传统元素在现代艺术设计中的创新论文

传统元素在现代艺术设计中的创新论文（精选6篇）

篇1：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

在国内，传统建筑中蕴含了很多历史方面的信息，在科学、历史与文化等学科知识研究中，传统建筑一直都是一个重要组成部分。通常情况下，建筑发展存在一定的生命印记，也是摸个时代人群的审美观物化，所以探讨建筑内涵，在某种意义上能够掌握某个民族精神的特质。因此，在设计中国现代的建筑空间时，应该体现国内建筑特质，并将建筑发展到更高境界，使得现代建筑能够在传统建筑基础上，融合现代化技术与观念，继而使得现代化建筑继承与超越传统建筑。

1国内建筑设计中常用传统元素类别及其作用

1．1屋顶的装饰

过去，在建筑建设装饰的元素之中，可以把屋顶设计分为六种不同风格，也就是攒尖顶、山顶、悬山顶以及硬山顶等，而屋顶设计一整体房屋样式、风格有着密切联系。另外，在房屋装饰时，同样存在两个不同方向，其一，直接应用砖瓦美化屋顶;其二，在舞动构架的连接位置，需要通过吻兽与立体条进行雕饰与美化［1］。

1．2斗拱

由于斗拱发展和生产历史比较久远，汉代石画像、战国青铜器中均存在着早期的斗拱形式。斗拱建筑装饰主要特征便是创造性，经常被作为皇族建筑物独有特征，尤其在唐朝时期，官府规定民间的建筑不可以应用斗拱形式。通常情况下，斗拱形式主要体现于国内传统建筑柱体和顶梁间，其作用是传递受力和发挥出支撑的作用。并且斗拱制作比较考究，其结构精巧，装饰的效果有自身特色，在传统的建筑设计中有着重要地位。

1．3门窗的装饰

在国内很多建筑物中，门窗的装饰象征者居住者人物的形象，在进行门窗装饰时，设计师应该充分彰显出建筑物特有的风格，以塑造出建筑物外观冲击性。在建筑设计过程中，门窗的装饰作用主要在于体现出空间的直观性，并保证室外与室内空间间的关联性。由古至门窗装饰旨在表现人们对自由生活的追求，使得人民对建筑物产生依赖性，继而使得居住者和建筑物更好的融合［2］。

1．4衬托性的装饰

在国内传统的建筑之中，不管是殿堂庙宇亦或是楼阁亭台，还是普通人家家族的建设，在某种成都上均会融入衬托性的元素，这种装饰元素主要包含牌坊、台基与华表等，集中展现上述元素，可以迅速体现建筑物的恢弘大气。在上述元素之中，台基作用是加大建筑物整体高度，而华表作用是经空间位置衬托桥梁或是宫殿气势，牌坊作用则是彰显出庙宇威严和安静。

2在现代建筑设计中对于民族传统元素的应用

2．1实例应用分析

在当代设计和艺术中，传统文化有着深刻影响，很多设计师会在传统艺术之中找寻创造灵感，同时结合现代设计和传统的建筑元素，以提高建筑设计独特性与新颖性。例如:在金茂大厦的设计中，表现出了传统典雅庄重，当人群站在外滩的弧线型岸边望向东边，可以看到金黄色金茂大厦，能够一览金茂大厦雄伟美。

2．2在现代建筑设计中应用民族传统元素的方法

我国传统装饰元素历史悠久，随着其不断地发展，如今已经被广泛应用于现代室内设计中，而且其设计理念和美学价值得到了有效的发挥。但是将传统元素应用于建筑设计中时，需要注意两点:其一，直接应用，例如，在建筑设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为建筑品来使用。因为其本身就是艺术品，其不仅可以增加室内的中国传统体元素的韵味，还能够陶冶屋主的情操，从而传递出中国古典韵味。其二，吸收总结应用。在中国传统元素应用中，可对其进行简化、总结，让其更加符合人们的追求，并将其与环境相结合，赋予现代的审美价值观，体现出其一定的时代感，从而散发出古典的气息［3］。

2．2.1图案的应用

图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在长期的历史发展过程中，传统的图案也得到了创新的发展，其在传递信息的同时，还能为建筑设计提供一种装饰的元素。图案已经被广泛人们应用于生活中的各个方面，尤其是在室内设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内设计感，同时体现出房屋主人的气质与情操。例如，在家具设计中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计，在家具的边角还可以使用马蹄形的图案;还有在室内门窗的设计上，使用中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。总而言之，将传统的装饰图案应用于室内设计中，不但能够增加人们的审美情趣，还能够表达出吉祥幸福的韵味。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给人予良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于建筑设计当中。

2．2.2工艺的应用

在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，民族传统的工艺变得越来越多，例如刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中华民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段;再如在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的.视觉效果;而且还能发挥出现代建筑的良好效果。

2．2.3重视设计中建筑空间位置的排序

在设计建筑装饰时，不断矫正空间性位置排序的问题，在很大程度上可以提高建筑的实用性和观赏性。同时需要设计人员协调好建筑功能的适用性和观赏性，确保建筑装饰设计满足相关标准。就目前而言，很多建筑设计时会应用设计位置合理性来彰显空间深远，而建筑装饰设计主要通过位置的排序彰显整体的空间感渗透，同时能够在设计位置基础上，突出建筑的重点。

3结语

总之，传统装饰元素是我国现代建筑设计的重要组成部分，它融合了现代文化体系，以追求意境的效果为目的，具有丰厚的文化底蕴，是传承中国文化精髓的表现。为了更好地挖掘其内在的文化内涵，以及继承我国传统原始的优秀部分，我们需要对其进一步研究。然而在新工艺、新材料、新文化不断涌现的今天，中国传统元素也在建筑设计中得到了有效的应用。通过新工艺、新材料与传统元素的完美融合，表达出了传统文化艺术的气息，并给人以独特的感受。尤其是在汉字、图案、色彩、工艺等传统的元素中，不仅仅传承了传统的文化，还使得传统的文化适应于时代发展需求。

参考文献：

［1］陈杰庆．现代建筑装饰设计中传统元素的应用探讨［J］．江西建材，2015，21(10):40－40．

［2］丁力敏．分析建筑设计中传统元素的应用和创新改进［J］．城市建筑，2014，14(35):5－5．

［3］张甜．试论传统元素在现代建筑设计中的传承研究［J］．四川水泥，2015，17(10):109－109．

篇2：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵; 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

(1)表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律;而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

(2)象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

(3)装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统;通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

篇3：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

一、现代构成审美角度中传统元素的创新体现

中国传统元素在现代构成审美中的创新运用就是将点与线、面以及肌理形式要素根据现代审美的原则进行重新构造、组合以及解构, 赋予现代艺术全新的内涵。因此进行设计与创新应用时, 应该认真学习并且深入对点、线、面等抽象语义的理解, 将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到艺术设计当中, 从而提高艺术设计的价值。

(一) 传统元素与点的构成相互融合的创新

现代艺术设计过程中, 应充分运用点的大小、形态、位置以及方向进行设计创新, 可将点的排列换成线与面, 也可将线、面分解为点。按照点的形态以及质感赋予艺术设计不同的象征与寓意, 例如圆点具有简洁、内敛、凝练以及性柔的特点, 并且象征圆满、团圆以及成功。因此将我国传统元素运用于艺术设计当中, 进而不断创新与改造, 对元素中可塑的部分进行变换, 而不可塑的部分则应保留原来的特征, 使艺术设计在继承中不断创新, 确保传统元素与艺术设计的理念巧妙结合, 提高了设计的价值与内涵。例如在靳埭强设计公司的获奖作品当中, 对于封面的设计, 就体现传统元素与点的完美融合, 封面的图案采用128个点进行构筑, 用小点表示一个奖项, 而八个大的圆点则象征者八个大奖, 由此一来该封面的设计就将“点”的构筑形式与包涵的语义充分体现出来, 从而巧妙地体现了艺术设计的理念与主题, 并对信息进行了较好地传递。

(二) 传统元素与线的构成相互融合的创新

艺术家对“线”进行了充分的想象与创造, 并赋予了“线”多个特征。例如直线可分成水平线、垂直线以及斜线, 水平线体现安静、垂直线则显得刚劲、挺拔, 斜线较显动势, 因此不同的线条质感被赋予不同的含义。为此在进行现代艺术的设计之时, 充分对传统不同“线”的质感进行改造与创新, 从而取得较好的艺术效果。例如, 1999年靳埭强在宁波海报展中的设计, 将“服饰与文化”的海报主题通过将竹尺设计在衣架中, 进而巧妙地将此次海报的主题与文化的关系巧妙地展示出来。衣架的组成是竹尺、勾状弧线与圆弧线组成, 设计者巧妙地把线条的质感充分融入衣架轮廓当中, 加上笔墨弧线均匀有力, 完美地体现了主题。

(三) 传统元素与面的构成相互融合的创新

艺术设计当中的面没有厚度, 仅有宽度与长度, 并且面的给人的感觉较为深邃、稳重、大气, 并且给人的视觉造成较大的冲击力;此外面还可体现出动感、节奏、错觉与透明的质感。按照面的这些抽象语义或者是特征可对传统的元素进行切割、重叠、简化或者并置等方法进行融合以及创新。把传统元素当中的可塑造部分进行简化或者分割为面, 再根据设计的意图与目的, 重新进行组合与创造, 使之形成面的结构, 从而增强人的视觉效果。

(四) 传统元素与肌理构成相互融合的创新

肌理作为当代的表现语言形式, 所象征的含义给人无尽的想象, 还能充分发挥人的潜能与记忆, 为此运用现代设计的构成意识对传统元素进行创新, 可取得较理想的效果。例如, 靳埭强在进行小学语文课本封面的设计时, 充分运用肌理构成的手法进行语文汉字线条的革新, 对“语文”字体与水墨肌理相互有效结合, 赋予了文字这一抽象的元素全新的意象。

二、传统元素在抽象几何审美方面的创新

抽象的几何图形对于平面的设计而言, 具有重要的参考与使用价值, 几何形式当中的语言具有构成主义、至上主义以及立体主义等风格与特征。此几何图形虽在艺术理念、哲学思想等方面不同, 但在艺术形式、语言以及特征方面大体一致, 采用简练的几何图形表达抽象的主题或理念, 符合艺术设计的形式需要。

因此进行艺术设计之时, 应该充分运用传统元素, 结合设计的理念与主题内容引入几何图形, 有效组织不同元素间的顺序, 确保传统的元素含有现代设计的内涵与特征。例如, 陈楠设计的《甲骨文·六感》海报, 就是用几何化的图形代替了甲骨文的手工雕刻线条, 并且使用先进的科技方法结合现代的理性构成形式进行创新, 使海报得到有效的重组与规范。同时也使甲骨文包含的数理意象进一步得到提高, 在对传统元素进行传承及突破的基础上, 提高了甲骨文的审美标准。

三、传统元素在解构主义审美方面的创新

解构作为当前有效的创造方式之一, 主要是在绘画、建筑、设计以及雕塑等领域使用, 德里达中的解构主义哲学对解构创作的影响较大, 并且还是解构形式的创作理论基础。同时结构主义与解构主义为相对关系, 解构主义是结构主义的衍生, 结构主张对传统主义的离散与消解, 模糊性较强, 追求的是不确定的意义或形式;而解构主义则是强调解散、片段、不完整、分离以及缺少等主张, 并试图打破传统的疆界进行创新。

因此现代艺术设计过程中, 应该按照设计的实际需要, 使用解构方法结合传统的图形元素进行设计的创新。善于利用叠合、错位、重组、分解以及残缺的解构形式打破固有的形象, 从而有效对我国的传统元素进行局部或者片段的分解, 使设计得到重新组合与创造, 最终体现设计作品的艺术魅力。例如, 设计者陈幼坚在对时钟的设计中, 采用解构方式通过分解书法字体, 将中文书法替代钟面内的阿拉伯数字, 并抽离其中部分书法的笔画, 使中文字体给人残缺、分离、不完整的视觉效果;同时有效将“九”字的部分笔画延长并设计为时针, 恰好与钟面上的字体完美相应, 感觉时间似乎为静止或者等待的状态, 由此引发人的无限想象。设计者将文字的残缺与机械的动态相互巧妙结合, 这样的设计较为新颖独特, 同时也提高了传统元素在现代艺术设计中的创新能力与运用。

四、结语

综上所述, 现代艺术设计中应充分运用并结合我国的传统元素进行创新, 努力做到在继承中求创新, 在创新中体现传统特征, 有效地发掘传统元素在设计当中的价值, 真正体现艺术设计的魅力。

摘要：现代艺术设计中运用中国传统元素进行创新, 能够有效提高艺术设计的质量水平与艺术魅力。确保中国传统元素在现代艺术设计中的创新, 就应该全面审视并且理解中国的传统元素, 充分熟悉本国文化思想并掌握现代设计的理念基础上, 并将传统元素与艺术设计相互结合, 从全新的角度赋予艺术设计丰富的语义, 进一步发掘我国传统元素的内涵。

关键词：传统元素,艺术设计,创新运用,作用价值

参考文献

[1]阎轶娟.中国传统元素在现代设计中的应用[J].科技风, 2009.

[2]侯明勇, 黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探.艺术评论, 2010.

篇4：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

前言

随着我国改革开放以来，我国经济的快速发展，人民生活水平和生活质量的提高，我国广大人民群众对我国现代艺术设计的需求也不断地上升，而且由于现如今经济全球化和文化全球化的发展，国外各种先进的艺术设计思想不断流入到我国，使我国现代艺术设计得到了迅速的发展，设计水平也得到了很大的提高。但是在新形势下，随着高度信息化的国际环境的影响，以及各种外国文化思潮的涌入，对我国现代艺术设计产生了巨大的冲击，使我国现代艺术设计在观念等诸多方面上都越来越受到欧美等国家设计风格和设计理念的影响， 使我国现代艺术设计越来越偏离我国民族的风格；而且随着全球化时代的到来和发展，文化的差异性越来越得到世界各族人民的肯定和接受，这让我们更清楚地认识到在新形势下，在现代艺术设计中要努力运用中国传统元素，并根据时代的要求进行创新。

中国传统元素的概念和特点

我们都知道我国的传统文化是針对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。

中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。

如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新

在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构，添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候，要深入对点、线、面等抽象语义的了解，将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来，从而提高新形势下现代艺术设计的价值。

在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果，从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手，将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。

要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。

为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素 去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。

新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。

新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。

结束语

在现代艺术设计中融入中国传统元素，不仅有利于让我国传统文化元素得到更好的继承和发展，而且有利于为我国现代艺术设计增添浓厚的传统文化气息，使这两者之间得到更好地融合，并且使它们直接相互促进，共同发展具有中国特色的现代艺术设计。

（作者单位：河南艺术职业学院）

篇5：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

4结语

本文通过对传统隔断在现代室内设计中的创新性应用的研究，深入剖析了传统隔断从古至今在功能上与装饰上的主要特征。并在此基础上，研究了隔断在现代室内设计中装饰和材料变化上的创新，使其设计更加具有新颖性和现代性。与此同时，在现代室内设计中，隔断的表现形式不再是固定依附于柱子、在柱与柱之间形成一个立面上的隔断，而是与天花、地面相结合，在室内空间中呈现出一个整体的构件。其表现形式更加丰富、多元化，使用的范围也更加广泛。因此，隔断在现代室内设计中发挥着举足轻重地位，是现代室内设计的点睛之笔。

作者:马辉 王婷 单位:吉林建筑大学

参考文献：

［1］朱光宇.中国传统建筑室内装饰艺术［M］.机械工业出版社，：65-79.

［2］薛拥军，吴智慧.传统隔扇艺术及其在室内设计中的创新应用［J］.山西建筑，.

［3］李娜.隔而不断的朦胧美——中式罩在展示空间中的应用［J］.青春岁月，.

篇6：传统元素在现代艺术设计中的创新论文

【关键词】传统水墨元素；现代平面设计；应用；创新

我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在08年申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

（二）传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

（三）传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。

（一）传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

（二）传统水墨元素与现代科技相融合在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。

参考文献：