在师资力量上也以声乐教师的既有学历作为聘用和收费的衡量标准，这也致使家长对高学历的教学成果信赖有加。但是这种表现恰恰反映出了声乐教学目的的偏差，同时仍需引起注意的就是一些家长在社会传媒的严重影响下，单方面的推崇声乐学习，不惜在孩子的声乐学习上投入较大的资本，以此希望孩子可以发展成优秀的歌唱家，这种思想无论是在荣誉方面还是经济方面均展现出了功利性。相关调查表明，很多孩子最开始都不是主动要求参加声乐学习的，而是家长们强制性要求与督促的结果。在此过程中，无论是家长、教师还是孩子自身都未能对声乐教育的真正目的引起重视，声乐教育中美育的渗透也因此难以开展。

（三）与幼儿之间感情的贯通较为缺乏

在现代教学中，包括声乐教学在内的各个学科都存在三个基本的功能，就是实现该学科专业知识的传授、学生的个性发展以及学生自身感情的发育。可以说，整个音乐教育的前提和基础是关于声乐知识和技能的掌握，离开特定的专业技术和专业水准，音乐作品的演唱和表演都将成为空谈。专业技巧是敲门砖，只有通过娴熟的业务技能和精湛的声音技巧才能使作品的艺术演绎趋于完美。虽然歌唱技巧十分重要，但是想要使艺术得到成功的表现并不是说仅仅具备成熟的歌唱技巧就可以了，也就是说单纯的对歌唱技巧进行不断的训练是不足以将艺术成功的展现出来的，只有歌唱者同作品本身实现情感上的交融与共鸣才是艺术表现的最高境界。但是一些幼儿教师在声乐教学上单方面的对声乐技能进行传授，却忽视了对情感的指引，导致声乐教学中的美育效果可见一斑。幼儿教师不仅需要掌握包括声音力度与语言讲解能力在内的音乐技能与独特艺术手段，还需要通过感情与儿童在声乐教学上形成情感的共鸣。

四、学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议

（一）正确理解与教授歌曲的内容与内涵

一些幼儿教师在演唱歌曲的技巧上虽然不会存在问题，但是若仔细聆听其对儿童歌曲的演绎就会发现其缺乏感情、不能吸引孩子的兴趣。这种情况表明教师在演唱时没有歌曲的歌词与旋律进行仔细的斟酌，单纯的为了演唱而演唱。若仔细思考，则可以发现，很多儿歌都能勾勒出美好的童真画面，演绎上也存在明显的强弱对比与欢快的节奏，若能在演唱时对这些特点与细节引起注意，便能够使歌曲拥有鲜活的生命。只有在演唱的过程中应把歌曲表现得丰满有活力，才能吸引孩子，并且每个孩子在聆听歌曲的同时会有不一样的想象，这即是享受美和创造美的过程。

（二）善于引导儿童自由发挥想象

幼儿教师应当根据歌曲节奏的不同种类对儿童进行引导，使其能够将自己真实的情感与想象自由的发挥出来，可以让儿童在聆听教师演唱的同时自由的做出肢体上的律动，这样儿童就会在欣赏美的同时不由自主的对美进行创造。众所周知，“音乐是全世界人民共通的语言”，歌声本就是美的体现，是音乐最具体而通俗的体现，而对美的认知要从孩童时期就开始。幼儿教师在进行声乐教育时，应当认识到歌声中的美是时刻存在的，歌声不仅是美的一种载体也是美的一种创造，只有这样才能保证幼儿教师更好地在声乐教学中将美育渗透给孩子。

（三）按照儿童的喜好甄选歌曲

想要使儿童对声乐教育感兴趣，就需要寻找到容易吸引其注意力的关键点，以此引导其感受与体会歌曲中存在的美感。此外，由于儿歌在旋律上存在不同的形式，有上行的、下行的，还不乏波浪形的，每一种旋律都会表现出不同的情绪。基于这个特点可以帮助幼儿教师更好的帮助儿童鉴别每种旋律所表现的情绪，从而对音乐表现出的语音加以认识。教师也可以用朗读歌词的形式，讓儿童自由想象歌曲表达情景，从而产生美的感受。

结语

综上所述，文章简要叙述了学前教育声乐教学中美育渗透的重要性；从合理选择声乐教学内容、掌握良好的声乐技巧两个方面分析了学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求；认为以往声乐教学中的不足表现在声乐教学方式相对落后、声乐教学目的不明朗、与幼儿之间感情的贯通较为缺乏三个方面；最后从正确理解与教授歌曲的内容与内涵、善于引导儿童自由发挥想象、按照儿童的喜好甄选歌曲三个方面提出了学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议。希望本文的探讨能够为相关研究提供帮助。

[参 考 文 献]

[1]汪伟林.学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略[J].音乐时空，2012（04）：103-104.

[2]李磊.谈学前教育声乐课程中的实践教学法[J].音乐时空，2015（13）：129-130.

[3]刘敏.在学前教育声乐教学中得到启示提出建议[J].现代企业教育，2014（08）：283-284.

（责任编辑：魏琳琳）

作者：张琪

审美教育下声乐教育论文 篇3：

声乐美声教学中存在着的问题及解决措施

摘 要：近几年，随着社会大众的艺术欣赏能力逐步提升以及对音乐艺术的要求逐渐提高，在一定程度上促进了声乐教育的发展，学习声乐艺术的人才逐渐增多，极大促进了我国声乐艺术的兴盛。经过系统的分析发现，在艺术教育中，声乐美声教学仍然存在一定的问题，严重限制了声乐教育的发展。因此十分有必要对声乐美声教学进行分析，并针对其中存在的问题制定相应的解决策略，切实促进声乐美声教学水平的逐步提升。

关键词：音乐艺术 声乐 美声教学 教学质量

声乐是音乐艺术专业的必修课程，在奠定学生音乐基础方面发挥着重要的作用。而声乐教育不仅仅是要向学生传授一定的声乐基础知识，更为重要的是借助引导学生参与学习实践活动，对学生的声乐综合能力加以培养，为学生音乐演唱能力的进一步强化提供相应的保障。但是在当前我国艺术教育领域中，声乐美声教学中存在一定的问题，严重限制了声乐美声教育在培养学生音乐素养方面作用的发挥。因此应该积极探索声乐美声教学过程中存在的问题，并对这些问题进行弥补和改正，只有这样，才能够真正提升声乐美声教学质量，保证声乐美声教学作用得到充分发挥。

一、 当前声乐美声教学中存在的问题

随着艺术教育的持续稳定发展，音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也得到了一定的发展，在一定程度上导致音乐教育中的声乐美声教学已经无法适应时代发展潮流，其中存在的问题对声乐美声教学质量产生了极大的不良影响，下面就对其中存在的问题进行具体分析。

1.人才培养定位存在问题

人才培养定位是保证人才培养方向的重要工作，甚至与人才培养质量和培养成果存在着紧密的联系，关乎社会建设的走向。而新时期国家教育部也针对学校人才培养工作做出了明确规定，认为应该逐步将学生培养成为能够全面发展的高技能人才。但是在艺术教育中，声乐美声教学的人才培养定位存在一定的问题，不重视对学生文化素养和综合素质的培养，造成学生的综合素质不足，与国家所规定要求学生全面发展存在一定的差异。

2.教学活动中存在一定的问题

美声教学与传统的声乐教学存在一定的差异，在唱法方面具有一定的不同，不合理处理这些不同点，就极易出现唱法和发音混淆的情况，对学生的学习效果产生一定的不良影响。但是部分声乐教师在开展美声教学的过程中，没有针对美声特点实施有针对性的强化训练，导致学生在学习难点的过程中极易出现吐字不清、发音不全等问题，甚至会造成声调不稳定，出现跑调的情况，严重限制了学生声乐美声歌唱技艺的培养。

3.课程体系和教学内容方面存在的问题

基于声乐美声教学的特殊性，在教学实践中，要求教师将声乐美声教学改革放置到重要位置上，并从理论和实践层面进行系统的研究，才能够取得良好的教学成效，但是现阶段声乐教学改革还仍然停留在某个阶段和某个方面上，声乐美声教学改革整体性不足，改革创新没有发挥出应有的指导意义，无法对声乐美声教学做出正确的指引。同时，声乐美声教师在选取课程教学内容的过程中不重视课程内容的详细性，无法生动的反映出声乐美声教学的实际目标定位和教学任务等，对教学质量也产生了一定的不良影响。

4.声乐美声教学存在师资力量方面的问题

优秀的师资是保证声乐美声教学得以顺利推進的基础，只有声乐教师具有较高的执教能力，能够结合实际需求对学生开展声乐美声教育，声乐美声教育质量才能够得到显著的提升。但是实质上，在当前声乐美声教学活动中，部分教师自身创新教育能力不足，无法适应当前教学改革现状对声乐美声教学活动进行适当的优化调整，整体教学效果不够理想，甚至造成部分学生丧失学习声乐美声知识的兴趣，对声乐美声教学产生了严重的不良影响。

二、逐步改进声乐美声教学的措施

现阶段，我国艺术教育中声乐美声教学仍然存在一定的问题，对声乐美声教学质量以及音乐专业学生的发展产生了一定的不良影响。因此新时期应该积极探索相应的教学改革措施，对声乐美声教学进行系统的优化，进而逐步提升声乐美声教学质量，以高素质人才培养工作促进我国音乐艺术得到更好的发展。

1.打造高水平师资队伍，加强对美声基础性教学的重视

现阶段我国较为著名的音乐院校包含上海音乐学院、中央音乐学院和戏剧学院等，这些学校为我国高素质音乐人才，特别是美声唱法音乐人才的培养做出了一定的贡献，著名音乐演唱大家宋祖英和阎维文等就是这些院校所培养的人才，并且这些人才在美声音乐艺术创作中取得了非凡的成就。因此，总结著名音乐学院在声乐美声人才培养方面取得的成功经验，新时期要想有效改进声乐美声教学现状，切实提升教学质量，就应该打造高水平专业师资队伍，并完善学校教学基础设施建设，为学校声乐美声教学的开展提供相应的师资保障。同时，由于美声教学相对枯燥，教师在教学过程中还需要探索趣味性的训練方式，并在其中渗透一定的审美教育，有效培养学生的学习兴趣，为学生深入学习美声歌唱技巧提供相应的保障。唯有如此，声乐美声教学才能够在良好的师资支持下获得一定的发展，整体教学效果得到显著的提升。

2.改革创新教学模式，培养学生的综合能力

对声乐教学模式进行改革创新也是提升美声教学质量的重要手段之一，并且结合教学需求合理创新美声教学模式，能够实现对学生综合素质的培养，促使学生的综合美声演唱技能得到进一步的提升。一般来说，在教师对学生实施声乐美声演唱教育的过程中，可以使用公共课教学、集体课教学以及个别课教学等多种教学模式，能够节省大量的时间和精力，课程教学效率也能得到有效的提升。例如针对学生声乐发音练习教学，理论性知识的讲解占据着较为重要的组成部分，此时为了保证教学质量和教学效率，教师可以采用集体授课的教学方式，对学生实施全面性的理论教育和指导，保证能够兼顾不同层次学生的理论学习需求[5]。而在发音练习实践课程方面，教师则可以采用个别课和小组课的方式，让学生以小组为单位进行沟通和交流，协助完成美声发音训练，同时，教师也能够根据学生的实际表现对学生做出有针对性的指导，学生的声乐美声技能能够得到进一步强化。此外，在声乐美声教学实践中，学生综合素质的培养也是较为重要的内容，因此可以采用公开课的方式对学生实施思想道德教育和审美教育等，为促进学生的全面发展提供坚实的保障。如此，借助对教学模式的创新，声乐美声教学质量能够得到进一步的提升，学生的综合素质也可以获得良好的培养。

3.引进现代化教学手段，对学生实施多元化美声教育

对教学手段进行创新，引入更为科学的教学方法对声乐美声教学质量的强化产生着极其重要的影响，具有至关重要的意义，因此在美声教学中，教师应该在现代教育理念的引领下，逐步探索引入更为科学的教学手段和教学方法，对学生实施多元化的美声教育，促使美声教育质量得到显著的提升。具体来说，声乐美声教师在教学实践中引入现代化的教学手段，能够有效增强美声教学与学生的契合性，进而对学生实施更为科学的教育讲解，美声教学整体质量也能够得到显著的提升。如借助现代化的视频设备，教师在对美声唱法进行讲解的过程中能够同步看到五线谱和声音的波形，教师也可以对较为典型的声乐波形进行分析，进而让学生对比分析发现自身在歌唱训练过程中存在的问题，结合问题对学生实施有针对性的指导，促使学生的学习效果得到进一步的提升。此外，合理应用现代化教学设备，还能够对学生歌唱过程中的吐字、音色以及发声等进行强化训练，甚至借助情景营造促使学生在特定的情境中获得一定的情感体验，增强学生对歌曲情感的处理能力，为学生声乐水平的进一步提升提供相应的保障。

4.对课程设置进行优化，增强实用性课程比例

现阶段，我国声乐美声教育虽然已经开展了一系列的教学改革，并且对人才培养工作进行了适当的调整，但是对高校声乐教学课程设置进行分析可以发现，现阶段课程设置工作中仍然存在一定的问题，不利于学生美声素养的综合培养。因此新时期还应该加强对声乐教学的重视，结合教学需求对课程设置进行合理优化，促进学生的声乐美声技能得到良好的培养，为学生未来发展提供相应的保障。具体来说，高校声乐教师在进行美声课程设置的过程中，应该重视人才培养方向，并结合合理的教学计划对课程进行具体规划，保证课程教学效果能够得到最大限度的凸显。例如对未来想要向声乐美声教育方面发展的学生，可以针对他们开展基础课程和美声练习课程，并重视对他们传授理论知识，丰富学生的音乐文化素养和乐理知识等，以便在提升学生综合素质的基础上，为学生未来就业提供相应的保障。可见在优化课程设置的过程中，教师可以结合学生的专业发展将课程教学分为多个模块，并针对学生的未来发展方向适当的增加实用课程比例，有效增强课程设置的科学性，促使学生的声乐美声技能得到良好培养。

结语

总而言之，美声是一种西方音乐艺术形式，音乐艺术专业的学生如何完成美声技能的学习、对美声唱法加以弘扬成为当前声乐教育重点关注的问题，受到美声专家和音乐艺术爱好者的广泛关注。因此新时期在美声教育探索中，应该积极尝试创新教学模式和教学方法，对学生实施更为专业的美声教育指导，进而真正提升美声教育的科学性，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]刘玲.声乐美声教学中存在著的问题及对策研究[J].音乐时空，2016（7）.

[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育，2016（6）.

[3]张丽.高师声乐改革中如何加强美声技巧的训练[J].黄河之声，2015（18）.

[4]郝晶华，徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作，2013（6）.

[5]楊毅.浅谈西方声乐体裁与风格——以美声教学中的声乐体裁为例[J].音乐创作，2014（12）.

[6]苏祥玲.美声教学中“非声乐技巧”的培养[J].开封教育学院学报，2015（2）.

[7]李妮娜.中国传统声乐语音理论视野下当代美声教学研究[D].内蒙古大学，2013.

作者单位：沈阳音乐学院大连校区

作者：曹粹