音乐表演之美声唱法和中国民族唱法的异同

2022-12-05

在中国民族唱法中, 声音较为明亮且甜美, 在演唱表演中主要为真声, 假声则集中在高音区, 在具体演唱中对气息和共鸣要求较高, 主要通过气、字和声传达感情。而美声唱法的主要特点表现为混声唱法, 在保证声音明亮圆润的同时, 能够达到丰满宽松的状态, 从而实现整体共鸣。两种唱法均为音乐表演的重要方法, 既存在明显的差异又具有相同之处。

一、美声唱法与中国民族唱法的起源

美声唱法主要在文艺复兴时期得到发展, 其源自西欧专业的古典声乐唱法。早期的西方音乐深受宗教音乐影响, 多声音乐以及复调音乐较多, 并且随着歌剧的发展, 必须创新唱法, 以此适应歌剧片段中情感丰富片段的演唱。基于这样的需求, 歌唱家们开始研究探索, 最终形成美声唱法;而中国民族唱法则依照汉语发音规律并充分考虑民族审美需求, 以此适应民族特色浓厚作品的演绎。同时现代民族唱法则以传统声乐艺术为基础, 在发展过程中融合多民族文化, 形成了多民族共同认同与欣赏的艺术形式。

二、美声唱法与中国民族唱法的异同

1、美声唱法与中国民族唱法呼吸上的异同

在音乐表演中, 呼吸方法的正确与否直接关系到表演质量, 并且在不同唱法中呼吸方法的要求和发生部位均不尽相同, 但是所有唱法都以深呼吸为动力。比如在美声唱法和民族唱法之中, 前者要求气必须到达肺部的最下部, 保证肺部的75%~85%达到膨胀状态。同时需要有效调整声门大小, 以此为胸腔共鸣的实现提供有利条件, 并使得头腔共鸣达到饱满状态, 保证声音的洪亮程度, 在这一过程中主要采取胸腹式联合呼吸方法;而后者中则选择腹式气息方式, 由丹田出气, 不强调胸腔共鸣, 进而缓解胸式呼吸过程中出现的幅度。在民族唱法中, 声音可直接到达头腔共鸣去, 并且在高音阶段必须辅以超强的内支持力, 以此增强声音的穿透力。

2、美声唱法与中国民族唱法共鸣上的异同

在音乐表演中, 所有唱法具有相同的共鸣目的, 既追求完美的共鸣效果, 帮助演唱者充分控制气息, 以此在将声音送入共鸣区的过程中利用较少的能量, 进而让声音共鸣达到最佳效果。但是美声唱法和中国民族唱法在共鸣腔的使用过程中存在差异, 通常情况下共鸣腔具有上下之分, 其界线为声带, 上共鸣腔主要包括窦腔和鼻咽腔等, 而下共鸣腔则主要指代胸腔。在美声唱法中, 较为注重整体共鸣, 通过打开的方式对共鸣空间进行调整, 在具体演唱过程中将共鸣重点放置在口咽腔, 并以此作为共鸣的放大器。同时, 在美声唱法中, 演唱者较为注重头腔共鸣, 并且通常选择高位置安放的方式, 将全部音域放置在高位置处, 以此保证在音域范围内, 所有音均能被高音所覆盖, 并且共鸣位置受到母音变暗和声区统一的影响, 在二者作用下共鸣的位置会更加靠后。此外, 在美声唱法中胸腔是声音的基础和支柱, 演唱者通过胸腹式联合呼吸法建立体内空气柱, 进而达到混合共鸣的目的;而在中国民族唱法中则重视头腔共鸣, 在演唱中强调将咽腔、鼻腔和口腔打开, 以此保证演唱过程中具有高清晰度的吐字结果, 但是在民族唱法中胸腔共鸣使用较少, 其效果被弱化。

3、美声唱法与中国民族唱法发声上的异同

在音乐表演的各种唱法中, 声音是声带共振的结果, 并且在发音过程中对喉头位置进行调整可出现不同的嗓音, 如果对咽腔和口咽腔的可变共鸣管进行调整则可靠改变音色。而对于美声唱法和中国民族唱法而言, 发声存在明显差异, 前者在演唱中多混合应用真假音, 并通过有效处理使得真假音的过渡较为自然, 达到无痕效果;而在民族唱法中则更多地表达真假音之间的差异。例如在京剧演唱中, 老生花脸的音域较高, 并且唱腔具有明显的抑扬顿挫之感, 因此老生花脸演员的喉器明显高于歌剧演员。

4、美声唱法与中国民族唱法咬字吐字的异同

在美声唱法与民族唱法中, 均对咬字吐字的清晰度具有较高要求, 但是由于语言基础和审美原则的差异, 二种唱法在咬字吐字方面存在较大差异。其中美声唱法对声音音响形象的要求与意大利bel can to唱法一致。在具体演唱和练习中, 美声唱法要求咬字时声母与韵母分开, 并且口腔前后也要分开, 同时保证声母与韵母快速分离。而在民歌唱法中, 咬字就是字头声母按照发音要求达到清晰程度, 吐字则是自腹的韵母按照发音要求使得声音达到合理的延长, 最后对字尾进行有效处理。在具体演唱中通常将声母和韵母放置在一起, 最后再将二者分开, 在咬字过程中需要综合协调喉咙、舌头和牙齿, 进而配合发音。在民族唱法咬字吐字训练时, 必须保证口腔松弛, 当气息处于流动状态时进行咬字。