产品文化意蕴设计论文

摘要：文化创意产品设计，就是围绕文化、结合创意，通过对产品的创新设计，在产品中展现文化特征与创新创意的设计。如今越来越多的设计师开始对文化创意设计进行研究，文章通过对南京栖霞文化历史特征的介绍，明确了文化创意产品的设计方向——不仅要对设计本身有着敏锐的嗅觉，还要对当地的文化特征有着深刻地理解。今天小编为大家推荐《产品文化意蕴设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

产品文化意蕴设计论文 篇1：

博物馆文创产品设计及开发

摘 要：博物馆文化产品的创意设计是我国文化和博物馆产业发展的重要环节。文创产品的创新设计，既是扩大博物馆文化遗产，也是推动我国文化创意产业发展的重要方式。因此，文章着眼于我国文化创意产业的现状，分析了文化创意产品设计的思路和方法，力图为文化创意产业的发展助力。

关键词：博物馆;文创产品;设计及开发

0 引言

博物馆的文化资源是非常丰富的，是历史传统文化以及地方文化进行发展传承的重要载体。文化创意产业主要是基于这些文化资源，满足人们的精神文化需求，开展文化创作、传播、展示、产品服务等商业活动。在国家政策的支持下，文化创意产业能够极大地促进经济的发展。文化产品的创意开发是展示文化资源社会价值的重要途径。因此，如何推动文创产品的创新设计成为推动文创产业发展的重要课题。

1 博物馆文创产品设计及开发简述

1.1 特点

第一，特殊性。博物馆文创产品的人文内涵更加地丰富，是对人类文明进行的创造，在进行设计和开发时，需要结合现代性和历史性、审美性和实用性。

第二，原创性。事实上，博物馆的文化创作主要依赖于博物馆的现有资源，尤其是文化资产，而这些开发资源的原创性在一定程度上决定了博物馆的文化创作必须具备馆藏资源的基本要素。

第三，传播性。博物馆文化的设计和开发，能够通过内容和形式表达古代人们的生活方式、宗教信仰和审美，从而传播社会事实要素。

第四，创新性。博物馆文化创作的发展，不是单纯对收藏资料的复制，而是将优秀文化与现代科技有机结合地再创新，在发展过程中必须始终坚持创新理念先行。

1.2 意义

第一，能够增加博物馆的资金来源。目前，由于制度的原因，博物馆经费很大程度上依赖于政府财政支出，这种单一的资金来源很难满足博物馆在日常经营中的资金需求。获取相应的经济效益，增加博物馆的收入，进而实现“文化转换”，更好地支持博物馆开展文化宣传、理论研究和保护，促进博物馆文创产品的开发和销售，可以实现博物馆的可持续发展。

第二，有助于博物馆教育功能的扩展。博物馆具有很强的功能性，其中非常重要的就是教育功能。通过开发和销售博物馆文创产品，公众能够对博物馆藏品有更加深刻的了解，对博物馆文化进行更好地传播，拓展和提升博物馆的教育功能。

第三，助力博物馆藏品资源深度开发。对于博物馆文化创作的发展，不是简单地对馆藏资料的复制，而是将优秀文化与现代科技有机结合的创造性行为，将博物馆原创文物藏品转化为创意文化创意产品。

第四，有助于提升博物馆的形象。随着经济水平的提升，生活水平在不断地提升，人们对物质以外的精神文化需求也越来越多，文化消费观念也在不断变化。目前，公众参观博物馆不仅是为了看展览，更是为了体验相关的文创产品，优质的文创产品能够实现更好的文化传播，促进博物馆的形象提升。

1.3 设计思路

第一，表面设计。表面设计主要针对馆藏展品的装饰图案、图形符号等元素，直接体现在文创产品的外观设计上。表面设计注重提升博物馆藏品的装饰元素，将其重新塑造成新的文化产品载体，同时文创产品在材料和工艺上的创新，为消费者提供全新的视觉体验。这种文创产品设计理念，为当今我国大多数博物馆所采用，通常应用于版画、服装产品和纪念贴纸。但同时，该文化创作的设计手法设计水平较低，容易模仿抄袭。

第二，内涵设计。内涵式设计通过扩展博物馆藏品的文化价值内涵而具有更高的设计层次，可以通过去除博物馆藏品中的特定元素或符号来表达博物馆藏品的文化内涵。内涵式的文创产品设计方法不是简单地模仿博物馆藏品的文化元素，而是更关注博物馆本身的强烈文化意蕴，探索博物馆的文化元素，即整体的文化和精神意义。符合博物馆气质的审美个性或大众对博物馆的收藏。博物馆文化创作的设计方法主要是通过心理和情感的手段，将博物馆藏品的文化元素转化为现代文化产品，使现代文化创作脱离博物馆藏品的特定文化元素，是博物馆藏品中比较具有代表性的作品。

第三，解构设计。博物馆文创产品的解构设计是文化艺术设计领域解构理念的深刻体现，以全新的设计思维对文创产品的设计进行创新。解构设计是一种在现有博物馆藏品与公众之间建立关系的结构，甚至对博物馆藏品的文化意蕴进行分解和重构。解构设计思维往往可以突破传统文创产品的设计思想的限制，设计出更加新颖的文化产品。在解构设计博物馆文创产品的过程中，通过解构博物馆藏品“意义”的文化元素，解构造型图案的“形”，才有可能设计出符合审美需求的文创作品。在解构与设计的过程中，意义的解构着重于博物馆馆藏文化元素的拓展与转化，将原有内涵与产品的文创使用语境相结合，赋予内涵形式的解构是对博物馆藏品的原型进行分解，重构整体结构和各结构之间的逻辑关系，让文创产品闪耀出各种文化艺术内涵。

2 博物馆文创产品设计及开发中的实例探讨

2.1 台北故宫博物院

中国台湾的文创产业的发展比较早，与国际上的交流比较多，借鉴了国外优秀文化创意产业的发展。最有代表性的是台北故宫博物院的纸胶带“朕知道了”。纸胶带以康熙朱批“朕知道了”为设计元素，通过使用这款纸胶带，消费者可以感受到成为皇帝的喜悦，以及款式、图案、内容在消费者中具有良好的声誉和影响力，尤其是在其材料中使用了环保墨水，满足了消费者在文化、创新、功能和美学等方面的需求，成了博物馆文创产品研发中非常经典的范例。

2.2 苏州博物馆

苏州博物馆在文创产品的开发上也很有创意，主要是以“文徵明手植紫藤种子”，引起了很多文艺爱好者的重視。苏州博物馆中的紫藤，是吴中才子文徵明为友人王献臣种植的，它被优雅地称为“文藤”，也被人们称为“活的文物”。苏州博物馆每年都会对“文藤”的种子进行收集，并进行限量分发。“文藤”的种子是文化创意产品的特殊形态，包含着深厚的文化内涵，同时也具有弘扬文化的使命感。

2.3 故宫博物院

一直以来，故宫博物院始终秉持“以大众需求为导向，文创是关键”的设计理念，开发出一系列的文创产品都很受人们的欢迎。例如，故宫博物院设计了一款“朝珠耳机”，将耳机的功能与朝珠文化进行有效的融合，不仅使耳机更具个性化，还让人们在使用中增加对故宫文物的兴趣。又如，故宫博物院推出的“故宫猫”系列文创产品，广受好评，在形象上是非常有特色的。“故宫猫”一下子把安静严肃的博物馆形象带入了生活。故宫博物院的文化资产遴选远远超出了文化资产的范畴，其新颖独到的思考与遴选方法对我国文化创作的研发有着非常重要的参考价值。

3 我国博物馆文创产品设计存在的不足

现在，博物馆的参观者主要是以学生和老年人为主。虽然博物馆文创产业现在发展的很多，规模也在不断地增加，但博物馆文创产品的设计中还存在一些不足，产品的吸引力较差。只有少数的大型博物馆在文创产品的设计中获得了成功，推出了很多具有特色的文创产品，产品包含比较深的文化艺术内涵。然而，大多数的博物馆在产品设计中存在严重的缺点。

3.1 定位不清晰

文创产品的定位直接影响着文创产品的销量。在对文化产品进行定位时，需要明确产品的用途以及面对的人群。目前博物馆中的很多文创产品的设计定位很模糊，在购买时，可以发现很多仿制品，设计师主观意识比较强，产品用途不明确，产品的目标人群没有研究，产品与市场需求存在较大差距，在市场上不受欢迎。

3.2 产品过度同质化

从有形的角度来看，博物馆的文化创作比较传统，多是模仿绘本和文物。故宫博物院的文创产品有非常明显的特点，在市场上的欢迎程度比较高，是博物馆文化创意设计的良好起点。但大多数博物馆只是对它的文创产品进行模仿，没有突破，这种一味模仿的设计方式很难获得人们的认可，没有深入地分析博物馆的文化内涵，对设计的理解只停留在表面。模仿增加了文创产品市场中产品的同质化程度。现在，很多博物馆出售的手机壳、书签等产品没有明显的特色，在文创产品的设计中，没有体现博物馆的特点和内涵，消费者的购买欲望比较低。

3.3 设计能力不足

一些文创产品畅销的博物馆拥有专门的文创团队进行产品设计、包装和销售，文创产品的专利设计比较多。现代社会是一种以市场为导向的产品设计和生产方式，但很多的博物馆由于自身发展的限制，品牌建设的速度非常慢，经常是直接把博物馆的文创产品设计外包出去，由代加工工厂进行生产，减少产品设计和运营成本，但没有进行有效的监督和管理，导致产品的设计水平和质量有很大的差距，对博物馆的发展造成了不利影响。博物馆的自身产品设计能力的不足是文创产品在市场上知名度较低的主要原因。

4 博物馆文创产品设计及开发的有效方式

4.1 明确文创产品的设计定位

博物馆文创产品与其他产品存在很大不同，但也需要具备一般产品的基本功能，在设计阶段，需要进行充分的市场调研，明确产品的定位。现在，博物馆文创产品的主要消费群体是年轻人，因此在文创产品的设计中，首先要结合年轻人对产品的需求，引入具有文化内涵的化妆品或者文具产品，把传统文化融入产品的设计中，提升文创产品的品位和艺术性。比如故宫博物院推出的口红系列文创产品，在进行产品设计时，进行了全面的市场调查，考虑到年轻女性对口红编号的偏好，设计中国风的产品包装，受到了年轻女性的喜欢。

4.2 利用博物馆自身的优势和文化资源

博物馆文创产品在进行设计时，需要确保产品设计具有一定的创造性和独创性。博物馆中的历史文化底蕴是非常深厚的，在设计文创产品时，博物馆需要深入挖掘自身的文化内涵。同时，博物馆的文创产品设计需要给人眼前一亮的感觉，这样的设计才能让文创产品具有独特性，并受到消费者的喜欢。例如，北京故宫博物院中的文创产品设计有效地结合了皇家元素，具有很强的独特性、辨识度和原创性。因此，博物馆在对文创产品进行设计时，需要充分结合自身的文化资源，推动传统文化的传播。

4.3 更新发展理念，创新管理模式

新形势下，博物馆要积极更新观念，积极树立国际化视野和发展新理念。一方面，博物馆要充分利用日益增长、多样化的博物馆藏品资源开发利用需求，积极为博物馆藏品资源增值创造机会，争取更大的社会力量，参与并有效为博物馆文化创意发展提供资金支持。同时，博物馆还将创新管理模式，坚持经济效益原则，有针对性、有创意、有效益地发展博物馆文化创意产品，创新经营理念，为博物馆馆藏资源提供新的资源。

4.4 加强政策引导，完善法律法规

从国外文化创意产业的发展经验来看，文化创意产业的快速发展主要得益于创意经济政策的引导。有关部门要督促其尽快制定出台博物馆资源商业化开发专项规划，为博物馆文化创意产品的发展提供有力的政策引导和支持。同时，博物馆有关部门要帶头将博物馆文化创意产品开发纳入博物馆行业管理体系，建立健全文化创意产品开发评价激励机制。更好地激发博物馆开发博物馆文化创意产品的主动性和热情。此外，还应进一步完善立法，为新时期博物馆文化创作的发展提供良好的外部环境。

4.5 举办文化创意竞赛，促进产品创新

对于博物馆来说，好的文化创意产品与好的创意是紧密相连的。博物馆需要充分运用集体智慧，收集优秀的创意，是解决博物馆文化创意产品研发不足的最有效方法。如美国的现代艺术博物馆设计非常独特，很多产品外面买不到，卖的是设计和创意。博物馆要打破这种同质化趋势，其中一个途径就是关注文化和创意。只有这样，才能解决中国博物馆的文化创意产品开发问题，才能用文化创意产品激发公众的购买兴趣。让文创产品满足消费者的期望，更好地满足消费市场的需求。

5 结语

综上所述，博物馆文创产品设计的核心是立足于自身藏品的文化特征，通过创新的设计理念、设计思维和设计方法，将藏品的文化特征和意义有机融合。在满足消费者对文创产品审美需求的同时，成为博物馆藏品文化的传播者，促进藏品文化的交流与发展，促进文化创意产业的繁荣。■

参考文献

[1]陈小茜.浅析博物馆文化产品的创意设计[J].艺术科技，2018（8）：188-189.

[2]高小明.博物馆的文化创意产品设计[J].艺术科技，2017（6）：253.

[3]欧阳华，张力丽.博物馆文化产品的创意设计研究[J].包装世界，2017（2）：101-103.

作者：祝延峰

产品文化意蕴设计论文 篇2：

基于南京栖霞文化历史特征下文创产品探究

摘 要：文化创意产品设计，就是围绕文化、结合创意，通过对产品的创新设计，在产品中展现文化特征与创新创意的设计。如今越来越多的设计师开始对文化创意设计进行研究，文章通过对南京栖霞文化历史特征的介绍，明确了文化创意产品的设计方向——不仅要对设计本身有着敏锐的嗅觉，还要对当地的文化特征有着深刻地理解。通过产品的设计创意以及承载的文化特征，使当地的历史文化意蕴在产品设计中更加饱满的传承与呈现。

关键词：产品设计；文化创意；文化艺术；文化特征

靳埭强[1]老先生曾经说过：“文化、设计、创意三者不可分离，文化是生活的精华，生活蕴含着创意。设计体现生活，离不开创意和文化。” 所以，现代的设计在满足人们的功能需求之外，必须进一步满足人们的精神需求。而将文化寓予产品之中，并充分发挥设计者的创意，将文化创意与产品设计有机结合，正是现代设计的一个新的趋势。

一、文化的驱动

栖霞区[2]（图1）位于南京市主城北部，是中国重要的科教文化中心与航运物流中心，源于民国时期的第九区（燕子矶区）和第十区（孝陵区），因境内有“江南第一名秀山”——栖霞山，故名栖霞区。

栖霞区历史悠久，环境旖旎，人文荟萃，文化积淀丰厚，历史遗存众多，国家级和省级重点文物保护单位就有38处之多，其中栖霞寺、舍利塔、燕子矶、六朝石刻等尤为闻名。清代金陵四十八景中，观音阁、头台洞、二台洞、三台洞等栖霞境内沿江史迹就占了六景（图2）。

南京栖霞有着深厚的文化底蕴，从附近出土的文物以及现有的古迹都可以看出栖霞人民在很久以前就拥有了灿烂的文化。其中六朝文化资源最具代表，并且占据着“湖熟文化”的重要地位。栖霞的六朝石刻，也在世界上享有盛名，南京的标志“辟邪”，就源自于六朝石刻。此外，位于栖霞山千佛岩上的“飞天”壁画，也是壁画研究的新热点。在秦建立了县之后，由于自身的交通优势以及宜人的自然风光，很多文人墨客慕名前来，并留下大量的诗词歌赋。如南朝以来的王安石、文天祥等，都在栖霞留下了脍炙人口的诗文作品。仅乾隆皇帝一人便在此吟诗一百余首。此外，栖霞寺所藏经书丰富，佛教文化名声广传，是佛教“三论宗”的鼻祖。

如今，栖霞仙林大学城也入驻了多所高等学府，如：南京大学、南京师范大学、南京财经大学、南京邮电大学等等。在极速发展的现代文化之中，融入了古代文化的熏陶，将古代具有江南风情的园林设计也悄然融入到现代化的大学城建设之中，大学城的规划建设也无时无刻透露着栖霞的文化底蕴。

栖霞有着独一无二的文化特征与文化资源，在满足产品的基础功能之外融入文化特征，进一步满足人们现在更需要的心理需求以及情感需求，赋予产品一种使命感。在文化的驱动下，融合文化特征的产品将会是产品发展的一个新的趋势。

二、设计的承载

近年来，国家也在大力扶持文化产业，并出台了相关的制度政策，文化创意产品设计也得到越来越多的重视，对于文化本身的追求也逐步成为一种共识。文化创意产品离不开设计这一主要因素，而设计的优劣也直接决定了文创产品的好坏。根据功能，文创产品应该具有装饰性、实用性、娱乐性、教育性、文化的创意传承性等特点，而设计直接承载了文创产品这些职能。

在当今的文创类设计中，虽然不乏诸如南京“紫金奖”这一类的文创活动，以及南京博物院文创作品的设计与开发等项目，但在取得相应成绩的同时，也存在着诸多问题，比如：1.中国的许多文创产品，更多的只是趋向于外观的造型设计，徒有外表却无内涵，很难有效表达出文化特征；2.缺乏实用性，主要以装饰品为主；3.只是围绕浅层的文化特征进行设计，没有追求更深层次的内涵；4.在创意上，抄袭模仿现象严重；5.产品的语义表达匮乏，不能很好地联系设计者与用户。

针对以上出现的问题，在进行文化创意产品设计时，应做到：挖掘深层文化资源，推动文化创意产品的进一步开发；深层次发掘文化特征与内涵，提升文化创意产品的文化性；加强对消费者的调研，注重产品的实用性；增强创新意识，更加突出文化创意产品的趣味性。

如要设计出有南京栖霞特色的文化创意產品，那么首先要对南京栖霞具有代表性的人文历史做充足的调研工作，而南京栖霞是极具人文历史特征的一个地方，不管是栖霞古寺还是金陵第一矶燕子矶，都让文人墨客留下了许多不朽的诗词歌赋。金陵的标志“辟邪”也来自栖霞，更是南京的象征，代表着吉祥与财富。还有有关栖霞古寺的产品设计，这其中很多都承载着历史故事与文化意蕴，挖掘其中的文化特征，并赋予一定的可视化造型，应用到设计中去。

以南京栖霞文创产品为例，进一步阐述文化创意产品。

座式“辟邪”造型打火机（图3），尽显南京栖霞文化特征与特色。以辟邪造型为整体，头部有南京栖霞著名的文化遗产“六朝石刻”的石刻韵味特点，按手部分看似辟邪耳朵，也是栖霞行政图进行了巧妙的变形构造。底座部分沿用了老版的南京台标的设计，显得简洁庄重。操作上既可以摆放在桌上按压使用，也可以拿手上操作使用，更加的灵活方便。平时不使用时，摆放着也具有避邪之用。

手持“辟邪”造型打火机（图4），在文化蕴含上沿用了辟邪造型和六朝石刻的手法。相比较座式的打火机，手持打火机更加小巧轻便，可以随身携带。下半部分采用玉佩的设计，将辟邪和六朝石刻与玉佩结合在一起，既有打火机之功能，又有传统配饰的把玩之功效。人机上，操作十分简洁方便。

枫叶造型碗垫（图5）将极具南京栖霞文化特征的红枫作为整个造型的基础，抽离出红枫的经络作为碗垫的基础部分，再在红枫脉络中融入南京栖霞著名的名胜风景（如图示中的古邑江嵊与栖霞古寺，当然，可以做成一套产品，融入更多的具有栖霞文化特征的人文景观）。一来增加碗垫的密度，使碗垫的功能效果更明显，二来更加具体具象地突出南京栖霞的地域文化特色。底部的叶根部分做成了勾状，易于摆放。整个的造型更加利于清洗，在宴会的餐桌用品中更加突出，充满地域文化特色。

两件基于栖霞文化特征的餐桌用品设计，充分考虑到原有产品的不足，将文化特征与产品设计更好地结合在一起，不仅具有文化特征的外觀，更具有较高的实用性。在突出文化特征的同时，不忘产品设计的本质，进一步诠释了文化创意产品。

三、设计与文化的结晶——文化创意产品

文化本身就代表着一个地域独特的创新性特征，也就是具有鲜明地域特色的文化特征，而创意最本质的体现就是发挥创造性的思维。文化创意产品的定位很暧昧，不仅仅要去体现文化特征或是展现产品功能，还要将多种因素进行整合，设计出具有特殊意义的产品。文化创意产品在展现产品功能的同时，还需要表达出具有文化韵味的审美功能，将产品赋予文化的情感生命。文化创意产品设计需要充分考虑到当地的文化特征，将提取出的文化特征融入到设计之中，设计出具有趣味性、创造性和实用性的产品。与此同时，做到以人为本，让用户的使用体验更加良好。并大胆引入当今流行的创新性材料与创新性技术。运用这些创新思维、创新设计方法、创新型材料进行创新性设计。通过设计者的创意，将产品设计与文化创意巧妙结合，以完成更好的文化创意产品的设计。

四、结语

中国文化博大精深，本文仅以南京栖霞文化创意产品为例进行研究。在丰富的文化资源与文化底蕴之下，我们需要用特殊的方式方法去继承与发扬中国的文化。文化创意产品不仅仅是设计的一部分，更是文化的一部分，通过能够进入寻常百姓家的产品设计，让文化被更多的人熟知与了解，让文化得到进一步的发展与传承。作为新时代的设计师，我们需要通过不断的创新与创意，将文化融入产品，使产品传承文化，让用户在在使用产品时，不仅能体会到产品的功能，更能感受到文化的熏陶。让产品设计以文化创新的新思路不断发展，让文化传统以产品设计的形式源远流长。

参考文献：

[1]何倍樟，张阿维.基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法研究[J].艺术与设计（理论），2014，（Z1）：111-113.

[2]栖霞区特色文化产业发展探索[J].唯实，2016，（06）：74-76.

[3]闫雪梅.文化创意产品开发设计思路探析[J].歌海，2016，（03）：132-133.

[4]王莉莉.文化创意产品设计——旅游纪念品设计研究为例[J].大众文艺，2012，（22）：59-60.

[5]范周.转型&融合：文化创意设计发展的新趋势[J].人文天下，2016，（01）：25-27.

作者：林文轩

产品文化意蕴设计论文 篇3：

从区域产业集群转型升级的视角探索高职文化创意设计专业群建设

[摘要]高职院校文化创意设计专业群应针对国家产业政策的调整与优化，以科技为支撑、以产业为载体、以培养具有文化创新能力的技术技能型人才为核心，从四个方面着手进行建设。首先以传统核心专业为基础，产业业态新发展为牵引，调整专业群“融合”布局;其次以文化创意产业联合创新服务平台为依托，逐渐提升专业群“融合”能力;再次以产业工作站为龙头，建立智慧互联型的产学研用协同创新网络与创业创新项目库，壮大专业群“融合”基础;最后以行业协会和产业联盟为支撑，通过合作共享模式构建专业群 “融合”发展共同体，更有效地服务于区域经济发展和产业结构转型升级。

[关键词]产业集群  文化创意  高职专业群  融合发展

“转型升级、提质增效”是我国“十三五”规划的主线。其中，文化创意设计被赋予了重要使命，因此文化创意产业迎来了巨大的发展空间：提升改造制造业，重塑中国制造的优势;强化农业的文化意蕴，展现现代农业的魅力;充实旅游的文化内涵，提升旅游的文化品质;提高城乡规划建设的文化品位，改善人居环境质量等。当下，新一轮科技进步和产业变革正风起云涌，“互联网+”“大众创业、万众创新”等重大国家战略，为经济发展重添“新动力”和“新优势”。2015年7月，工业和信息化部印发《关于进一步促进产业集群发展的指导意见》，部署实施互联网+产业集群的“智慧集群”建设行动①，文化创意产业发展即将迎来集群式发展、井喷式发展的新时代。高职文化创意设计专业群如何针对国家产业政策的调整与优化及产业发展的新态势，以科技为支撑、以产业为载体、以培养具有文化创新能力的技术技能型人才为核心，更好地为区域经济发展、产业结构转型升级、文化创意人才的集聚、文化产品的有效传播打下扎实基础，为国家与区域经济社会协调发展提供新型的文化动力与文化软实力，成为亟待研究的课题。

一、产业集群的动态演变对高职院校专业群建设的意义

产业集群指相同的产业高度集中于某个特定区域内，将相互关联的机构与企业集中连片，形成完整的产业链结构，并通过专业分工将产业链的各个环节有机联系在一起，形成整体的竞争优势②，它是产业演进以及结构调整及其优化的必然结果。产业集群的形成和发展，标志着区域产业经济发展逐步走向成熟，也标志着区域产业经济竞争力的形成和不断提升。产业集群跟其他事物一样具有明显的生命周期，其发展是一个动态演变的过程，概括来说，产业集群一般都要经历萌芽、形成、发展、成熟，然后走向衰落直至退出的过程。经过努力，一些地方的产业集群随着转型升级的成功，可以进入二次创业发展阶段，从而开始新的演变过程。产业集群因区域竞争而不断做出调整和升级，势必要求产业集群内部人力资源结构做出相应的调整和升级，只有这样才能更好地满足产业集群发展提升的需要。以文化创意产业集群为例，在其萌芽及发展初期，需要对产业园区、研发平台等基础设施进行大量投入，迫切需要高端研究型人才进行科学合理的园区规划、项目征集和方案设计等工作。在这个阶段，由于没有大量项目进场实际运行，所以对于中低端实际操作人员的需求并不突出;但当其从成长阶段进入成熟阶段，随着项目的投产运营以及设计项目市场化程度逐步提高，对既掌握创意与设计理念，又具有一定实践技能的中端人才的需求数量逐步增大;随着文化创意产业市场的日趋活跃，产业集群的日益成熟，分工的不断深化，信息和智能技术的融入，产业的转型升级，对人才的需求结构又将相应发生很大改变。可以说，区域产业集群所处的不同发展阶段对于其人才结构具有决定性作用，而人才需求结构的变化与调整成为影响区域内高职院校专业群建设与发展的重要因素。因此，高职院校专业群建设要与产业集群实现动态的时空对接，才能使人才培养工作紧扣产业的人才需求变化，充分彰显高职教育服务产业、服务区域经济的特色。

二、文化创意产业集群转型升级的发展态势分析

如今，我国文化创意产业正进入“升级版”的转型与融合发展新阶段：主体数量不断增加、市场日趋活跃，形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势③。从内部而言，产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了产业突破发展的内生动力;从外部而言，在互联网及移动互联网向各行业飞速渗透的条件下，在科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业已开启“换脑再造”。无边界融合、无边界渗透、无边界辐射将使文化创意产业以一种新思维方式打造新发展模式，来促进产业转型升级和产业结构高级化进程的实现。国务院在《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中指出，促进文化创意产业集群优化发展对推进社会经济发展方式转变并形成创新驱动模式具有重要意义。到2020年，我国要实现文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化的目标，基本建立产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局④。目前，北京、上海、广东、云南、湖南等省市的文化产业GDP占比都已超过5%，文化产业已成为当地的支柱产业;江苏、浙江、陕西等省份也明确要将文化产业打造为支柱产业。这为文化创意产业的发展提供了良好的政策环境和制度环境。

三、基于区域文化创意产业集群转型升级的专业群建设探索

1.以传统核心专业为基础，产业业态新发展为牵引，调整专业群“融合”布局。随着文化创意产业集群发展日渐成熟，其内部的专业分化越来越深入，劳动分工也越来越细密，形成不同的岗位群，同时，可提供的岗位越来越多，这对于不同层次人才的专业化程度提出了越来越高的要求;随着文化产业集群的进一步发展，尤其是产业转型升级，集群内部逐渐派生出新的产业形态以及子产业，人才需求日趋多元，结构日益复杂。因此，高职院校文化创意设计专业群应以传统核心专业为基础，密切跟进其周围衍生出的新专业，紧密跟踪文化创意产业集群及其内部产业形态的发展，将“衍生” 和“融合”作为专业群内部的一种自我组织和自我进化的模式来调整专业群布局，才能使得专业群更加富有生命力。如笔者所在的常州轻工职业技术学院（以下简称“我院”）文化创意设计专业群就是在核心专业——环境艺术设计专业的基础上，结合常州市特色产业——动漫创意、文化旅游、休闲娱乐、媒体传播、发行印刷、广告会展六大“核心文创产业群”的转型升级态势，通过专业的交叉复合、衍生重组，将专业群调整为空间创意与环境艺术、广告创意与媒体艺术、形象创意与影视艺术三个专业小群组，从而使群内每个专业的人才培养目标更聚焦，定位更富有区域特色。以这种方式构建和调整的文化创意设计专业群能在人才支持、技术服务、产业转型升级引领等方面反哺产业集群，更加有力地促进与驱动产业集群的进一步发展。

2.以文化创意产业联合创新服务平台为依托，逐渐提升专业群“融合”能力。科技创新支撑、创意设计驱动是深化产业内涵的重要手段。高职院校文化创意设计专业群可通过与区域内文化创意产业优势平台对接，搭建文化创意产业联合创新服务平台作为专业群建设的协同创新与资源整合展示交互平台及文化创意产业集群展览展示平台，引导创新资源向产业集群集聚，推动文化创意产业集群共性技术研发和推广应用，形成专业群的融合能力与竞争优势，为推动区域文化创意产业集群的发展插上翅膀。以我院为例，对接常州国家、省市级文化创意产业优势平台成立文化创意设计研究所，设立多种形式的文化创意产业集群研发中心、设计中心和技术中心等，搭建源头创意平台、创意技术支撑平台、创意运营平台、创意综合服务平台，吸纳行业企业专家、校内教师骨干组成跨界融合的研究团队，联合进行技术开发与科研攻关。在文化创意设计研究所的效用发挥出来后，与全国标识行业知名企业——江苏超凡标牌设计股份有限公司合作成立“超凡标识设计研究院”校企研发联盟实体功能平台，这种新型合作模式不仅提高了校企双方的自主创新水平，促进了资源整合和协同创新，更能够推动专业群内各专业之间的良性互动、有效支撑与融合发展。

3.以产业工作站为龙头，建立智慧互联型的产学研用协同创新网络与创业创新项目库，壮大专业群“融合”基础。产业工作站不仅可以承担生产性和教学性的实践教学基地的任务，为师生的教学性和生产性实践提供充分完备的融合平台，更是文化创意设计专业群对接产业集群的窗口与产学研用的创新前沿阵地。产业工作站通过与区域文化创意产业集群重要项目的合作来建立产学研用协同创新网络渠道和项目库，推动“互联网+”时代区域文化创意产业集群智慧互联型的产业生态系统建设，不仅可以扩大区域品牌和相关企业品牌的社会影响力，而且可以孵化出一批学生创业实体，促进校企间的集成、协同和动态演进，为专业群的深层次发展壮大基础。我院设立了“红星美凯龙轻院设计工作站”“自然风设计工作站”等产业工作站，与国家广告产业园灵通基地合作开展的绿色展具系列研发、与环球动漫嬉戏谷合作开展的主题公园现实与虚拟结合环境艺术设计研究等一批创新项目都建设成校企产学研用的网络渠道及项目库，在此基础上企业成功申报多项发明专利并投入市场。学生“常州青枫公园标识导向系统研究”“基于常州地域文化的公交站台设计”等十多项创新项目通过江苏省大学生创新训练项目验收，学生“红色主题旅游文化纪念品原创设计咨询中心”“个性化装饰服务工作室”“NEXT智能家居设计工作室”等创业实体项目获得江苏省创新创意创业经费资助，学生创业实体常州橙果广告有限公司负责人王辉获得常州市创业典型与感动江苏十大人物称号。

4.以行业协会和产业联盟为支撑，通过合作共享模式构建专业群 “融合”发展共同体。行业协会、龙头骨干企业、高校是区域文化创意产业集群转型升级时期形成品牌核心竞争力、提升产业内涵、实现跨越式发展的重要联盟与利益共同体，文化创意设计专业群要通过与行业协会、产业联盟合作共享模式开展教育培训、品牌营销、商业模式推介等活动来激发专业群内部活力，构建专业群融合发展的共同体优势。如我院积极开展与行业协会和产业联盟协作，成为江苏省室内装饰行业协会、常州市美发美容行业协会等多个省市级行业协会的副会长单位，直接参与了多项行业、职业资格标准制定，参与常州市建筑设计研究会、常州大成装饰有限公司联合主办的常州室内装饰手绘大奖赛等区域性重大赛事，均取得了热烈的社会反响，这一系列举措使得专业群内各专业的共同体优势得到了有效彰显。

[注释]

①中华人民共和国工业和信息化部.工业和信息化部关于进一步促进产业集群发展的指导意见（工信部企业[2015]236号）[Z].

2015-07-10.

②刘霞.基于产业链的高职专业群建设研究[J].中国职业技术教育，2012（3）：36.

③金晶.文化创意产业：服务需求 蓄势突破[N].经济日报，2015-07-22.

④中华人民共和国国务院.国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见（国发[2014]10号）[Z].2014-

02-26.

作者：朱琴