礼文化包装设计论文

摘要现代技艺与传统哲学地结合，不仅带来一种全息化的创意思维，也催生了一大批带有本土文化的优秀设计，可谓是一种古为今用的对话共存体。当今一些设计追寻的现代理念很大部分和传统古典思想呈现出并行不悖的现象，通过设计这个载体展现出中国古典哲学思维是作为当代本土设计师的使命，也是甄别本土化设计的最直接方式。下面小编整理了一些《礼文化包装设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

礼文化包装设计论文 篇1：

基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法研究

摘要：本文在分析当前文化创意产品设计方法的基础上，通过对动态叙事与静态叙事的研究，找到动态叙事与文化创意产品设计的契合点，以及二者的具体结合运用方法，构建出基于动态叙事效果的文化创意产品设计流程框架。并以云南野象谷纪念品开发为例，运用基于动态敘事效果的文化创意产品设计方法，设计具有深刻反思层次的作品。基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法以使用者获得更深层次的情感体验为目标，为用户与文化创意产品的情感沟通打开新的途径。

关键词：文化创意产品;动态叙事效果;用户体验

文章编码：1672-7053（2020）04-0073-03

1 相关概念解析

1.1叙事与叙事设计

叙事的侧重点在于讲什么故事和如何讲故事，是表达和传递思想的工具，后来发展成为文学范畴中的叙事学。叙述学就是研究关于叙述文本的理论，它着重对叙事文本作技术分析。非语言材料构成的叙事领域中，也是以用语言作载体的叙事作品的研究为参照进行的。20世纪初，随着设计的意义外延，消费者对设计产生了情感体验的精神需求，人们意识到叙事学的表达方式对设计的影响和促进加持作用，将二者结合，发展成为叙事设计。西方国家在这方面走在前列，在设计类学科中，如景观设计、环艺设计、动漫、影视、空间展示等方向，叙事设计的发展已经趋向成熟，甚至有了以叙事设计为课程核心的教学设置。但是在产品设计方向，尤其是文化创意产品设计，关于叙事设计的认识和研究还处于起步阶段[1]。叙事剧本、叙事素材、叙事目标是叙事设计结构中举足轻重的叙事三要素，它们共同决定了叙事设计的表现张力、架构空间、内涵维度。叙事三要素与多种设计要素存在映射关系;如叙事剧本对应设计方向、叙事素材对应设计元素、叙事目标对应设计体验三层次等等。叙事三要素源自设计学科与叙事学科交叉结合下的操作层面，即运用叙事的思维逻辑来指导完成产品的“叙事”功能。

1.2动态叙事效果

动态叙事效果是指通过运用多样化的叙事方法使产品形象丰富立体、产生动态的现象，而静态叙事效果则是通过叙事依然无法使产品形象立体或者产生动态的现象[2]。产品形象包含三个层次：产品视觉形象（初级阶段）、产品品质形象（中级阶段）和产品社会形象（高级阶段）。视觉形象和品质形象属于物质阶段，产品的社会形象是从物质的层面综合提升为精神层面，是非物质的，是物质形象的外化的结果，最具动态和生命力。产品的动态或者静态叙事效果的关键在于哪种叙事效果占据主导地位。动态叙事效果占据主导地位时，则产品整体具有动态效果，反之，则是静态效果。

产品的叙事架构空间中，叙事三要素占据主导地位，并贯穿整个产品设计流程。所以产品的动态叙事效果是否占据主导地位，关键在于叙事三要素的“动”与“静”。首先，叙事目标的“动”与“静”，基于用户体验角度的产品设计，有着三个方面的体验结构：最表层的视觉体验层次、中间层的交互体验层次以及核心层的情感体验层次，良好的用户体验设计要从这三个层次综合分析和考虑[3]。叙事目标与设计体验三层次存在映射关系，如图1。其次，叙事剧本的“动”与“静”，所谓剧本即读者在接受叙事文学时所面对的语言符号的集合体[4]。叙事剧本结构有两种形式：线性叙事结构和非线性叙事结构。一般产品设计会严格遵循线性逻辑顺序进行，这是一种较传统且占据主导地位的叙事方式。而非线性叙事结构的出现，为产品叙事设计提供了一种另类、新颖的途径。如设计不只仅仅考虑大众化的人机或结构方面，而更多地为了满足众多消费者的各种情感需求，这为叙事增加了更多可能。最后，叙事素材的“动”与“静”，设计的过程是对素材的整理、集中、提炼与加工的过程。叙事素材在物理层面，可以分为外部叙事素材和内部叙事素材。外部叙事素材是这一原始材料物理层面上的“形色材”，即通过视觉、触觉、嗅觉等第一直觉感官系统得到的“一手资料”;内部叙事素材则是原始材料中需要进一步探索发现的工艺、功能、语义、文化、寓意等一系列的“非实体资料”，如图3。

综上，相对于静态叙事效果而言，动态叙事效果具有生动的故事情节安排和良好的交互体验，用户与产品之间因“交流”而产生的情感使产品更具吸引力。

2 文化创意产品的动态叙事效果需求

2.1主观性需求

文化创意产品植根于传统文化，文化是民族的故事，所以文化创意产品自带故事属性。一件好的文化创意产品必然是带给人们故事的产品[5]。但对比整体的文化创意产品市场，我国的文化创意产品设计开发仍处于较初级阶段。市面上的文化创意产品同质化严重、原始创新不足等，难以提升消费者的购买冲动。同时文化创意产品设计方法也存在一些问题：大多停留在简单提取并运用文化符号或特征的阶段，或者对文化内涵的不恰当解读等等。输出的文化创意产品可以达到用户体验三层次中的视觉体验层次或者交互体验层次，但达不到情感体验层次，产品最终丧失了大部分吸引力。动态叙事效果有助于产品展示个性化语言，从而避免市场同质化现象。其独特的非线性叙事结构，使产品显得动态有趣，在情感上容易吸引消费者的注意力。

2.2客观性需求

体验经济时代下，消费者越来越倾向于选择满足其情感体验的文化创意产品。产品需求的改变必然带来产品设计方法的改变。在人们的经验世界里，故事总是善于调动人们的视听官能，设计主题或观念的故事化演绎比单纯的视觉说服更容易让受众接受[6]。针对现今文化创意产品缺乏情感交流互动的现象，提出将动态叙事效果概念引入，建立一个切实可行的基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法，使设计不再聚焦于使用者与产品之间的交互，而更多的在于“交流”，人与产品之间的双向信息交流[7]，这种“交流”具有“很深厚的情感成分”。

2.3结构性需求

文化创意产品设计与动态叙事效果有着结构上的契合度，为二者的结合提供理论支撑。动态叙事流程以叙事目标为统领和检验，通过设定剧本（情节、活动安排），选择叙事素材，最终实现动态叙事效果。对应于文化创意产品设计，则是以用户体验层次为目标，通过设定设计方向，选择设计元素，最终实现文化创意产品的交互体验。由此归纳出动态叙事效果与文化创意产品设计的映射关系，如图4。

3 基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法

3.1基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法核心

动态叙事效果与静态叙事效果的一个主要区别在于是否以产品与使用者的交互体验为基础，达到二者之间的情感交流体验。动态叙事效果有效地实现产品本身由“物”到“事”，再由“事”到“情”的轉化过程，丰富用户的情感体验[8]，以文化创意产品为例，其大部分具有使用功能，使用者在使用后，得到反馈，好用或不好用等，这只是产品的静态反馈。基于动态叙事效果下的文化创意产品在使用者得到反馈的同时，也能感知设计师预先设定的文化内涵或者“故事”，从而加深二者之间的情感交流程度。

3.2基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法流程

鉴于动态叙事流程与文化创意产品设计流程的映射关系，将叙事三要素与设计流程各要素有机结合，构建出基于动态叙事效果的文化创意产品设计流程图，如图5所示。以叙事目标的统领，设定非线性叙事结构，选择内部叙事素材，经过设计转化输出，形成落地产品，再经由叙事目标的验证，完成设计目标，达到叙事的整体完成。

3.2.1设定叙事剧本

叙事剧本是设计师在接收到设计任务后的首要工作内容。根据任务内容，安排设计整体氛围与目标，确定叙事结构，初步完成视觉、交互或者情感设定。例如，在接到某博物馆的设计任务后，首先需要确定的是设计方向，开发视觉类标识工艺品属性的产品，或者开发系列偏生活实用性的产品，再或者以情感交互为目标的产品。另外，根据设计对象属性和特质的不同，选择不同的叙事结构。

3.2.2选择叙事素材

设计方向如工艺品类产品，需强调视觉设定，颜色、纹样、造型、表面材质等素材的提取与构建;设计方向如实用产品类，对产品与人的交互行为有特殊要求，则需要深入挖掘结构、工艺、人机、尺寸等内在素材因素;而设计方向如情感类产品，就需要在前面的基础之上，再对设计对象进行刨析，找到更深层次的设计素材，如文化内涵、典故寓意等。

3.2.3确定叙事目标

经过剧本的设定和叙事素材的选择，设计师运用创意思维进行设计输出，以用户体验三大层次一视觉体验层次、交互体验层次和情感体验层次为方向，得到产品与使用者的反馈。此结果在叙事剧本中有所体现，并前后呼应。另外，叙事目标还需做为验证动态叙事效果与静态叙事效果的核心区别标准，同时达到交互体验层次和情感体验层次才能完成动态叙事，反之则是静态叙事。

4 野象谷设计案例

为验证上述基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法的有效性，现以野象谷文化创意产品设计来进行验证，野象谷文化创意产品设计流程。如图6所示。

4.1针对野象谷的剧本设定

西双版纳野象谷是中国首家以动物保护和环境保护为主题的国家公园，其地域内资源丰富，拥有众多珍惜动植物种群，也是亚洲象在国内的重要栖息地。以野象谷为主题的文化创意产品设计，应以其丰富的动植物资源为线索，进行深入性的挖掘。最终选择极具代表性的大象为设计出发点。

4.2设计素材的分析与归纳

确定以大象为主题线索后，再次进行分析。以外在和内在两方面为例，外在的如大象的生存环境、面临状况、人类的认知、天敌危害等等;内在的如大象的生活习性、形态特征、物种分类等等。如图7所示。

4.3叙事目标与素材落地产品

对素材进行分析归纳，选择更能反映深层次意义的人类盗取象牙、大象急需保护这一点来进行下一步的设计活动。设计不能直接改变现状，但是可以通过设计来唤醒人们保护大象的意识。 叙事目标确定后，围绕人类盗取象牙这一现状进行头脑发散，抽象思维落地，与实物产品结合，日常生活用品方向最佳。象牙的形态特征方面可以借喻于筷子、牙签、吸管、棉签、牙刷、缝衣针等等;但是只有形态特征，最后呈现出来的只能是静态叙事效果，所以还需要继续深入。可以从人类盗取象牙这一动作来进行分析，将牙签盒设计成大象的形象，而出牙签的部分刚好就是象牙部位，那么不仅造型吻合设计对象;取牙签的功能也与盗取象牙的动作呼应。如图8所示。

最后，通过分析得出，创意牙签盒的设计比较适合叙事主题。从文化创意产品到野生动物保护，再从与文化创意产品的交互使用，激发出对保护大象的情感，实现情感体验即反思层次的体验。实现产品本身由“物”到“事”，再由“事”到“情”的转化过程。将呼吁人们保护大象的理念融于日常生活当中。

5 结语

本文通过构建叙事元素在产品设计活动中的流程框架，分析叙事各元素与设计活动各部分的映射关系，得出基于动态叙事效果的文化创意产品设计方法。以云南野象谷文化创意产品设计为例，有效地实现了叙事剧本、叙事素材与叙事目标与设计流程各部分的有机结合，为解决目前国内大多数文化创意产品简单模仿、同质化现象严重问题提供了一种新的设计方向。在此，本文只是初步分析叙事三大元素在设计流程中的运用，具体动态叙事效果的程度如何，是否有量化的可能性等等，还需要进一步的探索和分析。

本文系河南省教育厅2019年度人文社会科学研究项目（项目编号：2019-ZZJH-560）。

参考文献

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[2]杜海莉.动态叙事与静态叙事——以巴尔扎克和福克纳为例[J].衡水学院学报，2008（03）：47-49.

[3]张凯.传统民间造物艺术在本能水平情感化设计中的应用[J].包装工程，2014，35（20）：71-74.

[4]唐伟胜.叙事层次：概念及其延伸[J].外国语文（双月刊），2015，31：23-29.

[5]李梦瑶.山东文化创意产品开发路径研究[J].大众文艺，2018，442（16）：85-86.

[6]沈冠东.叙事设计的方法论思考[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2016，36，159（03）：91-94.

[7]徐敏，蒋伟梁.基于模糊综合评价的交互式产品设计应用与研究[J].计算机时代，2015（2）.

[8]安文慧.叙述性设计方法在产品设计中的应用初探[J].艺术与设计：理论版，2009（5X）：179-181.

[9]磨炼.基于旅游纪念品及相关文创产品的设计策略[J].包装工程，2016，37（16）：18-21.

[10]马蕴章，许佳.浅析文创产品中叙事性设计的关键词[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2017，106（03）： 98-102.

作者简介

管洋洋/1988年生/男/河南驻马店人/硕士/研究方向为文化创意产品方向（河南洛阳471000）

许占民（通讯作者）/1970年生/男/吉林乾安人/博士/副教授/研究方向为工业设计、文化创意产品设计等（河南洛阳471000）

作者：管洋洋 许占民

礼文化包装设计论文 篇2：

古为今用的创意思维

摘要 现代技艺与传统哲学地结合，不仅带来一种全息化的创意思维，也催生了一大批带有本土文化的优秀设计，可谓是一种古为今用的对话共存体。当今一些设计追寻的现代理念很大部分和传统古典思想呈现出并行不悖的现象，通过设计这个载体展现出中国古典哲学思维是作为当代本土设计师的使命，也是甄别本土化设计的最直接方式。古典思维对当代设计和前瞻理念具有一定的普世性，如何贯通其中，即需要设计中发现国学美。

关键词：古典思维 创意思维 设计本土化 国学

国学，即一国所固有之学术也。一般而言，是指在特定的国度内长期形成的意识形态。在设计艺术的发展历程中，总会伴随着特定阶段的群体共识情感，这是特定地域环境造就的，正因其独特性才有个性，“和而不同”展现了本土设计艺术必然的发展趋势。国学喂养了华夏子女并给予其精气神，生活中滋养着国学美，同样设计艺术里国学也散发着无尽的美。

设计中如何发现国学美？笔者对此做了以下几个方面的研究：1、设计语言和语境的国学化；2、设计思维与国学理念交融；3、塑造设计的国学气质。

一 设计语言和语境的国学化

思想需要交流，交流需要媒介，语言首当其冲。众所周知，交流媒介有多种，如：文字、声音、肢体、图形等。设计的表达也需要语言来承载。任何设计都是带有一定意义符号的传达，将这种带有语意的视觉符号称之为“语言”。语言的多元化像一把双刃剑：首先，设计语言需要与本民族意识形态相关联，带有一定地域文化性。中国一词英语中称之为China，且China一词在英语中含有“瓷器”的意思，可想而知当时的瓷器就等同于中国，这正是事物语言的涵盖性所致。设计中运用设计语言的重要性可见一斑，故设计语言国学化，寻呼其理，意义非凡。

其次，设计语言多元化带来了文化的冲突。如何看待冲突？先要保持意识的清晰和理性审视，不被外来文化所同化；以本土为基础上，汲取外来优秀设计技法加以利用来达到“师夷长技以制夷”，用自身“语言”诠释设计思潮更具国际性，这是一种中西兼备的创造方法。以上乃体与用的关系，何为体？何为用？中华文明为体，外来文化为用，不可本末倒置。在以一个宏观的大氛围下加注几股分流，并最终融合于东方意识情节中。这一点可从平面设计界大师靳埭强作品中感受到，他的作品中显然带有中国元素和传统意境，对于传统要素不是直接拿来主义，是经过几番深思熟虑将元素提炼，结合当代设计思潮恰当表述，交流出的是东方语境。实则“透其现象，抓其本质”——无非是如何平衡传统语境和现代语言的关系，这里包含创作现有语境与古典语境的相似性，不失本土率性来传达当代理念，实为走向国际性关键所在。

日本设计师原研哉所属公司无印良品的设计，使人感到日式质朴风格，一种绚丽至极归于平淡；另一位设计师深泽直人以“正负零”（±0）为设计理念，用最少的元素来展示产品的全部功能，包括Droog Design在内的国际品牌都倾向于简约设计。以上日本设计在创作中设计语言体现了日本设计界较普遍的文化——“禅宗”。就语言表达性来看，东方（以日本为代表）简约设计和西欧简约化有所不同，西欧的简约派注重的是科学理性的设计，追求的是技术上的简练；而日本简约派深受中国文化影响较大，崇尚自然质朴之风，设计追求心灵化的空无。

在探究如何国学化语言和语境中，笔者认为通过“形而上和形而下”理念来解释方为合宜。国学化要求设计师具备一定的国学修养和理论知识，要求意识层面尽可能达到与国学气质相协调的程度，最佳是“精气神”皆备的全息状态。换言之，中国设计必然体现国人的精神气质和意识情感，就是所谓的形而上或东方语境；在此条件下，综合运用传统和现代要素营造出本土化语境，借由设计表达就是形而下的过程。如一些含有中国元素的设计，通常运用到传统水墨、剪纸、脸谱、汉字和印章等象征性语言。由此得知，设计语言国学化正是恰如其分通过已有语言要素传达东方气韵语境学的过程。在特定语境下运用当代素材去承载它，此等佳作既突出新颖又兼顾传统。

二 设计思维与国学理念交融

接下来探讨“形而上”——即设计思维与国学理念的交融。

在中国人的思维体系内，影响其意识形态的主流思想可大体分为儒、释、道三家。在此基础上广泛影响人们的思想行为等观念和价值取向，是贯穿整个华夏民族思想意识情节的主流。

由此得知，中国人骨子里存有的传统观念是不可抹灭的，这些是民族难以撼动的基石。尽管受到西方各种文化的冲击，但主流意识不会改变。设计师要发掘潜在的思维意识，使古今意识共鸣。通过儒释道主要理念出发，来展现出与设计思维的万般情节。中国传统文化总体是表现为向内性，这也是经由儒释道发展推进而成，在艺术和文学上的表现为追求情感的升华，同时受老、庄朴素辩证思维的影响，施加“气”作为中介，做到“气韵生动”。

1 儒家——“仁”与“礼”的情感交融

儒家思想核心是“仁”，仁是中华民族一种精神面貌和价值观，是传统文化中和谐与中庸的根源；“仁”也是传统审美意识体系中的主要部分。这种特点也体现在设计里，中国设计相比西方设计更多追求一份人文关怀和心灵境界，力求作品与人的亲和力，对此张弛有度地拿捏最具互动性。犹如赏析中国画那般附带有的意境，不单为了展现形式美，更追逐形式之外人心深层的东西。儒家的总体思想是将自然人格化，将宇宙情致化，在伦理道德中注重“志”，重志则尊理，通过人事论理来协调控制情，这种规则性追求也形成了国人设计特有的“理性”，对于情感的抒发张弛有度。

设计中以情动人，托物言志的创作手法就是对“仁”的一种诠释。这种形式虚实相生直指人心，从本土意识上打动内心易获得情感上的共鸣；礼文化从古至今影响深远，对于礼惟有“敬”，抱有一颗对万物“主敬”的虔诚，重新审视身边事物。其实大部分被我们熟知的事物只是其中一方面，有太对的可能性已经被固定的思维意识所遮蔽。设计师能“反者道之动”以礼相待也不失为创意，以礼审视生活中司空见惯的事物，设计一种似曾相识的温润感，此源于设计师对生活细腻的感悟。

2 道家——“天人合一”和“技进乎道”设计理念

如今的设计思潮，最为追捧的就是绿色设计和人性化设计等，也是目前各业最热门的词汇。为何大家都如此热衷于它？显而易见，促成其因是由于生活环境日益恶化和情感上对自然的依托；随着审美意识逐渐提高，更多注重自身与周围事物的联系，称之为“生态共衍”。

道家主张“道法自然”理念正是契合了“绿色设计”等观点。回归自然，节能减排，绿色能源都是注意人与自然和谐共处，其现实意义与道家文化不谋而合。体现了古典思想与现代设计理念跨时空的并行不悖。

可以看出中国文化和西方文化持有不同的基调，这存在于中国文化意识流最源点，中国文化中注重的无主客体的对立，无个性和共性的对立。来自传统文化中天人合一思维，人与天的融合，主体与客体的融合，人类与自然的融合。在艺术创作中通过这样的宇宙精神去发现美和表现美。可以说道家思想是传统艺术中最为推崇的，是即魏晋之后在文学和艺术等领域备受推广的思潮，注重自由的情感抒发和自然的沟通，别于儒家，道家倡导将人宇宙化和自然化。用内在的无为达到与自然万物的和谐。设计中的无为，更需注重出现过多矫饰和展现材质的本性美。

国学情感中“外师造化，中得心源”追求一种用深心节奏去融合宇宙的生命节奏从而达到同频共振。庄子的“天地与我并生，而万物与我为一”无不展现出与天地为友，以天地为师的哲学思想。相比眼下生态破坏，资源浪费应该向自然学习，生物如何创造东西，如何让不同事物融入不同体系中。将设计看做连接自然规律（道）与世间万物（器）的最好桥梁。

“技进乎道”是一种技能达到巅峰阶段后愈发接近“天道”（天地规律）。俗称“熟能生巧”想必是对这一思想的呈现，近乎达到规律性生成一种“道”。精炼的设计，展现出一种意境一种哲理，一种从内向外散发出的生命力。

如一些运用竹材的原生态包装，展现出与大自然和谐与共的态度，技法地运用和材质地选取恰到好处，表露出追寻“道”的韵味。

3 佛教——“禅宗”之“应无所住而生其心”

佛教是东汉时期传入我国的，一经传入就对中国产生深远影响，生成具有本土特色的佛教派系——禅宗。在古往至今的历史长河中，曾一度出现过百家争鸣的学派之风。佛教是将其所有理念抽象汇集一起并达到顶峰的集大成者。

“禅宗”是佛教体系中最具代表性的宗派之一，禅的实质是通过自我调心来达到与客体的和谐与统一的，寻求精神上的超逸。

“应无所住而生其心”理念是怎样与设计思维相通呢？在禅学中“应无所住”是体，“而生其心”是用，用不离体，体不离用。禅宗将“心性“作为本体，设计需将本真视为源头，设计是需求出发到实践学习的过程，对内在心性的把握是连接禅学和美学的理论基石。禅宗追求真实的内心世界，最具人性情感化，设计对此有所思量，可言之为悟。

禅宗包含的思想有极简主义、自然之韵、空灵之境等，可作为设计的一种表现，一种创意思维。一般禅意的作品，使人宁静致远。包含禅宗在内的精深国学理念不是片言一字所能至极的，它是一个庞大体系“其大无外，其小无内”。能将设计与之结合催生的功力是无可估量的。民族的就是世界的，精妙深厚的中国文化是整个人类的。

三 塑造设计的国学气质

从中西文化性来看，东西方设计艺术在表现形式和理念上存有较大差异性。概括来讲体现为：中国艺术强调一种精神性，而西方艺术具有强烈的实存性。这是由不同文化意识构成的，因此谈不上哪种优于哪种。

精神性，是中国传统艺术必须具有的属性。“道”即为中国传统艺术的核心精神性。道赋予了艺术之灵魂，好的作品通常具备道性，将技艺升化为道可以说是艺术表现的最佳状态，以致达到一种“无为而无不为”的境界。用心体会诸多艺术门类真谛时，不由感知“意不在于艺，而在于道，故得于艺”。

设计也归其如此。那么什么是设计的道，设计与道又有什么关系？许慎《说文解字》中诠释“道”，曰“方法、技能”。这是初级的道，如将方法和技能运用到庖丁解牛般游刃有余时，已经化生为意境、道意。设计之道也应归于大道，包含于社会与自然之中并符合规律。

从设计的现实意义中，不难发现设计无非是将已有的材料加以创新改进利用，以满足人们的生活需求。但这种满足已不单是物质和生理性的，更需具备一种情感性的给予。尤其在当下生活中，物质消费已铺天盖地，人们对于情感性的消费与日俱增。设计，不仅是功能上的满足，同时也携带文化传播性。具体来看，作品需要的材质称之为“器”，作品所具有的功能和文化性称之为“道”，而设计恰恰将二者沟通。设计一词既是名词又是动词，设计与道（指国学精华）结合就间接塑造出带有国学气质的作品。

四 结语

在东方文明下，人神参与天地精神的交流、对话和融合表达出一种“超以象外，得其环中”的宇宙观，同时对生命的敬畏和崇拜也通过气韵生动的艺术加以表现，总归中国的艺术道意偏爱于“活”。

怎样才能使自己的作品“活”起来，提升到更高层的格局，这就需要给作品注入灵魂，赋予作品文化性，这不仅是对设计艺术负责，也是本着对大众情感负责的态度。将设计视为生命的孕育，从开始到结束感受事物的成长，设计师要懂得变古通今，将设计理念融入国学智慧创造性的继承之中。从传统文化中汲取能量“古意”，通过设计释放出来“今解”，这是当今中国设计工作者的使命和荣耀。

参考文献：

[1] 冯天瑜、周积明：《中华文化史》，人民出版社，2010年版。

[2] 张岂之：《中国传统文化》，高等教育出版社，2005年版。

[3] 李泽厚：《美的历程》，文物出版社，1981年版。

[4] 宗白华：《美学散步》，人民出版社，1981年版。

作者简介：

陈涛，男，1987—，山东即墨人，燕山大学艺术与设计学院2010级在读研究生，研究方向：设计艺术学。

郭丽，女，1967—，黑龙江北安人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：燕山大学艺术与设计学院。

作者：陈涛 郭丽

礼文化包装设计论文 篇3：

浅谈家具文化设计与时代经济的关系

摘 要：家具文化设计与时代经济联系紧密。家具文化设计顺应时代经济发展，反映时代文化，是体现家具风格的根本设计；家具文化设计体现了时代经济发展的规律；家具文化设计体现了现行知识经济时代发展的规律。

关键词：家具文化设计 时代经济 知识经济

家具作为人类维持正常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具，贯穿于整个人类历史，涉及生活的方方面面，与人们的衣食住行、工作等密切相关。随着社会发展和科学技术进步及人们生活方式的转变，人们对家具的需求是不一样的。历代家具各有自己的特点，它们都涵括了特定的历史文化。其特色文化介入构成了历代家具的基本内涵，体现了家具设计的核心原则。

一、家具文化设计是适应时代经济发展规律，反映时代文化，体现家具风格的根本设计

从家具设计过程来看，家具设计包括家具的概念形态设计和概念形态之上深入再设计。家具的概念形态设计主要满足于家具的功能，其设计是必需的、首要的，在历代家具设计中都是不可缺少的。家具概念形态设计依据人体工程学原理，是根据一定的人体形态尺寸及人体动作跨度空间范围来限定的设计。人体工程学研究成果表明，不同类型功能家具在设计时都有其普遍的尺寸数据，以此数据采用几何化形态造型方法，设计出家具基本形态。基本形态具有最普遍的使用价值，在历代家具设计中得到了沿袭和继承，具有相对的稳定性，构成了历代家具一个共同的基本框架。这种基本框架形式是完成家具设计的第一步，是设计者必须拥有的基本功。如果把它叫做家具的基本设计，那么紧接着就是家具概念形态的再设计，重点为家具的文化设计。历代家具之所以不同，就是因为有了家具的文化设计，在家具造型、色彩或者结构方面体现了文化特色的审美观念，表现出了独到的风格。家具的文化设计反映了时代经济发展的主题，是时代先行文化的需求，是家具的最终设计、根本设计、重点设计。人类每一历史时期都有其文化方面的创新，都构成了其特定的历史文化。把这一历史性创新文化融合于家具设计，就构成了特定历史时代的家具。

二、家具文化设计体现了时代经济发展的规律

随着时代经济的发展，人们生活水平的提高，工业产品展销、包装、物流业的现代化，房地产居室装饰业的迅速崛起，家具行业发生了根本性的转变，家具已经打破了传统的意义，家具的形式得到延伸，并在各个领域得到了普及应用。如适应物流业及展示领域的道具，装饰中的厨卫家具及隔墙等。这些都是在传统家具基础之上的新型时代家具的延伸。家具文化设计要考虑市场新的需求，研究人们时代消费心理，确立合理的设计理念。

1.家具文化设计促进家具生产，平衡市场需求结构。家具是和人们生活息息相关的产业，家具反映社会需求结构。各个地区、各个民族、各个时期的家具需求，构成了家具体系的消费结构。家具是社会政治、经济、文化的产物，时代经济文化的发展决定着家具的需求结构。如战国时期受各种学术思潮的影响，家具审美层次的提高，产生了许多造型优美、想象丰富的家具；春秋时期各诸侯国之间经济发展的不平衡，区域消费的差异，导致了家具生产的地方特色。历代家具的流行及更替变化自行调整着家具产业内部的需求结构。家具市场是经济市场的一部分，家具市场的发展是对整个经济市场体系的完善，家具消费结构性的变化影响调整着整个社会市场需求结构比例性变化。人们的消费是全面的消费，是衣食住行各方面的消费，而这些消费所占的结构比例并不是固定不变的。随着市场的运行，人们自身素质的变化，人们的消费观念在变化，在不同领域的消费时多时少，此多彼少现象时有改变，这直接影响到市场需求结构。家具的发展得益于社会经济的发展，得益于人们生活水平的提高，得益于生活习俗的改变，得益于市场需求。反过来，家具的迅速发展，在满足市场需求的同时，也在平衡着市场的需求结构。在当前市场机制下，每一个构成商品元素的量性变化，都会直接作用于市场的供需结构。

2.家具文化设计能够引领市场促进消费。自从有了人类，就有了家具，家具是适应时代发展的产物。不过家具文化设计不仅启源于市场，为市场提供产品，满足家具的物质属性；同时又要满足家具的文化属性，结合先进的时代科技文化，采取适当的超前设计，创造更加合理、更加健康的生活方式，可以引领时代市场潮流，合理主动调节市场需求方向，促进拉大市场需求消费。家具的文化设计迎合了人们求新求异的消费心理需求，从心理学角度讲，当人们在家具的基本使用功能得到满足以后，就开始追求产品的新奇性、象征性、文化性、娱乐性，追求富有个性和美感的产品。在市场经济条件下，家具产业链发生了变化，由过去的生产、销售两条线，转变为设计、生产、展示、销售、服务的系统运作，以至于出现了家具专卖店、生活体验馆等，还出现了专门的市场营销机制，使家具文化设计成为提升企业形象，营销家具产品的基本策略，家具文化设计应起点更高。

3.家具的文化设计是提高家具产品市场竞争力的根本手段。竞争是现今时代经济体制的重要特征。经济全球化使各国走上了经济快速发展的轨道，同时也加大了各国对市场的竞争。家具业在其同行或整个市场中的竞争靠的是产品文化设计，家具文化设计构成了家具行业文化的一部分，体现了家具企业的文化经营理念。美国《财富》杂志指出，世界五百强企业成功的秘密，就在于它们善于对自身的企业文化进行创新。面对日益深化、日益激烈的国内外市场竞争环境，家具企业的文化创新是关键，文化创新是文化竞争力的核心功能之一。家具作为我国的主要产业，在国内外市场中占有重要的位置，家具生产不但满足了国内市场的需求，也是我国主要大宗出口商品。但其技术水平和附加值较低，属于劳动密集型产品。因此，提高家具的文化设计水平，增强产品的竞争力，对于站稳国内外市场尤为重要。

4.现代市场机制加速了家具产品文化设计的研发步伐。只有不断加大家具产品的研发设计力度，才能提高企业产品质量。健全的宏观经济调控体系强调市场在资源配置中的基础性作用，突出了市场自由调节，政府的行政干预作为辅助手段，主要限制在宏观经济调控领域。同时严格的市场运行规则使各市场主体拥有了法律和经济往来上的平等性。于是，产品的推销主要靠产品質量的竞争，说到底取决于产品的优化设计。家具优化设计是市场经济下的必需设计。随着人们生活水平及文化素质的提高，对家具的选择需求越来越高，对家具设计的要求越来越严格。现代市场机制也是一个开放的、全球的市场机制，家具的优化设计是家具国际化竞争的需要。另一角度，当今世界科技发展迅猛，多种新兴材料的发明为家具生产提供了多种可能，家具生产已打破了传统单一型木材的限制，家具文化设计在新的历史条件下得到了迅猛的发展。

三、家具文化设计要体现现行知识经济时代发展的规律

发展是当今世界的一大主题，每个国家和民族都在力争实现自身的发展。但是，在传统的经济发展模式下，“先污染，后治理”，使得自然资源日渐短缺，生态环境不断恶化，经济发展的路子越走越窄。仅靠可持续发展的路子也很难顺利改变目前的状况。在这种严峻背景下，促成了知识经济的到来。纵观人类文明发展史可以看出，经历了300年之久的工业经济，土地、劳动和资本是其生产力发展的主要构成要素，科学技术对经济发展的影响，前200年还只是间接的、缓慢的。进入20世纪以后，科学技术对经济增长的作用开始显现并逐步加强，科技进步在经济增长中所占比例从20世纪初的5%～10%，上升到第二次世界大战之后的30%～40%，20世纪60～70年代发达国家这一比例高达70%～80%。科学技术的飞速发展为工业经济的发展提供了强大的推动力，但由于工业经济对能源、资源的过分依赖，它在实现工业化的进程中付出了沉重的代价，成为文明社会进一步发展的障碍。因此，工业经济是一种稀缺经济，它的最大缺陷是发展的不可持续性。知识经济的提出，为实现可持续发展提供了社会前提。知识经济是一种以知识要素为基础，以科技为内核，以信息技术为手段，以网络为工具，以创新为动力的知识占支配地位的经济新形态。知识不会像物质那样，越用越少，越用价值越低，表现出可持续性。知识经济能够实现以人为中心的发展，能够实现资源的合理开发和持续利用，能够实现经济、社会、环境的协调发展。在知识成为经济增长主导要素的今天，人的精神需求将取代物质需求占据主导地位，文化消费、精神消费成为经济增长的主导动力，造就了知识产品地位的提高，推动了人们对知识产品生产的需求。家具设计要体现知识经济特点，在设计上要充分利用人类智力资源这一无形资产，更好地融进吸收传统民族文化，有效地开发人力资源和人类资源。就国内外家具生产的主要原材料木材看，家具生产的材料不足。我国现有森林1.59亿公顷，约占世界森林面积的4%，人均0.12公顷，不足世界人均森林面积的1/6，明显低于世界平均水平。世界范围看，森林面积由原来67亿公顷减少到目前47亿公顷，且几乎每年还在减少约1%。此外，森林资源的掠夺式采伐和毁林造田使许多重要林区面积减少。真正可用于家具生产的稀有林木更少。并且木材综合利用率低，生产、流通和生活、消费方面浪费惊人。在当前林木资源短缺的形势下，家具更应该重视艺术价值的开发，提升文化的价值。

家具文化内涵是不同历史时期共同塑造积累形成的，是人们在长期的生活实践中提炼和概括出来的。历代家具的区别是由不同的文化设计理念决定的，家具的文化设计取决于特定历史时期的时代文化。家具的文化设计是历代家具设计的核心内容，反映了历代经济发展下的文化需求理念，与时代经济联系紧密。

参考文献：

1.刘国光，桂世镛.社会主义市场经济概论.人民出版社，2002

2.王秀华.技术社会角色引论.中国社会科学出版社，2005

3.强明礼，袁哲.家具设计入门.化学工业出版社，2006

4.孙亮.系列家具产品设计与实训.东方出版中心，2008

（作者单位：许昌职业技术学院人文艺术教育系 河南许昌 461000）

(责编:贾伟)

作者：叶孝贤