包装文化观设计管理论文

对宝鸡地域文化和旅游产品包装现状进行分析，将可视化技术应用于青铜器、泥塑和木板年画三种旅游产品包装设计中，对地域纹样和色彩进行可视化提取，构建旅游产品包装的可视化模型，完成了可视化系列化包装设计，并总结了地域文化旅游产品的可视化发展趋势及作用。今天小编为大家推荐《包装文化观设计管理论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

包装文化观设计管理论文 篇1：

为真实的世界设计：基于设计伦理的设计管理

摘要：设计是基于伦理的一种造物活动，是一种“人与理想世界的现实关系”的构建。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。对设计活动展开实践创新、方法原则和设计管理的探讨，阐述伦理与设计相结合的必然性与必要性，实现伦理化设计管理。

关键词：伦理 设计伦理 管理 设计管理

文献标识码：A

一 问题提出：设计伦理为真实的世界设计

（一）设计存在的问题

随着工业化进程、科学技术日新月异，丰裕社会工业化生产促生设计及无处不在，但设计中的异化现象也屡见不鲜。如产品包装过度、使用寿命过短、更新换代过快，产品过剩生产、传媒过度渲染等等，当人们为当代设计的进步与发展而自豪的同时，也不得不面对这些怪现象及要解决的问题。在社会与人类历史进程中，作为设计师，非常有必要对与设计有关的伦理问题进行一番思考。

1 现实异化。设计的造物活动对自然、社会以及人与人之间关系有一定的影响，一次性产品的开发设计过度消耗造成资源浪费和对生态的破坏，如今，节约能源、保护资源是对设计活动符合生态发展的基本伦理要求。

2 管理缺位。设计伦理是设计艺术教育中的一个最基本的、最重要的问题，时下被外在的炫技忽略了设计的本质，教育泛化、管理缺位、设计个性化造物活动中缺少控制和管理，随意随性的行为随处可见，急需重拾设计道德与社会责任。

3 伦常乖舛。设计的一切活动都以有益于人、自然和社会的和谐为目的。设计伦理和社会职责是人们创造性活动首先要思考的，而非单纯的技术开发与产品设计，不要急功近利，更不能违背、偏离伦常，违反生态自然规律。

（二）设计伦理的提出

1 伦理是人类基于理性上的认识，就人与自然及社会的关系形成的常理。伦理学是以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是通过人和社会的伦理意识，运用一定的设计手段，来实现人类社会的可持续发展，是迄今一直被学术界和设计界所关切的课题。设计伦理（Design Ethics）的观点是美国设计理论家维克多·巴巴纳克在20世纪60年代末出版的著作《为真实的世界设计》中提出来的，巴巴纳克明确地提出了设计的三个主要问题：（1）设计应该为广大人民服务，而不是只为少数富裕国家服务。（2）设计不但为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。（3）设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。设计管理（Design Management）是由英国设计师Michael farry于1966年首先提出的：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。

2 设计伦理强调设计要综合考虑人、社会、环境的因素，着眼于长远利益，探讨和管理整个社会的可持续发展问题。人之初性本善，人心向善是伦理和一切设计活动的初始，有道云：大学乃“初学入德之门也”、“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”即道出了教育的至善本质，也可以说是基本的伦理价值，而设计的伦理价值正是设计超越功用价值和审美价值，属于更高道德层面上的价值，既所谓的“至善”。设计伦理就是设计师自我的道德良心和职业操守，是伦理道德尺度的内化及设计师至善意愿的初衷。

二 生态伦理：人与自然可持续发展的保障

（一）伦理的指向与回应的进路

现代及后现代的伦理立场是对人的思考越来越自我和物化。从集体走向个体、从抽象走向具体，后现代在强调理性的同时，更注重对人性深层次的关照、对历史和文化的尊重，以人性道德伦理为前提、以传统哲学思想为导向、以系统科学管理为辅引，重新建构和谐的、秩序化的设计伦理关系，这也是设计发展一个新的价值指向和进路。

（二）绿色设计是设计伦理的基本要求

绿色设计是指产品从设计、制造、销售、使用到废弃处理的整个生命周期，绿色设计包括了尊重生命、节约资源、保护环境三个方面。是人类拥有良好的生存环境、享受健康生活的必然要求，也是设计伦理思想的重要体现。

（三）环境设计构建可持续发展的生态伦理

全球性的生态危机严重困扰着人类的生存和社会的持续发展，迫使人们重新审视人与自然与社会的关系，尤其是以环境设计来正向解决社会经济发展与生态环境之间的关系。环境设计不仅为人们提供了舒适的生活环境，保护和加强了环境系统的生产和更新，也是调节人类生活方式的新型伦理规范。设计改变生存，为生存而设计。以设计维护着生态伦理的常序和可持续发展。

三 人性关照：以人为本的设计伦理

（一）设计伦理的原则

设计伦理的理论体系涉及设计活动的不同角度和层面，设计伦理的基本原则对人和设计活动起着规范和掌控作用。在设计领域中，设计伦理与形式主义的冲突和矛盾是最值得关注的现象，例如，现代主义从开始提出“形式服从功能”，到后来提出“少则多”的减少主义，再到后来逐渐演变成以形式追求为中心，伦理性和目的性被淡漠了。在新的时代背景下，设计伦理重新被强调，坚持设计“实用、经济、美观”和符合“伦理”的基本原则，让设计重回设计本身和体现人本主义的伦理思想。

（二）人性化的设计观

设计师在造物的同时，也构建了人与现实世界的关系。在设计中把“人”作为一个首要条件来考虑，体现设计的功能性与社会性。从本质上说，“人性化设计”是人文精神的一种体现，是人类社会精神文明发展的必然产物。注重产品的内涵设计在完善的产品功能中渗透平等、正直、关爱等人类伦理道德的优秀思想，让人感受到人道主义的本善与真情。

四 管理突围：普世价值的设计伦理

（一）人性化的管理观

1 设计伦理是以人为本的，人类总是希望拥有快乐而不是痛苦、希望得到尊重而不是贬抑、希望有理想的信念而不是虚度一生。人性化管理从“生理、心理、心灵”三方面来满足人的自然属性要求；同时又有“对行为后果的考虑、对长远目标的考虑、对人生价值的考虑”三个社会属性的考量。只有了解了人性中这些自然属性和社会属性，才能对错综复杂的人际关系、设计的行为和动机，进行有效的引导和管理，才能根据不同的发展阶段提出更高的、更能发挥人性潜能的设计管理和目标。人的社会属性受心灵支配，而心灵则是一种思想意识，是人类社会属性产生的源泉，可以通过人类一代代传承下去，并不断得到丰富，完成伦理的进程。逐步以理性简约的生活方式、良性持续的制造方式、适度节约的消费方式，构建人性化设计管理的伦理体系。从这个意义讲“管理”即“伦理”，反过来也可以说“伦理”既“管理”。人性化管理之道就是要以人为本，体现以人为出、人性是管理的出发点。管理的根本在于对人性的认识，它是一切管理方法赖以建立的基础。制定什么样的管理制度，采用什么样的管理方法，建立什么样的组织机构，都体现出管理者的人性观。设计师的人性首先是个性的，对个性的尊重是进行设计管理的基础，进而形成和而不同的设计管理文化。

2 人性是管理的道。人性决定人心、人心是人性的反映，日常管理中出现的问题，大都是由于管理者对员工的错误认识造成的。管理技能缺乏道的承载，则技巧都是苍白的，只有从人性本质上思考和行为，才是实现人性化管理的正途和捷径。

3 人性是管理的归属点。现代人力资源的开发与管理，则必须关注员工的发展。企业的抱负应该不仅仅局限于赚钱，还在于以企业为载体，改变员工的人格和心灵，让人心得以归属，形成共同的文化价值取向，实现设计师的个人志趣和自我价值。

（二）伦理化的管理观

伦理是根基、管理是基石。人类的一切活动和管理过程都是为了人与自然和谐共生。尊重人性，尊重自然，保护环境，实行全方位的伦理管理。其宗旨就是为人类创造合理的生存方式，形成一系列管理与伦理结合的“管理伦理化”或“伦理管理化”方式，也就是我们所说的“伦理化管理观”。

（三）制度化、规范化和标准化的设计管理

设计需要标准、管理需要制度；个体需要自由、组织需要纪律。制度化、规范化管理，就是以制度规范为基本手段，协调组织集体协作行为的管理方式。定性、量化、目标、科学的绩效考核，形成了规范化管理的体系结构与成事定理的对应关系。设计管理过程中除了科学性、客观性、规范性之外，创造性是设计活动的源泉。如果设计管理过于强调工作的程序化和标准化，会抑制设计师的个性、打击他们创造性地开展工作的积极性和热情，适度掌控制度的弹性来协调管理对人约束的消极影响。好的设计，好的设计管理，更要有好的标准。好的标准是尺子，可以衡量设计的好坏和适合度，可以解决在具体实践中出现的个性与标准相冲突的问题。

（四）设计管理通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德

设计伦理道德是设计行为规范的至上标准。从他律到自律，设计师肩负着职业操守和社会责任，并通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德，形成新的设计评价标准和伦理规范。设计伦理规范就是设计行为在道德上的正当性和合理性，以及如何通过对设计行为的规范使之成为符合设计伦理要求的行为。“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责，也只有在实现这个目标的同时，设计师才能真正实现自身的价值，设计师的设计作品才更有意义。

结论

设计伦理的根本宗旨是什么？设计师应如何遵循设计伦理？如何进行自身设计运动的管理？设计道德是设计的生命底线，设计伦理是设计的生态底线。设计要以自身特有的语意改善社会道德环境，营造健康可持续的设计生态和公平友好的社会生活。以大众的利益需求为设计的基本出发点，以“无上智慧的伦理、无边愿行的职责、无限慈悲的道德、无尽孝道的反哺”的境界为“无为而治”的设计伦理要求。设计伦理，是生态友好的设计；设计管理，是和谐发展的伦理。设计不仅造物更入世生心，对人的生理、心理和心灵赋予更多的善意，切实构建人与理想世界的现实关系，为真实的世界设计，让设计伦理普度众生、恩泽社会。

作者：关慧良

包装文化观设计管理论文 篇2：

地域文化元素在旅游产品中的可视化应用

对宝鸡地域文化和旅游产品包装现状进行分析，将可视化技术应用于青铜器、泥塑和木板年画三种旅游产品包装设计中，对地域纹样和色彩进行可视化提取，构建旅游产品包装的可视化模型，完成了可视化系列化包装设计，并总结了地域文化旅游产品的可视化发展趋势及作用。

传统文化是中华民族的宝贵财富，研究传统文化是为了更好地运用于现在和未来，独特的地方文化是中华传统文明的重要组成部分，每个城市都有独特的传统文化特点。随着可视化技术在行业的普遍应用，以数字艺术和可视化技术为基础的虚拟现实技术对旅游产品的设计表现具有较大改进，可视化利用计算机图形学和图像处理技术，将数据转换成图形或图像在屏幕上显示，采用交互处理方法和技术，以达到人和计算机交流的目的。如何将传统文化元素和现代设计理念相结合，基于地方文化内涵，将地方文化元素进行可视化设计，将之运用到包装设计中，是本文研究的重点。

可视化技术在包装设计领域中以旅游产品为表现对象进行应用，从这一点上来看计算机效果图就是可视化技术的应用成果。基于文化元素的可视化包装设计丰富了旅游产品的文化内涵，将博大精深的文化内涵形象化的寓于包装设计中，推动了民间文化创造性的传承与发展。

宝鸡地域文化构成

地域文化指特定区域源远流长，独具特色，传承至今仍能发挥作用的文化传统。地域文化的形成需要一个长期的过程，它是不断地发展、变化的，宝鸡拥有八千年文明，它所拥有的文化底蕴是深厚的。宝鸡位于陕西关中平原西部，是周秦文明发祥和发展的重要地区之一，也是我国出土周秦时期青铜器最多的地区，被誉为“青铜器之乡”“民间工艺美术之乡”，有着镇国之宝石鼓，毛公鼎等青铜器具，以及凤翔木板年画、泥塑等工艺品。

坐落于宝鸡的青铜器历史博物馆收藏西周时期的青铜器精品600余件，多是造型纹样精美的器物，有着极高的声誉和艺术价值。青铜器纹样是青铜器一个重要的组成部分，它一般在青铜器物的腹部、颈部、圈足或盖上进行装饰，青铜器制作工艺复杂，造型纹样精美，体现了劳动人民的聪明才智和精湛的技艺。

凤翔泥塑，始于先秦时期，流传民间大约有3000年之久，是至今我国保存最古老、最具民族和地方特色的传统手工艺品之一，属于国家级非物质文化遗产。凤翔泥塑除了造型活泼，纹样装饰性强外，以简练纯熟的笔法涂染，色彩浓烈醒目，别具特色。

木板年画在中国民间艺术史上历史悠久，是中国民间艺术形式之一，凤翔是明清时期以来我国民间木板年画的重要产地之一。木板年画的形式感是通过构图、造型和刻线来表现的，而这些形式感与当地的文化背景有着不可分割的联系，凤翔木板年画的题材丰富，就其表现内容而言，大致可分为祈福吉祥类，婚姻爱情类，戏曲神话类等。

宝鸡旅游产品包装设计的现状及可视化解决途径

宝鸡优厚的旅游文化资源吸引了大批中外游客，旅游产品也得到迅速发展，旅游产品具有极高的艺术价值和收藏价值，好的包装设计能提升旅游产品的文化价值，但目前宝鸡地区的旅游行业只注重本身产品的开发，对旅游产品包装的意识匮乏，设计思想陈旧，缺乏时代的设计感，缺乏设计的创新。致使旅游产品的吸引力不够，存在以下问题：

1.对旅游产品包装的意识淡薄

仅泥塑和木板年画进行了简单的外部包装，且设计元素生硬，吸引力不够。

2.旅游产品造型简单，缺乏特色

大多采用正方形的盒型包装，不能按照产品的价值、用途和消费者群体进行区分设计，缺乏鲜明特点，不能引起游客的购买欲；

3.旅游纪念品包装设计缺乏文化底蕴

地域文化元素是本地区特有的文化内涵元素符号，是承载和传递信息的媒介。存在盲目设计现象，利用地域文化元素时，生搬硬套，没有考虑构图形式与主题的相统一，导致纪念品包装过于生硬，不能建立地域品牌形象，更不能满足消费者的心理需求。

4.包装设计方案的可视化解决途径

“可视化”的主要功能是“透视不可见的现象和知识”。从知识管理的角度理解，也就是要把专家头脑中隐性知识表达出来，并得到一定程度的外化（明示）。因此，可视化可以定位为信息和文化知识的可视化，即通过一种形象化的方式对信息和文化知识进行抽象、符号化和数字化，可视化利用计算机图形学和图像处理技术，将获取的数据在电脑屏幕上以图形或图像的方式显示，应用交互处理技术的理论和方法，借助二维或三维形体传递信息，达到人、机交流的目的。可视化技术具有模拟仿真、三维表现和实时交互能力，基于这点考虑包装设计是可视化技术的直接应用成果。包装设计的可视化借助设计三维电脑效果图，拓展了包装展开图的单一表现功能。旅游产品的可视化是数字艺术和可视化技术为依托的虚拟现实技术对包装设计表现的一次改进，是可视化技术在包装设计领域中以旅游产品为表现对象的应用。按照包装设计的流程可具体展开旅游产品的可视化设计，包括市场调研、设计分析、展开设计、设计深化、设计定稿、设计推广和设计管理七个步骤。

旅游产品包装的可视化构建

1.基于消费者心理的地域文化元素的提取

宝鸡由于地域、生活、人文等因素形成了地方特色。在包装设计方面如果能恰当地运用传统文化元素表现其地域性特点，则可以意境幽远，回味无穷，体现出旅游纪念品的文化价值。宝鸡的青铜器、泥塑等民俗旅游产品深受消费者的喜爱，基于地域民俗文化衍生的民俗旅游产品应调研其用途、适用场合和消费对象的不同，深入了解掌握消费者的心理，发现消费者的兴趣诉求点来展开设计分析。借助于三维扫描技术或图文采集技术从青铜器、泥塑、剪纸等作品中提取元素符号，再将之根据包装设计原则展开符合消费者心理的包装设计。展现宝鸡传统文化并准确的对宝鸡文化品牌形象进行定位，推广地方文化特色，提升文化知名度，开拓宝鸡旅游产品市场的文化内涵与艺术价值。

2.地域纹样的可视化提取和应用

青铜器本身就具有极强的图形元素和视觉感染力，因此在提取宝鸡地域文化元素时可以从青铜器纹样中提取典型纹样和造型，进行选择并应用到旅游纪念品的包装中。取自“加官进爵，无往而不胜”的父辛爵体现了三足而立的设计思想，纹饰对称性很强，主次纹的特征明显，给人以视觉的层次感体现了美好生活寓意。凤翔泥塑以动物造型为主的十二生肖形象泥塑最具代表性，其中以虎的形象最为典型，造型奇特，方中有圆，整个形象可爱又带有严厉肃穆之感，体现了古代人民对于虎的一种复杂情感。虎分为挂虎和坐虎，分别表达生命保护神和繁衍生育之神和镇宅辟邪之意。凤翔泥塑描绘的纹样各有特色，根据空间来合理的安排纹样组合，通过点线面的自由组合，达到对称平衡的形式美法则，更是对美好意愿的象征。如图3挂虎图案纹样提取。凤翔木板年画的题材多样，构图造型的相同之处在于吸收了历代寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法，呈现满、多、全、结构图特征，采用了自由透视处理等多种结构图手法，来追求满与空的统一。

将父辛爵、挂虎泥塑和纳福财神进行拍照、扫描再把得到的作品平面图在二维设计软件photoshop和coreldRAW中进行提取、简化概括获取纹样从而展开设计。如图1提炼、简化的父辛爵的纹样，图二挂虎纹样和图三纳福财神纹样。

3.地域色彩的可视化提取和应用

成功的包装设计是离不开色彩元素的，美国著名的设计家华尔顿·斯特恩说：“包装所具有的力量在很大程度上取决于色彩如何调和及比对，在商店里要活泼而抢眼，买回家以后要柔和而不刺眼”，这段话就概括了色彩的基本属性和调配在包装设计中不可忽视的作用。中国民间美术中的色彩也是反映文化内涵的元素之一。宝鸡的地域民间色彩视觉冲击力强，比如凤翔泥塑的色彩绚丽，对比强烈，简洁明快且又兼顾调和，在用色上采用大红大绿的强烈对比，灵活运用黑白进行勾线，墨线的黑白两色又透出文雅，体现了黄土高原人们豪放不拘的性情。使用ps工具箱中的拾色器命令对泥塑的颜色进行选取，修改后确定为C：24M：1Y：12K：0的土黄色为泥塑包装的整体色调。

凤翔木板年画多运用中国传统的色观，以红、绿、黄色等对比强烈的色彩为基调，黑色、墨色为辅助色，一般很少使用间色，用辅助色来搭配大红大绿等对比色，使色彩达到统一。大红大黄代表着大吉大利，这种色彩的运用显示了人们对美好生活的期盼。彩的可视化设计中，在扫描的图片中提取C：5M：8Y：15K：0的红色作为木板年画的主色，提取青铜器主色为C：4M：2Y：2K：0。进入设计深化阶段，利用色彩给人们心理暗示，给消费者留下深刻的印象从而引起购买欲。通过可视化色彩的提取将之应用于包装设计中，以色彩突出文化的地域性，创建地域旅游品牌，使旅游产品具有商品和艺术双重附加值，提高宝鸡地方旅游竞争力，宝鸡旅游文化产业的发展。

旅游产品包装设计模型的可视化建造

可视化设计深化阶段对旅游产品进行材料选择和模型造型设计，进入精确的可视图绘制阶段。将提取的父辛爵纹样、挂虎纹样和纳福财神纹样进行拆分，修整设计，搭配提取的色彩进行符合盒子造型的设计表现。如图4，从父辛爵纹样提拆分得到的对称纹，鸟纹和云纹；从纳福财神纹样中提取的人形纹，如图5

可视化设计定稿阶段首先设计宝鸡旅游产品的标志，采用具有深厚的传统意蕴的印章样式，汉字宝鸡游的阴阳刻区别于传统的印章，形成自身的特色；色彩采用鲜明的中国红，给人明快、热情的感觉，寓意欢迎各方的游客。标志以传统文化符号以展示出宝鸡悠久的文化底蕴，简洁的文字与明快的色彩相结合，寓意宝鸡旅游有着深厚的文化内涵又有着时代的特征，如图6。选择前期的最优方案，木板年画包装采用卷装的小型包装，泥塑弧形盒子的拼接造型新颖，易在消费者心中留下深刻印象，如图12青铜器、木板年画和泥塑包装展开图。

通过将设计方案图与设计输出打样相结合，实现过程完全可视的旅游产品包装的构建，使概念设计方案与销售实体相对应，是形成计算设计模型的基础。在平面软件和三维建模软件中，可实现从单独纹样到每个包装面的系统设计，也可以借助贴图和渲染技术实现系列化包装设计。

在宝鸡地域文化旅游产品的可视化发展趋势

旅游产品的可视化是以计算机技术为基础，以包装设计艺术为形式的计算机图形设计，可视化技术为宝鸡地域文化元素融入旅游产品包装设计提供了强有力的技术支持，极大地增强了包装设计的多样化设计表现。提高了旅游产品的辨识度和销售率，提升了地方旅游品牌形象，提高了宝鸡地方旅游竞争力，推动宝鸡地方文化产业发展有着现实的作用。

（作者单位：宝鸡文理学院 美术系）

作者简介：齐秀芝（1980—），女，河北秦皇岛人，讲师，硕士，研究方向：工业设计，发表论文10余篇。

陕西省社会科学基金资助项目（12J145）；陕西省教育厅项目（14JK1021）宝鸡文理学院校级项目（YK1412）

作者：齐秀芝

包装文化观设计管理论文 篇3：

艺术设计教学中传统工艺美术资源的应用

【摘 要】本文认为在艺术设计教学中应用传统工艺美术资源有助于传承我国传统文化、提高艺术设计教学效果、增强学生设计作品的独特性、培养学生对艺术设计的学习兴趣，从在艺术设计教学内容中融入广西传统手工艺元素、在艺术设计实践教学中融入广西传统手工艺资源研究、在美术工艺品设计教学中充分利用广西传统手工艺资源三方面论述艺术设计教学中广西传統手工艺资源的应用。

【关键词】广西传统手工艺资源 艺术设计 应用

当前，工艺美术被认为是贯穿人们吃穿住行的一种美术加工，它不但是一种艺术学习的形式，也是美学生活的体现。曾有著名的学者将工艺美术誉为人类造物史的沉淀和文明创造史的呈现。由此可见，对传统工艺美术资源进行开发应用并将其与艺术设计教学相结合，学习、传承工艺美术知识，具有非常重要的意义。

一、在艺术设计教学中应用传统工艺美术资源的意义

（一）传承我国优秀传统文化。我国传统的工艺美术资源流传下来的种类很多，有玉器、丝绸、刺绣、陶瓷等，均具有非常丰富的美学价值，且与人们生活息息相关。在生活的打磨、经验的积累下创新艺术，需要人们将传统工艺美术资源与艺术设计结合起来，这样既能够传承我国优秀传统文化，又能够推动文化创新和进步。对于艺术类学生而言，在对其开展的艺术设计教学中采集当地地域性传统工艺美术资源并将其与现代化的艺术融合在一起，有助于传统工艺在美术载体的传承中得到发展。

（二）提高艺术设计教学效果。在艺术设计教学中融入传统工艺美术资源，让学生从身边的传统工艺美术资源着手，在动手实践中感悟艺术的内涵，能够增强教学的趣味性及实践性，有助于打破传统美术教学的固有模式，确保学生真正学到技巧和手艺。这样不但有助于提高学生的艺术思维和创新能力，还有助于提高艺术设计教学效果，增强现代化教育的实效性。

（三）增强学生设计作品的独特性。在艺术设计教学中，教师引导学生将传统工艺与现代艺术相结合，能让学生设计的作品更有独特性，促使学生在不断创新和追求融合的过程中提高自我设计素养，拓宽知识面，提升审美能力与审美内涵，向世界展现中国传统之美。此外，学生将传统工艺与现代艺术相结合，还能在激发思维能力与创新能力的基础上得到更多的启发，挖掘更深刻的思想，让自己的作品更有创意。

（四）培养学生对艺术设计的学习兴趣。教师在为学生进行艺术设计时，需要展现完整的具有较强平面构成的美术作品，让学生从真实的情境和感官的刺激下感受艺术的独特美，这样才能培养学生对艺术和传统工艺的兴趣，使学生形成主动学习的内驱动力。教师充分整合包括传统工艺美术资源在内的各种风格的资源，丰富艺术设计的文化底蕴，增长学生见识，有助于培养学生对艺术设计的学习兴趣，提高学生的艺术品位和创新能力。

二、艺术设计教学中广西传统手工艺资源的应用

（一）在艺术设计教学内容中融入广西传统手工艺元素。在高校艺术设计教学中，教师要注意融入更多有特色的教学内容，充分发挥传统工艺美术资源的优势，并深度挖掘其内涵，尤其要着眼本土文化艺术价值，及时对课程内容进行调整，确保学生的创作设计能有更多创新点。因此，艺术设计教学要求将本土特色元素融入教学主题中，强化对学生自发兴趣点的培养，发展学生综合性创意思维，提高学生艺术创造能力。

例如，在“基础图案”相关教学内容中，教师可以融入广西传统手工艺元素。在“基础图案”的教学内容列表中，大致包括图案纹样组织规律、认识图案、对比调和方法、收集素材方法、图案表现方法、图案写生变化、图案配色、图案构成等内容，结合这些内容，在融入本土艺术资源即广西传统手工艺元素之前，教师需要将课程的教育目标设定为训练装饰美的观察能力与表现能力、掌握自然形变化为装饰形的技能、认识装饰造型形式美、增强设计能力，等等。这就要求学生必须具有创造能力，那么在设计教学中教师就可安排如表1所示的内容与环节。

由以上的教学设计可以看出，教师将教学重点放在应用广西传统手工艺元素进行设计上，要求学生结合成长环境及艺术感悟结果，挖掘文化内涵，发挥想象力，完成设计任务。在实践中发现，这些主题的确定以及教学内容的设计，使得学生很好地脱离了“纸上谈兵”的束缚，真正进入动手实践的环节，并且自行导入传统工艺美术资源及其文化价值到自己的设计成品中，重新思考材质选择与内容表现之间的关系，提高运用能力。

（二）在艺术设计实践教学中融入广西传统手工艺资源研究。众所周知，在艺术设计教学中实践教学是重要的组成内容，而艺术设计实践教学与传统工艺美术资源有着高度的契合性，在融入传统工艺美术相关内容基础上，教师要通过丰富的教学方式来加深学生对传统工艺美术资源的认识与了解。

以“设计管理”相关教学为例，该部分教学主要对影响创造创新的要素、产品生产设计关系、程序设计资源系统等内容进行探讨分析，学生要在不同的设计项目中通过沟通、策划和管理寻求有效的方法。针对“设计管理”教学，为了提高实践教学效果，教师可引入互动式教学法，通过田野调查、户外教学、专题研讨的方式将广西传统手工艺相关内容融入其中，提高教学效率。例如，教师可带领学生对广西永福县广福乡德安村反面绣进行田野调查，以直接观察的方式确保学生能够获得第一手资料;带领学生到广西南丹里湖白裤瑶族生态博物馆开展调查教学活动，要求学生通过调查掌握当地的传统手工艺数量、分布情况、技术特色、历史发展、民俗演变的过程等，同时也了解广西传统手工艺资源在现代社会中的生存状态，借以探索其可持续发展的途径;带领学生到户外挖掘和收集资源并带入课堂进行案例分析，重新整理研究思路，确保更深入地了解广西传统手工艺，如进入广西阳朔西街市场调查传统手工艺品的运营状况，取样分析策划、定位、设计和营销等环节，让学生真正了解广西传统手工艺产品步入市场的过程，为资源的应用增添动力。教师也可采用专题研讨的教学方式，针对一个课题或项目对学生进行分组，让学生自行收集信息资源，通过多媒体工具撰写设计论文，演示设计过程，完成实践任务，如拟定《瑶族反面绣的研究调查及市场推广计划》的演示报告。

在实践教学中可发现，本土传统工艺美术资源是市场上具备强力核心竞争力的特有产品，艺术设计类学生通过实践环节接触与学习本土传统工艺美术资源，有助于其挖掘传统工艺美术资源的实践机制，从而对融入传统手工艺元素的设计成品更具信心。

（三）在美术工艺品设计教学中充分利用广西传统手工艺资源。首先，教师要让学生关注到身边的美术资源。很多人由于生活或学业繁重，忽略身边的美术资源，教师在授课时就要引导学生挖掘身边的美术资源，尤其是传统工艺美术资源，将其利用起来，作为设计美术工艺品的重要元素，常见的如一个简单的瓷瓶、一幅山水画等，学生只要从中解读出内容，共同交流下就能得出更多的创意，从而更好地融入创作中。其次，教师要善于鼓励学生主动发现和利用本土性传统工艺美术资源。我国有着丰富的传统工艺美术资源，将其应用在实际的艺术设计教学中，就要积极开展各种活动，制订合理计划，针对选题进行调查与研究。教学过程中教师要给学生一定的权利和空间，以此激发学生灵感，实现融合。

以“包装设计”教学为例，众所周知，该课程内容除包含丰富的美术教育意义外，还融入了生态理念，那么在开展教学时教师就可以将美术的教育意义与生态理念融合起来，从学生身边的艺术品着手，挖掘广西传统手工艺资源，形成重要的设计元素，在此基础上结合生态理念，最大限度地发挥传统手工艺资源的价值。比如，在课堂设计中教师可以进行以下安排：先以分组教学的形式和均衡编组的原则对学生进行分组，并设定调研主题为“生态包装在桂林”和“包装污染”;随后应用开放式教学的方式，让各小组成员投入对广西传统手工艺造物配合的过程中，了解包装设计的过程，尤其是发现生命结构形成与能源消耗之间的平衡关系，形成产品的设计思路;再进入合作教学模式，让学生根据实践过程和结果整合部署材料、产品的造型和包装的结构，充分应用资源渠道分工完成任务，如包装设计对象产品的任务、各环节个人分配的设计任务等，确定最终的合作方案;最后采用工作坊教学法，借鉴传统工艺美术资源造物的方式，开设雕塑工作室、刺绣工作室等实践基地，让学生结合生态材料分工研制设计包装结构，利用甘蔗渣与实验室分工研制生态设计法，对包装进行设计制作。通过实践发现，学生很容易从“包装设计”教学中书面上没有的知识中受到启发和感悟，亲身走访广西各地的传统手工艺制作基地后回到实验室追求生态理念基础上的包装化设计思路，对于教师导入现代化艺术设计的生态观有着非常重要的意义。

综上所述，在当前的艺术设计教学过程中，很多传统工艺美术资源都可提取和应用，教师应强化学生的设计实践环节，借助广西丰富的传统手工艺资源，从传统手工艺元素的创新和应用，到实地调研的实践研究，再到美术工艺品設计的利用，提高学生对广西传统手工艺资源的重视程度和应用率，真正满足当前艺术设计教学的要求。

【参考文献】

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【作者简介】邱永德（1982— ），男，汉族，广西钦州人，研究生，广西民族大学相思湖学院副教授，研究方向：艺术设计;吴小梅（1985— ），女，汉族，广西岑溪人，研究生，广西华侨学校讲师，研究方向：艺术设计。

（责编 苏 洋）

作者：邱永德 吴小梅