商业艺术设计思维分析论文

【摘要】当代社会环境和时代背景下，视觉艺术设计早已是一种广泛充斥于人们日常生活和设计艺术审美活动中的设计形态。随着当代社会文化、艺术及审美价值等因素的发展变化，当代视觉艺术设计在发展的同时，也体现出众多的内在矛盾。今天小编为大家推荐《商业艺术设计思维分析论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

商业艺术设计思维分析论文 篇1：

论商品流通数字形象及市场效能

The modern merchandise circulate medium commercial arts design the numeral turn the extensive application of sense of vision image and brought consumer have never have of sense of vision feeling:Not- eternal art form with lately gather a form to appear, freedom of intense emotion, inspiration, create all is become a kind of new art language Jing and form, verified business, numerical technique and art to design an of threes thus of perfect combine, make art design innovation the performance blooms in the business field strange burst of color.This text to numeral turns language to depend on to carry a body and create numeral to turn special new image at the dissimilarity numeral, the argument passes function and value function of numerical image analytical full body now it is in the vigorous market the competition of important function.But carry the further development of body along with the numeral, indicate that the numerical image in commercial circles and by all means has vast development space.

现代商品流通中商业艺术设计数字化视觉形象的广泛应用，给消费者带来了从未有的视觉感受：非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和形式，从而验证了商业、数字技术与艺术设计三者之间的完美结合，使艺术设计创新表现在商业界绽放异彩。本文针对数字化语言依附于不同数字载体、创造出数字化独特的新形象，论证通过数字形象的作用与市场效能分析充分体现其在激烈市场竞争中的重要作用。而随着数字载体的进一步开发，预示着数字形象在商界必然具有广阔的发展空间。

一、数字化新语言创造数字化新形象

何谓数字形象？数字形象与传统意义上的文字、图形、色彩等一样，也是富有商业内涵视觉的形象，只不过是被数字化了。人类进入数字时代后，通过借助现代高科技的设计工具，可以快捷地创作出传递商业信息的数字化语言新形象。这里，数字字体、数字图形、数字音频等是数字化语言的构成元素，而数字视频、数字网络等成为了数字视觉语言载体。这些数字化了的视觉语言载体被广泛运用在通信、影视、游戏以及各种电子广告、电子商务、商用视频柜、网络等商业环节中，成为现代商品流通不可缺少的组成部分。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。

随着现代商品流通领域数字化程度的进一步加强，数字视觉语言应用范围也越来越广泛，并由此产生新的数字媒介、数字载体、数字产品和数字新形象。

数字视觉语言表达的新环境主要体现在以下几方面：

1、数字化产品

数字化产品指的是信息、计算机软件、视听娱乐产品等可数字化表示并可用于计算机网络转输的产品。在数字经济时代，这些产品可不必再通过实物载体形式提供，可在线通过计算机网络传送给消费者。如人们常用的电话、PC、电视、音响、数码相机、摄像机等。

2、各式各样多媒体视听广告

多媒体视听广告是在多媒体技术下的产物，它不是各种信息媒体的简单复合，而是一种把文本(Text)、图形(Graphics)、图像(Images)、动画(Animation)和声音(Sound)等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术，其具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术。

3、网络电子商务

网络电子商务是随着Internet技术的不断进步，以电子手段为基础，运行在网络基础上的商务运作。它融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等学科知识，其交流方式主要是通过数字图形和声音信号在国际互联网上进行传播。

4、商用视频柜

新媒体和数字化技术的不断涌现，使得现代商业展示设计的工艺手段不断革新和提高，商业展示的形式和风格也在不断随之创新。我们把这种在商业环境中，提供商业数字化视觉信息的各种形态的展台、展箱等，统称为商用视频柜。

另外，在各种展示活动中出现的其他形态的商用视频柜还有：

（1）多幕电影与组合录像

多幕电影在展示活动中，多以球形全景式电影出现，使人有身临其境的参与感，多用于商业展台的媒体效果处理。具有分屏显示，画中画等多项特殊功能。

（2）电子光学显示

商业展示光电效果的制造，已发展至全电子屏幕显示技术和声光同步的激光技术。通过LED、光、字、画为一体，可以产生变化无穷的视觉效果，广泛应用于车站、码头、机场、商场、医院、宾馆等各大公共场所。

（3）智能转画灯箱

智能转画灯箱不同于一般的灯箱，智能转画灯箱能够在一个灯箱内装设多幅的广告图画，可以在设定的时间内，自动转换画面。

由此可见，在高新科技下的数字载体为数字化的、新的视觉形象建立创造了良好的数字化视觉语言环境，为消费者提供了无限美好的视觉享受。

二、数字视觉的形象作用及市场效能研究

数字视觉形象在现代市场经济快速发展过程中起到重要作用。首先，数字产品、数字媒体、数字商务、数字视频柜等所形成的数字视觉艺术，借助于数字科技的全面支持，促成了数字视觉形象崭新的美学特征。

其次，数字视觉形象繁荣了网络经济，加速了数字化商业的形成，同时省时又省力，提高了效率。它的建立改变了传统的市场营销观念，企业花费很小的成本就可以通过因特网建立自己的“跨国公司”。

最后，数字视觉形象在扩大企业知名度和影响力方面做出巨大贡献。在现代商品流通中与传统商业艺术视觉形式相比较（是指非数字化的），数字视觉形象在市场当中的关注度和新奇感已远远超过了前者。

数字形象市场效能通常表现在以下几个方面。

1、数字形象具有市场识别效能；

数字形象市场识别效能是现代商品流通领域最为重要的价值功能。在现代商业信息复杂化和商品多样化年代里，人们只有依靠于区别其他商品数字形象判断来寻找自己喜欢的产品，并记忆与企业相关的整体视觉形象。

2、数字形象具有市场传播效能；

数字形象市场传播效能是不言而喻的。超大型多媒体视听广告使文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，企业的商业信息在市场中得到高效、快速传播。数字形象进入网络的传播是此效能的又一体现，建立网站并进行传播和商业营销活动，使数字视觉信息传播形成了良好的传播效应。

3、数字形象具有市场促销效能；

从数字化的商品包装形象、售卖点的内外空间形象到企业一切经营活动中整体数字形象，主要目的无一不是为了谋求经济利益，商业中优良的数字形象设计不仅准确地传递了商品信息、促进了商品销售，而且加快了商品的流通，使企业资金能迅速回笼，为进一步扩大再生产提供了资金保证。

4、数字形象具有艺术审美效能；

数字形象艺术审美效能主要体现在突出产品和行业特点情况下，由数字文本、数字图形、数字色彩以及数字音频等构成的数字作品中体现出来的极高艺术价值和审美价值，它是在科技进步和数字技术得到迅猛发展的前提下产生的，这种艺术性和审美性价值是传统商业艺术无法比拟的。

5、数字形象具有市场个性化效能；

数字形象市场个性化效能可以由两方面来体现：一是从数字形象视觉个性化角度来讲，在数字产品形象、数字卖点形象、数字展示形象、网络形象方面具有明显的个性特点。二是消费者对数字产品运用过程和数字形象演示过程的感受具有独特的个性功能与市场价值，有过去传统视觉艺术形象不可能具备的价值与功能。

自20世纪90年代计算机技术开始在我国普及和推广，数字技术与艺术设计已得到完美的结合，数字化视觉形象在商品流通领域运用有了前所未有的发展空间。随着计算机软硬件、数字技术与数字载体的不断更新与研发，必将拓展数字形象在商界的视觉表现，进一步改变我们的设计方法、丰富我们的设计思维，使数字形象艺术设计更加突出地呈现出形式上多样化，设计上人性化，诉求上情感化，表现上个性化，功能上娱乐化，并必然向更新、更高的价值内涵延伸。

参考文献

1.《数字化商业模式》（日）大前研一等著，王小燕译，中信出版社，2006年版

2.《数字化生存》（美）尼古拉•尼葛洛庞帝著,胡泳等译，海南出版社，1997年版

3.《动画多媒体网络艺术》万延等 编著，西南师范大学出版社，2007年版

4.《数字化时代的人与商业》姜奇平著,中国文联出版社, 1999版

5.《数字视觉视频技术》李玉山编著，西安电子科技大学出版社，2006年版

6.《数字化商业：如何在网上生存和发展》(英)雷•海蒙德著，周东等译,中国计划出版社,1998版

7.《艺术、设计与视觉文化》（英）马尔科姆•巴纳德著，王升才等译，江苏美术出版社，2006年版

8.《设计的视觉语言》薛红燕编著，化学工业出版社，2006年版

作者：章晓岚　金泠泠

商业艺术设计思维分析论文 篇2：

当代文化背景下视觉艺术设计的发展及内在矛盾

【摘要】当代社会环境和时代背景下，视觉艺术设计早已是一种广泛充斥于人们日常生活和设计艺术审美活动中的设计形态。随着当代社会文化、艺术及审美价值等因素的发展变化，当代视觉艺术设计在发展的同时，也体现出众多的内在矛盾。一方面是视觉艺术设计其外在的张扬的富有冲击力和感染力的展示形态同理性的社会要求之间的矛盾；另一方面当代社会意识形态以及商业化审美价值的存在与发展，导致当代视觉艺术设计的内在价值同世俗化和商业化要求之间的矛盾。

【关键词】当代文化；视觉艺术设计；视觉图像；影像；视觉符号化；商业化；艺术化

当代视觉艺术设计是以视觉图像或者影像为主要表现语言形式的一种设计形态。其基本设计形态特点以及基本形态属性也都符合设计活动的基本特征和最终目的，既服务于客户，又服务于社会需求。同时，视觉艺术设计也受到当代设计思潮和社会理性文化意识的影响，通过感性的充满社会审美意识影响的视觉图像（影像）来满足和反映当代社会精神文化的发展和要求，以及大众审美意识和价值的需求。在当代视觉文化形态下，当代视觉艺术设计通过外在的感性的视觉设计形态，来理性地反映社会文化、道德以及理想主义等精神方面的特点和需求，同时满足当代社会商业文化发展特点下，人们对于视觉刺激、感性满足和追求物质享受的时代特点和需求。

当代视觉艺术设计就其具体设计形式来说，是一种激发视觉感性快感，并追求直观感性体验的，集设计行为方式和视觉艺术形式为一体的设计形态。其设计行为和价值的基础在于通过理性的把握和分析当代社会文化和意识需求特点，以感性的视觉图像（影像）为表达特征和展示形式，以满足当代商业化社会文化和意识形态下人们的审美价值需求，其外在形式是感性的，而内在的设计行为则是理性的。在当代社会的商业消费文化背景下，各式各样的视觉快感充斥着社会日常生活，快速消费并使之达到最大商业化目的成为了商家最基本的追求目的。在这样的条件下，视觉艺术设计的自身理性更多地让位于设计表现对于感性的追求和表达。

随着当代数字和图像信息技术等科技的不断进步，视觉艺术以及视觉符号化的设计行为依靠着进步的技术，发展并促进了一个仿真世界的出现，并越来越接近于真实化，消解了现实与虚拟世界的距离。各种影像、图像大量充斥于人们的日常生活之中，并满足和促进着人们以快乐和享受为目的的视觉上的快感，从而导致人们沉浸在这种视觉上的带有一定暴力特点的审美情趣的出现、发展。在这种带有暴力特点的、充满着享受快感的视觉审美情趣下，当代视觉艺术设计行为的开展和发生，从一开始就不得不建立在一个淡化了理性思维的基础上，从而为视觉艺术设计注重感性的发展提供了广泛的空间。因此，注重外在形式上感性的表现和发展成为了当代视觉艺术设计的先决因素，而对于外在形式上感性价值的注重、探索和再研究也成了当代视觉艺术设计行为开展不可忽视的一点。随着数字和图像信息技术的发展以及视觉仿真世界的真实化发展，当代视觉艺术设计对感性体验快感的追求表达，原有的归于抽象的理性的思维和体验已不能满足当代社会生活中人们对于视觉快感和享受性感性体验的追求和需要。当代社会的日常生活已经成为一个充斥感性视觉体验的世界，并以此让感性力量在空间上得到释放与满足。在这种社会意识形态潮流的影响下，当代视觉艺术设计在追求感性价值的同时成为了推动享受快感和欲望追求的承载物。当代视觉艺术设计在很大程度上迎合着人们在消费文化下对感性快乐视觉欲望追求，它彰显了以欲望为旗号的消费商业文化和设计行为出场的表征。

在这种以欲望和快感为旗号的消费商业文化和设计行为的发展推动下，当代视觉艺术设计不得不适应这种追求感性视觉体验的时代和市场的要求。但究其发展的本质来说，由于过于强调和追求视觉快感的感性表现，其审美价值过于体现于商业价值和经济利益之实现，而导致视觉艺术设计内在的理性特征过于消解。从而使得视觉艺术设计的审美价值在这样的一种文化背景显得“毫无深度”。

所谓的“毫无深度”，指的是当代视觉艺术设计由于在商业、市场和利益等诸多因素的影响下，造成无论是在主观和客观两方面来说过于追求视觉快感的享受性，过于注重设计行为表现形式的商业化和艺术化，而忽略了商业利益要求下设计行为表现形式背后的理性思维因素和对社会主流意识的推动。例如：由于当下社会商业文化的发展，过于追求商业利益的缘故，使得地铁站这种社会功能性建筑内部，客观的社会公益性组成部分也不得不让位于商业需求，充斥着大量的商业化的视觉艺术设计。也正是这些商业化的视觉艺术设计，剥夺和颠倒了商业化和社会公益化的主次功能地位，而导致了行人在社会公益功能和商业需求之间的选择性的混乱，增加了不必要的社会生活消费支出。也正是这种当代视觉艺术设计在当代商业消费文化背景下的审美价值的“毫无深度”，造成了视觉美感外在形式的极致追求而内在的理性思维和本因具有的社会主体精神的意义性的缺失。

由于过度追求商业化的发展需求，使得当代视觉艺术设计行为往往容易一味地追求视觉感性快感的冲击。人们在当代社会日常生活活动中，面对扑面而来的商业信息和消费文化的意识输入，同时在对当代视觉艺术设计表现形式的观视中无法得到社会主体意识潮流价值发展的正确意义的引导，从而使得人们在面对视觉艺术设计的视觉快感和感性价值中，更加容易产生社会主体意识价值观和生存意义观的虚无感。在当代商业消费文化下，这种“毫无深度”的，以简单的追求夸张的视觉感性价值似乎成为视觉艺术设计行为开展的唯一的追求目标。单一化的视觉感性成为视觉艺术设计外在形式的依赖性表现因素，并被追求和放大到了极致化的程度，致使当下的视觉艺术设计作品缺乏深层意蕴的表达。虽然当代视觉艺术设计作为一种以服务于人及社会生活目的为最终目标的设计活动，满足人的精神和物质需求为第一要素，同时实现利益目标。

当代视觉艺术设计作品的表达和呈现主要依托于以地域化、民族化的社会文化以及意识形态特征，并倚之为整体价值的构建支撑。但是在商业消费文化的潮流趋势下，为追求商业利益的最大化，传统文化和艺术的内在特点和价值观念不得不批量化生产，在表面视觉感性和冲击力为主要要求的设计趋势下被掩盖、消解。在这样一个社会环境下，如何更好地在视觉艺术设计作品中体现和发展本民族传统文化艺术价值观和内在思维价值特点，以及追求商业消费利益化和视觉快感冲击力就成为了当代视觉艺术设计发展的最大矛盾与问题。

当代视觉艺术设计想要揭示视觉艺术设计的内在的深层次审美价值和发展社会主体思维潮流的引导功能，就必须对当代商业消费文化下社会意识和设计行为中所存在的问题进行反思。通过探索研究图像（影像）在视觉传播和表现方式平台等方面所能够起到更大的正面有益的引导推动作用，同时深刻理解和挖掘更多的内在理性思维价值与文化内涵，以致产生巨大而持久的社会影响和积极意义。只有解决好商业消费文化下片面追求利益行为误区，才能有效地找到和实现解决当代视觉艺术设计发展之内在矛盾的根本方法和基本途径。

作者：肖剑锋

商业艺术设计思维分析论文 篇3：

简析市场需求环境下的艺术设计教学创新

摘 要：随着社会经济的不断进步，人们对艺术设计提出了更加高标准的要求。从市场需求这一角度分析，艺术设计是一门设计产品创造价值来满足人们生活需要的学科。与此同时，它也是一门包含社会、经济、文化、科技等内容的综合性艺术学科。所以，艺术设计教学也应当从这些角度入手进行整体分析。文章通过对市场需求环境下的艺术设计教学进行探究，从艺术设计教学应该与产业需求结合、市场需求对于艺术设计相关人员的能力要求、社会实践提升艺术设计专业学生的专业能力、艺术设计教学内容要向市场需求方向拓展等几个方面，设想出适合市场需求环境的艺术设计教学创新模式，力求艺术设计与市场需求紧密关联，共同发展。

关键词：市场需求;艺术设计;教学创新

说到艺术设计大家都不会感到陌生，因为它已经融入生活的各个角落，从空间环境到人们的衣食住行无不伴随着艺术设计。随着社会经济的不断进步，人们对艺术设计提出了更高、更具体的要求——艺术设计需要满足市场需求，这也对艺术设计者提出了新的要求，即艺术设计者需要对市场需求敏感，同时具有创新能力以满足市场需求的发展变化。从近些年高校收集到的毕业生就业情况反馈来看，企业更加希望可以招聘到能跟随市场发展变化做设计的优秀人才。但是，就目前的艺术设计教学而言，存在着一些关注艺术理论而放松艺术实践，重视专业知识而忽略与市场现状结合的弊端。高校作为最主要的培养教育艺术设计人才的地方，需要改变目前的教学方式，应该注重提升学生们的综合能力与创新能力，为国家社会培养出高素质综合型人才。

一、艺术设计教学应该与产业需求相结合

（一）艺术设计人才的培养方向应该以产业需求为导向

高校对于艺术设计人才的培养方式，要根据产业对于人才的要求为参考方向，准确认知社会需求，进而转向对艺术设计人才相对应的专业进行教学。艺术设计教学在教学目标与教学内容制订时，要尽可能做到全面化，产业的需求是什么、当下市场需求是什么，在艺术设计教学中要对此进行培养。首先，艺术设计人才培养计划的制订要根据市场来论证，不仅要考虑专业教师的意见，还要参考企业、行业专家们的意见，同时在教学中要增加实践环节。其次，要利用高效优势积极与企业合作，请企业领导、业内人士在校内开展讲座。最后，要推进现代学徒制教学，艺术设计教师不仅要有贴近市场的专业教学，还要带领学生实际操作，使学生可以充分掌握社会市场信息，并且学习到专业知识，提升自我的创新能力与专业能力。

（二）艺术设计教学与社会产业进步相互促进、一起成长

目前企业越来越看重员工的创新思维与能力，所以艺术设计专业的学生要具备这一条件才能在企业中顺利发展，艺术设计教学应当注重这一点，高校与企业相互促进是一件双赢的事情。如果艺术设计教学脱离社会产业的实际需要，那么对于双方来讲都是一场损失，所以艺术设计教学要针对实时市场需求做调整，为社会培养出优秀的艺术设计人才。高校在制订艺术设计教学大纲时，要使教学目标、教学内容以及教学模式等环节经得起社会、市场、企业的考验，让艺术设计专业的学生在校园生活中对社会、市场有足够多的了解，明白市场需求环境下对于艺术设计的要求和自己未来将要面临的考验。相关部门也应当做好高校与企业之间的纽带，做好指导与协调工作，为二者之间的合作服务。

艺术设计教学需要创新发展，要具有更加开阔包容的发散思维;从市场需求方面入手，加强高校教育与社会的联系;从实际情况出发，使理论教育与实践相结合，培养出满足市场需求的优秀艺术设计人才。

（三）艺术设计教学培养模式要参考企业岗位需求

目前，我国高校对于艺术设计人才的培养模式基本大同小异，只有较少数的高校会根据自身的教育资源并结合企业岗位的需求，来设计自己的艺术设计专业特色课程。在研究企业需求这一课题中，所调研的企业给了这样一个信号，艺术设计教学中的差异性和特殊性要能满足实际岗位的需求。这就要求艺术设计教学要与社会实际相匹配，设计合理有效的人才培养模式。艺术设计教师也应当发挥自己的创新精神与责任感，结合自身的教学经验，勇于对艺术设计教学模式做出改变，促进高校艺术设计教学的创新性发展。

二、市场需求对艺术设计教师的能力要求

（一）艺术设计教师要具有优秀的专业能力与职业素质

随着社会的快速发展，市场环境对于艺术设计提出了更高的要求，同时也对艺术设计专业的教师提出了新的要求。高校艺术设计教师的能力水平参差不齐，一些年轻教师刚毕业就进入高校當老师，虽然这部分教师具有良好的专业理论知识技能，但是他们缺乏很多实践经验与社会经验。这些缺乏实践经验的教师由于自身的教学能力有限，更多以专业理论知识为主进行艺术设计教学，这样不利于艺术设计专业学生的全面发展，也减少了实践课程对于学生个人综合能力的促进作用。教师是学生在学习道路上的指引者，其自身一定要具备过硬的专业能力，这其中包括专业理论知识的储备和教师个人的社会实践经验，这样才能更好地在教学过程中为学生进行全面具体的专业指导。特别是在高校学生毕业创作与社会实践过程中，专业教师个人的专业能力与社会能力可以为学生提供不少的帮助。除此以外，教师还应当具有良好的创新能力。理论知识、实践经验与创新精神这些都是艺术设计教师必须具备的职业素质，这样才能在艺术设计教学过程中应付各种各样的问题。与此同时，艺术设计教师个人也要不断学习充电，了解最新的艺术设计资讯，例如当下最流行的色彩搭配、材料应用等，在艺术设计教学过程中不断为学生们补充新的知识内容，在培养学生专业能力的同时也提升了个人的业务水平。

（二）艺术设计教师要主动创新课堂教学模式

为了满足市场需求环境的要求，艺术设计的原有教学模式已经不能很好地满足新要求，所以艺术设计教师应当主动探索新的课堂教学模式。首先，艺术设计教师可以在教授理论知识之后，布置一些与此相关的设计主题，加强理论知识与实际操作的联系，让学生们可以在接收到新知识点后马上对此进行应用，鼓励学生提出自己的新思路，提升学生们的应用能力与创新意识，增强对艺术设计的兴趣。其次，艺术设计教师可以适当改变考核方式，不以一张试卷作为最终的考核结果，考核的方式可以有很多种，但最终要为检测学生们的专业理论知识与动手实践能力是否达标服务。最后，在艺术设计的教学过程中，不能将艺术与实际脱离，设计出的作品要具有审美价值，也要具有实用性与经济价值，这两者在艺术设计中同样重要。在艺术设计课堂教学中，教师还可以根据教学内容引入一些市场营销知识与手段，强调市场需求对于艺术设计的重要性。通过一系列的教学模式创新，培养出设计能力强、懂市场知识的艺术设计新人才。

三、艺术设计教学要利用社会实践提升学生的

专业能力

艺术设计教学中的社會实践课程一般是帮助生产流程中产品与销售做设计，其中包括产品设计、商标设计、包装设计、广告设计、环艺设计、室内设计等方面。高校可以与一些企业、公司合作，将一些商业活动引入艺术设计教学实践课程中，让学生可以在实践中应有所学，提升自己的专业能力。

艺术设计教学中的实践课程要对学生的操作能力进行重点培养。艺术设计专业的学生在学习专业技能这一关键时期，需要教师将自身经验传授给学生，逐步从理论、技能、技巧、流程等方面对学生进行系统教学。如果没有形成一个合理的教学流程，学生可能会很难理解透彻专业知识，在这样的状态下进入社会工作将会一时间无法适应市场环境，做出的设计作品很难满足工作需要。所以，艺术设计教学过程中，要安排社会经验丰富的教师来指导学生进行社会实践课程，并在社会实践中提升学生的专业能力。

除了社会实践本身专业技能以外，教师还要培养学生的职业素质，例如沟通交流能力、团队合作能力、应变能力等，以帮助学生能够更快更好地在毕业之后适应社会工作生活。

四、艺术设计教学内容要向市场需求方向拓展

（一）教学内容结合市场环境实际情况

艺术设计的教学目标要从市场实际情况来考虑，教学内容要结合市场的具体项目做训练，不能与市场实际脱节。教学内容与市场环境实际情况相结合，可以使学生在学习过程中就接触到未来的工作内容，这样可以更好地让学生明白自己的所学专业和所服务的对象，培养出适应市场需求的艺术设计人才。

（二）教学实践以市场和消费者的需求为导向

艺术设计的教学归根结底是为了培养人才来解决设计过程中的实际问题，一流的设计师具有创新精神与优秀的专业能力，可以在市场需求环境变化时提出合理的解决方案，这是因为他了解市场、消费者的需求。所以，艺术设计教学实践中教师要引导学生深入生活，研究消费者的需求，以市场与消费者的需求为导向，设计出的产品让消费者满意，甚至超前于市场，引领消费市场的发展趋势。

五、结语

现在各行各业之中存在的竞争其实也是人才之间的竞争，公司里有优秀的艺术设计人才才能设计出优质的产品，在竞争中脱颖而出，并且在市场中占据有利地位。艺术设计是为市场需求服务的，所以在高校的艺术设计教学中要以市场需求为服务对象。市场需求环境的变化对艺术设计提出了新的机遇与挑战，高校艺术设计教学要对此做出创新，在传授学生基础知识的同时引导学生了解市场的变化趋势，在市场需求当中探索艺术设计的灵感，为社会培养出优秀的艺术设计人才。

参考文献：

[1]江雪慧.初议基于市场需求下环境艺术设计专业教学改革方法[J].智库时代，2018（46）：229-230.

[2]李程飞.市场需求下的艺术设计人才培养反思[J].中国校外教育，2018（36）：44-45.

[3]阮波.供给侧视域下高职院校现代学徒制人才培养模式新探——以艺术设计专业为例[J].宁波经济（三江论坛），2018（11）：44-46，40.

作者单位：

湖南人文科技学院

作者：李弢