传统文化因素中艺术设计论文

作为实用艺术的一种，环境艺术设计主要通过艺术设计方式对室内外的空间环境进行整合设计。人们对环境艺术设计有不同的理解，侧重环境角度理解的人将其视作一种美化环境的手段，侧重艺术角度理解的人将其视作借助环境理论知识来从事高层次追求的艺术。下面是小编整理的《传统文化因素中艺术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

传统文化因素中艺术设计论文 篇1：

浅析传统文化因素在艺术设计中的应用

摘 要：中国传统文化是我国几千年文明积累下来的能够反映出中华民族特征的文化，被世世代代中华儿女继承发展。而随着国际交流的日渐频繁，艺术设计领域也不断融合着文化交流。本文探讨了中国传统文化与艺术设计的关系，并对中国传统文化在艺术设计领域的应用进行了研究。

关键词：传统文化；传承性；中华民族；艺术设计；应用

传统文化因素是我国历史文化中的一个瑰宝，中华民族5000多年的历史文明中，积攒了价值无法估量的民族文化，这些文化在任何时代都会散发出永恒的光芒，都可以被现在人进行开发离和利用，传统文化因素永不过时。现阶段很多领域的开发和创新，都可以利用我国那些悠久的传统文化，艺术设计就是其中的一环！由于历史和现实的原因，我国现代艺术设计起步较晚，而且深受西方文化的影响，民族风格相对不足，这就需要我国设计人士认真学习传统文化，在传统文化因素中挖掘创作灵感，积极把传统文化因素应用于艺术设计之中，创造出具有现代风格，又有民族特色的艺术作品，使艺术设计界的中国制造真正走上全世界。

一、传统文化和现代艺术设计间的关系

1、我国现代艺术的发展

受工业革命的影响，艺术设计的创新产生了质的突破。但我们不认为这为对传统文化的摈弃，而是对其的继承、升级及完善。在我国，早期的艺术设计成就主要在商业美术上表现，同时，在与国外的产品的竞争中，我国做出了很大的努力，比如：产品广告、路牌广告、电影广告、橱窗广告、气球广告等盛极一时。到二十世纪初，上海的彩印业渐而发展新型柔丽细腻，从而取代生硬的中西合璧的画法。在改革开放以来，我国艺术设计如获新生，大量的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，凸显了民族特色、传统文化的人文特征，开辟了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。新世纪以来，我国艺术设计受到了多方面的冲击，使得艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、模仿抄袭、急功近利、随波逐流、唯利是图等不负责任的现象。因而，加强艺术设计创新，设计出更多更精的艺术品成为了当务之急。

2、传统文化是艺术设计的创新源泉

传统文化与艺术设计间似乎是相互矛盾的，但其实其却有着难以隔断的依存关系。艺术设计需要从传统文化中不断汲取营养，否则将会失去其根基，失去其发展的动力，失去其灿烂的色彩。艺术设计不是对传统文化的否定，而是扬起，是对其却缺点的摈弃，对其优点的继承。只有拥有传统文化色彩的设计方能展现出其应有的艺术魅力。艺术设计需要创新，创新离不开对国外先进设计思想的学习及借鉴。但我们应清醒地看到，艺术设计民族性才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，在艺术设计中探求传统文化和创新借鉴的平衡是设计者需要关注的问题。

二、传统文化与艺术设计的融合研究

1、书法艺术在艺术设计中的融合

书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到，汉字经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。

2、绘画艺术在艺术设计中的融合

国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣，我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。特别是中国的水墨元素在艺术设计中的应用尤为突出，通过将水墨稀释在宣纸上来绘画，进而产生出多种艺术效果。

3、中国传统色彩在现代艺术设计中的应用

中国传统色彩与现代艺术设计的融合并不是简单的组合相加，而应是双方内在的合理融合，从而形成新的设计理念和设计内容。这就要求在现代艺术设计中寻找传统色彩的文化内涵，并将其灵活运用到现代艺术设计中，从而使现代艺术设计具有传统的文化色彩。

艺术设计发展到今天，虽然设计色彩已被不同的时代赋予了不同的时代精神和时代内涵，但是作为中国传统的色彩观仍然受到了大家的追捧和推崇。在艺术设计中加入中国传统色彩的作品也不乏佳作，其中最具有典型意义的莫过于对中国红的应用了。中国人自古以来就崇尚红色，红色已经成为国人的精神灵魂，经过时间的推进和沉淀，红色逐渐成为了中国文化的底色，成为热忱、奋进、团结的民族品格的象征。以美国的可口可乐公司为例，其针对中国市场的广告设计就是传统色彩与艺术设计完美融合的典范。美国可口可乐公司在春节期间推出了一幅具有中国传统色彩的艺术广告设计，在这幅作品中可以看到红墙红瓦的建筑，也可以看见身着红色长衫的小男孩，在诱人的可口可乐的泡沫中，展现了大家一起贴春联、吃佳肴、亲戚共享的欢乐画面。这幅广告在中国引起了巨大的轰动，也带动了可口可乐在中国的销售。可以说，这幅作品的成功之处就在于它的文化创意，即中国红的准确运用在其中发挥了巨大的作用，这幅作品作为中国传统色彩在现代艺术设计应用中的典范，正是传统文化与现代艺术完美结合的表现。

结语：总之，文化因素的连续、连贯和继承的，我国传统文化汇集了历史发展中的文化资源，这些资源在现代社会中理应得到再次使用和发扬光大。我国传统文化由于在历史上具有独特的地位，一些国家和民族难以超越这种文化，这是值得我们骄傲和自豪的地方。设计艺术是现代生活的一部分，故此，我国设计学界应正本清源，与过分崇洋媚外的思潮作斗争，积极利用传统文化因素的优秀成果，创作出具有民族特色的艺术作品。

参考文獻：

[1]刘斯.传统文化在现代标志设计中的体现[J].新西部（下半月）.2009（01）

[2]刘永翔.产品形象设计中的标识问题的研究[J].北方工业大学学报.2005（03）

作者：王欢?李川

传统文化因素中艺术设计论文 篇2：

论色彩在环境艺术设计中的应用思路

作为实用艺术的一种，环境艺术设计主要通过艺术设计方式对室内外的空间环境进行整合设计。人们对环境艺术设计有不同的理解，侧重环境角度理解的人将其视作一种美化环境的手段，侧重艺术角度理解的人将其视作借助环境理论知识来从事高层次追求的艺术。作为环境艺术中发挥重要作用的视觉元素之一，在环境艺术设计作品中对色彩进行合理运用，不仅能迎合人们的审美需求，更能满足人们在工作、生活和学习中的个性需求，彰显人们的生活质量与品位。在环境艺术设计作品中研究色彩的运用具有十分重要的作用，应当给予足够的重视。

色彩在环境艺术设计作品中的应用概述

环境艺术设计中色彩应用的内涵

色彩是大自然赋予我们的宝贵礼物，通过对色彩的适当运用，既能够为我们带来强烈的视觉冲击力与感染力，又能够影响人们的心理活动。对应用于环境艺术设计中的色彩进行分析，较为常见的是通过物理学的角度，以光现象为切入点进行理解。在设计中，色彩是一个基本造型元素，与形体、材质等其他元素相比，只需要花较少的费用就能得到极佳的造型效果。但是色彩本身无所谓美丑，唯有在环境艺术设计中与环境进行配合来实现突出色彩或互相协调的效果，才能收获视觉上的美感。色彩运用在设计中并非独立存在，而是通过对环境与色彩的综合搭配、色彩与光线之间的搭配、色彩与色彩之间的搭配来实现良好的视觉效果，让人们感受到独属于这个环境的设计魅力。设计手法不同，所传达的内涵和给人的感受也大相径庭。

色彩在环境艺术设计作品中的应用意义

很多人仅仅是单纯了解环境艺术设计中运用到的色彩，但是并没有意识到色彩在环境艺术设计中具有举足轻重的地位和意义。马克思说：“色彩的感觉，是一般美感中最大众化的形式。”在环境艺术设计中，色彩不仅能修饰和美化环境，还能向人们传递设计师的设计理念，人们在鉴赏环境艺术的过程中受到设计师设计理念的感染产生主观感受，有助于设计作品收到良好的反馈。

色彩通常是放在某些具体物品上或与背景色和相邻色进行搭配。从建筑的外部环境色彩设计来看，可以根据现代色彩科学与美学来对建筑的门窗、墙面、突出物、屋顶以及周围环境来进行色彩设计，让各类建筑材料组建的建筑物体呈现出良好的色彩环境效果，将人们所处的环境变成一个绚丽的多彩世界，让人们的精神世界和物质世界更加充盈与丰富。对建筑外部色彩进行精心设计后，有助于形成各式各样的城乡聚落景观，构成独特的艺术美学效果[ 1 ]。

色彩在环境艺术设计作品中运用的基本原则

在对色彩进行配色时需要按照人们的视觉需求统一组织各类色彩的色相、明度和纯度。色彩归属于视觉艺术的范畴，因此，将色彩应用于环境艺术设计进行组织搭配时，一定要迎合人们的视觉需求。不同时代的视觉需求受到不同文化传统的影响，比如以中庸为主流审美标准的传统强调整齐划一的美，在选择色彩时主要以单纯的暗色调、中性色为主，在进行对比时也要强调整体和谐，但一定要做到适可而止[ 2 ]。再比如受到传统文化深度影响的皇家园林——故宫、颐和园等建筑，整体的色彩美感上呈现出柔和、高雅的特点，但也会进行相应的装饰，从而突出皇家的权威。在将色彩运用在环境艺术设计时，要遵循同一性、对比性和连续性的原则，不仅能满足时代发展的需要，还能追随视觉需求的发展变化趋势，顺应人们审美观念的发展趋势。

同一性原则

在将色彩运用于环境艺术设计中时，为了实现良好的设计效果，要注意使色彩服务于整体环境和空间设计[ 3 ]。同一性原则指的是用具有相同色相、相同纯度或是相同明度的颜色来构成色调。在环境艺术设计的实际运用中，较为常见的是通过相同色相来构成室内环境色调，从而实现良好的设计效果。

对比性原则

对比性原则指的是通过在空间局部组织与整体相对比的色彩來实现突出重点或打破气氛的效果。在将色彩运用于环境艺术设计中时，突出色彩在明度上的对比是更好实现对比效果的诀窍和关键。同一性与对比性相辅相成，作为在环境艺术设计中进行配色的开始，运用同一性能够将室内环境色调的基本色相、纯度和明度确定下来，而要对室内环境设计进行画龙点睛，对比性则必不可少，运用对比性能让配色更加富有生机与活力。

连续性原则

作为一种连续性的设计方法，连续性原则主要是指按照光谱顺序来将色彩的明度、纯度和色相形成连续的变化关系，从而达到在统一和谐的基调中寻求变化。但要在实际色彩搭配中谨慎运用，以免色彩过于混乱，从而扰乱人们视线。应当注意将连续性运用在推敲室内配色设计的过程中，将几种主要色彩逐步确定下来。

色彩在室内环境艺术设计作品中的应用

在进行室内装饰时，不同设计人员对于色彩搭配都有不同见解，业主也有制定合理设计方案的实际需求。为了对色彩进行合理搭配从而达到理想的设计效果，一定要协调好色彩彩度和明度的关系，实现色彩整体的和谐与统一，促使色彩搭配达到理想和完美的效果，从而为人们提供舒适的视觉感受，实现人们的精神与现实需求[ 4 ]。

空间划分

合理对光线映射色彩加以运用能够改变人们对空间的视觉效果，从而实现空间分配。一方面，在进行室内环境艺术设计时对空间大小和空间限制等进行分析能够让色彩搭配产生良好的空间感，从而更好地提高设计质量。明度低的冷色让人产生后退感，明度高的暖色让人产生扩张感，可以运用暖色调来处理过于开阔的室内空间，用冷色调来处理过于狭窄的室内空间。另一方面，在用色彩进行空间划分与协调时，要在充分了解室内环境和各区域功能划分情况的基础上及时与业主进行沟通，充分实现色彩调节的作用，更好地开展和完成色彩搭配工作[ 5 ]。

体现个性

正如世界上没有相同的一片叶子，世界上人们的性格也不会完全相同，对于颜色的喜好也各不相同，在进行室内环境艺术设计时对不同颜色的选择也会体现出每个人不同的性格特点。一些人性格开朗活泼，对色彩的选择就倾向于以暖色调为主的鲜艳色彩，比如红色、黄色等；一些人性格稳重内向，对色彩的选择就倾向于暗色调，比如蓝色、灰色等。在心理学领域中，色彩与人的心理具有极强的关联性，室内设计师也应当具备这样的意识，设计师在进行一项设计时，他们对环境主人的性格与喜好并不是十分了解，就应当主动且及时去沟通色彩搭配需求，尽可能优化室内环境艺术设计[ 6 ]。

调节光线

不同的色彩，由于对于光线的反射能力不同，可以对室内环境光线的强弱进行调节，在进行室内环境艺术设计时对不同的色彩进行调节搭配，能够实现良好的环境效果。越是鲜艳的颜色，反光能力越强，设计师对环境结构进行分析，用色彩搭配来调整光线强度以达到优化室内环境艺术设计的效果[ 7 ]。把明亮的色调作为室内色彩设计的主色调，有利于加强室内环境的光线效果。例如，对于光线明亮的南面房子，可以运用中性色和冷色来处理，对于上下午光线变化强烈的东面房间可以运用明度低的冷色来处理。此外，通过调整室内物品摆放优化室内布局，将整个布局与色彩搭配有机结合，也是实现良好设计效果的有效方式，因而要在设计色彩时与客户积极沟通，从而对他们的需求有更完整、清晰的认识。

促进节能

进行室内环境艺术设计时运用色彩的合理搭配能够更加节能。在当前阶段，节能已经成为室内环境艺术设计的一大方向，在设计实践中可以通过利用色彩的吸热性实现节能的目的。根据研究，白色的反射能力是84%，红色的反射能力是69.7%，而黑色的反射能力仅仅是3.89%。这表明反射能力越强的色彩明度越高[ 8 ]。从促进节能来考虑，要求在运用色彩进行设计时要分析室内不同环境对不同温度的需求。以卧室为例，可以通过运用亮色系来满足卧室较高的吸热需求，从而提高设计水平，满足用户需求。

色彩在建筑外部环境艺术设计作品中的应用

当前人们对环境的保护意识逐渐增加，更加關心自身所处的环境，希望通过各种努力使自身的生存空间越来越好。而在影响现代建筑外部环境艺术设计的众多因素中，色彩因素是影响视觉美感效果最重要的因素之一，能否处理好建筑色彩会直接影响整个城市的形象和品位。

体现建筑功能

色彩能够体现建筑的主要功能和主题，突出建筑的地位与个性，在建筑造型同质化较为严重的情况下，建筑外部的色彩运用不仅能有效区分不同建筑的不同功能，还能说明建筑用途、区分使用人群。例如行政办公建筑以素雅的色调为主，给人以庄重严肃的印象；会堂和纪念馆主要使用红色基台和淡色墙面，给人留下庄严、高贵和严肃的印象；医院和疗养院等地主要使用白色或灰色的主色调，给人带来洁净、安宁和清新的感觉。此外，一些建筑出于行业需求具有固定的色彩，比如邮政建筑主要以绿色为主色调、消防建筑主要采用红色为主色调等。

独立构型作用

当建筑形象已经确定时，对建筑外观进行色彩构型是一种较为常见的且使用较为普遍的方式，创造建筑的样式、象征建筑的性格、展示建筑的个性、烘托与渲染建筑的氛围。例如中国传统建筑的梁柱彩画就是在梁柱的外形形体已经成型后，在上面绘出不同样式的彩画，来获得博大恢宏、华美秀丽的观赏效果；不同的色彩往往象征不同的性格，给人以不同的观感和体验，黄色象征高贵、华美、奢华和典雅，红色象征喜庆、热闹、欢乐和庆祝，蓝色象征清洁、深沉等。在建筑外部运用色彩搭配时具有无穷的潜力，通过组织不同的色彩调性和创造不同的色彩图案可以构建风格各异的视觉图像，色彩在进行建筑构型中发挥的作用之大，几乎是其他设计方式难以比拟的。

修饰造型

建筑的造型和色彩两者缺一不可，造型如同是建筑的身体，色彩则是建筑的衣服，二者相辅相成。若发挥得当，这两者可以相互促进，形成良好的视觉效果，发挥不当则会阻碍视觉效果的形成。恰当运用色彩能够突出色彩的表现力，例如在阳台、柱子等突出的部分需要增强色彩的明度和亮度，在凹陷的部分则需要减弱色彩的明度和强度。此外，通过色彩调节还能对形体的某些不利特征和形象中的一些不理想的效果进行一定程度的改善，从而使其整体造型更加美观。

和谐统一

设计和建造建筑物的主要目的就是为人们的生活、工作和学习日常提供便利，为人们所用，进行建筑外部环境艺术设计时应当以人为主体来展开设计，要想打造出适合人们生活的和谐环境，就一定要将设计色彩时是否与整个城市和谐统一纳入考虑范围。随着现代化的发展，基础设施发展迅速，交通更加便利，城市机能发展愈加完善，但是一些城市在发展的过程中要求建筑形式一致、色彩完全相同，这不仅仅丧失了城市原有的地理特点与文化传统，也难以表现出本城市所独有的特色与优势。在进行建筑黄金衍生品设计时，一定要综合考虑城市的地理条件与文化特色，通过对色彩的合理运用将城市独特的魅力和风采表现出来。

随着时代的发展和进步，人们对生存环境的要求正在不断提升，这对环境艺术设计提出了更高的要求。在当今这个“色彩的时代”，人们对色彩十分关注和重视，色彩本身作为一种没有生命的物理现象，需要拥有众多视觉经验的设计师来将它进行巧妙运用。

毫无疑问，无论是室内环境艺术设计，还是建筑外部的环境艺术设计，色彩的重要性都是毋庸置疑的，在对色彩的多样运用中，包含着设计师独特而丰富的设计理念，更蕴藏着社会环境独具魅力的文化底蕴。设计师一定要充分利用色彩特性来对其进行合理搭配，用独特的色彩语言打动人心，不仅要把握人们的审美发展，更要不断完善自身设计理念，不断提升色彩设计的合理性与有效性，为人们打造出更美观和更科学的生活空间。

参考文献

[1]杨明祥.浅析色彩在环境艺术设计中的应用[J].建筑工程技术与设计，2015（24）：260-260.

[2]张绍野，孙欣.浅谈色彩在室内环境艺术设计中的应用[J].艺术品鉴，2016（11）：4.

[3]葛璇.环境艺术设计中的色彩设计[J].文教资料，2010（04）：94-95.

[4]战魏丽.分析色彩在室内环境艺术设计中的应用[J].建材与装饰，2019（30）：82-83.

[5]杨乔，色彩在室内环境艺术设计中的应用分析[J].艺术科技，2018，31（09）：192.

[6]戴佳楠.浅析室内环境艺术设计的色彩应用[J].建材与装饰，2017（35）：82-83.

[7]邬浩阳.室内环境艺术设计中的创意思维分析[J].艺术评鉴，2017（15）：147-148.

[8]王星睿.论色彩在室内环境艺术设计中的应用[J].中国科技投资，2020（3）：14-15.

作者：蔡雨希

传统文化因素中艺术设计论文 篇3：

探析中国传统文化元素在包装设计中的应用

摘 要：中国是一个有五千年历史的文明古国，有着深厚的民族文化内涵。中国的传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式，在传统包装中应融入本民族的特色和文化，当今包装设计师应该巧妙地运用传统艺术设计元素，结合现代科学技术，使传统艺术得到新的升华。

关键词：传统文化； 包装设计； 民族

包装作为一种独立的商品文化形式，是在现代社会才得以确立的，但包装不能抛弃它的传统文化根基。要了解包装，那必然要了解传统包装。

中国的传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济全球一体化的浪潮下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，继承和发扬传统包装文化，以一种特有的、独立的方式出现在包装中，并唤起人们不断地去关注它、了解它。

中国传统文化元素在包装设计中的应用，随着时代的发展也不断更新和发展。

一、传统结构造型

不同的商品有着不同的形态与特征，对于包装结构造型需要有针对性地进行设计。传统包装与现代产品、食品与化妆品、女性用品与男性用品的包装造型等，它们在形体结构上有着本质的区别，这种区别体现在人们对包装造型认识的习惯中。在民族化包装的造型运用上，可以借鉴古代某些文物，在它们被辗转流传的过程中，逐渐成为一种物质性的、具有典型示范意义的事物，起到了传承某些文化符号的作用，这是一种民俗文化在设计中的转化过程，直接影响着人们审美的需要。例如模仿青铜器、土陶、瓷瓶、兵马俑和传统包裹形象中的某些形态，以及民间葫芦、龙灯、唢呐、神像、木桶等形体结构，来设计制作酒容器和包装形象，不仅外观形象具有传承性，而且内蕴着民族文化意味。比如泸州老窖酒包装，用牛角形作包装容器的衬托物，具有民俗特有的风味，设计新颖，表现了传统独特的品味。

二、传统纹样

中国传统纹样有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。传统纹样是包装设计中常用的一种装饰手法，主要针对包装画面表现的需要进行的形象上的象征处理，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做包装底纹和边框的回纹、云纹、龟背纹、吉星锦、方环、拐子龙，以及作为象征形象应用的原始彩陶纹；战国时期的青铜器图案，漆器图案，织绣纹饰，玉器；汉画砖纹饰和瓦当图案，南北朝的石刻图案（飞天、莲花）；唐代卷草、团花、宝相花；宋元陶瓷装饰图案；明清瓷器、丝织、雕漆、景泰蓝图等，都是中国古代的典型图案纹样。如当今的月饼包装，大面积使用了传统纹样，传达出中国悠久的历史文化。

三、民间图案

民间图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。中国传统的图案造型来源于创作者对事物的审美感受，力图表现出人对物体寄予的情感和精神状态。民间图案是普及于民众习惯之中，具有潜在规律及功能意义的形象，使人一看就懂，具有强烈的象征色彩和浓厚的生活气息。比如说，在菱形的红纸上画上几束金黄色稻穗，再写上“丰”字，这是表达农民丰收喜庆的画面。这种利用谐音而创造的图形，它与民间风俗、神话传说有深厚的联系。民间图形装饰手法多样，追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果，极具有装饰美和象征性。在包装设计中常用的图形有龙、凤、麒麟、喜鹊登梅、四季花、双鱼、鹤、门神画、鸳鸯与莲花、春联、窗花、金玉满堂、福、禄、寿图、脸谱、皮影、剪纸艺术等。比如陕西传统名食的包转设计，采用了鸡、牛、羊、驴四种动物的剪纸形式来分别代表四种食品，一来具有鲜明的民间地域特色，二来形象贴切，自然生动，陕西民间剪纸艺术形式在这款设计上运用较多，用以形成颇具传统地方特色的节日馈赠佳品。

四、汉文字艺术

汉文字来源于图画，它既是文字又是符号，不仅有叙述功能，也具有装饰作用。如篆书，古朴高雅；魏书，字体朴拙、舒畅流利；隶书，笔势生动，字体整体统一；草书，字形繁多，笔势连绵回绕。在应用中只要恰当，既能突出商品文化价值，又能起到锦上添花的艺术效果。如表现酒和茶的包装，可以把牌名文字造型衍化成图案形象。只要不偏离汉文字形象轨道，在形与字上能很好表达商品特点，突出商品的意味，就具有传统文化的特征。现代的文字设计常常结合传统的水墨风格，以黑为主，辅以传统的五色，在墨的浓淡深浅之中将文字幻化为亮丽的水墨画，营造出的视觉效果灵动多变，很好地体现了中国传统文化以少胜多、以小见大的独特精神。 五、丝绸绳线

我国是世界上养蚕、丝绸、织锦生产的大国。在早期，人们常用彩色花纹的织锦做成包装袋，谓之“锦囊”，用以装饰钱币、香包、剑矢等物品。用织锦裱糊装潢的“织锦盒”，在古代，锦盒主要用于盛装贵重物品及礼品。而“麻”作为一种较为优良的纺织材料，曾被大量地搓成麻绳，用于捆扎、牵拉等。丝绸绳线作为传统包装设计中的一种装饰手法，已越来越显示出了它的特殊功能。它既能作为提手，开启捆扎，又能起到装饰盒点缀画面色彩的作用。

中国传统化风格是在民族的特定社会结构、自然环境、生产环境、风俗习惯、审美文化以及民族心理因素中产生的。学习传统需要对本民族的文化作深层的理解（包括哲学、文学、民歌等）。所谓包装设计中的传统性的体现，并非简单地把包装容器换成陶器，在普通的包装盒上画几个民间图案，它需要在了解传统文化的过程中针对现代审美要求加以创新，同时广泛摄取外来文化，创造出具有传统特性的作品。

本文系2013年保定市哲学社会科学规划研究项目《艺术类高职院校培养高技能人才的校企合作模式研究》（课题号：201301256）阶段研究成果。

参考文献：

[1]田飞，李果.名案典析——人·包装·自然、成都：四川美术出版社，1999

[2]柳林.民族化包装设计，武汉：湖北美术出版社，2004

[3]黄吉淳，刘春.包装艺术设计，重庆：重庆大学出版社，2005

[4]王飚.南·云·风·尚，北京：文化艺术出版社，2010

[5]靳埭强.中国传统图形与现代视觉传达设计，济南：山东画报出版社，2005

[6]黄静.现代包装设计中的传统文化元素，包装工程，2005（1）

作者：霍文涛