审美追求下平面设计论文

摘要中国传统纹样是中国传统文化思想和审美思想的凝练和表达，有着深刻的文化内涵和丰富的艺术表现。现代平面设计对中国传统纹样的运用不仅提升了设计本身的文化内涵更增强了设计的艺术表现。本文从现代平面设计对中国传统纹样的艺术运用和文化审美表达两个方面论述了中国传统纹样与现代平面设计之间互相促进的发展关系。今天小编为大家推荐《审美追求下平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

审美追求下平面设计论文 篇1：

浅谈汉字“图形化”与平面设计

摘?要：汉字是由图形符号发展而来，汉字的发展延续了文化内涵和艺术魅力，图形化了的汉字是设计中的审美形式，平面设计是以图形和汉字为传播媒介来达到传播的目的，因此在设计中我们则可以把汉字的在平面设计中的应用回归到汉字的图形化过程中去。

关键词：汉字；图形化；应用；平面设计

汉字是中国文化系统的重要构成部分，是华夏精神传承的载体，究其发展经历了甲骨文、籀书、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书等。从形态上看是从具象符号发展至抽象符号，由刻绘的符号到象形图画再到图形符号逐步发展而来，现代则由抽象的单一表象符号发展至多元意向的符号。基于汉字的外在形式和象形的视觉语意特征，以图形构成的表现力和情感依附力为推动，汉字成为强化人的精神载体，随着时代的发展以汉字为设计元素应用于平面设计越来越普遍。

一．汉字图形化设计元素的发生

汉字的发展大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程，汉字用于设计是利用汉字的字意在图形化的造型形态上进行的再创造。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法，“转注”、“假借”是用字法之外，“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法，是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天，“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看，“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站，也使得汉字具有图形化的造型潜力。

汉字源于图像符号，原始图像符号可以说是汉字产生的前身，是最早的视觉文化形式。它由图画表象符号逐渐向文字表意符号方向转移，脱离最初图画的原形，变成符号化的图画文字――象形文字。甲骨文的出现就是标志着中国象形文字形成的开始，也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。汉字的内涵特质，通过视觉化的形象传情达意，构成自身的个性审美感。“汉字图形化”就是对图形的还原形态，是文字转化为图形的表现形式，即在图形中将汉字还原于图形，也可以把汉字作为图形的形式来表现。现代平面设计是汉字的使用是对汉字意思传达的一种图形化创造，汉字在视觉表达上实用、易懂，能使观者准确、迅速的接受到视觉信息。

二．汉字图形化存在的原因

汉字图形化的出现首先是汉字的象形文字特质所带来的与生俱来的语意表达优势。汉代著名文学家许慎《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”汉字是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。汉字大多是象形文字，其本身就是图形的一种表现形式。“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括，大多是比较直观、简洁、具象的形状表现某些现实可见的事物，作为一种图形化符号传达一些简单的信息。其实，汉字的图形化并不是随着现代设计的到来而产生的，我们的祖先在汉字的图形设计中寄予了丰富的内涵，作为精神寄托的载体，一度在民间流传过许多似字非字、似图非图的图形化汉字，其表现手法一直延用到至今汉字图形化的设计中。

汉字是美感相对较强的字体，从创作方法上看是由原始的图形象形为始发展，因此从视觉上观察可知，汉字是一种抽象的、静态的图形，本身具有独特的图形式美感，在设计领域的应用自美术字开始，起到标注和图解的作用，现代的平面设计汉字成为重要的设计元素，利用汉字的意向性特征，追求视觉的冲击力，

现代平面设计催化了当代汉字图形化的快速发展。汉字的视知图形化设计的设计方法是依据汉字的字意或内容，从文字笔划构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的“装饰美”与“情趣美”。汉字本身所具有的图形化语意表达能力，为汉字图形化设计的发展提供了无限多样的契机从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字在现代应用设计中表现空间的拓展和延伸。现代的汉字图形化设计元素在以形意表达人的思想感情方面显得尤为突出。以汉字图形为主体设计元素的平面设计，其视觉冲击力强，艺术表现简洁生动，传递信息直接，更富有深厚的文化底蕴，这些正是现代设计所追求的设计宗旨，是任何设计语言无法替代的，成为现代平面设计不可缺少的艺术表现形式。当今人们的心态脱离了传统的束缚，自由随性地徜徉在理想与现实之间，人们对文字的需求不再停留在单一，缺乏变化的“方块体”字面信息的简单获取上，人们不再满足于习惯性的视觉体验，而是通过富有变化，打破常规的字体形态，建立多变的组合方式，形成一种形式内涵更为丰富的形意结合的图形文字等，来满足人们获取信息，传情达意的情感需求。在当今的设计中，汉字设计是感性与理性的并置，形源于感性情感，意源于理性思维，汉字能够唤醒了我们的感知，触动了我们敏感的情感世界。

三．汉字图形化在现代平面设计中的应用

汉字的图形化，是以文字为要素进行图形化的表现，弱化文字的识别性，强化图形的视觉审美作用，具有独特的形象符号体系，独具魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形，可以将文字与图形同等对待。中国拥有五千年文明史，因而以汉文化，尤其是以汉字为代表的主体风格设计备受世人关注和喜爱。汉字的出现可以称为中国文明史的开始，它的产生更是融合了中华民族智慧的结晶，汉字图形化设计更是突破了传统的汉文化区域，呈现出向世界范围发展的趋势。同时东西方文化的碰撞与融合，使得汉字图形以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目。

文字与图形是视觉传达的重要组成部分，共同组成视觉语言的构成要素，平面设计是视觉传达设计中的一部分。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起，组成完整的新形象汉字，其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等，都是对汉字创意性表现的突出。在平面设计中，汉字的运用范围包罗万象，从标志设计到招贴设计、包装设计、书籍装帧，再到VI视觉识别系统、网页设计等等，作为传播信息工具的文字是任何设计形式都替代不了的。随着科学技术的进步，汉字的美学价值也在发生着变化，对于汉字的传达效果人们不会只拘泥于意思的传达上，而更强调的是一种意境，是要视觉与敏感的心灵相沟通，是在审美价值的基础上建立起来的信息表达。所以，在现代技术条件的支持下，汉字的再设计这样一种静态或动态或动静结合的艺术行为有着无穷的潜在魅力。汉字是中国特色的设计元素，在设计领域也是我们传承中华文化、保护中国传统艺术的最好载体，汉字“图形化”装饰艺术的发挥空间是不可估量的，在它本身所蕴涵的博大精深的文化内涵的同时潜在着无数装饰美的力量，它也将推动扩大汉字设计在现代商业领域或现代艺术设计中的应用空间。 汉字是中国历史文化宝库中最珍贵的财富，汉字图形化的视知图形应用在平面设计领域的方方面面，同时涌现出大量新的艺术形式。通过汉字图形化，我们可以透过图形的艺术表象，感知汉字图形内在深层的精神文化内涵，汉字图形化平面设计的表达，一方面使设计作品主题表达上得到更深层次的展现；另一方面 受众对汉字图形创意不再有视觉审美疲劳，可以说汉字图形化在平面设计中的应用体现中国人的理念与智慧。

参考文献：

[1] 汪尚麟.文字创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[2] 周晓峰.现代标志设计中的汉字创意元素[J].艺术教育，2006（3）.

[3] 杨猛，朱月.汉字型标志设计探析[J].包装工程，2007（4）.

作者：关孙蕊

审美追求下平面设计论文 篇2：

现代平面设计对中国传统纹样的运用和文化审美表达

摘要 中国传统纹样是中国传统文化思想和审美思想的凝练和表达，有着深刻的文化内涵和丰富的艺术表现。现代平面设计对中国传统纹样的运用不仅提升了设计本身的文化内涵更增强了设计的艺术表现。本文从现代平面设计对中国传统纹样的艺术运用和文化审美表达两个方面论述了中国传统纹样与现代平面设计之间互相促进的发展关系。

关键词：现代平面设计 传统纹样 文化 审美

引言

中国传统纹样是中国传统文化的艺术表现形式，以现实生活中的人物、动物、植物等事物造型经过劳动人民的想象和加工，日积月累形成了具有特殊文化寓意和审美表现的纹样图案，被广泛运用到年画、窗花等各种艺术形式。中国传统纹样丰富的造型和深刻的文化内涵为中国现代平面设计提供了广阔的素材空间，现代平面设计中对于中国传统纹样运用可以增加设计的文化和艺术层次。同时不可否认的是，现代平面设计对于新时期中国传统纹样的发展和传承也发挥了积极的作用。本文从现代平面设计对中国传统纹样的艺术运用和文化审美表达两个方面来论述中国传统纹样与现代平面设计之间互相促进的发展关系。

一 现代平面设计对中国传统纹样的艺术运用

中国传统纹样经过长时间的积累和发展，无论在样式、内容和主题上都有着多样性的特点。整体来看，我国传统纹样在平面设计中的艺术运用可以分为以下几类。

首先，是人物纹样在现代平面设计中的艺术运用。在我国传统文化中，尽可能表现人性真、善、美的一面，很多关于人的传说和故事流传久远，乃至今天。很多关于人物的纹样便是在这些传说故事流传过程中积淀而成的。中国的人物纹样以人的面部特征和形体特征作为主要的纹样造型。例如，在我国彩陶中常出现的人面纹便是以人的局部——面部，作为纹样设计基础，而飞天纹、侍女纹则是以人物形态特征作为主要纹样设计基础。中国文化中大量的神话故事为这些人物纹样提供了丰富的表现空间，流传下来许多经典的人物纹样，如：嫦娥奔月、八仙过海、牛郎织女、桃园结义、黛玉葬花等。现代平面设计中对于我国传统纹样的运用可以表现出更加深刻的文化思想和更加深厚的艺术魅力。例如，在人们常见的月饼盒的包装上便经常出现嫦娥奔月的人物纹样，不仅表达了中秋节厚重的历史文化，也增添了人们期盼团圆、祥和的人文情怀。在北京奥运会会徽的设计中，设计者同样以一个人物纹样作为基本的画面构成，将人、历史和文化很好地融合为一体。在现代平面设计中，通过对中国传统人物纹样的设计与再创造，能够实现以人为桥梁连接历史文化和现代时尚的艺术效果，北京奥运会会徽便是很好的例子。

其次，是动物纹样在现代平面设计中的艺术运用。动物纹样是一种常见的传统纹样。从早期的图腾文化到之后的祥禽瑞兽，人们赋予了动物丰富的文化内涵和情感表现。这些朴素对于动物的情感随着我国几千年的文化传承和发展最后演变成了一些具有特殊文化内涵和情感表现的动物纹样，如：龙凤纹、麒麟纹、狮子纹等。相对于人物纹样，这些具有深刻文化内涵和艺术表现的动物纹样具有更加深远的历史和更加传奇的情感。例如，在新年贺卡的设计中我们经常可以看到龙凤纹这样最具悠久历史和文化的我国动物纹样，从而增添了设计中普天同庆、龙凤呈祥的文化内涵和情感表现。除了像龙凤呈祥这种具有中国传统吉祥寓意的图腾纹样，在现代平面设计中还会经常出现年年有余、喜鹊报喜、鱼纹、鸟纹这些具有喜庆、吉祥寓意的动物纹样。例如，在现代窗花设计的案例中便可以看到这些动物纹样。相比较于传统的窗花制作，基于现代平面设计的窗花设计在纹样的设计上更加细腻、精美，动物的造型也更加符合时代的审美需求。传统的纹样与现代的审美需求相融合使得我国传统纹样在现代平面设计中以新的载体散发着文化的魅力和时代的色彩。

然后，是植物纹样在现代平面设计中的艺术运用。和动物纹样一样，我国传统文化中的植物纹样也是人们在一代一代生产和生活中积累而成的对某种植物的特殊情感表现。例如，莲子由于多籽而被人们认为象征着富贵，因为在我国传统文化中多子代表着家族人丁兴旺是富贵的象征。而石榴同样由于果实内的籽多而被人们赋予富贵的涵义。所以，在我国传统植物纹样中能够经常看到石榴纹和莲花纹这样象征着富贵、兴旺的纹样。除此之外，还有一些具有高贵品格的植物也被列入我国植物纹样之中，如：梅、兰、竹、菊在我国传统文化之中有着特殊的含义，象征着不同的高贵品质。现代平面设计中的我国传统植物纹样同样经过设计者的精心设计呈现出具有新意的时代特征，纹样富贵、吉祥寓意的同时也使得设计更加符合儿童的心理，因而广受好评。再如，在一款汽车座椅的设计中，设计者引入了梅、兰、竹、菊四种象征着高尚品质的我国传统植物纹样，运用现代的设计理念将四者和谐地印在汽车座椅上，提升了汽车的品质内涵。

最后，是几何纹样在现代平面设计中的艺术运用。早在原始社会，人们便用几何图形来表达一些简单、朴素的情感，久而久之这些几何纹样经过不断的创新和完善，凝练出一些具有代表性的几何纹样。我国的几何纹样以曲线为主，这源于我国传统文化中对“圆”的特殊情结。我国传统的几何纹样有云纹、旋涡纹、回纹、连珠纹等。这些传统的几何纹样抽象、简洁、内涵丰富、寓意无穷。我国现代平面设计也十分钟爱这些更加符合现在设计思想的几何纹样，例如，在北京奥运会火炬的设计中便以云纹作为火炬的主要装饰纹理，甚至火炬本身也被叫做“祥云”，由此可见我国传统几何纹样在现代平面设计中的地位。在社会节奏日益加快的今天，用简洁的线条表达丰富的情感一直是平面设计师不断追求的艺术高度，所以现代平面设计是对我国传统纹样中文化审美的表达。

二 现代平面设计对中国传统纹样中文化审美的表达

中国传统纹样对文化内涵的表达和对艺术精髓的表现是经过长期的历史积累而成的。任何一种成型的纹样都是经过长时期的文化传承、积累、凝练而成。现代平面设计虽然使用的设计工具和设计理念相对于以往要先进一些，但其对文化表现和对艺术追求的本质却没有改变。现代平面设计中对于我国传统纹样的运用并不仅仅是对于艺术素材的需求还有对文化表现的需求。现代平面设计中我国传统纹样的文化审美可以表现在以下几个方面。

首先，是对于我国传统文化思想的表达。“和”是我国传统文化思想的精髓，是对我国传统文话思想的高度概括。人与自然，万物与万物之间的和谐关系是我国传统文化中最重要的关系。无论对于国家或者对于个人，和谐、自然的关系是平稳、持久发展的重要保障。现代平面设计同样是一种文化和艺术表现形式，其中对于我国传统文化和艺术的传承是必然的。我国传统纹样的运用无疑增强了现代平面设计对于我国传统文化思想的表现力。例如，上文所述北京奥运会火炬名称为“祥云”，主要的纹样也为我国传统纹样中的云纹便是现代平面设计中利用我国传统纹样表达我国传统文化思想的最好例子。“圆”是我国传统文化中的重要形状，人们认为圆象征着团圆、圆满的文化寓意，无论对于家庭或者事业都有着十分美好吉祥的寓意，所以我国传统纹样中的云纹便是以圆和弧组合而成。云本身在我国传统文化中也有着吉祥的寓意，这是因为人们认为云中生龙，象征着富贵和吉祥。因此，由圆和弧组合而成的祥云纹样象征着和谐、圆满，这与北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的和谐理念是一致的。因此，现代平面设计中对于我国传统纹样的运用从文化需求和表现上来看是两者共同的文化需求，而不仅仅是现代平面设计对于我国传统文化的单向需求。

我国传统文化博大精深，现代平面设计的需求类型同样丰富多彩。因此，用丰富多彩的我国传统纹样来满足现代平面设计中的主题思想需求无疑是十分恰当的。如前文所述，在一些需要表现物品本身高贵品质的现代平面设计中，设计者可以采用梅、兰、竹、菊这些象征着高贵品质的我国传统纹样；在一些需要表达节日喜庆气氛的现代平面设计中则可以引入中国传统图腾龙、凤的图案，从而表达出人们内心最原始的敬重；在一些需要表达家族兴旺、富贵的现代平面设计中则可以选莲花纹、石榴纹、连珠纹这些具有此种寓意的纹样设计。我国传统纹样是我国传统文化的重要表现，现代平面设计同样承载着对于我国传统文化进行传承和表现这一历史使命。因此，现代平面设计中对于我国传统纹样的运用，对于两者来讲是双重选择。将现代平面设计方法和理念与传统纹样所代表的文化内涵和艺术魅力相融合产生符合新时代文化和艺术要求的作品，是现代平面设计发展和我国传统纹样发展的双重需求。

其次，是对于中国传统审美思想的表达。我国传统纹样不仅仅是对于我国传统文化的凝练和表现，还是对于我国传统审美思想的高度概括和表现。现代平面设计对于我国传统纹样的运用同样表现出对于我国传统审美思想的传承。现代平面设计中传统纹样的运用对于我国传统审美思想的表达可以从构图和色彩两方面来表现。

从构图上来看，我国传统纹样虽然内容丰富，形式多样，但都是围绕统一的主题进行布局和表现。这种构图思想也是符合我国传统审美思想中统一、和谐的思想。在我国传统纹样中，纹样的内容讲究整体的统一与和谐，也就是不同的纹样元素共同表达了一个完整的主题，而并不过分强调纹样之间的主次关系。即使纹样中有龙与凤这样具有突出寓意的图形，在纹样设计时也必须将它们很好地融合到周围的纹样中。这一点在我国传统窗花中体现得非常明显，我国传统窗花中各种纹样交织在一起，即使是龙凤呈祥的图案也被融入到周围的云水纹之中，需要人们仔细辨认方可认出。受这种审美构图思想的影响，我国现代平面设计对于构图也十分讲究整体效果的审美表现而非对于传统纹样的个体表现，例如，在祥云火炬的云纹构图中我们看到的便是若干云纹交织在一起共同营造出祥和、圆满的审美情感。

从色彩上来看，我国传统纹样由于表现的都是吉祥、如意、喜庆、平安这些积极的主题思想，所以多用红色、黄色这些中国人特别喜爱的暖色调来进行着色。颜色不仅仅是一个民族重要的文化内涵，也是一个民族重要的审美情感表达。在我国传统审美思想中，红色象征着吉祥、喜庆，而黄色则象征着高贵、富有。因此，在我国传统纹样的色彩构成中红色和黄色一直是其主要的色调。在年画、窗花中我们都能看到对于红色和黄色的大量运用便是如此。现代平面设计中对于我国传统纹样的运用传承了对于颜色的审美思想，以红色和黄色作为基本色调，凸显了富贵、吉祥的审美情感。如上文所述的北京奥运会会徽、祥云火炬的设计中红色始终是它们的基本色调，从而表达出中国人以热情、洋溢的态度迎接世界各国朋友的祥和主题。

结语

中国传统纹样是随着中国文化和艺术的发展而不断积累和完善起来的。任何一种传统纹样都有着文化起源和艺术完善。现代平面设计对于中国传统纹样的运用是新时期我国美术艺术发展的客观需求。本文从现代平面设计对我国传统纹样的艺术运用和文化审美表达两个方面论述了中国传统纹样与现代平面设计之间互相促进的发展关系。本文的研究对于推动中国现代平面设计和我国传统纹样的发展起到了积极的探索意义。

注：本文系2013年湖北省教育厅人文社会科学研究计划项目部分成果，项目名称：楚文化元素在武汉市城市形象符号化中的应用与研究，编号：13g509；2012年湖北工业大学商贸学院教学研究计划项目部分成果，项目名称：中国传统民间工艺对现代设计的启示，编号：201208。

参考文献：

[1] 曹晓玲：《传统纹样在现代平面设计中的运用》，《电影文学》，2009年第8期。

[2] 赵梦华：《中国传统纹样在包装设计中的运用》，《上海艺术家》，2008年第3期。

[3] 陈健：《世界传统纹样的源流及阐释》，《丝绸》，2001年第1期。

[4] 吴卫：《中国传统纹样“喜相逢”解读》，《艺术评论》，2010年第12期。

[5] 黄缨：《中国传统纹样在建筑中的文化价值》，《飞天》，2011年第14期。

作者简介：李娜，女，1982—，湖北人，硕士，讲师，研究方向：美术学，工作单位：湖北工业大学商贸学院艺术与传媒学院。

作者：李娜

审美追求下平面设计论文 篇3：

浅析文化建筑平面设计中的艺术审美元素

【摘要】文化建筑的平面设计应融合并表现出平面艺术、建筑美学等多种学科的艺术元素，让参观者感受到独特、自然、和谐的视觉美感，同时欣赏到文化建筑中蕴含的多元、丰富、历史的文化价值。

【关键词】艺术元素;视觉审美;平面设计;文化建筑工程;美学文化

文化建筑的类型多种多样，包括：历史古迹、学校、展览馆、文化馆、艺术美术馆、博物馆，等等。文化建筑是城市建设及规划设计的重要构成部分，展现了城市的文明程度，代表了城市的文化内涵，体现出城市文化与艺术的特色。文化建筑融合了社会环境、人工环境、自然环境，表达了丰富的精神性、艺术性、物质性和审美性。设计师应考虑到人们的审美情趣、审美心理，思考文化建筑与地域空间、历史演变的关系，构建城市文化格局，应用建筑平面设计的思路，优化文化建筑的平面设计方案。下文中，笔者将以某博物馆为例，探究文化建筑平面设计中的艺术审美元素表达及与运用。

1、文化建筑的平面设计要点

建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，包括：历史古迹、学校、展览馆、文化馆、艺术美术馆、博物馆，等等。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

2、审美元素在文化建筑平面设计中的呈现

美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。

2.1文化建筑平面设计中的审美创造

文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。

对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。

2.2文化建筑平面设计中的审美赏析

简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

3、某博物馆平面设计中的艺术审美元素分析

3.1满足人们审美需求

文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。某博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义;另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。

3.2多元化的平面设计艺术

文化建筑的平面设计中应呈现多元化的艺术审美元素，同时表达出设计师的个人审美特色与艺术创新。与其他建筑的平面設计相比，文化建筑的平面设计方案应更加侧重对审美元素的体现与表达，深入挖掘艺术元素的内涵，合理运用符号艺术设计方法，营造多元化的视觉审美体验，让参观者形成艺术情感共鸣。

文化建筑的平面设计应尊重艺术的多样性、矛盾性和多元化，尊重受众差异化的艺术情感体验。某博物馆的主展厅平面设计中，注重呈现井然有序、宏伟宽大的格局，将室内空间与陈列的艺术品完美融合在同一空间环境中，让受众产生身临其境、置身其中的感受，突出了陈列艺术品的沧桑历史感和浓厚文化底蕴。设计师使用了书籍、浮雕、模型、沙盘等多种类型的展览区，结合新媒体传播技术，为参观者营造全方位的艺术审美体验。

结语：

综上所述，关于文化建筑平面设计中的艺术审美元素应用，既要尊重受众的审美情感、审美诉求，还应呈现出文化建筑的功能性与历史特色、文化内涵，打造多元化的空间环境，激发受众的审美共鸣与情感共鸣。

参考文献：

[1]刘亚楠，胡振宇.圆在建筑平面中的应用解析——以南京普通高校图书馆为例[J].江苏建筑，2018（04）：13-15+26.

[2]王娟.文化建筑平面艺术设计中的审美表达[J].艺术科技，2017，30（09）：307.

[3]钟鼎.影像拍摄与建筑平面设计的共生研究[J].建材与装饰，2017（36）：113.

[4]张引.浅谈建筑平面设计中视觉审美元素的构建[J].低碳世界，2017（21）：145-146.

[5]文浩然，杨磊.浅谈平面设计在建筑中的应用[J].商业故事，2015（21）：9.

作者简介：

尹培元，大连理工大学土木建筑设计研究院有限公司，辽宁大连。

作者：尹培元