走进民间美术美术教案

作为一名老师，就有可能用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的《走进民间美术美术教案》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第一篇：走进民间美术美术教案

本地民间美术走进美术教学中

课题实验结题报告

一、课题涵义

在经济高速发展的今天，强势文化不断渗透，传统文化遭轻视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少，因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。

目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，如何把民间美术文化资源加工转化为艺术教育课程资源，已经成为每个艺术教师应该关注的问题。民间美术在逐渐淡出人们的视线。如何提高学生对民间美术的审美价值与对民间美术的传承是我们研究的重点。

二、课题研究的背景与思考待解决的主要问题

学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间美术家们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。

近年来随着教育改革的不断深入、国家在课程课题设置上出现了很大的改观，美术课能够就地取材，形式多样，结合实际，贴近生活，学习、领会喜闻乐见，直观率真的艺术形式;同时在技法学习上、讲求寓教于乐，易于操作，直接有趣的方式方法，收到了很好的成效，真正达到艺术源于生活的本质原理。

民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神(这一精神不仅作用于他们的身上，而且对学习这一精神的中、小学生，也会产生弥足深远的影响)。如果你不理解这些，那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生，尤其是条件较优越的中小学生，缺乏的正是这样一种情感。

本课题的研究有利于促进教师专业发展，改变教师的传统角色，使教师与学生之间成为生产者与设计者之关系，为教师更能积极主动，创造性地发挥教育艺术提供良好的空间;也有利于促进特色学校的形成;有利于发展民族文化对保护民间文化遣产有重要的意义。

三、课题研究拟达到的目标

1、搜集整理富有地域、民族特点的民间美术，研究民间、民族艺术的表现技巧，艺术语言形式乃至题材、内容，并形成理论认识，在这种理论指导下，运用于课堂实践，指导课堂教学。

2、在学校现有课程设置的架构下，探索将本地域经过研究的民间美术形式引入课堂教学,美术教学提高教学质量,拓宽艺术教学在学生成长中的作用,培养学生能主动参与生活的能力，使学生懂得艺术源与生活的道理。

3、探索美术课程的实施方案和操作规程。 (1)通过对民间美术知识的认识培训和提高，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，使教师在自我学习、自我反省中形成科学课程资源观。使教师在运用民间文化资源的过程中得以成长。

(2)关注民间美术在课堂上的利用，开拓学生的艺术知识面，激发学生要“学”的习惯，从各种类别的民间美术形式中，让学生感受到中国传统文化的魅力所在，且试用于生活当中。

(3)以图书、视听和媒体等多种形式建立起地方性艺术课程资源管理数据库，促使艺术资源的共享，拓宽学校内课程资源及其研究成果的分享渠道，提高地方文化资源使用率，并朝着有利于艺术课程可持续利用、开发的方向前进。

四、研究实施步骤为：

1、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。

2、调查本校学生当中对民间音乐、美术知识的了解程度。(1月―3月)

主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源。

3、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

五、结题(9月)

六、课题研究的主要过程

1、本研究课题预期达到的目标：

以课例、展览、活动等方式，呈现本小组对此课题的资源整理、研究过程及成果。

2、研究实施步骤为：

(1)、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。 (2)、调查本校学生当中对民间美术知识的了解程度。(1月―3月) 主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。

(3)、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

七、主要从以下几方面入手：

(1)、注重课外实践活动。组织学生进行校外写生，民歌采集，利用假期要求学生考察自己家乡的民间美术文化，用废旧的物品进行再创作。

(2)、重组相关教材。艺术教师必须更新自己的教学观、教材观，将不同版本的进行调整，取其所长。

(3)、利用多媒体教学手段。网络是现代人获取信息最重要的一种方式，电脑可以更高效，更直接的让学生进一步了解民间美术，进而提高教学的效率。 (4)、开展丰富的节日活动。结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，如“元宵节”让学生设计制作花灯，猜灯谜，对歌比赛等等。 (5)、日常生活进入课堂。只有来源于生活的课堂才是有生命力的课堂，让学生利用身边的一些日用品，对现有的一些民间美术进行设计再创作，如“剪纸”、民歌再创作。

八、结题(9月)

主要工作：撰写结题报告，举办有关课题成果的展览。

九、通过课题实验,我们认为汉中民间美术课程资源开发与利用研究具有以下的意义:

1、丰富了艺术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充;让艺术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块;

2、丰富了艺术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的艺术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。

3、拓宽了对学生影响的途径，即学生不仅从校内的课堂中吸取营养，还能从课内走到课外，从民间、从生活、从艺人那里学习到更多的东西;教学中通过观摩民间艺人视频刺绣, 加强了学生对民间艺人的了解,激发了学生对民间艺人的崇拜,受到美的熏陶。 通过课题实验,我们的艺术教师也有很大的收获 :

1、教育技术能力有很大提高。

2、校本课程开发和教学研究能力得到提高。

在实验中,教师撰写教学论文,课题实验给予教师挑战和发展机遇,在破解课题实验的一道道难题,翻越实验中的一道道高山后,教师在实验过程中成长成熟,校本课程开发能力教学研究能力得到提高。

3、增进了与民间艺人的友谊,开阔了教师艺术视野。

十、课题研究存在的主要问题和今后的设想 实验中也有一些问题值得我们思考:

1、由于本地区资源的地方特色还不够独特,使我们的实验有一定的局限性。

2、教师引导学生到收藏爱好者家中参观能感受到更多的刺绣、木雕作品,会取得更好的教学效果,但考虑到安全问题和路途遥远经费问题未能大面积实施，视频资料经济易行但缺乏实物的冲击力。 课题实验促进了学生的发展,形成了一套完整系统的乡土艺术(音乐、美术)教材和教案,我们收获了但并不是就满足了，实验并没有画上句号,今后我们应该长期坚持不懈地让学生学习民间美术,使民间美术得以传承,并发扬光大。

第二篇：《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签：教育 分类：教学培训心得体会

一、课题背景、意义及介绍

1、背景说明(怎么会想到本课题的)：

民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。

2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究)：

在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。

3、课题介绍

该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。

二、研究性学习的教学目的和方法

1、知识和技能：

(1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。

(2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。

2、过程和方法：

(1)将学生分成六组，自由组合。

(2)搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。

(3)将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。

3、情感态度价值观：

(1)通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。

(2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。

三、参与者特征分析

高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。

四、研究的目标与内容

民间美术有众多门类和丰富的文化内涵，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能。在漫长历史发展中形成独特的艺术思想体系和创作经验的积累。让学生了解民间美术最具代表性的艺术形式，以及民间美术和民俗的关系，理解民间美术的艺术特征。

课题研究选取最具代表性的内容：剪纸、皮影、年画、泥塑、染织刺绣、玩具等6方面内容。

五、研究的预期成果及其表现形式

研究的最终成果，我想让各小组材料布置在六块版面上，变成小小展览厅的形式展现出来。

六、资源准备

学生准备材料：课本、绘画本、笔

老师准备材料：课前提供给学生相关的参考书籍、网络资料;以及市里戏剧院、潮剧院或者当地有名的泥塑等手工艺术家联系方式和地址。自己准备好课件。

七、研究性学习的阶段设计

第一阶段：动员和培训(初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法) 学生活动

(1)课题学习什么 (2)用什么方法学习

(3)带着疑问课前看熟课本内容，把握脉络。 教师活动

(1)讲解研究性学习的概念、特点，比传统学习更为科学的优点。 (2)介绍该学习的方法，引导学生产生兴趣。 起止时间一课时

第二阶段：课题准备阶段

(一)提出和选择课题： 学生活动

从课文中的剪纸、皮影、年画、泥塑、染织刺绣、玩具等6方面内容进行选题。 教师活动

(1)给出一定范围和题目，引导学生选择适合的主题进行探索。 (2)帮助学生选题中的各种疑问，探讨所选主题内容是否适合。 (二)成立课题组 学生活动

(1)根据老师建议，自己选择感兴趣的内容加入相关小组 (2)民主选出小组负责人统领成员 (3)分工安排内容 教师活动

(1)宣布课堂相关注意事项和约束纪律。 (2)将学生分成6组

(3)引导建议学生可以根据课题感兴趣内容组队。

(三)形成小组实施方案 学生活动

6小组自行制定课题研究，使每位成员清楚活动时间、内容、分工等。 教师活动

详解研究性活动的计划，指导6组学生制定相关的研究方案。 起止时间一课时

第三阶段：课题实施阶段 学生活动

1、分成6小组自主探索，从图书馆、网络、市里戏剧院、潮剧院及有名手工艺术家等方面入手，充分收集资料。

2、整理资料，交流信息。

3、课堂上6小组汇报研究情况，并对其他组提出一定建议和看法。

4、将研究成果制作成版面，将教室布置成小小展览厅。 教师活动

1、及时跟进，先指导学生制定活动计划，设计活动表格。再引导学生开展活动，帮忙解决活动中遇到的问题。

2、指导资料收集的方向。

3、和6小组分别了解研究的情况，出谋划策，对提出的建议看法加以归纳分析。确保活动顺利进行。

起止时间三到四课时

八、总结与反思 学生能积极主动参与到这次课题研究学习中，有共同合作团结互助的集体主义精神，课题研究取得一定成果。

这是以学生为主体来进行的一次研究性学习，让学生在搜集整理大量民间美术作品图片和实物资料的同时可以学到一定知识，从之前对民间美术相对的漠视态度中改观。他们在鉴别、欣赏、处理资源等方面能力将有所提高。小组探究中，开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，学会合作、学会与人沟通、学会欣赏别人作品、提出一定看法见解，老师在整个过程中跟进，调动学生学习情绪，巧妙引导、及时帮助解决学生出现的问题，当一位好参谋。促进学生学习美术的积极性和兴趣，从而进一步弘扬中国传统民族文化。

当中也存在一些不足之处。我作为新任教师，上讲台才四年，本身阅历、知识水平的限制因素。学生头一次接触这种课题研究，探索过程突然失去方向，小组内一系列沟通和收集环节，造成一定的情绪不稳，丧失信心，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。 开展研究性课题活动，我认为对调动学生主观能性有很大作用，学生的表达能力有所增强，自我发展意识也有所增强，也获得很多体验及感受。并且学生亲近了中国传统文化精髓，体会我国博大精深的文化和魅力，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。

第三篇：民间美术教案

中国民间美术

授课课时：一课时 课程类型：欣赏探索

教学用具：多媒体、课件、教案

教学目标:学生能够了解民间美术的定义、种类及特点，能体会民间美术的审美特征，具有初步欣赏民间美术的能力，通过欣赏，能够喜爱民间美术，树立民族自豪感。

教学重点：学生能够明确民间美术的定义、种类及造型特点 教学难点：学生能体会民间美术的欣赏方法 教学过程：

一、导入：

学生活动：找出民间美术品

通过展示7幅美术作品，引导学生判断出民间美术品

二、进入正课：

1. 从学生活动入手，引出民间美术的定义：民间美术是劳动人民创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

2. 通过图片欣赏分别从吃、穿、玩、赏、用6个方面介绍民间美术，概括民间美术的审美特征。 1)吃：(欣赏图片)

展示糖人的图片，介绍糖人的基本制作方法。 2)穿：图片欣赏

师：我们国家有56个少数民族，大家知道这个民族娃娃是哪个少数民族的吗? 生：苗族

教师介绍苗族和长角苗族

教师展示长角苗族的照片，详细介绍

师：除了长角苗族之外，苗族的另一支系施洞苗族的服装也很有特色，施洞苗衣也被称为最美的苗衣。

教师展示施洞苗族少女图片，并根据图片介绍。 3)行：

1 展示图片：花轿 4)玩：

师：说到“玩”，民间的小玩意儿可就多了。大家看，这是一只布老虎。现在我请一个同学来说说这只老虎和现实生活中的老虎有什么不同呢? 生：头大身子小，强调眼睛和牙齿，颜色鲜艳 教师展示布老虎的图片

师：民间的布老虎在造型上按照老虎的样子进行了夸张和变形，增大了头部，缩小了身体和四肢，并且强调眼睛和牙齿，大家看PPT上的这只老虎，也是这种造型。那同学们知道为什么要把老虎进行夸张和变形吗? 生：可爱

师：当然可爱是一方面，由于为了防止儿童在玩耍时损坏玩具，所以在造型上就缩小了老虎的四肢。这样就使布老虎显得憨态可掬，非常可爱。但是还有另外一个原因，想到虎，我们就自然想到老虎令人不寒而栗的目光和尖利的牙齿，强调老虎的这些特点，就更突出了老虎的神韵。中国传统艺术追求的就是“不求形似，但求神似”。所以民间艺人就对老虎进行了夸张和变形。

同学们再想想，在这么多的动物中，为什么要把老虎的形象制作为儿童的玩具呢? 生：不知道

师：因为老虎是百兽之王，咱们的祖先从远古时代就崇拜老虎，在原始部族的陶器上还有类似老虎的图腾，人们认为老虎能够驱除一切恶兽。并且民间还有“虎头虎脑”“虎虎有生气”等俗语来表达对孩子的祝福。 教师展示“挂虎”的图片

介绍“挂虎”的特点：一般采用大红、大绿和黄色作为主色，用墨线勾画，不会过“火”。 5)赏： 展示剪纸

师：对于剪纸，相信大家都不会陌生。过春节的时候在窗上贴的窗花和婚嫁时在家具上贴的喜花，都属于剪纸艺术。老师这里就有2张剪纸，现在我想请一位同学来说说看，这张剪纸中出现了哪些人物和动物的造型，有什么寓意? 生：有小孩和鱼，还有莲花，代表了年年有余

2 师：很好，这种象征寓意在民间美术作品中是很常见的，比如石榴，则比喻多仔。比如一个小孩，一个笙，一朵莲花就代表“连生贵子”等等，同学们在欣赏民间美术品是一定要注意体会其中的寓意。 展示彩灯、门神和铜梁龙的图片，略作介绍。 6)用：

展示竹篓、扎染布和瓷盘的图片

师：竹篓就是用竹来编制的背篓，主编属于中国民间编制品种的一类，其它还有草编，柳编，棕编等等。造型美观、实用结实、粗中有细。净中带色是我国传统编织品的特色。

扎染布：朴素大方，花纹独特

瓷盘：在民间的瓷器皿相对于官窑来讲，是“粗货”，因为它产量多，成本便宜。在陶瓷器皿上描绘各种图案，就是瓷绘艺术。民间的瓷绘，既有文人画的飘逸又有民间艺术的率真情趣。这只瓷盘上绘制了一条鱼，有“富余”的寓意，鱼身占满了盘子，在视觉上形成饱满感。

师：刚才我们一起从生活的各个方面体会了民间艺术，现在请大家回忆下刚才我们介绍的内容，我们一起来对民间美术的特点进行概括。 教师提醒，概括出民间美术的特点：

实用简洁，因材施艺;质朴率真，随意大方;热烈夸张，象征寓意

3、列举民间美术的几个种类，详细介绍年画

师：年画又叫木板年画，是一种利用木板彩色套印在纸上的画种。过年时节，家家户户都会贴上年画，以此表达节日的欢乐气氛。全国各地均有年画，其中以天津的杨柳青、苏州的桃花坞最为出名。我们首先来看看杨柳青年画。 师：现在我们看到的是《十美图》

画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞风筝的场面。人物表情生动，姿态各异，采用了散布的构图形式。我们仔细观察这位女子，她侧着身子，头微微向右后方仰起，目光落在远处的风筝上，仿佛正要加快脚步向前跑，而由于太专注于放风筝，连线柄掉到地上也无暇顾及。再看旁边的这位女子，她侧着头，目光落在另一位女子手里的风筝上，仿佛在暗自比较谁的风筝更漂亮。 师：除了姿态不同之外，这些女子的五官有什么特点呢? 生：瓜子脸、小嘴，丹凤眼

3 师：这也是古代美女的审美标准。

师：我们再来看看这些人物的衣着，大量运用对比色的处理，比如红与绿等。民间的年画非常重视颜色的搭配，还有几句顺口溜“红靠黄，亮晃晃”“粉靠绿，人品细”“黑靠紫，色发死”。

师：人物颜色鲜艳，但是我们发现人物所处的环境却是以淡色为主，这样搭配有什么好处呢?

生：突出人物，画面艳而不俗

师：从这幅年画，我们可以发现人们对幸福生活的美好向往。 欣赏《上海火车站》

师：现在请同学们欣赏这幅作品，边观察边思考这样几个问题：1画面描绘的是什么场景?2这幅画怎样处理人物和背景的关系?3这幅画寓意的思想内容是什么?4概括这幅画的艺术特色

生：画面描绘的是火车站，突出人物，背景不着颜色，表达了追求吉利和对新鲜事物的向往。采用了散布的手法，夸张和变形，增加了年画的趣味性和装饰性。 师：通过以上年画的欣赏，我们来总结下年画的艺术特色：

1、大多含有祝福新年的寓意

2、场面热闹，强调故事性，情节性

3、线条单纯，色彩鲜明，讲究色彩的配置 三.总结回顾，布置作业。 回忆民间美术的基本定义和特点

总结、布置作业：通过这节课，我们了解了中国的民间美术，作为一名中华儿女，我想在座的各位都应该为我们的祖国拥有这么了不起的艺术而自豪。当然，今天老师讲的也只是民间美术的小部分，下课以后，每位同学收集一件身边的民间美术品。在下节课，老师要请同学们来介绍你收集的民间美术品。好，这节课就上到这里。下课!

第四篇：民间美术教案

学习民间艺术的色彩搭配

教材名称:人教版第14册(七年级) 主要教学内容:

教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程:

(一)

导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?

(提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧! 生：①小泥人是它可爱的造型。 生：②风筝是它的美丽的色彩。 (学生讨论，交流自己的感受。)

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!

课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

(二)授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 (2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 (3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 (4)各地剪纸。包括窗花。

(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。 (6)绘画。版画、年画。

(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。 (8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。)

(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)

(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)

(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)

(5)做个小游戏：“买东西”。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?

给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同? (2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)

(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

(4)课件出示年画“点套”口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

(三)布置学生课堂作业：

(1)选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

(四)作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

(五)课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第五篇：民间美术教案

课题:美在民间永不朽----《中国民间美术》

授课班级：高一1-8班

授课人：丁玲云 时间：2013-2014学年

第二学期

第十八周

教材分析

中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。 教学目标

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 教学重点

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点

第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学准备

1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料(图片、实物、网络资料、制作课件)

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。 教学方法

讲授法，让学生直观理解基本理论知识。 演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。 教学内容

1、激发兴趣、导入新课

2、作品欣赏、阐释风格

3、欣赏拓展、实践创作 教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

3、教师同时投影展示图片。

4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。 桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。 民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作

1、教师投影剪纸过程

2、学生自创剪纸作品

3、评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?